好莱坞怎样谈生意：电影、电视及新媒体的谈判技巧与合同模板（第2版） [Hollywood Dealmaking] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 黛娜·阿普尔顿（Dina Appleton） 著，刘莐 译

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• 电影谈判
• 电视谈判
• 新媒体谈判
• 合同模板
• 好莱坞
• 影视行业
• 版权
• 协议
• 商业谈判
• 法律

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550277809

版次：2

商品编码：11958114

包装：平装

外文名称：Hollywood Dealmaking

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：344

字数：203000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

《好莱坞怎样谈生意》全面介绍了好莱坞产业模式的运作，是给电影、电视等娱乐业从业人士的法律指南，也是娱乐法律师进行谈判、签署协议的实用手册。

细致划分导演、编剧、演员等职业权益归属，让谈判条款更有针对性

分类阐释电影、电视剧及真人秀节目，明确业内规范与差异

经典案例辅助分析，凭实战经验传授谈判技巧

附有当下备受关注的11种实用合同范本，迅速掌握交易要点

内容简介

这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。

本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。

作者简介

黛娜·阿普尔顿（Dina Appleton），洛杉矶盛智律师事务所娱乐传媒特别法律顾问，为大量娱乐业组织与个人提供法律咨询服务，包括主流影视制片公司、独立制片人、编剧、导演、演员等。

丹尼尔·扬科利维兹（Daniel Yankelevits），索尼公司代理律师，同时担任HBO和新线影业的商务主管，以及比弗利山律师协会娱乐事务和南加大娱乐法务教学大纲研讨会联合主席。

精彩书评

我们应该学而至今学得不算太好的，是美国这一套法律制度和契约体系。这本书“表面上”是本实用手册，实际上，它可能道破了好莱坞的许多秘密。

—— 吴志攀，北京大学常务副校长、北京大学法学院教授、博士生导师

好莱坞不是一个伏地魔，好莱坞是一所霍格沃茨学校。读到这本书，证实了我的印象。

—— 史航，编剧，策划人

生意人需要懂电影，电影人需要懂生意，这本书让两边都能懂对方。

—— 张小北，著名影评人，编剧，“太空堡垒预告片工作室”联合创始人

目录

推荐序 吴志攀

第一章 简介：好莱坞如何达成交易？

第二章 权利获取协议

第三章 编剧聘用协议

第四章 电视剧编剧/制片人协议

第五章 电影和电视导演协议

第六章 电影制片人

第七章 电影演员协议

第八章 电视演员协议

第九章 线下人员协议

第十章 净利润

第十一章 版权法基础

第十二章 真人秀电视节目

第十三章 数字内容协议

附录一 合同范本

附录二 专有名词表

译后记

出版后记

精彩书摘

第二章 权利获取协议

制片人和制片公司通常发掘现有的文学素材并将其拍成电影、电视剧或者多媒体产品，比如已经创作完成的故事梗概、剧本、舞台剧、杂志上的文章、书籍或电视游戏。在大多数情况下，比起花重金一次性彻底买断版权（literary property），他们更愿意购买作品的“优先购买权”（option）——这相对前者而言更加省钱。这里，“优先购买权”指的是以规定的价格购买版权或者版权中的某一项专门的权利（比如拍成电影、电视或者是在网络传播）的短期使用权，这种权利具有排他性和不可撤销性。这样在权利人享有“优先购买权”期间，其他人就不能获取这个已经被制片人预定的作品。因此，这项权利就使得制片公司或制片人在一定期限内控制了该部作品，利用它着手对作品开展商业活动、挖掘市场价值，而不必花费全价“买断”这部作品的版权。这样，就能减少制片公司或制片人在影视制作前的风险，而且比购买全部作品版权的情况能开发出更多的项目。

其实，不只是制片人，导演和演员也会从各自角度物色他们喜欢的好剧本，用来制作、执导或者主演。一般情况下，剧本的版权所有人（通常是作者）为了自身利益，当然都希望自己的作品被一次性买断，而不是以“优先购买权”的方式购买，因为那样能保证他们立即获得巨大的收益。然而事情不会总像作者想的那样，只有特别受热捧的作品——比如需要招标购买的“待售剧本”（spec script）或者畅销小说——才会被一次性买断，因为这些作品的作者本身就是卖点。当然，如果制作某一个影视剧项目已经板上钉钉，那么制片人或制片公司就会直接买断作品版权了。

