匠说构造：中华传统家具作法（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔子龙 著

图书标签:

• 家具
• 传统工艺
• 木工
• 榫卯
• 构造
• 设计
• 文化
• 工艺美术
• 收藏
• 匠人

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553754345

版次：1

商品编码：11889490

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：雅致纸

页数：680

套装数量：2

编辑推荐

　　《匠说构造 中华传统家具作法》一书是作者集二十多年的思考与研究，从家具的构造出发，深入探究其形成的原理，以及与中国文字形式变化发展的对应关系，从根本上开启了中国家具研究的另一扇大门，“由术而道”阐述形制、型制、制式、款式等的属性与缘由，对中国家具意韵的技术分析以及家具构造结体的榫卯原理和榫卯性格、现代家具设计与制图等等提出了一系列的思考门径，为建立现代中国家具学体系提供构架性建议。

　　书中未涉及专门的木材处理，雕刻图案寓意，油漆与装饰配件，也未深入有关的明式、清式或宋元风格、以及大漆家具等，更未深究家具的发展与历史和外观上的美学，本书是对现今公共认知的传统家具信息，从构造技术上进行总结归纳，从中探究其规律与原理，从传统家具的骨子里进行思考与研究，致力于在本质上弄清中国传统家具，以及有别于西方家具的是主要方面，为真正意义上的新创现代中国家具及技术改造，提供参考。

　　著作集二十年古建与园林的设计图绘经验，历时两年绘制了一百多个榫卯图、及两百件家具，图文并茂的叙述其思考研究，并以此为大专院校及企业产品设计的家具设计与培训提供借鉴。

内容简介

　　本书分为上下两册。文字卷与榫卯作法图例合为上册；中和圆通（家具构造要点）与制器设计作法图例等内容合为下册。本书文字卷为口述方式，讲述了现代木工应该具备的一些传统家具认知，有些内容重复提及，但都是在佐证其构造心法。文字卷中有些插图主要是配合文字内容的，不是作为家具产品推广，涉及的一些经典家具图片，均作了技术处理或转换成了黑白图片，或有不慎之处，敬请谅解。书中列举的家具编排序列不同于以往类似的使用功能排列，而是以家具结构作法特性来排列的，例如：束腰类的有凳、桌、椅、榻、床等，而四面平类的也有凳、桌、椅、柜、床等。这种编排方式主要是便于说明制器作法的构造共同点。榫卯作法略要图卷中的说明文字，以制图方式写在图中，但有些未尽意部分则另著写在图旁的空白处，需对照阅读，另外，在榫卯作法图旁有对应的透视草图。下册的中和圆通卷中，大部分是以传统经典器为例，另有一部分是笔者根据制式研究推演的创作家具。卷中未列入任何摄像图片，只有绘制作法图与透视图，意在从图中解析传统的构造原理与制作的一些注意要点。原图稿中的毛笔字是多年前书写的，有较多错字或漏字，但大致上是符合拙者意思的。本书是基于公共认知上的传统家具来叙述的，对现有传统家具的公共信息进行归纳和梳理，从中寻找出一些普遍的规律及作法规则，不针对明式或清式，也不涉及专门的黄花梨、紫檀或宫廷家具以及硬木软大漆家具等人文专业，也没有学术性的历据或论证等。只是匠工以构造技术视角的一些思考，故名匠说构造。

作者简介

　　松乔先生，本名乔子龙，非注册建筑师、造园师、室内设计师。长于传统题材的书画创作，近年来专注于传统家具的研究与设计。现就于中国宅府建筑顾问，中国古典家具营销联盟设计委员会主任委员。

