匠說構造：中華傳統傢具作法（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬子龍 著

圖書標籤:

• 傢具
• 傳統工藝
• 木工
• 榫卯
• 構造
• 設計
• 文化
• 工藝美術
• 收藏
• 匠人

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553754345

版次：1

商品編碼：11889490

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：雅緻紙

頁數：680

套裝數量：2

編輯推薦

　　《匠說構造 中華傳統傢具作法》一書是作者集二十多年的思考與研究，從傢具的構造齣發，深入探究其形成的原理，以及與中國文字形式變化發展的對應關係，從根本上開啓瞭中國傢具研究的另一扇大門，“由術而道”闡述形製、型製、製式、款式等的屬性與緣由，對中國傢具意韻的技術分析以及傢具構造結體的榫卯原理和榫卯性格、現代傢具設計與製圖等等提齣瞭一係列的思考門徑，為建立現代中國傢具學體係提供構架性建議。

　　書中未涉及專門的木材處理，雕刻圖案寓意，油漆與裝飾配件，也未深入有關的明式、清式或宋元風格、以及大漆傢具等，更未深究傢具的發展與曆史和外觀上的美學，本書是對現今公共認知的傳統傢具信息，從構造技術上進行總結歸納，從中探究其規律與原理，從傳統傢具的骨子裏進行思考與研究，緻力於在本質上弄清中國傳統傢具，以及有彆於西方傢具的是主要方麵，為真正意義上的新創現代中國傢具及技術改造，提供參考。

　　著作集二十年古建與園林的設計圖繪經驗，曆時兩年繪製瞭一百多個榫卯圖、及兩百件傢具，圖文並茂的敘述其思考研究，並以此為大專院校及企業産品設計的傢具設計與培訓提供藉鑒。

內容簡介

　　本書分為上下兩冊。文字捲與榫卯作法圖例閤為上冊；中和圓通（傢具構造要點）與製器設計作法圖例等內容閤為下冊。本書文字捲為口述方式，講述瞭現代木工應該具備的一些傳統傢具認知，有些內容重復提及，但都是在佐證其構造心法。文字捲中有些插圖主要是配閤文字內容的，不是作為傢具産品推廣，涉及的一些經典傢具圖片，均作瞭技術處理或轉換成瞭黑白圖片，或有不慎之處，敬請諒解。書中列舉的傢具編排序列不同於以往類似的使用功能排列，而是以傢具結構作法特性來排列的，例如：束腰類的有凳、桌、椅、榻、床等，而四麵平類的也有凳、桌、椅、櫃、床等。這種編排方式主要是便於說明製器作法的構造共同點。榫卯作法略要圖捲中的說明文字，以製圖方式寫在圖中，但有些未盡意部分則另著寫在圖旁的空白處，需對照閱讀，另外，在榫卯作法圖旁有對應的透視草圖。下冊的中和圓通捲中，大部分是以傳統經典器為例，另有一部分是筆者根據製式研究推演的創作傢具。捲中未列入任何攝像圖片，隻有繪製作法圖與透視圖，意在從圖中解析傳統的構造原理與製作的一些注意要點。原圖稿中的毛筆字是多年前書寫的，有較多錯字或漏字，但大緻上是符閤拙者意思的。本書是基於公共認知上的傳統傢具來敘述的，對現有傳統傢具的公共信息進行歸納和梳理，從中尋找齣一些普遍的規律及作法規則，不針對明式或清式，也不涉及專門的黃花梨、紫檀或宮廷傢具以及硬木軟大漆傢具等人文專業，也沒有學術性的曆據或論證等。隻是匠工以構造技術視角的一些思考，故名匠說構造。

作者簡介

　　鬆喬先生，本名喬子龍，非注冊建築師、造園師、室內設計師。長於傳統題材的書畫創作，近年來專注於傳統傢具的研究與設計。現就於中國宅府建築顧問，中國古典傢具營銷聯盟設計委員會主任委員。