2.1 优先购买权/购买协议

2.1.1 优先购买费

在优先购买权交易中第一个需要谈判的点就是费用。这是唯一一笔版权所有人能确保收到的费用。如果优先购买权期满后该作品还未拍摄，版权拥有人将收回作品的版权，同时保有已收取的优先购买费（option fee）。优先购买费，并没有一个标准，而是取决于交易双方的谈判。通常，优先购买费是正常买断版权价格的10%左右。有些情况下，版权拥有人可能愿意将作品免费赠予对方，而不收取任何费用。单纯从技术上来说，作者把作品赠送给制片人，是因为制片人承诺“可以将作品打造成可行的电影项目”（比如确保投资、找来有票房号召力的演员，以及对其作品的后续开发）和“其他好处和对价（consideration）”。同时为了使协议在合同法下行之有效，双方都必须给予对方一些形式上的对价（比如一些有价值的东西，无论是金钱还是其他）。这样，一些“免费”的授权协议会象征性地规定收取1美元的费用。这种免费赠予的优先购买权，通常是由创作者授予独立制片人，或者没有资源联系大制作公司，但对作品十分有热情的“友人”；其他情况下，如果没有买家对作品感兴趣，作者也可能考虑将优先购买权赠予他人。在和大制片公司的交易中，通常不会出现免费赠予优先购买权的情况，优先购买费会在5000到100,000美元之间，使用期限为12到18个月不等。总之，购买费的价格（或一次买断的价格）会受到下面这些因素的影响：

（1）作品的市场需求（比如是否有其他制作公司也在同时竞购）；

（2）作者的名气（比如是否是畅销书作家）；

（3）作者和买家的关系（比如他们之前是否认识或有过合作）；

（4）买家的资源（比如买家是制片公司还是独立制作人）；

（5）购买的许可时间长度（一般是时间越短费用越低）；

（6）项目的类型（比如电视节目的费用会比正常时长的电影低）。

2.1.2 授权期限

授权期限是优先购买权的购买人可以行使相关权利（拍摄和购买该作品版权）或处分相关权利的时间，除非买家已和版权所有人协议好有权延长此授权期限；授权期限的长短取决于谈判，一般会从3个月到2年甚至更长时间不等。最普遍的情况下，授权期限会在12到18个月。而免费的授权期限会相对短一些（3到9个月），因为在授权期限内，原版权所有人无法再转让该作品的拍摄权利以获得经济利益。从制片人的角度，授权期限当然是越长越好，这样制片人就能有更多的时间从事营销推广活动以评估该作品改编为电影的可能性，从而实现项目的预期目标，保障收益。相反，所有权人（一般是作者）会希望许可期限越短越好，这样制片人就能尽快作出决定（然后支付作者酬金！）；这样，如果授权期限内该作品没有拍摄，所有权人就能去找别的买家了。

2.1.3 授权期限的延长

实践中，版权所有人会给予买家授权期限延长一段时间的权利，买家于期限届满前另行支付一笔费用，将“初始授权期限”（initial option period）延长到“延长授权期限”（extended option period），这样，买家就能继续排他地保留优先购买作品的权利，而不必立即行使该权利（直到买家确定了这部作品会被投入制作）。在一些情况下，买家会有不止一项权利期限得到延长。看看下面的例子：

制片人乔用1000美元购买了编剧简的剧本，授权期限是18个月；

在初始授权期届满之前，简同意乔延长授权期限，多增加12个月，为此乔又支付了1500美元；

在延长授权期限届满之前，简又给了乔选择是否延长“延长授权期限”的权利，即再增加12个月，乔需为此再支付额外的1500美元。

有时候，版权所有人（作者）只在满足某些条件的情况下允许延长授权期限。比如，所有人可以仅在“项目已经启动”的情况下允许延长授权期限的要求（剧本已经开始写了或者艺人已经签约等）。

2.1.4 优先购买费作为买断价格的预付款

另一个谈判要点是，相对直接支付购买来说，作为预付款的优先购买费是否合适。在大多数情况下，制片人会要求至少第一次即初始优先购买费能够作为最终买断价的预付款，因为只有这样选择优先购买权才会比直接买断更合适。

