漫食光：餐厅平面与空间设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 托马斯.拉玛诺斯卡斯 编，常文心 译

图书标签:

• 餐厅设计
• 空间设计
• 室内设计
• 平面设计
• 餐饮空间
• 商业空间
• 设计案例
• 设计灵感
• 建筑设计
• 视觉设计

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538173963

版次：1

商品编码：11881797

包装：平装

开本：24开

出版时间：2016-02-01

用纸：铜版纸

页数：276

编辑推荐

适读人群 ：平面设计师，室内设计师，平面设计、室内设计专业师生

　　“阅读《漫食光》仿佛是一场有温度并且充满惊喜的设计之旅！

　　这里有来自贝多芬故乡具有糖果般色彩缤纷的餐厅、戏剧化效果的独特汉堡店、“人间有味是清欢”——来自东京的清新半透明餐厅、几何图形与古典字体打造的复古英伦小酒馆。此外，这里居然还有设计作品的灵感是来自主厨环游世界的经历！人们在这些地方可以参加一场温暖的小小聚会、或打发闲适慵懒的时光。不论是无聊的少年、还是略带疲惫的办公室职员、或者是在购物途中休息片刻的家庭主妇、抑或是类似梵高画中发疯的人，在这里，食物仿佛显得不再那么重要，设计所带来的愉悦感都能够使他们乐在其中，这就是设计的魅力所在。

内容简介

　　本书内容源于编者与书中来自世界各地的新锐设计师所进行的关于中小型餐厅从品牌设计到空间设计的深入交流与探讨，在此基础上进一步挖掘每个项目的特征与亮点，深度表现设计师独具魅力的设计灵魂！他们以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将每个设计细节精确地安置在能够被赋予生命的地方。

　　本书内容共分为墨西哥餐厅、西班牙餐厅、法式餐厅、英伦餐厅、意大利餐厅、日料店、地中海餐厅、海鲜餐厅、小酒馆、清真餐厅、素食餐厅、快餐店、比萨店、烧烤店以及其他创意餐厅，86个项目案例系统完整的展现了一个餐厅从平面到空间的整体设计，为读者揭示了餐厅设计的无限可能性。