　　1964年生于江南无锡五代园艺术世家。自少年始从事过木工、钳工、电工、美工、舞台灯光、平面设计与建筑设计及园林设计等。

　　1992年初辞职下海，先后在海南、广东、天津、北京、大连，山东、上海等地从事职业设计。

　　1997年客居云南，创建环境艺术设计公司，为国内及东南亚区域提供设计服务，成熟了古今并融的建筑设计语言，被业内人士推崇为“乔工风格”。

　　2012年回家乡无锡创办“松乔研造社”，著有《匠学图绘》。

内页插图

目录

文字卷

第一章 东西方意匠之比较

第一节 美学及视觉之比

第二节 建筑及文字之比

第三节 东西方古典家具之比

第二章 漫谈传统家具

第一节 传统家具的匠工思考

第二节 迟到的文明

第三节 传统木构建筑与木作家具

第三章 传统家具之八识

第一节 传统家具的称谓与识别

第二节 制——传统家具的立器之本

第三节 式——使用功能的类别

第四节 形——家具构造中的气质衍生

第五节 艺——型架骨骼上的表饰

第六节 工——制器的营造全程

第七节 款——器型的体量尺码与级别

第八节 色——家具可视的表色

第九节 材——支撑构造及榫卯的质地（含材色）

第四章 型制有道

第一节 东方之木

第二节 无束腰

第三节 案型结构

第四节 四面平

第五节 有束腰

第六节 四制的圆合——不露端截的外纹通顺

第七节 制与制之间的交融

第八节 圆展方守的对应关系

第九节 四“制”与文字的对比分析

第十节 文字与书法

第十一节 “制”的兄弟族群

第十二节 箱型

第十三节 筒型

第十四节 交型

第十五节 支型

第十六节 折型

第十七节 叠型

第十八节 组型

第十九节 独型

第五章 作韵八径

第一节 度·绳尺品韵

第二节 中和圆通之作韵八径

第三节 第一径——型廓比

第四节 第二径——间架比

第五节 第三径——线形比

第六节 第四径——材径比

第七节 第五径——杆型比

第八节 第六径——饰面比

第九节 第七径——缝折比

第十节 第八径——色间比

第六章 新十病与重温二十四品

第一节 新十病——重温明韵二十四品

第二节 匠读十六品

第三节 气质与地域文化

第四节 把握分寸“中和”尺码及品韵性向

第五节 传统家具韵向图

第七章 中国牙子——形制衍生语言

第一节 中国牙子——线型家具中的衍生语言

第二节 牙族分类

第八章 中华榫卯

第一节 “榫卯刍议”

第二节 榫卯之间的受力分析

第三节 中华榫卯的二十四性

第九章 神圣的榫卯家族

第一节 榫卯分类

第十章 投榫拆装与榫卯力学

第一节 榫卯初原与投榫组合顺序

第二节 榫卯的“巧”与“拙”

