书法经典放大·铭刻系列：怀仁集王羲之书圣教序（4） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 怀仁集
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• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911730

版次：1

商品编码：11874537

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

《怀仁集王羲之书圣教序》，全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》。唐咸亨三年（六七二）十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，宽一百厘米。行书三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（六四七）至咸亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为习王书之选范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。清王澍曾评曰：“《兰亭》、《圣教》，行书之宗。千百年来，十重铁围，无有一人能打碎也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本。

前言/序言

篆隶碑刻的古韵流长：秦汉金石的艺术之旅 本书旨在深入探索中国书法艺术史上，秦汉时期篆书与隶书的辉煌成就及其深远影响。我们聚焦于这一历史阶段留下的珍贵金石文献，力求从宏观的时代背景、微观的笔法技艺、到具体的碑刻文本，进行全面而细致的梳理与分析。 第一章：时代的回响——秦汉书风的形成与演变 本章首先追溯篆书的源头，从殷商的甲骨文、周代的金文，直至秦代的“书同文”政策下的小篆定型。重点剖析李斯等人对文字规范化的贡献，以及小篆在审美上所体现的庄重、典雅与对称之美。我们将通过对秦代峄山、泰山等刻石的摹刻本进行细致比对，解析其线条的圆润与结构的气度。 随后，章节转向隶书的勃兴。隶书作为一种适应快速书写需求的字体，标志着中国书写史上一次里程碑式的变革——由“古文字”向“今文字”的过渡。我们探讨了隶书在汉代成熟并达到巅峰的过程，分析了从早期波磔不明显，到成熟期（如《乙瑛碑》、《史晨碑》）的“蚕头燕尾”的演变轨迹。这一转变不仅是书写形式的革新，更是汉代社会对实用性与艺术性平衡需求的集中体现。 第二章：碑刻的载体——汉代隶书的多元面貌 汉代是隶书的黄金时代，留下了数量庞大、风格各异的碑刻。本章将分类探讨这些重要遗存的艺术特征： 1. 庙堂之碑（如《乙瑛碑》、《韩勅造像记》）： 这类碑刻多用于官方祭祀或佛教造像，其特点在于结构谨严，笔画饱满，法度森严，是学习隶书规范结体的典范。我们着重分析其在横画处理上的厚重感和结体上的均衡布局。 2. 民间与墓志（如《居延汉简》、《张迁碑》）： 汉简以其简帛为载体，展现了隶书更为自由、洒脱的一面，笔法更为古朴、率真。而《张迁碑》则以其拙朴雄健、方折劲健的风格独树一帜，预示着未来楷书笔意的萌芽。本节将对比分析简帛与碑刻在地域、书写目的和材料限制下产生的风格差异。 3. 异体与隶楷之变： 探讨隶书向楷书过渡的“隶楷之变”现象。一些晚期汉碑，如《夏侯尚碑》，其笔画已显现出楷书的挺拔之势，特别是捺脚的处理，逐渐脱离了隶书的横向夸张，为后世的楷书奠定了基础。 第三章：篆隶的书写技法精要 本章将从技术层面解析篆隶书法的核心要点，旨在为学习者提供清晰的实践指导。 1. 篆书的线条与结体： 重点解析“圆转”的线条处理，如何做到“中锋用笔”的统一性。在结构上，小篆的“匀称”与“对称”是关键，分析如何通过把握字形长宽比例和部件间的疏密关系，来实现古朴的韵致。 2. 隶书的笔法： 隶书的精髓在于“波磔”的运用。本章详细拆解“蚕头”的起笔技巧，如何通过提按顿挫实现“蚕头”的饱满；“燕尾”的回锋与出锋的力度控制，及其在不同字形中的变化。此外，对隶书的“平移”与“取势”，即横向张开的结构特点进行深入探讨。 3. 用笔的力度与节奏： 篆隶书法的气韵主要依靠笔力的稳定性和节奏感。我们将通过对优秀碑帖的临摹分析，讲解如何通过墨色的浓淡变化和行笔速度的控制，表现出金石的苍劲与古朴感。 第四章：历史的沉淀与艺术的传承 本章将目光投向秦汉篆隶对后世书法的影响。探讨魏晋时期，篆隶如何在行草书的狂放中沉淀为“正书”的基础，以及唐代碑学兴起后，对汉碑的重新认识与推崇。 通过对秦汉金石文献的系统考察，本书试图揭示，篆隶书不仅是中国文字发展史上的重要阶段，更是中华民族审美精神的重要载体。它们以其沉雄古拙的气质，为后世书法家提供了取之不尽的艺术源泉，是理解整个中国书法脉络不可或缺的一环。本书的呈现，旨在引导读者穿越历史的尘烟，直抵那份源自岩石和竹简的、不朽的艺术力量。