比如说，如果初始的优先购买费是1万美元，直接买断是10万美元，这样制片人只需支付9万美元就可以最终买断并获取版权，原来的优先购买费则被当作了预付款。如果存在一个或者一个以上的“延长优先购买权”，按照行业惯例购买这些权利产生的费用不会成为最终买断价的一部分。基本原理就是，只有初始的优先购买费能当作最终买断价的“预付款”。然而，如果制片人的目的是用买下这项权利的方式不让作品进入市场，而不是为了买它，那么除买断价之外，还必须额外花钱。这样的交易方式让制片人更倾向于拍摄作品，而不是延长优先购买权。严格说来，优先购买权的续费会比一开始的初始优先购买费高一些，原因也是如此。

2.1.5 优先购买权的启动

在享有优先购买权期间，制片人通常可以进行一些一般的项目研发活动，包括准备和提交剧本大纲、创作剧本或者开发以作品为基础的其他表现形式、选择艺人以及融资。但是，在几乎所有的优先购买权协议中，一旦电影开拍，就表示优先购买权开始启动，买断版权也就“迫在眉睫”。

2.1.6 优先购买权的中止和延期

制片人通常会在“优先购买权协议”和“购买协议”中设定标准的中止条款，说明在不可抗力（force majeure）发生的情况下，优先购买权可以中止或者延期（如意想不到的地震、洪水、行业协会罢工等破坏性事件）。在这样的条款下，优先购买权在不可抗力发生期间被冻结起来；当这种情形解除，优先购买权的授权期限就会自动延长相应的冻结时间。版权所有人通常会希望因不可抗力导致的优先购买权延期不超过十二个月，但一些制片人积极地反对，因为真正的不可抗力事件（比如编剧的罢工）一旦发生，影视公司的生意会一直受到妨碍。因此，制片人主张，所有对优先购买权延期的限制都是不公平的。有时候，双方会同意对某种不可抗力情形（比如天气原因）的延期设置一个期限，而其他的情形（比如停工）则不设置期限，这样的方式让双方都退一步，进而达成合议。合同中还包括类似的条款，即如有第三方主张权利的情况发生（比如第三方主张享有所有权），则允许行使优先购买权期限中止和延期。如果这样的请求在两个月内没有解决，所有权人可以请求解除此协议，并要求买方退还已收到的款项。

2.1.7 立项奖金

在某些情况下，通常是当买家免费获取优先购买权或者以相对较低的价格购买时，版权所有人（作者）会要求立项奖金（set-up bonus）。

如果买家是为了拿作品跟制片公司或者投资人签合同，把它开发成电影、电视剧或者网络剧，那么附加奖金就是额外支付的费用。显然，如果购买人是独立制片人，设置奖金通常就合情合理，因为独立制片人总是以低价购买作品的优先购买权，并向版权所有人承诺如果该作品被大公司看上就会支付奖金。制片公司和电视台常常会直接向权利人获取优先购买权，这使得立项奖金无法适用。有时，当制片人同意这样一笔立项奖金时，会要求基于这样的奖金使优先使用权限能够自动延长一段时间。制片人同样也会倾向于把立项奖金作为最终购买价格的预付款，作者则坚持不能。这个问题取决于双方的谈判，最终的情形可能由于个案的不同而差异极大。

前言/序言

　　

