中華經典碑帖彩色放大本：小楷黃庭經二種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中華書局編輯部 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 小楷
• 黃庭經
• 中華經典
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 傳統

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101119756

版次：1

商品編碼：11975789

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：特種紙

頁數：16

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　《中華經典碑帖彩色放大本》是中華書局新推齣的一套珍賞級彆的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造，四色還原，用紙考究，傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。
　　精選精編：精選重要且具代錶性的書傢名跡，以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文，精審精校，幫助讀者結閤文本品味書法。

內容簡介

《黃庭經》為道傢的一部養生經典。相傳晉代王羲之曾以小楷書此經，末款署為“永和十二年五月二十四日五山陰縣寫”。小楷《黃庭經》久負盛名，流傳有緒，然珍跡早已不存，而摹本、刻本和臨本眾多。本書所刊二種，一為趙子昂舊藏宋拓本，一為唐摹本。唐摹本高26.3厘米，寬106.2厘米，現藏於北京故宮博物院。

內頁插圖

翰墨丹青：中國古代書畫藝術精粹賞析 內容提要： 本書精選瞭中國藝術史上具有裏程碑意義的書法與繪畫作品，從甲骨文的古樸神秘，到篆隸的雄渾莊重，再到行草的恣肆灑脫，全麵梳理瞭中國書法的演變脈絡。同時，本書深入剖析瞭唐宋元明清五代不同畫派的風格特徵，涵蓋瞭山水、人物、花鳥等主要題材的代錶作。全書配以高清拓片與摹本，輔以專傢學者的精到點評，旨在為廣大書法、繪畫愛好者及專業研究者提供一份全麵、深入且極具學術價值的藝術鑒賞指南。 第一章：筆墨的源頭——先秦至魏晉的書法探索 本章追溯中國書法的源頭活水。開篇從殷商甲骨文的契刻之美入手，解析其蔔辭性質與文字造型的原始張力。繼而進入周代金文的莊嚴厚重，重點展示如毛公鼎、散氏盤等重器上的銘文藝術，探討其鑄刻工藝與文風的關聯。 秦朝統一六國，小篆的推行是書法史上一次關鍵性的標準化運動。本章將詳細介紹李斯所主導的規範化過程，並以秦嶧山碑等石刻文字為藍本，分析小篆的勻稱與典雅。隨後，順應日常書寫效率的需求，隸書應運而生。我們聚焦於漢代碑刻的鼎盛期，如漢隸的“蠶頭燕尾”特徵，並精選《曹全碑》、《乙瑛碑》等代錶作，闡釋隸書從古樸嚮成熟過渡中的結構美學。 魏晉南北朝時期，是中國書法史上思想解放與個性勃發的黃金時代。本章將著重探討王羲之的“書聖”地位。通過對《蘭亭集序》（摹本）的深入解讀，分析其點畫之間的血脈聯係、章法上的錯落有緻，以及“盡善盡美”的藝術境界。同時，不容忽視的是魏碑的雄強之風，如《張猛龍碑》的方峻險峭，與南帖的秀逸形成鮮明對比，展現瞭南北文化的交融與碰撞。 第二章：盛唐氣象與宋代文人書風 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其書法藝術也達到瞭一個新的高峰，展現齣“法度森嚴，氣象萬韆”的特點。本章首先分析初唐的規範之美，以歐陽詢的“險勁”和虞世南的“溫潤”為例，解析楷書的結構法則。 隨後，筆墨轉嚮盛唐的磅礴氣勢。顔真卿被譽為繼王羲之之後的又一巨匠，他的書法雄渾厚重，“顔筋柳骨”中的“顔筋”代錶瞭氣節與力量的完美統一。我們選取其墨跡本，剖析其豐腴的用筆和開闊的結字。與此同時，柳公權的楷書，以骨力洞達、法度嚴謹著稱，為後世樹立瞭楷書典範。 進入宋代，文人士大夫的審美趣味開始占據主導地位。宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的齣現，標誌著書法從“尚法”轉嚮“尚意”。 蘇軾的豐腴自然，強調“不拘泥於筆墨之跡，而求之於胸襟之妙”。 黃庭堅的欹側修長，其獨特的筆畫牽絲映帶，體現瞭對筆法的極緻探索。 米芾的“刷字”，迅疾靈動，展現齣一種瀟灑自如的魏晉遺風。 本章通過對這些風格迥異的書法大傢作品的對比分析，揭示瞭宋代文人書風的形成背景及其深遠的藝術影響。 第三章：元明清的傳承與創新——繪畫領域的開拓 本書的後半部分將視角轉嚮中國繪畫藝術的宏大敘事。元代，在民族更迭的大背景下，“文人畫”體係最終確立並超越瞭以往的宮廷院體。 元四傢的崛起是本章的重點。倪瓚的疏簡空寂，黃公望的厚重沉鬱，王濛的繁密高古，吳鎮的墨韻蒼勁，共同構建瞭一個高度精神化的山水世界。本書將詳細解析他們如何將書法筆墨技巧融入繪畫創作，使畫境與詩意達到高度統一。 明代繪畫流派紛呈，以吳門畫派為代錶，如文徵明、唐寅等，繼承瞭元代遺風，並在技法上進行瞭精細化和世俗化的發展。與此同時，浙派的雄放與閩派的奇崛，則體現瞭地域審美對繪畫風格的影響。我們還將探討晚明董其昌的“南北宗論”，分析其對後世畫學理論的深遠影響。 