艺文丛刊：王右军年谱 颜鲁公年谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 鲁一同 等 著，陈苇杭 校

图书标签:

• 王右军
• 颜真卿
• 年谱
• 书法
• 历史
• 艺术
• 中国古代史
• 文化
• 文献
• 传记

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046827

版次：1

商品编码：11874680

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者
　　王羲之年谱颜真卿年谱

内容简介

　　本书收年谱三种，即清鲁一同《王右军年谱》、宋留元刚《颜鲁公年谱》和清黄本骥《颜鲁公年谱》。
　　鲁一同（一八○五—一八六三），字兰岑，一字通甫，安东（今江苏涟水）人。道光十五年（一八三五）举人，道光、咸丰年间 古文家、诗人。另着有《通甫类稿》、《通甫诗存》等。
　　留元刚，字茂潜，晚号云麓子，泉州晋江（今福建泉州）人。宋开禧元年（一二○五）举博学宏词，特赐同进士出身，嘉定元年（一二○八），除秘阁校理，二年，为太子舍人兼国史院编修官、实録院检讨官，三年，兼太子侍讲，除起居舍人，以母忧去。十年，起知温州，十三年，移赣州，以事罢，筑圃北山以终。另着有《云麓集》，已佚。
　　黄本骥（一七八一——一八五五），字仲良，号亚卿，别号虎痴，湖南宁乡人。道光元年（一八二一）举人，十七年（一八三七）授黔阳县教谕，咸丰四年（一八五四）十一月十四日（一八五五年元月二日）在黔阳教谕任上去世。黄本骥一生博览群书，于经史、地理、目録之学皆有研究，尤癖爱金石，聚秦汉以来金石文字数百种及刀布书画等，名其居曰‘三长物斋’。所着《圣域述闻》、《三礼从今》、《孟子年谱》、《避讳録》、《嵰山甜雪》、《三长物斋诗略》等三十余种，大多收入《三长物斋丛书》中。
　　本次整理，《王右军年谱》以清咸丰年间《鲁氏遗着》本为底本，参校《美术丛书》本。《颜鲁公年谱》两种，留谱以《新编中国名人年谱集成》影明锡山安国刻本为底本，黄谱以《三长物斋丛书》本《颜鲁公文集》所附本谱为底本。

作者简介

　　鲁一同（1805～1863）清代道光、咸丰年间古文家、诗人。字兰岑，一字通甫，安东（今江苏涟水）人。道光十五年中举，此后屡次会试不第。鲁一同于时事很是关心，他的政治见解，得到林则徐、曾国藩等当时很多知名人士的欣赏。太平军起，他曾协助清河县知事吴棠积*防御，并向清军将领江忠源出谋献策。鲁一同工诗善画，文章气势挺拔，切于时事，著有《通甫类稿》、《通甫诗存》等。