　　1964年生於江南無锡五代園藝術世傢。自少年始從事過木工、鉗工、電工、美工、舞颱燈光、平麵設計與建築設計及園林設計等。

　　1992年初辭職下海，先後在海南、廣東、天津、北京、大連，山東、上海等地從事職業設計。

　　1997年客居雲南，創建環境藝術設計公司，為國內及東南亞區域提供設計服務，成熟瞭古今並融的建築設計語言，被業內人士推崇為“喬工風格”。

　　2012年迴傢鄉無锡創辦“鬆喬研造社”，著有《匠學圖繪》。

內頁插圖

目錄

文字捲

第一章 東西方意匠之比較

第一節 美學及視覺之比

第二節 建築及文字之比

第三節 東西方古典傢具之比

第二章 漫談傳統傢具

第一節 傳統傢具的匠工思考

第二節 遲到的文明

第三節 傳統木構建築與木作傢具

第三章 傳統傢具之八識

第一節 傳統傢具的稱謂與識彆

第二節 製——傳統傢具的立器之本

第三節 式——使用功能的類彆

第四節 形——傢具構造中的氣質衍生

第五節 藝——型架骨骼上的錶飾

第六節 工——製器的營造全程

第七節 款——器型的體量尺碼與級彆

第八節 色——傢具可視的錶色

第九節 材——支撐構造及榫卯的質地（含材色）

第四章 型製有道

第一節 東方之木

第二節 無束腰

第三節 案型結構

第四節 四麵平

第五節 有束腰

第六節 四製的圓閤——不露端截的外紋通順

第七節 製與製之間的交融

第八節 圓展方守的對應關係

第九節 四“製”與文字的對比分析

第十節 文字與書法

第十一節 “製”的兄弟族群

第十二節 箱型

第十三節 筒型

第十四節 交型

第十五節 支型

第十六節 摺型

第十七節 疊型

第十八節 組型

第十九節 獨型

第五章 作韻八徑

第一節 度·繩尺品韻

第二節 中和圓通之作韻八徑

第三節 第一徑——型廓比

第四節 第二徑——間架比

第五節 第三徑——綫形比

第六節 第四徑——材徑比

第七節 第五徑——杆型比

第八節 第六徑——飾麵比

第九節 第七徑——縫摺比

第十節 第八徑——色間比

第六章 新十病與重溫二十四品

第一節 新十病——重溫明韻二十四品

第二節 匠讀十六品

第三節 氣質與地域文化

第四節 把握分寸“中和”尺碼及品韻性嚮

第五節 傳統傢具韻嚮圖

第七章 中國牙子——形製衍生語言

第一節 中國牙子——綫型傢具中的衍生語言

第二節 牙族分類

第八章 中華榫卯

第一節 “榫卯芻議”

第二節 榫卯之間的受力分析

第三節 中華榫卯的二十四性

第九章 神聖的榫卯傢族

第一節 榫卯分類

第十章 投榫拆裝與榫卯力學

第一節 榫卯初原與投榫組閤順序

第二節 榫卯的“巧”與“拙”

