書法經典放大·銘刻係列：懷仁集王羲之書聖教序（4） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547911730

版次：1

商品編碼：11874537

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。

《懷仁集王羲之書聖教序》，全稱《唐懷仁集晉右將軍王羲之書大唐三藏聖教序（附心經）》。唐鹹亨三年（六七二）十二月立於長安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，寬一百厘米。行書三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又稱《七佛聖教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏聖教序》、敕答，太子李治（後來的唐高宗）《述三藏聖記》、箋答及玄奘所譯《般若波羅蜜多心經》組成。文字由長安弘福寺沙門懷仁從唐內府所藏王羲之墨跡中所集，自貞觀二十二年（六四七）至鹹亨三年（六七二）曆時二十五年完成。由於所集之字自然精美，故為世所重，曆代皆為習王書之選範本。現存西安碑林，陳列在第二室東側第二排。清王澍曾評曰：“《蘭亭》、《聖教》，行書之宗。韆百年來，十重鐵圍，無有一人能打碎也。”本次放大選用之本為朵雲軒所藏北宋精拓本。

前言/序言

篆隸碑刻的古韻流長：秦漢金石的藝術之旅 本書旨在深入探索中國書法藝術史上，秦漢時期篆書與隸書的輝煌成就及其深遠影響。我們聚焦於這一曆史階段留下的珍貴金石文獻，力求從宏觀的時代背景、微觀的筆法技藝、到具體的碑刻文本，進行全麵而細緻的梳理與分析。 第一章：時代的迴響——秦漢書風的形成與演變 本章首先追溯篆書的源頭，從殷商的甲骨文、周代的金文，直至秦代的“書同文”政策下的小篆定型。重點剖析李斯等人對文字規範化的貢獻，以及小篆在審美上所體現的莊重、典雅與對稱之美。我們將通過對秦代嶧山、泰山等刻石的摹刻本進行細緻比對，解析其綫條的圓潤與結構的氣度。 隨後，章節轉嚮隸書的勃興。隸書作為一種適應快速書寫需求的字體，標誌著中國書寫史上一次裏程碑式的變革——由“古文字”嚮“今文字”的過渡。我們探討瞭隸書在漢代成熟並達到巔峰的過程，分析瞭從早期波磔不明顯，到成熟期（如《乙瑛碑》、《史晨碑》）的“蠶頭燕尾”的演變軌跡。這一轉變不僅是書寫形式的革新，更是漢代社會對實用性與藝術性平衡需求的集中體現。 第二章：碑刻的載體——漢代隸書的多元麵貌 漢代是隸書的黃金時代，留下瞭數量龐大、風格各異的碑刻。本章將分類探討這些重要遺存的藝術特徵： 1. 廟堂之碑（如《乙瑛碑》、《韓勅造像記》）： 這類碑刻多用於官方祭祀或佛教造像，其特點在於結構謹嚴，筆畫飽滿，法度森嚴，是學習隸書規範結體的典範。我們著重分析其在橫畫處理上的厚重感和結體上的均衡布局。 2. 民間與墓誌（如《居延漢簡》、《張遷碑》）： 漢簡以其簡帛為載體，展現瞭隸書更為自由、灑脫的一麵，筆法更為古樸、率真。而《張遷碑》則以其拙樸雄健、方摺勁健的風格獨樹一幟，預示著未來楷書筆意的萌芽。本節將對比分析簡帛與碑刻在地域、書寫目的和材料限製下産生的風格差異。 3. 異體與隸楷之變： 探討隸書嚮楷書過渡的“隸楷之變”現象。一些晚期漢碑，如《夏侯尚碑》，其筆畫已顯現齣楷書的挺拔之勢，特彆是捺腳的處理，逐漸脫離瞭隸書的橫嚮誇張，為後世的楷書奠定瞭基礎。 第三章：篆隸的書寫技法精要 本章將從技術層麵解析篆隸書法的核心要點，旨在為學習者提供清晰的實踐指導。 1. 篆書的綫條與結體： 重點解析“圓轉”的綫條處理，如何做到“中鋒用筆”的統一性。在結構上，小篆的“勻稱”與“對稱”是關鍵，分析如何通過把握字形長寬比例和部件間的疏密關係，來實現古樸的韻緻。 2. 隸書的筆法： 隸書的精髓在於“波磔”的運用。本章詳細拆解“蠶頭”的起筆技巧，如何通過提按頓挫實現“蠶頭”的飽滿；“燕尾”的迴鋒與齣鋒的力度控製，及其在不同字形中的變化。此外，對隸書的“平移”與“取勢”，即橫嚮張開的結構特點進行深入探討。 3. 用筆的力度與節奏： 篆隸書法的氣韻主要依靠筆力的穩定性和節奏感。我們將通過對優秀碑帖的臨摹分析，講解如何通過墨色的濃淡變化和行筆速度的控製，錶現齣金石的蒼勁與古樸感。 第四章：曆史的沉澱與藝術的傳承 本章將目光投嚮秦漢篆隸對後世書法的影響。探討魏晉時期，篆隸如何在行草書的狂放中沉澱為“正書”的基礎，以及唐代碑學興起後，對漢碑的重新認識與推崇。 通過對秦漢金石文獻的係統考察，本書試圖揭示，篆隸書不僅是中國文字發展史上的重要階段，更是中華民族審美精神的重要載體。它們以其沉雄古拙的氣質，為後世書法傢提供瞭取之不盡的藝術源泉，是理解整個中國書法脈絡不可或缺的一環。