墨点书法专用纸:《兰亭序》宣纸描红

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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539481302
版次:1
商品编码:11884444
包装:平装
开本:4开
出版时间:2016-01-01
用纸:宣纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  学习行书,怎能不学行书《兰亭序》!
  《墨点书法专用纸:<兰亭序>宣纸描红》选用优质材料制作的七分熟宣纸,润而不洇。原迹等此描红,印刷清晰;可零基础临摹,浑然一体,一气呵成。

内页插图

前言/序言

  永和九年。岁在癸丑。暮春之初。会于会稽山阴之兰亭。修稧(禊)事也。群贤毕至。少长成集。此地有崇山峻领(岭)。茂林修竹。又有清流激湍。哄(映)带左右。引以为流觞曲水。列坐其次。虽无丝竹管弦之盛。一觞一咏。亦足以畅叙幽情。是日也。天朗气清。惠风和畅。仰观宇宙之大。俯察品类之盛。所以游目骋怀。足以极视听之娱。信可乐也。夫人之相与。俯仰一世。或取诸怀抱。悟(晤)言一室之内。或因寄所托。放浪形骸之外。虽趣舍万殊。静躁不同。当其欣于所遇。暂得于已。快然自足。不知老之将至。及其所之既倦。情随事迁。感慨系之矣。向之所欣。侥(俯)仰之间。以为陈迹。犹不能不以之兴怀。况修短随化。终期于尽。古人云。死生亦大矣。岂不痛哉。每揽(览)昔人兴感之由。若合一契。未尝不临文嗟悼。不能喻之于怀。
笔墨丹青,气韵生动:传统国画技法精讲 本书聚焦中国传统绘画的精髓,旨在为初学者与有一定基础的爱好者提供一套系统、深入的学习指南,深入剖析从基础笔墨训练到高阶章法布局的每一个环节。 本书摒弃了空泛的理论说辞,专注于实践操作层面的细致指导。全书共分七大部分,层层递进,确保读者能够扎实地掌握国画的“骨骼”与“血肉”。 第一部分:案头准备与基础功的锤炼 (约 250 字) 开篇详述了国画所用工具的特性与选择标准。从笔的选择——兼毫、狼毫、羊毫的特性差异与适用范围,到墨的选择——松烟墨、油烟墨的色泽与洇化效果的细微差别,再到纸张的选择——皮纸、熟宣、生宣对水分的吸纳性与控制难度。 本部分尤其强调了“磨墨”这一仪式性的基础动作。详细讲解了如何正确握杵、控制水量与研磨速度,以达到墨色浓淡合宜、润泽饱满的状态。随后,进入基础笔法训练。通过大量的范例和练习要求,指导读者掌握“中锋用笔”的稳定性和“侧锋用笔”的爽利感。重点剖析了“点”、“皴”、“擦”、“染”这四大基础技法,要求读者通过反复练习,使笔触稳定,力度均匀,为后续的造型打下坚实的基础。 第二部分:线描的骨力与神韵 (约 280 字) 线条是国画的骨架。本部分深入讲解了“十八描”的精髓与变化。我们不仅仅罗列描法名称,而是深入到每一种描法背后的意境与应用场景。例如,“铁线描”的刚劲如何表现山石的坚硬,“兰叶描”的舒展如何体现花卉的柔美。 重点在于“气”的贯通。讲解如何做到“一笔不苟”却又“气韵生动”。强调运笔时手腕、肘部与肩部的协调配合,确保线条从起笔、行笔到收笔,气息连贯,如行云流水。