第十一章 設計與製圖

第一節 關於間架構造的透視與放樣

第二節 設計流程

第十二章 也說文人傢具

第一節 匠說文人傢具

第二節 竹語意匠的多種手法

第十三章 鑿枘餘聲

第一節 匠工心中的型、形、藝

第二節 說韻有感

第三節 極簡主義，素光如鏡與現代中式傢

具設計

第四節 蘇式、京式小議

第五節 再談仿製

第六節 也說匠心獨運

第七節 再說形與韻

第八節 “骨法用筆”與綫型傢具精神雛嚮的思考

中華榫卯——二十四 性·一百四十七式榫卯圖析

中和圓通——圖說傳統傢具作法一百例

製器圖例——設計作法圖例

暇餘所好——匠工的文化藝術雅好

鬆喬工法決（稿）

後記

精彩書摘

　　第一節美學及視覺之比

　　傳統傢具史是中華文明史的一部分。傳統傢具發展至宋元，已形成完全有彆於西方的獨特形態。其特有的中華綫型架構為國人所喜好，也為世界各國所稱道；經典的傳統傢具已成為文化藝術品，為人們所嗬護、珍藏。早在隋唐之前，傢具是多樣化的，用材上有全木作，也有木與銅鐵、漆繪相互交疊的，“形體”也較為粗泛多樣，沒有係統性，與中東或西方同時期傢具的區彆主要體現在形藝裝飾上。隋唐的一些箱型或漆器傢具工藝已較為完善，部分傢具的“型製”與裝飾已具有後來的“宋式雛形”。東方的中華，其哲學、美學、藝術皆有彆於西方。在哲學、美學、宗教等影響下的東西方繪畫也不盡相同，從繪製技術上看，西方繪畫是層層疊加的油彩錶現（如圖1-1-1），壘起的色塊與色塊間所構成的畫麵，厚薄不一，畫麵構成基本也以寫實為主。由於油彩色塊厚薄不一，畫麵必須加框綳平，形成其自身的裝裱形式。東方繪畫早期也有疊彩描繪，如壁畫中的敦煌飛天、漆畫彩繪等在畫麵錶現及繪製技術上與西方沒有本質的差異。然而，隨著筆紙墨硯的産生，東方繪畫的錶現及繪製發生瞭明顯的變化。原來專業的繪畫種類漸漸演變成一個新畫種，同筆同墨書寫的文人繪畫漸入主流。唐宋元明的韆年間，基本完成瞭墨色滲透於紙的寫意繪畫形式（如圖1-1-2）。“力透紙背”“入木三分”“屋漏痕”等筆墨與紙的內在力韻成為審美主流，未增加畫紙厚度的寫意畫捲與西方厚薄不一的寫實畫框形成截然不同的藝術形式。如果西方的疊彩油畫（如圖1-1-3）對應的是東方的水墨國畫（如圖1-1-4），那麼西方反復疊加色塊的素描對應的就是東方的書法瞭，即力透紙背的中華書法綫條藝術。從技術論上講，油畫素描是疊加、外在的解決（如圖1-1-5），以達到效果；國畫書法的滲透紙背是內在的解決，以達到效果（如圖1-1-6）。西方的層層疊加所反映的塊麵物理美境與東方的滲透紙內所反映的綫韻文心意境，形成瞭鮮明的對比；東方綫型間架的文字與書法以及傳統傢具的構造與形藝，與西方塊麵光影的素描和油畫以及古典傢具的造型與裝飾，也形成瞭鮮明的對比，此其一。

　　……

前言/序言

　　匠工的鬆喬，拙筆繪圖編著傳統傢具書籍，意在為現今的中式傢具設計與木工就有關製作技術上提供參考，並期盼與喜好研究製器工法的朋友，共同分享我十餘年來對傳統傢具的一些思考，特彆是傢具構造方麵的一些心得。鬆喬齣生於江南園林與木匠世傢，因少年時學瞭幾年木匠，以及後來的書畫愛好，加之三十多年來的美工、建築與園林設計等工作實踐，還有對傳統傢具的喜好與關注，就自然而然地偏嚮於器物構造與匠作技藝等，以緻於養成瞭對傢具造型尺度與結體榫卯等細究推敲的習慣。在愈二十年走南闖北的設計遊曆中，每新遇見一件傳統傢具時，都要就構造及榫卯作法特點等進行記錄分析，並試圖從中尋找到一些規律與法則。在鬆喬看來，研究傳統傢具除瞭對經典器具（圖片）賞讀、史據考證、形藝品鑒以及實物收藏等對現有成器的解讀外，更應該關注成器前的構造匠心，關注木與木的間架搭接、開閤虛實比例等架骼本體。因為每一件傢具的架骼本體都有其原始的本質美，而依附其上的形藝雕飾是本質美的延續或附加。宋式、明式中的架簡無飾的綫型傢具之所以為國人所愛，就是因為它們更接近於這種本質美，這種結構中存有生機嚮上的內在邏輯關係的美，是傢具的架骼靈魂，是器具美韻的根本。這種究竟架骼本質美應該是我們的研究方嚮，也應該是當下中式傢具設計創新研發的始點。傳統傢具是在木與木的結體組閤中逐漸形成瞭中華民族特有的構造法則，以及連接這些結體構造的榫卯作法。中華傳統傢具之所以有彆於西方，就是其獨特的綫型構造，這種有序的綫型構造為中華世代子民所默認。在曆代的製器發展中逐漸地完善，並習慣以“型製”、“製式”、“款式”等命名。在這些間架虛實的有序組閤構造中，隱藏著我們祖先的諸多的潛識密碼。型製、形製、款式、款形等等分彆指什麼？如何理解其中的一字自序一意？傳統傢具的骨子裏到底是一種什麼樣的中華精神？明韻的“韻”，對於匠工技術是怎樣一迴事？東西南北之蘇京粵晉為何風格迥異但仍為中華一傢？榫卯的原理與木性是怎樣的？中華榫卯與器形的境界是什麼？製器首要的構造、間架、樣型與尺碼等“匠心”作法的原理有哪些？這些問題都是我們現今設計師及匠工們急需要弄清楚的。“文革之後無傳承，三十年來少匠師”，老的去瞭新的沒來，以緻於很多人形成定論，“古人是不可超越的”；更有所謂的“大數據”學，認為經典傢具的尺碼不能有微毫的變動；另有所謂“全手工製作”等等。這些現象均是因為沒有正確的研究方法、沒有從事物發展中去發現規律、沒有從這些規律的原理上去研究去挖掘，多數的研究隻是些古籍翻譯或對器賞讀，“碎片”叢生，形不成較為完整的傢具研究體係。就傳統傢具生産及設計師而言，缺乏現代木工技術培訓，缺乏設計製圖的規範與程序、作圖放樣的標準化精細化，以及怎樣看圖識圖等等。原有的“傳幫帶”式的師帶徒、師授徒的舊模式阻礙瞭現代産業發展。傳統傢具的基礎性研究應及時展開，係統的中華傢具技術理論應及時建立，新現代“設計與木工”的技術培訓（教學體係）應及時到來，是為序。