作者简介

　　托马斯·拉玛诺斯卡斯，是意大利NEW！创意公司联合创始人，专注于品牌设计、包装设计和多媒体设计。

　　他们的设计作品不仅在情感上尊重客户的要求，同时也实现了自身设计理念的价值。

内页插图

目录

墨西哥餐厅——018

西班牙餐厅——046

法式餐厅——058

英伦餐厅——076

意大利餐厅——086

日料店——100

地中海餐厅——126

海鲜餐厅——134

小酒馆——146

清真餐厅——154

素食餐厅——162

快餐店——168

比萨店——206

烧烤店——216

其他创意餐厅——224

索引——274

前言/序言

漫食光：餐厅平面与空间设计 一段关于味蕾与空间的对话 在喧嚣都市的脉络中，寻觅一隅静谧，享受一场味蕾与灵魂的盛宴，是无数人心之所向。而餐厅，作为承载这一切体验的载体，其平面布局的精妙与空间设计的巧思，往往决定了这场“漫食光”的品质与深度。《漫食光：餐厅平面与空间设计》正是这样一本，它不只是关于图纸和建材，更是一次深入探索味蕾触感与空间律动的对话。这本书，将带你穿越设计表象，抵达那些触动人心的细节，理解每一个梁柱、每一处光影、每一方桌椅，如何共同奏响一场动人的餐饮乐章。 一、 空间的序章：功能与动线的艺术 每一个成功的餐厅，都始于其严谨且富有远见的平面布局。这本书的第一部分，便将目光聚焦于此，从最基础的功能区域划分入手，解析如何将厨房、用餐区、服务区、卫生间、接待区等关键要素，在有限的空间内进行科学而高效的布局。这并非简单的“划分”，而是一门关于“流”的艺术。 厨房：餐厅的心脏与灵魂。 我们将深入剖析不同类型餐厅（如快餐、正餐、特色餐厅）对厨房布局的差异化需求。从食材的存储、预处理、烹饪、出品，到餐具的清洗与回收，每一个环节的动线设计都至关重要。一个流畅的厨房动线，不仅能提高服务效率，更能保障食品安全与品质。例如，流水线式的备餐流程，可以最大化地减少交叉污染的风险；而服务员与厨师的有效衔接点，则是确保菜品温度与口感的关键。我们还会探讨开放式厨房与封闭式厨房的优劣势，以及如何通过设计来平衡其带来的不同体验。 用餐区：顾客体验的舞台。 用餐区的布局，直接影响着顾客的舒适度、私密性以及整体用餐氛围。书中将详细阐述餐桌的摆放、间距的设置、通道的设计等。如何为不同需求的顾客提供选择？例如，需要私密空间的商务宴请，需要热闹氛围的家庭聚餐，或是追求情调的二人世界。我们会研究桌椅的尺寸、形状，以及它们与周围环境的互动关系，让每一位顾客都能找到属于自己的“光”与“食”。 服务区与接待区：第一印象与效率的保证。 接待区是顾客踏入餐厅的第一站，其设计直接影响着顾客的整体感受。是温馨的问候，还是高效的引导？这里将探讨如何通过合理的空间规划，打造一个既能体现品牌特色，又能提供顺畅服务的接待流程。而服务区，如吧台、备餐台、收银区等，则需要与用餐区形成高效的连接，保证服务人员能够快速响应顾客的需求，同时不打扰其他顾客的用餐体验。 动线分析：无声的语言。 动线，是空间中最具生命力的元素。本书将引导读者理解顾客动线、服务动线、后勤动线之间的逻辑关系。如何通过合理的动线设计，避免拥堵、缩短等待时间、提升整体运营效率？我们不仅仅是摆放桌椅，更是设计一条无声的语言，引导人们在空间中自然地流动，享受愉悦的体验。 二、 空间的形塑：美学与情感的交织 在满足基本功能之后，空间的设计便进入了形塑美学与情感的阶段。餐厅的设计，是将艺术、文化、品牌理念，以及经营者的情怀，转化为视觉和触觉的语言，与食客进行一场深层次的对话。 材质的选择：触觉的叙事。 材质是构成空间肌理的最直接载体。温润的木质，带来自然的亲切感；冰冷的金属，传递现代的精致感；粗糙的砖石，诉说岁月的痕迹。书中将探讨不同材质的特性、质感、色彩，以及它们在不同功能区域和风格定位下的应用。如何通过材质的组合，营造出特定的氛围？例如，在日式料理店中，原木与竹子的运用，能瞬间将人带入宁静致远的意境；而在工业风餐厅，裸露的混凝土与金属管线，则展现出粗犷而有力的生命力。 色彩的语言：情绪的调色板。 色彩是空间中最具情绪感染力的元素。是温暖的，还是清冷的？是活泼的，还是沉静的？本书将深入解析色彩心理学在餐厅设计中的应用。暖色调如红色、橙色，能激发食欲，营造热情洋溢的氛围；冷色调如蓝色、绿色，则带来宁静与放松，适合需要舒缓情绪的场合。我们会探讨主色调、辅助色、点缀色的搭配原则，以及如何通过色彩的变化，引导顾客的情绪变化，延长其停留时间，提升消费体验。 光影的魔术：空间的灵魂之笔。 光，是设计师最强大的画笔。自然光与人造光的巧妙结合，能够极大地改变空间的氛围和感知。