前言/序言

翰墨流芳：魏晋南北朝至唐代书法史论集 一部跨越近千年、深入探讨中国书法艺术演变脉络的学术力作。 本书旨在梳理和剖析自魏晋风度初现，至盛唐气象达到顶峰，直至中晚唐风格转折的漫长历史时期内，中国书法艺术的核心发展脉络、关键人物及其理论建树。全书结构严谨，内容详实，力求以扎实的史料为基础，结合深入的美学分析，展现这一时期书法艺术的辉煌成就与内在逻辑。 第一卷：风骨初立——魏晋南北朝的书法革新与确立 核心议题：从隶书到楷书的决定性转变，以及“书体自觉”的诞生。 本卷集中探讨了东汉末年社会动荡背景下，书法从实用性规范（如隶书）向个体精神表达（如行书、草书的成熟与楷书的定型）的深刻转型。我们详细考察了“二王”——王羲之、王献之父子对书法理论和实践的革命性贡献。 一、隶变的完成与楷书的雏形： 追溯汉代隶书的成熟形态，分析其在魏晋之交向楷书过渡的音变过程。重点分析了钟繇在这一过程中所扮演的承前启后角色，他如何将隶书的平稳转化为楷书的笔画化和结构化，奠定了后世楷书的结构基础。 二、书法的自觉与“风骨”的建立： 魏晋文人将书法提升至哲学和人格境界的高度。本卷详述了“书品”理论的形成，探讨了“尽善尽美”的审美理想如何通过书写落实。特别关注了对笔势、血肉、筋骨等术语的阐释，这些概念标志着书法正式脱离纯粹的实用技术，成为一种独立的美学范畴。 三、二王体系的构建与影响： 深入剖析了王羲之的书法面貌，他如何集大成，熔铸了典雅、遒劲的风格。从其行书《兰亭集序》的“一字一态”到楷书《乐毅论》的内敛，展现了其技法上的博采众长与融会贯通。同时，探讨了王献之的“破格”创新，及其对唐代初唐书家如虞世南、欧阳询的影响，确立了南北书风的初步分野。 四、南北朝的书法异趣： 考察了南北朝时期，因政治、文化中心转移而形成的地域性书风差异。北魏墓志（如《张猛龙碑》、《龙门造像记》）的雄强、质朴、方峻的“魏碑”风格，与南方文人书法的妍美、秀逸形成鲜明对比。本部分着重分析了这种“粗犷”与“精微”之间的张力，为唐代书风的兼容并蓄埋下了伏笔。 第二卷：盛唐气象——法度、创新与书风的融合 核心议题：唐代楷书的规范化、法度的完备，以及草书的再度解放。 唐朝国力强盛，科举制度的完善以及皇室对书法的重视，使得书法艺术进入了一个高度规范化和体系化的阶段。本卷聚焦于初唐的“取法上古”和盛唐的“集大成与超越”。 一、初唐：法度的重塑与“唐楷”的确立： 在“二王”书风南传与“魏碑”雄强之气北上之后，初唐书家面临整合的课题。详述了虞世南的平和冲淡，褚遂良的灵动与险绝，以及欧阳询的险劲、瘦硬的结构美学。重点剖析了他们如何在继承“二王”的基础上，通过对笔画的精细化处理和结构的稳定化设计，最终确立了影响后世千年的“唐楷”标准。 二、颜真卿：气象宏大与“颜体”的开创： 本卷用较大篇幅论述了颜真卿（颜鲁公）的艺术成就。颜体的核心在于“气”与“力”。分析了其书法如何体现盛唐士人的忠义、担当与浑厚胸襟，将中楷的法度推向了极致的雄健与博大。探讨了其结体上的“外拓内紧”和用笔上的“蚕头燕尾”的再造，如何使楷书具备了磅礴的生命力和充沛的情感张力。 三、张旭与怀素：草书的巅峰与浪漫主义的抒发： 考察了盛唐时期，书法艺术在狂放不羁的浪漫主义影响下，草书所达到的空前高度。张旭的“颠张”如何通过对章法的破坏性重构，以及笔法的疾速变化，表达癫狂与激越的情感。随后，分析了怀素如何继承并发展了这一传统，形成了“今草”的极致，其线条的流畅、圆转与内力，标志着传统草书技法的全面成熟。 四、盛唐气象的审美本质： 总结了这一时期书法的核心特征：法度的完备性、精神气质的饱满性以及技法的多向性发展。唐代书法不再仅仅是“写字”，而是国家气度与文人修养的集中体现。 第三卷：风格的转向与探索——中晚唐的承继与变异 核心议题：盛唐风格的疲态，书家在既定规范中寻求的个体突破。 进入中晚唐，随着社会环境的变化，书法艺术开始从盛唐的恢弘气象中抽离出来，转向对个体情感的精微捕捉，以及对笔法趣味性的探索。 一、颜体影响下的个人探索： 颜真卿的影响力在唐代中后期极为深远。本卷考察了如柳公权等书家，如何在学习颜体雄浑的基础上，力求瘦劲、骨力，形成“柳骨”的风格，以期在法度的框架内实现“瘦硬”这一新的审美取向。 二、小字楷书的精致化： 探讨了晚唐时期，部分书家将注意力转向小楷创作，追求笔画的精微和结体的秀美，这可以看作是对盛唐气象的一种内敛和回归。 三、唐代碑学与帖学的交织： 梳理了在唐代中后期，碑刻（如造像碑、墓志）的书法遗存如何继续以其质朴的力量影响着文人士大夫，并分析了这种“碑意”如何逐渐渗透到行草书的用笔之中，为宋代尚“意”的碑学兴起做了铺垫。 全书通过对不同历史阶段的书法风格、理论思潮以及代表人物的深入剖析，构建了一个清晰、立体的魏晋至唐代书法艺术的演进图景。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国士人精神气质流变的文化史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，那种典雅中透着古朴的气韵，光是捧在手里，就能感受到一种穿越时空的厚重感。纸张的质地和油墨的晕染效果都处理得恰到好处，仿佛每一页都凝聚着历史的沉淀。尤其是在研究古代书法史的时候，书籍的物理形态本身就是一种无声的解读，这本《艺文丛刊》在这方面做得非常出色，让人爱不释手。它不仅仅是一部文献汇编，更像是一件值得珍藏的工艺品。我特别欣赏它在细节上的用心，比如扉页的设计、字体排版的考究，都体现出编者对传统文化深厚的敬意和极高的审美标准。这种对物质载体的重视，极大地提升了阅读的体验，使得枯燥的年谱梳理过程，变成了一种精神上的享受。在信息爆炸的今天，还能看到如此用心打磨的作品，实属难得，足以让人放下手机，沉浸其中，细细品味那份匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，最初翻阅这类年谱性质的书籍，我多少有些担心会陷入枯燥的数字和事件罗列中去。然而，这本书的编排方式巧妙地避开了这种陷阱。它并非简单地将时间点堆砌起来，而是通过对特定年份重大事件的侧重描述，勾勒出人物性格和艺术风格演变的关键节点。比如，对王羲之早期南渡前后的记述，那种环境变迁对情感和笔墨影响的 subtle（微妙的）暗示，读起来就非常引人入胜。它让你在阅读事实的同时，也能感受到历史人物的情感张力。这种叙事与考据的平衡掌握得相当到位，使得即使是纯粹的史学门外汉，也能从中获得乐趣，而专业人士则能从中挖掘出更深层次的意涵。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这套书的出版本身就是对传统文化生命力的一种强力证明。我们常常谈论书法艺术的地位，但真正支撑起这份地位的，是对前人生活、思想乃至时代背景的细致重构。《艺文丛刊》做到的，是将两位中国书法史上最伟大的坐标人物，重新放置于他们所处的时代洪流之中进行考察。它不仅仅是关于“写了什么字”，更是关于“为什么这样写”。这种宏观的历史视野，配合微观的年谱细节，提供了一种理解中国文人士大夫精神世界的独特窗口。阅读它，仿佛与古人进行了一场跨越千年的对话，理解了他们如何在动荡的时代中，通过笔墨寄托了最高的理想与情怀，这份精神滋养，远超书本本身的知识价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史研究的爱好者，我关注的重点自然是资料的翔实程度和考证的严谨性。这套丛刊在梳理两位书法巨匠的生平轨迹时，展现出了惊人的细致。我对比了几处关键时间节点的记载，发现它在吸收前人研究成果的基础上，又补充了许多新的视角和未被广泛引用的史料碎片。这种“爬梳剔抉”的工作量是巨大的，但成果却体现在了阅读时的那种流畅和可靠感上。你不会因为一个模糊的记载而产生动摇，每一个事件的叙述都有着清晰的脉络和旁证支持。对于想深入了解“二王”和“颜体”形成背景的人来说，这种扎实的基本功是无可替代的基石。它不像某些普及读物那样浮光掠影，而是直指核心，为后续的深入研究铺设了坚实可靠的路径。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套丛刊在引文处理上的态度。它似乎坚持了一种“存真”的原则，对于一些存在争议的历史记载，它没有采取武断的裁决，而是并列呈现不同学派的观点，并附上清晰的注释说明资料来源的出处和可靠性级别。这种严谨的学术态度，极大地增强了文本的说服力。在研究古代碑帖的传承脉络时，历史资料的歧义性是最大的障碍之一，而这本丛刊有效地充当了“导航仪”的角色，指引读者穿梭于复杂的文献迷宫中。对于追求学术精确性的读者而言，这种近乎百科全书式的、面面俱到的引用标注，无疑是其价值的体现。它鼓励读者进行批判性阅读，而不是盲目接受单一的定论。