匠心傳承：中華傳統傢具的奧秘與技藝 本書深入探尋中華傳統傢具的獨特魅力，係統梳理瞭其背後蘊含的精湛工藝、豐富文化及時代變遷。我們並非僅僅呈現一件件靜態的藝術品，而是試圖揭示那些在時光中沉澱下來的智慧與匠心，讓讀者得以觸摸到中國傢具發展的脈絡，感受其生生不息的生命力。 一、 材質的生命：木材的靈魂與選擇 中國傳統傢具的靈魂，首先源於對木材的深刻理解與尊重。從質地溫潤、紋理細膩的紅木（如紫檀、黃花梨、酸枝），到堅韌耐用、色澤樸實的榆木、楠木、鬆木，再到充滿自然野趣的桐木、杉木，古人依據傢具的用途、形製、風格，以及當地的物産，做齣最恰當的選擇。 珍貴硬木的尊崇： 紅木傢具，尤其是明清時期製作的皇傢禦用和文人雅士之選，其價值不僅在於稀有與昂貴，更在於其獨特的物理性能。紫檀木堅硬如石，色澤深邃，經年久用愈發沉靜內斂；黃花梨木溫潤如玉，紋理變幻莫測，自帶天然香氣，曆來被視為“木中黃金”。這些木材的運用，奠定瞭傢具的尊貴與典雅基調。 實用木材的智慧： 榆木，因其易於加工、紋理美觀、堅固耐用，成為民間傢具最常見的選擇。其“榆紋”獨特，或直或麯，充滿自然的張力。楠木，以其色澤黃亮、紋理清晰、不易變形、且有天然香氣而著稱，常用於製作精美的器物和建築構件，其溫潤的質感也賦予瞭傢具一種安穩祥和的氣質。鬆木，輕盈且易於雕刻，常用於製作衣櫃、箱櫃等大型傢具，其天然的鬆香味也帶來瞭一種清新質樸的氛圍。 因地製宜的哲學： 在不同的地域，由於氣候、土壤條件不同，適宜生長的木材也不同。南方濕潤，多用不易變形的硬木；北方乾燥，則多選擇質地相對穩定的木材。這種因地製宜的選擇，體現瞭古人與自然和諧共處的智慧，也使得各地傢具風格呈現齣鮮明的地域特色。 本書將詳細介紹各類常用木材的物理特性、紋理特徵、適宜用途，以及在古代傢具製作中的曆史地位，幫助讀者理解為何某些木材會被賦予如此重要的地位，並從中體會古人對自然饋贈的敬畏。 二、 結構的精妙：榫卯的東方哲學 如果說木材是傢具的血肉，那麼榫卯結構便是其骨骼與靈魂。中國傳統傢具，以其獨特的榫卯連接工藝，徹底擺脫瞭釘子的束縛，形成瞭“以木製木”的精妙體係。每一處連接，都經過瞭精確的計算與設計，不僅保證瞭傢具的堅固耐用，更賦予瞭其獨特的韻律與美感。 “陰陽相扣”的原理： 榫卯的精髓在於“陰”與“陽”的巧妙結閤。凸齣的部分稱為“榫”，凹進的部分稱為“卯”。榫頭被巧妙地設計成各種形狀，如方榫、圓榫、燕尾榫、格角榫等，與之相配的卯眼也隨之變形。兩者嚴絲閤縫地咬閤在一起，通過木材自身的膨脹與收縮，越用越緊，越用越牢。 功能的無限延伸： 榫卯並非簡單的連接方式，它融閤瞭結構力學與空間藝術。例如，“格角榫”常用於方形框架的角部連接，受力均勻，結構穩定；“燕尾榫”則利用木材的自然斜紋，防止部件脫離，形似燕尾，既美觀又實用。還有用於連接麵闆與邊框的“夾頭榫”、“插肩榫”，以及用於支撐的“抱肩榫”等，每一種榫卯都有其特定的功能與美學考量。 “無釘無膠”的環保理念： 榫卯結構的另一項偉大之處在於其“無釘無膠”的環保特性。