书中将详细阐述不同类型灯具（如射灯、筒灯、吊灯、灯带）的运用，以及它们在营造局部焦点、烘托气氛、提升空间层次感方面的作用。我们还将研究光的色温、亮度、投射角度，如何通过光影的变化，突出菜品的诱人色泽，引导顾客的视线，创造出如梦如幻的空间体验。例如，用暖色调的聚光灯聚焦餐桌，既能营造温馨的用餐氛围，又能突出食物的精致。 家具的艺术：舒适与风格的融合。 家具不仅是功能的载体，更是空间风格的重要表达。从餐椅的舒适度、桌面的材质，到吧台的设计、沙发区的布置，每一个细节都承载着设计者的匠心。书中将探讨不同风格家具的特点，以及如何根据餐厅的整体定位，选择最能体现品牌个性的家具。我们会关注家具的尺寸、比例、人体工学，以及它们与空间整体布局的协调性。 三、 空间的叙事：主题与文化的沉浸 好的餐厅设计，不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的传递，一种文化的叙事。本书将引导读者思考，如何通过空间设计，将餐厅的主题、文化、品牌故事，融入到每一个角落，让顾客在用餐的过程中，获得沉浸式的体验。 主题餐厅的深度挖掘：从概念到落地。 不同于一般的餐厅，主题餐厅的设计更考验设计师的想象力和执行力。无论是复古风情、科技未来，还是童话奇幻，都需要在空间中找到最恰当的表达方式。本书将分析成功的案例，探讨如何将抽象的主题概念，转化为具体的空间元素，如装饰品、壁画、背景音乐、甚至服务人员的服饰。 文化元素的融入：地域风情与人文关怀。 许多餐厅的设计，都蕴含着对地域文化、历史传统的致敬。无论是江南的婉约，还是北欧的简约，亦或是东南亚的热带风情，都需要设计师深入理解其文化内核，并将其巧妙地融入到空间设计中。书中将展示如何通过建筑形式、装饰细节、艺术品、甚至服务流程，来传递一种文化认同感，让顾客在品尝美食的同时，也能感受到一种跨越地域的情感连接。 品牌故事的视觉化呈现：从Logo到细节。 每一个品牌都有其独特的故事与价值。餐厅设计，正是将这些无形的故事，转化为有形的视觉语言。书中将探讨如何从餐厅的Logo、品牌色、Slogan出发，延展出贯穿整个空间的设计元素。例如，一个强调绿色环保的品牌，可以在空间中大量使用天然材质，引入绿植，甚至通过可持续的能源利用来体现其理念。 细节的魅力：点睛之笔与情感共鸣。 那些看似不起眼的细节，往往是打动人心的关键。书中的最后一章，将聚焦于这些“小而美”的设计。可能是餐具的选择，可能是背景音乐的编排，可能是墙面的装饰画，甚至是洗手间的设计。这些细节，共同构建了餐厅的独特气质，触动着顾客的情感，让他们在离开后依然念念不忘。 《漫食光：餐厅平面与空间设计》，是一本关于空间智慧的书，更是一本关于体验哲学的书。它邀请每一位对餐饮空间设计充满热情的设计师、经营者，以及对美食体验有着更高追求的读者，一同踏上这场探索之旅。在这里，每一张平面图纸都承载着无限的可能性，每一个空间都讲述着关于“光”与“食”的动人故事。让我们一起，用设计点亮味蕾，用空间留住时光，创造那些令人回味无穷的“漫食光”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《漫食光：餐厅平面与空间设计》，彻底打开了我对“社交空间”的理解。我之前一直觉得餐厅就是一个吃饭的地方，但这本书让我看到了餐厅作为一种社交场所的巨大潜力。书中有一个案例，是一家以“共享”为理念的餐厅，设计师特意设计了几个大型的公共餐桌，鼓励顾客之间进行交流和互动。这种设计不仅打破了人与人之间的隔阂，也营造了一种热闹、有活力的氛围。另一个让我印象深刻的案例，是一家以“主题”为核心的餐厅，每个区域都设计得风格迥异，仿佛进入了不同的世界，非常适合朋友聚会，每个人都能找到自己喜欢的角落。作者在分析时，还提到了如何通过空间的布局来引导顾客之间的互动，比如设置吧台区，鼓励单人或两人顾客在吧台交流，而将家庭聚会安排在宽敞的卡座区。这种对“人与人”之间关系的考量，让餐厅空间不仅仅是物理的存在，更成为了情感连接的载体。这本书让我意识到，一个好的餐厅设计，不仅仅是给顾客提供美食，更是为他们创造了一个可以放松、交流、建立联系的美好空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书《漫食光：餐厅平面与空间设计》，彻底改变了我对“色彩”在空间中的认知。我一直以为色彩只是用来装饰的，但这本书让我看到了色彩的魔力。书中有一个案例，是一家以“马卡龙”为主题的甜品店，设计师大胆地运用了粉色、淡蓝色、薄荷绿等马卡龙色系，搭配柔和的灯光，整个空间都充满了甜蜜浪漫的气息，让人心情愉悦。