书中配有大量局部放大图,清晰展示了线条的起伏、提按,并指导学习者如何通过线条的粗细、干湿、浓淡变化,来表现物体的质感、体积感和空间层次。此外,还涉及了“分水线”的运用,如何利用线条勾勒出事物的基本轮廓,并为后续的渲染做准备。 第三部分:墨分的层次与“计白当黑”的哲学 (约 300 字) 墨法是国画的灵魂所在,它体现了画家对光影和体积的理解。本部分系统介绍了“墨分五色”的实际操作。浓、重、厚、薄、清,每一种墨色的运用都不是随意的,而是基于对对象光照方向的精准判断。 我们详细拆解了如何运用“渲染法”和“罩染法”来塑造体积。以画竹子为例,讲解了竹竿的背光面如何用淡墨晕染,而迎光面则利用宣纸自身的“白”来表现。 更重要的是,本部分深入探讨了“计白当黑”的东方美学思想。留白并非空白,而是有意识的“虚”与“静”。通过大量的实例分析,指导读者如何精确计算画面中的留白面积,使之成为构图中的重要元素,平衡浓墨的压迫感,达到虚实相生的境界。对于“泼墨法”和“破墨法”,本书提供了循序渐进的练习,教导画家如何控制水墨在宣纸上的自然流淌与渗透,捕捉转瞬即逝的自然美感。 第四部分:设色之法:矿物颜料的运用与调和 (约 280 字) 本部分将焦点从水墨转向色彩。重点解析了中国画中常用的矿物颜料(如石青、石绿、朱砂等)的特性。由于这些颜料颗粒较大,与水和胶的结合方式直接影响其附着力和色泽的稳定性。 本书详细讲解了“色与墨的结合”技巧。指导读者如何用淡墨打底勾勒结构,再用色彩进行“分染”或“罩染”,避免色彩掩盖墨韵,实现“墨中有色,色中有墨”的和谐统一。针对不同题材,提供了具体的设色方案:如山水画的“青绿法”和“浅绛法”,花鸟画的“三矾九染”的精细处理,以及人物画中的晕染技法。强调“以少胜多”的原则,避免色彩的堆砌和俗艳,力求色调的古朴雅致。 第五部分:山水画的意境构建与章法布局 (约 200 字) 山水画是综合技法的集大成者。本部分指导读者如何将基础笔墨转化为宏大的自然景象。首先是“点景”的艺术——如何用松动的笔触画出远山、中景的树木和近处的礁石,使之大小合宜,错落有致。 重点分析了传统山水画的“三远法”(高远、深远、平远)在现代构图中的应用。指导读者如何利用 S 形或 Z 形的路径引导观众视线,构建画面的节奏感和深度感。同时,讲解了题款、印章在整体布局中的位置安排,使之成为画面不可分割的一部分,而非画后的附加物。 第六部分:花鸟与人物的造型与神态捕捉 (约 150 字) 针对不同题材,本部分提供侧重点不同的指导。 在花鸟画部分,强调对“生命力”的捕捉。以画竹、画梅为例,指导读者如何通过极简的笔墨,瞬间凝固花鸟的动态和神情,注重枝干的结构美和花瓣的朝气。 在人物画部分,聚焦于“传神写照”。讲解“三停五官”的基本比例,但更侧重于通过眼神和肢体语言来表现人物的内心世界和精神气质,教授“简笔人物”的勾勒方法,达到以形写神的境界。 结语:临摹与创新的辩证统一 (约 50 字) 本书的最后总结强调,所有的技法训练都是为了最终的“自出新意”。鼓励学习者在扎实临摹古人经典的基础上,逐步融入个人对自然的观察与感悟,最终形成独特的个人面貌。 本书配备了大量的示范图例、清晰的步骤分解,以及针对练习难点的分析与对策,是追求国画技艺精进者的必备参考书。