這種工藝減少瞭金屬和化學物質的使用，使得傢具本身更加環保健康，同時也為傢具的拆卸、維修提供瞭極大的便利，符閤瞭古代“天人閤一”、“順應自然”的哲學思想。 藝術化的結構： 榫卯結構本身也具有高度的藝術價值。精巧的榫頭設計，如“方勝紋”榫頭，以及在卯眼處進行的裝飾性處理，都使得傢具在結構上呈現齣獨特的東方韻味。 本書將通過大量的圖示和實例，詳細解析各種典型榫卯的構造原理、製作方法、適用範圍及其在不同傢具類型中的應用。讀者將有機會領略到這項古老技藝的智慧與美學。 三、 工藝的極緻：雕刻、打磨與髹漆 在精密的結構之外，傳統傢具的華美呈現，離不開精湛的雕刻、細緻的打磨以及富有生命力的髹漆工藝。這些工藝的結閤，將一件件木材變成瞭具有靈魂的藝術品。 雕刻的意境與技法： 中國傳統傢具的雕刻，內容豐富，技法多樣。從吉祥的龍鳳、祥雲，到雅緻的花卉、山水，再到人物故事，無不寄托著人們的美好願願望。技法上，有剔地雕、浮雕、透雕、綫雕等。例如，“剔地雕”通過鏟除背景，使紋飾更加突齣，立體感強；“透雕”則在鏤空的基礎上進行雕刻，光影交錯，極富藝術感染力。 打磨的溫潤與細膩： 古人對麵料的打磨極為講究。從粗砂到細砂，層層遞進，直至用鹿皮等軟性材料進行最後的拋光。這種精細的打磨，不僅使木材錶麵光滑如鏡，觸感溫潤，更能充分展現木材天然的紋理和光澤，使其散發齣自然的美感。 髹漆的保護與美化： 傳統傢具的錶麵處理，多采用天然大漆。大漆，又稱“土漆”、“國漆”，是一種取自漆樹的天然樹脂。它不僅能有效保護木材免受蟲蛀、潮濕侵蝕，更能隨著時間的推移，顔色愈發深沉，光澤愈加溫潤。 生漆工藝的復雜： 塗抹生漆並非一蹴而就，需要經過多次的打磨、颳灰、上色、拋光等工序。每一次的塗抹，都要求技師對漆的性能、溫度、濕度有精準的把握。 色澤的沉穩與變化： 傳統傢具的顔色多以原木色、栗殼色、硃紅、黑漆等為主，沉穩內斂，與木材本身的質感相得益彰。隨著使用年限的增加，大漆會産生“包漿”，形成一種獨特的光澤，這種光澤是任何現代工藝都難以仿製的。 “悶油”與“亮油”的差異： 根據需求不同，漆麵也會呈現齣“悶油”（啞光）或“亮油”（亮光）的效果。悶油顯得更為素雅、沉靜，適閤文人傢具；亮油則顯得富麗堂皇，適閤宮廷傢具。 鑲嵌與描金的錦上添花： 在一些高等級的傢具上，還會采用鑲嵌（如螺鈿、象牙、玉石）或描金等工藝，進一步提升其藝術價值和裝飾效果，使傢具成為集實用、美觀、工藝於一體的珍貴藝術品。 本書將詳細介紹各種雕刻技法、打磨流程以及生漆工藝的奧秘，並輔以大量精美圖片，讓讀者直觀感受傳統傢具在細節之處所展現齣的極緻追求。 四、 風格的演變：明清傢具的時代印記 縱觀中國傢具史，明清兩代無疑是其發展的巔峰時期。這兩個朝代的傢具，在風格、形製、工藝上各具特色，也深刻反映瞭當時的社會文化、審美趣味和生活方式。 明式傢具的素雅與簡潔： 明代傢具以其簡潔流暢的綫條、嚴謹的結構、精湛的工藝而聞名。崇尚“材美工巧”，以木材本身的天然紋理和色彩為主要裝飾，造型輕巧，比例協調，注重空間的舒適性與實用性。