另一个让我印象深刻的是，一个以“复古工业风”为主题的餐厅，主要运用了深灰、暗红和做旧的金属色，配合木质元素，营造出一种粗犷而又不失格调的氛围。书中的分析非常深入，不仅仅是罗列出用了什么颜色，更是详细讲解了每种颜色所带来的心理效应，以及它们如何通过搭配来达到特定的视觉效果。比如，红色能够刺激食欲，蓝色和绿色则能带来平静和放松的感觉。作者还强调了色彩的饱和度和明度对空间氛围的影响，以及如何利用中性色来平衡鲜艳的色彩。我之前从来没有想过，色彩的选择竟然可以如此讲究，而且能够对人的情绪和体验产生如此大的影响。这本书让我开始主动去观察周围环境的色彩，并思考它们背后的设计意图。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫食光：餐厅平面与空间设计》真是让人眼前一亮！作为一名对餐饮空间设计充满好奇的普通读者，我一直觉得一个好的餐厅不仅仅是味蕾的享受，更是感官的盛宴。这本书恰恰满足了我对“如何打造一个能留住人心”的餐厅的想象。书中的案例分析，我印象最深刻的是某个以“热带雨林”为主题的餐厅设计。设计师巧妙地运用了大量的绿植，从高大的棕榈树到垂挂的藤蔓，再配合柔和的光线和自然的材质，仿佛真的置身于一片宁静的雨林深处。座位的设计也很有意思，有独立的藤编座椅，也有可以容纳多人共享的圆形卡座，满足了不同客群的需求。最让我惊叹的是，在这样一个充满自然气息的空间里，他们还设计了一个小型的室内瀑布，潺潺的水声不仅舒缓了气氛，更增添了几分灵动。我能想象到，在这样的环境下用餐，即使是简单的菜肴，也会因为环境的加持而变得格外有情调。书里不仅仅是罗列图例，更是深入讲解了每个案例背后的设计理念，比如如何通过色彩搭配来营造不同的氛围，如何利用灯光来引导视线，甚至是如何在有限的空间里创造出无限的可能性。每一页都充满了作者的匠心独运，让人忍不住想去实地感受一番。这本书让我对“空间”的理解不再局限于物理层面的大小，而是上升到了情感和体验的高度。它不仅仅是一本关于餐厅设计的书籍，更是一本关于如何创造美好体验的生活指南。我非常期待能看到更多这样将创意与实用完美结合的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书《漫食光：餐厅平面与空间设计》，让我对“材料”在空间塑造中的作用有了全新的认识。我一直以为，餐厅的装修无非就是瓷砖、木材、油漆，但这本书展示了材料的无限可能。书中有一个案例，是一家以“禅意”为主题的茶馆，设计师大胆地运用了大量的天然石材和粗糙的水泥，配合原木色的家具，营造出一种朴实而又高级的质感。当光线透过窗户洒在这些材质上时，仿佛能感受到一种来自大地的宁静。另一个让我印象深刻的是，某个海鲜餐厅，在墙面和天花板上大面积地使用了回收的船木，搭配蓝色的灯光，瞬间将人带入了海洋的世界，非常有创意。书中的案例还涉及到了很多环保材料和再生材料的应用，比如用回收玻璃瓶打造成的吧台，用竹子搭建的隔断等等，既环保又具有独特的艺术感。我之前从来没有想过，材料的选择竟然能对一个空间的整体风格和给人的感受产生如此大的影响。作者在分析每个案例时，都会详细介绍所使用的材料的特性、纹理以及它们如何与整体设计理念相呼应。这让我明白，材料不仅仅是建筑的骨架，更是空间的灵魂。这本书让我对“触感”和“视觉”的双重体验有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《漫食光：餐厅平面与空间设计》这本书，让我看到了“流线”在餐厅设计中的重要性。我之前从来没有想过，顾客在餐厅里的动线设计，竟然如此关键。书中有一个关于一家小型烘焙店的案例，虽然空间不大，但设计师通过对顾客动线的细致规划，让整个体验变得非常流畅。从入口处的展示区，到点餐台，再到取餐区，每一个环节都设计得恰到好处，没有拥挤感，也没有多余的等待。我特别喜欢它将产品展示区和点餐区巧妙地结合在一起，顾客在等待点餐的时候，可以欣赏到橱窗里诱人的烘焙品，这种视觉上的引导，无疑会刺激消费。更让我惊喜的是，作者还分析了服务人员的动线，如何让他们在忙碌中依然能够高效地穿梭于厨房和用餐区之间，而不会打扰到顾客。书中的图示非常清晰，标注了顾客和员工的行走路径，让我这个非专业人士也能一目了然。还有一个案例，是一家大型自助餐厅，设计师通过设置多个取餐岛，分散了人流，避免了高峰期排队造成的混乱。同时，巧妙地利用隔断和植物，将整个大空间分割成几个相对独立的区域，营造出一种即使在大空间里也能找到私密感的用餐体验。这本书让我明白了，一个成功的餐厅，不仅仅是食物好吃，更重要的是它能让顾客在里面感到舒适、便捷和愉悦。这种对“流动性”的关注，绝对是提升顾客满意度的关键。