好的，这是一本名为《好莱坞怎样谈生意：电影、电视及新媒体的谈判技巧与合同模板（第2版）》的图书的详细内容简介，重点阐述其核心价值和涵盖的领域，但不涉及该书的具体内容或已有的介绍信息。 --- 《好莱坞的商业逻辑：娱乐产业的深度博弈与实战指南》 聚焦现代娱乐产业的复杂生态与商业策略 本书深入剖析了当前全球娱乐产业——涵盖电影、电视制作、流媒体平台以及新兴数字媒体领域——的运作核心与商业逻辑。面对日益碎片化和技术驱动的市场环境，理解并掌握前沿的谈判策略、商业模式构建以及合同框架的构建，是娱乐从业者能否成功立足的关键。 第一部分：产业格局的重塑与新时代的商业挑战 本部分旨在为读者描绘当前娱乐产业的宏观图景。我们探讨了自传统制片厂体系向“三巨头”（Major Studios）、独立制作公司以及垂直整合的流媒体巨头（如那些在内容生产、发行和技术平台方面具有强大整合能力的公司）转变的过程。 流媒体的颠覆性影响： 详细分析了Netflix、Amazon Prime Video、Disney+等平台如何重塑内容采购、版权所有权以及全球发行的模式。探讨了“首播权”与“全球独家权益”之间的博弈，以及传统窗口期概念的消亡对内容价值评估的影响。 IP的价值与生命周期管理： 在内容为王的时代，知识产权（IP）是资产的核心。本章深入讨论了如何评估现有IP的潜能，如何从概念阶段孵化出具有长远价值的系列作品，以及如何通过跨媒体改编（如从漫画到电影，再到游戏）实现IP价值的最大化。 融资与预算的结构性变化： 传统电影融资模式正受到挑战。本部分分析了基于数据驱动的绿色照明决策过程，以及独立制作公司如何在高风险、高投入的环境下吸引资本。讨论了国际合拍片在税收优惠和市场准入方面的策略意义。 第二部分：核心利益相关方的权力动态与谈判策略 娱乐产业的谈判往往是多方博弈的复杂过程。理解不同角色的利益诉求和谈判筹码至关重要。 制片人与发行方的攻防： 深入解析了制片人如何平衡创意愿景与商业可行性之间的矛盾。重点探讨了发行方（无论是传统影业巨头还是数字平台）在锁定内容时通常采用的策略，包括预付款的计算方式、保底发行额的设定，以及对剩余权益的争取。 演员、导演和编剧的议价能力： 分析了在工会（如SAG-AFTRA, WGA等）框架下，关键创意人才如何利用市场需求和作品潜力来提升其薪酬包和附加条款（如后端收益分成、选角权等）。特别关注了在流媒体时代，绩效奖金（Residuals）结构的变化及其对创作者收入的影响。 技术合作伙伴与新兴渠道的整合： 随着虚拟制作（Virtual Production）、沉浸式体验（Immersive Experiences）和区块链技术在内容管理中的应用，技术供应商正在成为新的谈判方。本章阐述了如何与这些技术方建立互利的合作关系，并界定技术使用授权的范围与期限。 第三部分：合同架构的精细化解读与风险规避 合同是娱乐商业的基石，细微的措辞差异可能导致数百万美元的损失。本部分侧重于合同条款的实操解读与谈判要点。 主合同的关键要素剖析： 详尽解析了开发协议、制作服务协议、发行权许可协议的核心条款。特别关注了“排他性条款”（Exclusivity）、“终止权”（Termination Rights）以及“不可抗力条款”（Force Majeure）在不同业务场景下的实际应用。 版权归属与衍生权利的界定： 在一个IP可能被多次改编的时代，对“改编权”、“续集权”、“周边授权权”的明确界定是避免未来纠纷的关键。本部分提供了如何精确定义这些权利范围的实战指导。 全球发行与税务优化： 国际发行的复杂性要求合同必须精确处理不同司法管辖区的收益分配和税务责任。我们探讨了如何通过合理的管辖权选择和税务结构安排，在保障创作方利益的同时，实现全球收入的合规化与最优化。 第四部分：跨界与前瞻：新媒体与互动娱乐的商业实践 娱乐的边界正在模糊化。本部分聚焦于如何将传统娱乐的经验应用于新兴领域。 互动叙事与游戏化内容： 探讨了如何将电影和电视剧的叙事结构移植到互动叙事平台（如选择导向型游戏或VR/AR体验）中，以及如何构建新的许可和收入分成模型。 数字分销与直接面向消费者（D2C）： 分析了内容创作者和中小型工作室如何绕过传统中间商，通过建立自己的数字渠道直接触达观众，以及相关的营销、定价和数据分析策略。 危机管理与声誉保护： 在社交媒体时代，一个项目的成功与否往往与公众形象紧密相连。本部分提供了一套预案，用于处理项目延期、演员争议或内容敏感性引发的商业危机。 本书目标读者 本书是为有志于在电影、电视、流媒体及新媒体领域取得成功的专业人士量身打造的实战手册。它尤其适合独立制片人、娱乐律师、项目经理、内容采购专员，以及希望深入理解好莱坞商业运作模式的商学院学生和行业观察者。通过阅读本书，读者将能够构建一个更坚实、更具前瞻性的商业谈判思维框架，有效管理风险，并最大化其创意资产的商业价值。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构逻辑上的安排，展现出一种近乎建筑学般的美感。