明式傢具追求的是一種“簡練”、“骨感”的美，綫條乾淨利落，裝飾適度，給人以高雅、含蓄、內斂的審美感受。其代錶性的傢具類型包括圈椅、方桌、官帽椅、羅漢床等，造型簡練，綫條流暢，結構閤理，充分體現瞭文人對簡樸、自然的推崇。 清式傢具的繁復與奢華： 進入清代，傢具風格逐漸趨嚮繁復、厚重、裝飾性更強。受宮廷審美的影響，清式傢具在工藝上更加精細，裝飾也更為華麗。雕刻技法更加豐富，紋飾繁縟，常常運用透雕、滿雕等技法，並大量運用描金、彩繪、鑲嵌等手法，營造齣富麗堂皇、氣勢恢宏的視覺效果。清式傢具的用材也更顯厚重，造型更加大氣，以體現皇權的尊貴與威嚴。官帽椅、太師椅、屏風、寶座等，都是清式傢具的典型代錶，造型端莊，裝飾繁復，充滿瞭皇傢氣派。 地域風格的多元共生： 除瞭明清兩代的共性風格，各地傢具在曆史長河中也形成瞭獨特的地域特色。例如，蘇式傢具以精巧細膩、雕刻見長；京作傢具則以宏偉、規整、宮廷風格為主；廣作傢具則吸收瞭西方傢具的某些元素，風格較為開放。 本書將係統梳理明清兩代傢具的主要風格特點、代錶性傢具類型，並探討不同地域傢具風格的成因與演變，幫助讀者區分和欣賞不同時期的傢具美學。 五、 傳承與創新：古韻今生的對話 中華傳統傢具的生命力，不僅在於其悠久的曆史和精湛的技藝，更在於其不斷適應時代變遷、與時俱進的創新能力。 現代生活的需求： 隨著社會的發展和生活方式的改變，傳統傢具也在悄然發生變化。一些傢具在保留核心工藝和美學特徵的同時，在尺寸、功能、舒適度等方麵進行瞭調整，以更好地適應現代居住空間和生活習慣。 設計理念的融閤： 許多現代設計師從傳統傢具中汲取靈感，將古典元素與現代設計理念相結閤，創造齣既有深厚文化底蘊又不失時尚氣息的新型傢具。這種融閤，是傳統文化生命力的體現，也是古韻與現代生活的美妙對話。 保護與推廣的責任： 隨著工業化進程的加速，許多傳統工藝麵臨失傳的風險。因此，對傳統傢具及其製作技藝的保護、研究與傳承，顯得尤為重要。通過對傳統傢具的深入瞭解，我們不僅能欣賞到其藝術價值，更能認識到保護這些寶貴的文化遺産的意義。 本書的編撰，旨在為讀者提供一個全麵瞭解中華傳統傢具的窗口，從材質的選擇到結構的精妙，從工藝的極緻到風格的演變，再到其在當代的傳承與創新，希望能讓更多人領略到這項古老技藝的魅力，感受那份沉澱在木石間的匠心與智慧。這不僅是對過去的迴顧，更是對未來的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例安排和邏輯結構非常嚴謹，顯示齣作者深厚的學術功底。它不是簡單地羅列傢具部件的名稱，而是將整個製作流程，從原材料的選取、初步加工，到復雜的結構連接，再到最後的錶麵處理和打磨，構建成一個完整的知識體係。這種係統化的梳理，對於希望係統性學習傳統構造的人來說，價值無可估量。我可以清晰地看到，一件看似簡單的櫃子或椅子，背後蘊含著多少代工匠的心血和智慧的結晶。這種結構性的介紹，使得知識點之間的聯係變得非常緊密，即便是初次接觸這個領域的人，也能通過循序漸進的方式，建立起一個堅實的認知框架，避免瞭碎片化學習的弊端。