评分☆☆☆☆☆

《漫食光：餐厅平面与空间设计》这本书，让我对“家具”的选择和摆放有了更深的理解。我一直以为家具就是满足基本功能的，但这本书让我看到了家具作为空间灵魂的一部分。书中有一个案例，是一家充满艺术气息的画廊式餐厅，这里的家具选择非常独特，每一件都像是艺术品。设计师巧妙地将这些艺术家具融入到空间中，既满足了用餐的需求，又为空间增添了独特的个性和品味。我特别喜欢它将不同的材质和造型的椅子搭配在一起，形成一种不规则但又和谐的美感。另一个案例，是一家以“舒适”为主题的咖啡馆，这里的沙发和座椅都选择了柔软的材质和宽大的尺寸，让人一坐下就不想起来。这种对舒适度的极致追求，无疑能大大提升顾客的停留时间和满意度。书中的分析还包括了家具的尺寸、比例以及它们之间的关系，如何通过家具的摆放来划分空间，创造不同的功能区域。作者还提到了如何根据餐厅的整体风格和目标客群来选择合适的家具，比如，一家亲子餐厅可能需要选择更耐磨、易清洁的家具，而一家情侣餐厅则可能更侧重于营造浪漫的氛围。这本书让我明白了，家具不仅仅是摆设，更是空间故事的讲述者。