它不是简单地罗列信息，而是构建了一个由浅入深、层层递进的知识体系。开篇的宏观背景铺垫得恰到好处，为理解后续的细节打下了坚实的基础；随后进入核心的谈判策略部分，作者将谈判过程细化为可操作的阶段性模块，每一步都有清晰的指导方针。最让我印象深刻的是，它在讨论具体条款时，总能巧妙地将“法律要求”与“实际操作的弹性空间”结合起来讲解，这种辩证的视角让人豁然开朗，明白了规则不是死的教条，而是谈判的框架。这种精密的结构设计，使得读者可以非常系统、高效地吸收知识，感觉像是在进行一次结构化的专业培训，每读完一个章节，都能清晰地看到自己知识地图上又被填充了一块重要的版图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，简直超出了我作为普通读者对“商业书籍”的想象，它简直就是一本披着书本外衣的“实战工具箱”。虽然我并非好莱坞的专业人士，但书里所阐述的关于价值评估、风险对冲以及如何构建双赢叙事的原则，完全可以迁移到我日常工作中的各种商务协作场景中。作者对于“如何倾听”和“如何构建信任基础”这些软技能的强调，比那些只关注硬条款的书籍要深刻得多，这触及了所有商业互动最本质的部分。它不仅仅是告诉你“该做什么”，更深层次地是在训练读者的“商业思维模式”，教你如何从对手的角度去思考，从而找到最优解。我甚至会把一些关键章节摘录出来，作为未来进行重要沟通前的“心理预演脚本”，它的指导性是如此具体和具有可操作性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直就是一股清流，它没有那种传统商业书籍的刻板和说教，反而像是一位经验丰富、风趣幽默的业内前辈，坐在你身边，给你娓娓道来那些光鲜背后的真实博弈。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，从宏大的行业趋势切入，迅速过渡到具体的谈判场景，每一个转折都衔接得自然流畅，让人完全沉浸其中，仿佛身临其境地参与了那些紧张的会议。我尤其欣赏它在处理复杂概念时所采用的比喻和类比，那种生动的画面感，立刻就让抽象的商业条款变得具体可触。读起来丝毫没有“阅读任务感”，更像是在享受一场高质量的深度访谈，时不时还会被作者那种对电影艺术与商业运作的深刻洞察所震撼，忍不住要停下来，细细回味其中的深意。这种既有知识深度又不失阅读乐趣的文风，在同类书籍中绝对是凤毛麟角。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的深度调研和信息的新鲜度感到非常满意，它明显不是那种陈旧的、只停留在上个世纪的“老黄历”。作者显然投入了大量时间和精力，去追踪那些最新的媒体融合趋势和技术变革对传统谈判模式带来的冲击。书中对于当前流媒体巨头崛起后，内容定价权和知识产权分配规则的分析，尤其精准且具有前瞻性。我感觉作者对每一项行业规则的阐述，都经过了多方信息的交叉验证，确保了其权威性。阅读过程中，我数次停下来，去搜索书里提到的那些最新的案例和行业术语，发现书中的信息点反馈速度极快，紧跟时代脉搏。这种对信息时效性的极致追求，对于身处瞬息万变娱乐行业的人来说，是无价的宝藏，它提供的不是过时的知识，而是解决明天问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得大胆而富有张力，那种带着复古胶片质感的字体排版，立刻就将人拉回了那个光影交错的黄金年代。内页纸张的选择也十分考究，拿在手里沉甸甸的，阅读体验非常好，即便是长时间翻阅也不会觉得累眼。而且，这本书的版式布局处理得极为巧妙，重点信息的突出和案例的穿插都把握得恰到好处，让原本可能略显枯燥的法律和商业术语，变得生动易懂。装订工艺看起来非常扎实，即便是经常翻看，也不用担心它会散架。我特别喜欢它在章节分隔页上用的那些极具辨识度的剧照或幕后花絮图片，每一次翻页都像是在进行一次小小的视觉探索，这无疑是为这本书增添了极高的收藏价值。总而言之，从实体感官上来说，它已经超越了一本工具书的范畴，更像是一件值得陈列的艺术品，让人爱不释手，单是抚摸着它，就能感受到那种深植于好莱坞文化中的精致与专业。

评分☆☆☆☆☆

书很专业，有用

评分☆☆☆☆☆

给老公买的书还不错，哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

评分☆☆☆☆☆

信息量很大，对于从事文化娱乐行业的专业人士来讲值得一看。

评分☆☆☆☆☆

电影人更多时侯要学的是如何做生意！

评分☆☆☆☆☆

书的内容还是很丰富的，定位于法律，我觉得还不够专业

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还不错

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

不错的书，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

很好