本書的呈現，旨在引導讀者穿越曆史的塵煙，直抵那份源自岩石和竹簡的、不朽的藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上一些側重於臨摹指導的書籍相比，這本書在文化背景和曆史脈絡的梳理上顯得尤為紮實和全麵。它沒有止步於單純的“如何寫”，而是花瞭大量篇幅去構建一個完整的“為什麼這樣寫”的宏大敘事。對於一個想深入瞭解中國書法史和特定時代風格的愛好者來說，這種係統性的梳理是無價的。作者似乎在用一種全景式的視角，將我們帶迴那個時代，去體會書傢創作時的心境與環境，使得我們對所臨習的作品有瞭更深層次的共情和理解。這種由點及麵、由錶及裏的深入挖掘，讓這本書的閱讀體驗從單純的技能訓練，升華為一次穿越時空的文化溯源之旅，極大地豐富瞭我們對傳統藝術的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體排版設計中，那種對“意境”的追求是貫穿始終的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件經過精心策劃的藝術品。在處理版式時，作者似乎非常注重東方哲學中“虛實相生”的理念，黑白之間的空間處理極為考究，留白並非是空白，而是被賦予瞭呼吸和韻律，襯托齣主體內容的遒勁有力。這種對視覺平衡的極緻追求，使得即便長時間盯著看那些精微的筆畫細節，也不會産生審美疲勞，反而會沉浸其中，感受到一種寜靜緻遠的力量。總的來說，這本書在視覺傳達上達到瞭一個很高的境界，它成功地將學術的深度、審美的愉悅和實用的指導融為瞭一爐，達到瞭“形神兼備”的完美平衡，是近年來在書法齣版領域中，少有的能讓人感到由衷敬佩的作品。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱內頁時，我最大的感受是那種撲麵而來的學術嚴謹性，這絕不是一本浮於錶麵的入門讀物。排版布局的考量體現瞭編者深厚的專業素養，每一頁的留白都拿捏得恰到好處，既保證瞭書寫內容的清晰展示，又營造齣一種呼吸感，讓讀者在欣賞書法的同時，不會感到視覺疲勞。圖注和輔助文字的穿插設計也極為精妙，它們並非生硬地堆砌在旁邊，而是巧妙地融入到主體結構中，既提供瞭必要的背景知識和技術解析，又不會喧賓奪主，乾擾瞭對原作的直觀感受。閱讀過程中，我能明顯感覺到作者在內容組織上的匠心獨運，信息流的引導非常自然，仿佛有一位博學的導師在旁邊耐心講解，引導你一步步深入理解這門藝術的精髓，而不是生硬地灌輸知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的質感和對細節的考究。紙張的選擇非常用心，那種微微泛黃的色澤和適中的厚度，不僅在視覺上給人一種曆史的沉澱感，摸上去也極為舒適，完全符閤一本經典著作應有的格調。特彆是封麵設計，那種簡約而不失力量感的排版，既有傳統書法的韻味，又不失現代審美的開闊，讓人忍不住想立刻翻開內頁，去探尋那些墨香四溢的篇章。裝訂工藝也極其紮實，無論是平攤還是翻摺，都顯得鬆緊有度，想必是經過精心打磨，足以應對頻繁的翻閱和長久的珍藏。這種對物理載體的重視，無疑是提升閱讀體驗的第一步，它讓每一次與這本書的接觸，都變成瞭一種儀式感十足的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，與其說是講解，不如說是一種高屋建瓴的藝術對話。它的語言充滿瞭張力與畫麵感，並非那種教科書式的乾巴巴的描述，而是充滿瞭對筆墨精神的深刻洞察。作者在論述一些技法要點時，常常使用富有畫麵感的詞匯，比如描述“提按頓挫”時，仿佛能看到筆尖在宣紙上遊走的力度變化，這種描述極大地激發瞭讀者的想象力。更難得的是，它在贊美古人成就的同時，保持著一種剋製的謙遜，沒有過度拔高或神化，而是將重點放在瞭對“法度”和“氣韻”的深入剖析上，使得讀者在學習技法的同時，也能領悟到更高層次的審美情趣和文化內涵。這種文字功力，無疑為這本書增添瞭極高的思想價值。

評分☆☆☆☆☆

書的質量沒得說，包裝超豪華，大大的一個紙箱子，一百多頁的8開書。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

發貨很快，昨天拍今天就收到瞭，很大很清晰，不錯！

評分☆☆☆☆☆

京東自營好評一百分

評分☆☆☆☆☆

字帖非常好，很適閤練字，最贊，挺

評分☆☆☆☆☆

很清晰～每頁十來個字～紙張不錯～

評分☆☆☆☆☆

經典！學習毛筆行書必備！字大，細節會更好。

評分☆☆☆☆☆

雖然外包裝破損嚴重，但快遞小哥及時打電話說明，到貨後發現書完好無損，不錯不錯，書是正品，好！

評分☆☆☆☆☆

印刷挺好，非常清晰。