评分☆☆☆☆☆

《漫食光：餐厅平面与空间设计》这本书，让我对“功能性”和“美观性”之间的平衡有了更深刻的理解。我之前总觉得，这两者很难兼得，但这本书里的案例让我看到了无限的可能性。书中有一个案例，是一家非常注重高效运营的快餐店，但设计师并没有因此牺牲美观。他们通过巧妙的色彩搭配和简洁的线条，将功能性和现代美学完美地结合在一起。点餐区和取餐区的指示清晰明了，座椅的材质耐磨易清洁，但同时又具有时尚的设计感。另一个案例，是一家以“体验”为核心的高端餐厅，这里的每一个座位都经过精心设计，既保证了舒适度，又能让顾客享受到最佳的用餐视角。厨房的设计也同样高效，但同时又保持了开放式的视野，让顾客能一窥美食的制作过程，增添了互动性。作者在分析每个案例时，都会详细阐述设计师是如何在满足实用需求的同时，又赋予空间艺术的魅力。这让我明白，一个成功的餐厅设计，不是单纯的堆砌，而是对各种元素的巧妙整合，在满足基本功能的前提下，最大程度地提升空间的艺术性和体验感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《漫食光：餐厅平面与空间设计》的时候，我以为会是一本比较枯燥的技术性书籍，没想到它竟然如此引人入胜。书中关于“光影”在餐厅设计中的运用，简直给我打开了新世界的大门。我一直以为灯光只是为了照明，但这本书让我意识到，光线才是空间表情的塑造者。比如，书中有一个案例，是一个位于老工业区改造的咖啡馆。设计师并没有选择过于明亮的顶灯，而是巧妙地运用了轨道射灯和落地灯，在裸露的砖墙和水泥地面上投下斑驳的光影，营造出一种复古而又温暖的工业风。尤其是在夜晚，这些光线交织在一起，仿佛能讲出关于这个空间过去的故事。另一个让我印象深刻的设计，是某个日式料理店，它利用穿透式天窗和室内庭院，让自然光线得以充分洒入，同时通过木质格栅的遮挡，投射出细腻的光影，显得格外宁静致远。这种“留白”式的设计，让我深刻体会到“少即是多”的哲学。书中还详细讲解了不同色温灯光所带来的情感影响，比如暖色调灯光能够营造温馨浪漫的氛围，而冷色调灯光则更适合需要专注和清晰的空间。我甚至开始思考，下次装修自己的家时，也要好好运用光影的艺术。这本书不仅仅是展示了成功的餐厅设计案例，更重要的是，它教会了我如何去“阅读”一个空间，如何理解设计师隐藏在每一个细节里的巧思。这种对光影的深入剖析，让我对“漫食光”这个书名有了更深的理解，原来“光”也是可以被“漫”享的。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫食光：餐厅平面与空间设计》，让我对“细节”的力量有了全新的认识。我之前总是关注大的设计元素，但这本书让我看到了那些被忽略的“小细节”才是真正决定一个空间品质的关键。书中有一个案例，是一家米其林餐厅，即使是洗手间的设计也丝毫不敢马虎。从墙面的材质、灯光的设置，到洗手液的品牌、毛巾的质感，每一个细节都透露出对品质的极致追求。这种对细节的关注，能够给顾客留下深刻的印象，并进一步提升品牌的整体形象。另一个让我印象深刻的是，一家书店主题的餐厅，作者在分析时提到了在书架的缝隙中巧妙地放置了一些绿植，既增加了空间的生机，又不会显得杂乱。这种“不经意”的点缀，却让整个空间变得更加生动有趣。书中的案例还涉及到了餐具的选择、菜单的设计、甚至服务员的制服，这些看似微不足道的细节，都在无形中传递着餐厅的品牌文化和价值理念。这本书让我明白，一个真正优秀的设计，是经得起任何角度的审视的，它体现在每一个细枝末节之中。

评分☆☆☆☆☆

《漫食光：餐厅平面与空间设计》这本书，让我深刻体会到了“声音”在餐厅空间设计中的重要性。我之前总是把注意力放在视觉和触觉上，很少考虑声音的感受。书中的一个案例，是一家以“森林音乐会”为灵感的餐厅，设计师巧妙地利用吸音材料，将背景音乐的音量控制得恰到好处，既能营造出一种轻松的氛围，又不会干扰到顾客的交谈。更妙的是，他们在餐厅的角落设置了几个隐藏式的音响，播放着模拟的自然声音，比如鸟鸣、溪流声，让人仿佛置身于大自然的怀抱。这让我意识到，声音不仅仅是背景，它本身也是一种设计元素。书中还分析了不同类型的餐厅对声音的需求，比如快餐店需要高效、有活力的背景音乐，而高端餐厅则需要更加宁静、柔和的声音环境。作者还提到了如何通过隔断和材质的选择来降低噪音的传播，保证顾客的用餐体验。我之前去过一些餐厅，总是觉得太吵闹，无法好好享受美食，看完这本书，我才明白，原来这都是空间设计上没有考虑到的细节。这本书让我从一个全新的维度去审视餐厅空间，原来一个好的餐厅，是全方位的感官享受。