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这本书的整体排版设计中，那种对“意境”的追求是贯穿始终的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件经过精心策划的艺术品。在处理版式时，作者似乎非常注重东方哲学中“虚实相生”的理念，黑白之间的空间处理极为考究，留白并非是空白，而是被赋予了呼吸和韵律，衬托出主体内容的遒劲有力。这种对视觉平衡的极致追求，使得即便长时间盯着看那些精微的笔画细节，也不会产生审美疲劳，反而会沉浸其中，感受到一种宁静致远的力量。总的来说，这本书在视觉传达上达到了一个很高的境界，它成功地将学术的深度、审美的愉悦和实用的指导融为了一炉，达到了“形神兼备”的完美平衡，是近年来在书法出版领域中，少有的能让人感到由衷敬佩的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的质感和对细节的考究。纸张的选择非常用心，那种微微泛黄的色泽和适中的厚度，不仅在视觉上给人一种历史的沉淀感，摸上去也极为舒适，完全符合一本经典著作应有的格调。特别是封面设计，那种简约而不失力量感的排版，既有传统书法的韵味，又不失现代审美的开阔，让人忍不住想立刻翻开内页，去探寻那些墨香四溢的篇章。装订工艺也极其扎实，无论是平摊还是翻折，都显得松紧有度，想必是经过精心打磨，足以应对频繁的翻阅和长久的珍藏。这种对物理载体的重视，无疑是提升阅读体验的第一步，它让每一次与这本书的接触，都变成了一种仪式感十足的享受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅内页时，我最大的感受是那种扑面而来的学术严谨性，这绝不是一本浮于表面的入门读物。排版布局的考量体现了编者深厚的专业素养，每一页的留白都拿捏得恰到好处，既保证了书写内容的清晰展示，又营造出一种呼吸感，让读者在欣赏书法的同时，不会感到视觉疲劳。图注和辅助文字的穿插设计也极为精妙，它们并非生硬地堆砌在旁边，而是巧妙地融入到主体结构中，既提供了必要的背景知识和技术解析，又不会喧宾夺主，干扰了对原作的直观感受。阅读过程中，我能明显感觉到作者在内容组织上的匠心独运，信息流的引导非常自然，仿佛有一位博学的导师在旁边耐心讲解，引导你一步步深入理解这门艺术的精髓，而不是生硬地灌输知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，与其说是讲解，不如说是一种高屋建瓴的艺术对话。它的语言充满了张力与画面感，并非那种教科书式的干巴巴的描述，而是充满了对笔墨精神的深刻洞察。作者在论述一些技法要点时，常常使用富有画面感的词汇，比如描述“提按顿挫”时，仿佛能看到笔尖在宣纸上游走的力度变化，这种描述极大地激发了读者的想象力。更难得的是，它在赞美古人成就的同时，保持着一种克制的谦逊，没有过度拔高或神化，而是将重点放在了对“法度”和“气韵”的深入剖析上，使得读者在学习技法的同时，也能领悟到更高层次的审美情趣和文化内涵。这种文字功力，无疑为这本书增添了极高的思想价值。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上一些侧重于临摹指导的书籍相比，这本书在文化背景和历史脉络的梳理上显得尤为扎实和全面。它没有止步于单纯的“如何写”，而是花了大量篇幅去构建一个完整的“为什么这样写”的宏大叙事。对于一个想深入了解中国书法史和特定时代风格的爱好者来说，这种系统性的梳理是无价的。作者似乎在用一种全景式的视角，将我们带回那个时代，去体会书家创作时的心境与环境，使得我们对所临习的作品有了更深层次的共情和理解。这种由点及面、由表及里的深入挖掘，让这本书的阅读体验从单纯的技能训练，升华为一次穿越时空的文化溯源之旅，极大地丰富了我们对传统艺术的认知。

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双十一期间发货也如此快。买书习惯上京东。

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好资料，值得拥有和学习。

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经典

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书法经典放大·铭刻系列：怀仁集王羲之书圣教序印刷真不错。清晰度高比墨迹系列好

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书非常不错，值得推荐！！

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好东西，读帖好帮手

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不错啊！自己喜欢的商品，满意五星好评。

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字很大，比较清晰。

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风格不错，6666666