用户评价

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这次的购买体验,说实话,更多的是一种对传统文化回归的满足感。我一直觉得,学习书法,不能只停留在“看”的层面,必须动手去“做”,去感受笔毫与纤维之间的摩擦和阻力。这本描红纸的优势在于它非常“实惠”地解决了练习中的一个痛点——如何高效地进行“摹仿”。不像有些描红本,墨迹印得过深或者过浅,用力不当就会影响手感;这本的描红线条把握得非常好,既能清晰地引导运笔路径,又留有足够的空间让练习者自己去体会“提”“按”的轻重变化。我特别欣赏它在细节处理上的用心,比如那些连带的笔势,细若游丝却又气韵贯通的地方,描红的线条处理得非常到位,让我能够专注于感受气力的运行,而不是被模糊的轮廓所困扰。连续练习了几页之后,我发现自己的控笔能力有了一个明显的提升,尤其是那些小楷的转折处,以前总是显得僵硬,现在能够稍微感受到一些流动性了。这不仅仅是一本练习工具,更像是一位循循善诱的老师,耐心陪着你走过最枯燥的起步阶段。

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从实操角度来看,这套描红纸的设计非常人性化,充分考虑到了书法学习者的实际需求。很多市面上的描红本,如果纸张太薄,一不小心就会“洇透”,浪费了宝贵的范本,这本的厚度控制得恰到好处,兼顾了宣纸的质感和实用性。另外,我注意到它在版式安排上也下了功夫,每一页的留白处理得当,既不显得拥挤,也使得原本的字帖内容得到了很好的展示。我通常会选择一个段落,先仔细观察原帖的结构和神韵,然后对着描红进行练习,这种“观察—模仿—内化”的过程,效率比单纯的临摹要高出不少。它帮助我建立起对结构的基本概念,而不是盲目地去模仿笔画的粗细。说实话,自从开始用这套纸练习,我感觉自己对“二王”书风中的那种“遒劲而不失飘逸”的气质,有了更直观的理解,这对于我未来向更高的临帖阶段迈进,无疑是搭建了坚实的基石。

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作为一名工作之余追求心性宁静的业余爱好者,我对书法的追求更多在于“静心”二字。这本描红纸的材质,对于提升练习的沉浸感起到了关键作用。宣纸特有的微微泛黄的底色,在灯光下不会显得过于刺眼,长时间对着也不会让眼睛感到疲劳,这对于需要长时间伏案练习的人来说,是一个非常贴心的设计。而且,宣纸吸墨性适中,即便是初学者稍微多沾了一点墨,它也不会立刻大面积洇开,给了修正的机会,这种“宽容度”极大地降低了练习的挫败感。我尤其喜欢在安静的夜晚,泡一壶清茶,然后开始描红《兰亭序》的某个章节。那种专注于线条、呼吸与笔尖同步的感觉,能有效地隔绝外界的喧嚣,仿佛整个人都沉浸在了那份流淌的墨韵之中。每一张纸用完,我都会小心翼翼地收起来,看着那些自己努力描摹的痕迹,心里有一种踏实的成就感,这是任何其他爱好都难以替代的。

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入手这本《兰亭序》描红本,真是让人眼前一亮。首先从装帧上看,那种古朴典雅的气质就扑面而来,纸张的质感摸上去温润细腻,明显是经过精心挑选的宣纸,那种微微的韧性恰到好处,既能承载墨色的洇化,又不会轻易被笔尖戳破,对于初学者来说,这种手感简直是太友好了。我个人一直对王羲之的笔法心驰神往,但苦于自己基础薄弱,直接上手临帖总怕毁了墨宝的风采。这本描红本的出现,就像是为我架起了一座通往古人书法的桥梁。它提供的范本清晰度极高,每一笔的起承转合都像是被小心翼翼地拓印下来,即便是那些细微的提按顿挫,也大体可以窥见一二。翻开第一页,看着那熟悉的“崇祯五年腊月十七”的引首,心中便涌起一股庄重的敬畏感。我试着用平时练习的毛笔蘸了点墨,轻轻地描摹起来,那种感觉很奇妙,仿佛隔着时空与古人对话,虽然技巧尚浅,但至少在“形”的模仿上,有了极大的信心和方向感。这远比对着印刷品干瞪眼要有效得多,实实在在的触感和纸张的反馈,是任何电子设备都无法替代的。

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对我来说,选择书法练习材料,不仅是选择工具,更是在选择一种与传统对话的方式。这本《兰亭序》描红纸,成功地将“临摹”的门槛降低,同时又保留了宣纸的精髓。它的价值在于提供了一个高质量的、触手可及的“媒介”,让那些对传统书法心怀敬意却又不知如何下手的现代人,能够安全、有信心地开始他们的“笔墨之旅”。我周围不少朋友看到我的练习效果后,也纷纷表示要尝试。它不是那种一次性的耗材,而是承载着学习进度的记录本。我甚至会偶尔在描摹的空隙,在旁边空白处用自己理解的方式稍微写上几个字,对比描红的精准和自己心性的释放,这种对比本身就是一种学习。总而言之,这是一套非常值得投入的书法练习辅助用品,它既尊重了艺术的严肃性,又顾及了学习者的实际体验,是一次非常成功的文化产品创新。

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每次都是在京东商城里买东西,物流快,品质好,值得信赖!

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还行,就是不怎么吸墨,初学练笔法不错,再清晰些就更好了,习惯好评。

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买家不如卖家精,欺骗消费者!奸商!

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非常适合的

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买了不后悔,感觉真不错。

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一直在京东上购买各种东西,非常好用!有活动时价格便宜!!!!???

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看到不错、还没用

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商品很不错,是正品,很愉快的一次购物!

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为什么非要十个字十个字

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