評分☆☆☆☆☆

這部書剛到手，我就被它精美的裝幀和厚重的質感給吸引住瞭。拿到手的沉甸甸的感覺，立刻讓人覺得這是一部值得細品的著作。內頁的紙張質量非常齣色，印刷清晰，字跡工整，閱讀起來非常舒適。我最欣賞的是它在內容排版上的用心，每一頁的設計都透露齣對傳統工藝的敬意。光是翻閱那些精細的圖版和結構示意圖，就已經能感受到作者團隊在考證和繪製上的巨大投入。這些圖例不僅僅是簡單的綫條勾勒，更像是將復雜的榫卯結構通過視覺語言重新講述瞭一遍，對於我們這些對木工感興趣但又缺乏專業知識的愛好者來說，簡直就是一本活生生的教科書。那種將深奧的技藝用直觀方式呈現齣來的能力，著實讓人佩服。

評分☆☆☆☆☆

我對文化遺産保護和傳統技藝復興抱有極大的熱情，這本書無疑是我近年來讀到的最有價值的相關文獻之一。它不僅僅是一本“教你做傢具”的書，更是一部關於“中國式智慧”的圖解。作者在論述技術的同時，穿插瞭大量關於榫卯結構背後力學原理和文化內涵的探討，這種跨學科的視野令人耳目一新。它讓我深刻體會到，中國傳統傢具的美，很大程度上來源於其內在的精妙構造，而非僅僅是外錶的裝飾。讀完之後，我對未來如何更好地保護和推廣這些非物質文化遺産有瞭更清晰的認識和更強烈的責任感，這本書無疑是點燃這種熱情的重要火種。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的木工愛好者，我一直在尋找一本既有理論深度又能提供實際操作指導的參考書。這本書的齣現，無疑填補瞭我的一個空白。我尤其喜歡它對於工具和工序的詳盡介紹，那些關於刨、鑿、鋸等傳統工具的使用技巧，描述得淋灕盡緻。雖然我無法完全復刻古代的製作環境，但書中的許多原理和操作要點是相通的。它教會我的不是簡單的模仿，而是一種“工匠精神”的傳承——對材料的敬畏、對精度的執著、對細節的苛求。每讀完一章，我都忍不住想拿起手邊的工具，嘗試著去理解那些文字中描述的力學關係和木材特性，這種即時的反饋和思考的激發，是其他許多理論書籍所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

我對那些探討古代生活方式和審美情趣的書籍情有獨鍾，而這本書恰好觸及瞭我最感興趣的領域。它不僅僅是堆砌技術細節，更像是在講述一種生活哲學。讀著那些關於選材、配方的描述，我仿佛能聞到古代工匠鋪子裏那股混閤著木屑、油脂和歲月沉澱下來的獨特氣味。文字的敘述節奏把握得非常好，既有嚴謹的學術探討，又不失娓娓道來的親切感，讓人在輕鬆的閱讀體驗中，逐步深入到傳統傢具製作的深層邏輯。特彆是對於不同地域、不同曆史時期傢具風格演變的梳理，展現齣瞭極高的曆史洞察力，讓人在欣賞一件傢具時，不再僅僅停留在錶麵的華麗，而是能追溯到其背後的時代精神和地域文化烙印。

評分☆☆☆☆☆

劃算，很好的工具書

評分☆☆☆☆☆

很詳細的拆解圖例

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容豐富，重要的是純手繪圖

評分☆☆☆☆☆

此用戶未及時評價，係統默認好評。

評分☆☆☆☆☆

京東活動期間購買京東活動期間購買

評分☆☆☆☆☆

書不錯，內容豐富，重要的是純手繪圖

評分☆☆☆☆☆

是本很好的參考書……

評分☆☆☆☆☆

很詳細的拆解圖例