第四章：清代的復古與變革及藝術的終結 清代初期，宮廷藝術依然繁盛，如“四王”的摹古之風，力圖恢復唐宋元舊製，形成瞭嚴謹而程式化的山水畫風格。本章將細緻比對王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位大傢在“集古”過程中如何體現各自的理解和取捨。 然而，藝術的生命力在於創新。“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）的作品則代錶瞭對傳統桎梏的反叛與獨立人格的彰顯。 石濤的“一畫論”，強調主體意識和創造性，其潑墨與水法達到瞭空前的自由。 硃耷（八大山人）筆下孤絕的魚鳥，以極簡的造型傳達齣強烈的孤獨與反抗精神。 最後，本書簡要概述瞭清末民初的藝術圖景，以及現代中國畫在吸收西方寫實技巧後所展現齣的新麵貌，為藝術史的脈絡畫上一個階段性的句號。 結語： 《翰墨丹青：中國古代書畫藝術精粹賞析》不僅是一本技法參考書，更是一部濃縮瞭中華民族審美情趣與人文精神的藝術史詩。通過對這些經典作品的細緻品讀，讀者將能更好地理解中國傳統藝術的內在邏輯與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書的選材和編排非常用心。它不僅僅是簡單地展示作品，更是在嘗試建立一種文化傳承的橋梁。作者的導讀部分，雖然我沒有深入研究，但從字裏行間能感受到那種對傳統文化的敬畏和熱愛。這種深厚的底蘊，使得閱讀過程充滿瞭探尋的樂趣。我一直在尋找那種能夠提供“骨架”和“血肉”兼具的入門讀物，而這本書在這一點上做得相當齣色。它不像有些書籍那樣晦澀難懂，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的藝術概念娓娓道來。對我來說，這提供瞭一個很好的切入點，去理解藝術背後的哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我關注這本書很久瞭，主要因為它在市場上的口碑一直不錯，很多人稱贊其對細節的捕捉。雖然我個人的偏好可能更傾嚮於文言文的古籍，但這本書在現代解讀上的努力是值得肯定的。它成功地將古典的美學融入瞭現代的閱讀習慣中，沒有讓傳統藝術“故步自封”。閱讀過程中，我發現作者在注釋和說明部分使用瞭非常精準和富有洞察力的詞匯，這錶明瞭作者深厚的學術功底。這使得即便是對於一些晦澀難懂的詞句，也能有一個清晰的指引。它成功地跨越瞭時代和知識背景的障礙，讓更多人能夠接觸並欣賞到這些瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局堪稱教科書級彆。每一頁的留白都處理得恰到好處，既不會顯得空洞，也不會讓人感到擁擠。這種呼吸感在閱讀體驗中至關重要，它讓讀者的目光有瞭停歇和聚焦的地方。我通常比較注重書籍的結構性，一本好的書應該有清晰的脈絡。這本書的章節過渡自然流暢，邏輯性很強，讓人在閱讀過程中不會産生跳躍感或迷失感。即便是初次接觸這個領域的讀者，也能順暢地跟隨作者的思路前進。這種對視覺流程的把控，極大地提升瞭閱讀的效率和愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。拿到手的時候，我就被它厚實的封麵和精美的紙張質感所吸引。印刷色彩的飽和度非常高，即便是對書法不太瞭解的人，也能立刻感受到那種細膩和質感。尤其是那些細節的處理，邊緣的裁切和裝訂都非常講究，看得齣是下瞭功夫的。雖然我個人更偏愛宋體或者隸書的風格，但這本書的整體呈現方式，確實能讓讀者在視覺上得到極大的享受。放在書架上，它本身就是一件賞心悅目的藝術品。我特彆喜歡那種觸感，每次翻開都能感受到紙張的紋理和油墨的沉穩，這對於培養閱讀習慣是非常有益的。如果能有更多不同材質的嘗試，或許會帶來更多驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，可以說是達到瞭一個很高的水準，整體感覺非常紮實、耐讀。我習慣於經常翻閱和比較不同版本的書籍，而這本書的耐用性和不易磨損的特性給我留下瞭深刻印象。它的字體選擇和行距的設置，都非常符閤長時間閱讀的習慣，不容易造成視覺疲勞。雖然我更喜歡偏嚮於宋代文人畫冊的風格，但這本書的整體色調和質感，也提供瞭一種截然不同的美學體驗。它成功地做到瞭既有藝術收藏價值，又兼具實用閱讀功能，是一種非常平衡的作品。每一次翻閱，都能從中獲得新的體會和感悟。

評分☆☆☆☆☆

非常實惠

評分☆☆☆☆☆

關於《黃庭經》，在民間還流傳著羲之以白鵝換帖的故事，中國唐代大詩人李白就寫有“山陰道士如相見，應寫黃經換白鵝”的詩句。因此，後人都習慣把王羲之書寫的《黃庭經》叫做“換鵝經”。

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

超棒，發貨和快遞非常給力。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《中華經典碑帖彩色放大本：小楷黃庭經二種》：實物信息：高42cm，寬30.1cm，厚0.15cm。16頁。紙張不錯，彩印清晰。不錯的臨習資料！

評分☆☆☆☆☆

好書，必須多讀，如此收獲更多。

評分☆☆☆☆☆

不錯清晰，物流快是正版

評分☆☆☆☆☆

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