评分☆☆☆☆☆

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、@、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

评分☆☆☆☆☆

《汉译世界学术名著丛书：历史著作史（上卷）（1-2分册）（套装共2册）》叙述了从上古到十七世纪末叶世界各地，主要是欧洲的史学著作。诸如希腊、罗马早期史学、民族大迁徙时代、十字军时代、文艺复兴、宗教时代的历史著作等情况，《汉译世界学术名著丛书：历史著作史（上卷）（1-2分册）（套装共2册）》中都有详细介绍和评论。

评分☆☆☆☆☆

《艺文丛刊：鞠部丛谈校补》记叙了清朝末年至民国初年，北京京剧艺术活动、传闻和轶事，评述了当时著名京剧演员的舞台表演和艺术成就，具有较高的历史文献价值，是考察京剧艺术发展的重要历史资料。

评分☆☆☆☆☆

好书不厌百回读，经典的书。愿每一本书的流转，在与你相遇后重生。

评分☆☆☆☆☆

茶圣陆羽撰写的《茶经》是中国乃至全世界现存较早的关于茶叶的专着，内容涵盖茶叶生产的历史、源流、技术以及饮茶技艺、茶道原理，被誉为茶叶百科全书。除此之外，自唐之清，不少茶人撰写了关于茶的专着。本书收录《茶经》《茶录》《品茶要录》《茶疏》《续茶经》等五种茶学专着，整合点校，精心编印，更全面地展示古人风雅茶事的细节。《茶经》《茶録》以《左氏百川学海》为底本，《茶疏》以《宝颜堂秘笈本》为底本，《续茶经》《品茶要録》以《四库全书》为底本。

评分☆☆☆☆☆

在实体店看上了这个东西，一直想买可惜太贵又不打折，回家决定上网看看，果然有。毫不犹豫的买下了，速度果然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到了。外包装非常精致，推荐大家购买。 打开他，装帧精美，很干净，看起来非常舒服，非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起它的时候，似乎能够感觉到制作者毫无保留的把作品呈现在我面前。

评分☆☆☆☆☆

文章不错，总体还是挺好的，东坡的文章提拔就是白起艾灸，有这天才的千万光环，让人仍不住的襄阳阅读。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

其实这套书还是挑几本买。