第十一章 设计与制图

第一节 关于间架构造的透视与放样

第二节 设计流程

第十二章 也说文人家具

第一节 匠说文人家具

第二节 竹语意匠的多种手法

第十三章 凿枘余声

第一节 匠工心中的型、形、艺

第二节 说韵有感

第三节 极简主义，素光如镜与现代中式家

具设计

第四节 苏式、京式小议

第五节 再谈仿制

第六节 也说匠心独运

第七节 再说形与韵

第八节 “骨法用笔”与线型家具精神雏向的思考

中华榫卯——二十四 性·一百四十七式榫卯图析

中和圆通——图说传统家具作法一百例

制器图例——设计作法图例

暇余所好——匠工的文化艺术雅好

松乔工法决（稿）

后记

精彩书摘

　　第一节美学及视觉之比

　　传统家具史是中华文明史的一部分。传统家具发展至宋元，已形成完全有别于西方的独特形态。其特有的中华线型架构为国人所喜好，也为世界各国所称道；经典的传统家具已成为文化艺术品，为人们所呵护、珍藏。早在隋唐之前，家具是多样化的，用材上有全木作，也有木与铜铁、漆绘相互交叠的，“形体”也较为粗泛多样，没有系统性，与中东或西方同时期家具的区别主要体现在形艺装饰上。隋唐的一些箱型或漆器家具工艺已较为完善，部分家具的“型制”与装饰已具有后来的“宋式雏形”。东方的中华，其哲学、美学、艺术皆有别于西方。在哲学、美学、宗教等影响下的东西方绘画也不尽相同，从绘制技术上看，西方绘画是层层叠加的油彩表现（如图1-1-1），垒起的色块与色块间所构成的画面，厚薄不一，画面构成基本也以写实为主。由于油彩色块厚薄不一，画面必须加框绷平，形成其自身的装裱形式。东方绘画早期也有叠彩描绘，如壁画中的敦煌飞天、漆画彩绘等在画面表现及绘制技术上与西方没有本质的差异。然而，随着笔纸墨砚的产生，东方绘画的表现及绘制发生了明显的变化。原来专业的绘画种类渐渐演变成一个新画种，同笔同墨书写的文人绘画渐入主流。唐宋元明的千年间，基本完成了墨色渗透于纸的写意绘画形式（如图1-1-2）。“力透纸背”“入木三分”“屋漏痕”等笔墨与纸的内在力韵成为审美主流，未增加画纸厚度的写意画卷与西方厚薄不一的写实画框形成截然不同的艺术形式。如果西方的叠彩油画（如图1-1-3）对应的是东方的水墨国画（如图1-1-4），那么西方反复叠加色块的素描对应的就是东方的书法了，即力透纸背的中华书法线条艺术。从技术论上讲，油画素描是叠加、外在的解决（如图1-1-5），以达到效果；国画书法的渗透纸背是内在的解决，以达到效果（如图1-1-6）。西方的层层叠加所反映的块面物理美境与东方的渗透纸内所反映的线韵文心意境，形成了鲜明的对比；东方线型间架的文字与书法以及传统家具的构造与形艺，与西方块面光影的素描和油画以及古典家具的造型与装饰，也形成了鲜明的对比，此其一。

　　……

前言/序言

　　匠工的松乔，拙笔绘图编著传统家具书籍，意在为现今的中式家具设计与木工就有关制作技术上提供参考，并期盼与喜好研究制器工法的朋友，共同分享我十余年来对传统家具的一些思考，特别是家具构造方面的一些心得。松乔出生于江南园林与木匠世家，因少年时学了几年木匠，以及后来的书画爱好，加之三十多年来的美工、建筑与园林设计等工作实践，还有对传统家具的喜好与关注，就自然而然地偏向于器物构造与匠作技艺等，以致于养成了对家具造型尺度与结体榫卯等细究推敲的习惯。在愈二十年走南闯北的设计游历中，每新遇见一件传统家具时，都要就构造及榫卯作法特点等进行记录分析，并试图从中寻找到一些规律与法则。在松乔看来，研究传统家具除了对经典器具（图片）赏读、史据考证、形艺品鉴以及实物收藏等对现有成器的解读外，更应该关注成器前的构造匠心，关注木与木的间架搭接、开合虚实比例等架骼本体。因为每一件家具的架骼本体都有其原始的本质美，而依附其上的形艺雕饰是本质美的延续或附加。宋式、明式中的架简无饰的线型家具之所以为国人所爱，就是因为它们更接近于这种本质美，这种结构中存有生机向上的内在逻辑关系的美，是家具的架骼灵魂，是器具美韵的根本。这种究竟架骼本质美应该是我们的研究方向，也应该是当下中式家具设计创新研发的始点。传统家具是在木与木的结体组合中逐渐形成了中华民族特有的构造法则，以及连接这些结体构造的榫卯作法。中华传统家具之所以有别于西方，就是其独特的线型构造，这种有序的线型构造为中华世代子民所默认。在历代的制器发展中逐渐地完善，并习惯以“型制”、“制式”、“款式”等命名。在这些间架虚实的有序组合构造中，隐藏着我们祖先的诸多的潜识密码。型制、形制、款式、款形等等分别指什么？如何理解其中的一字自序一意？传统家具的骨子里到底是一种什么样的中华精神？明韵的“韵”，对于匠工技术是怎样一回事？东西南北之苏京粤晋为何风格迥异但仍为中华一家？榫卯的原理与木性是怎样的？中华榫卯与器形的境界是什么？制器首要的构造、间架、样型与尺码等“匠心”作法的原理有哪些？这些问题都是我们现今设计师及匠工们急需要弄清楚的。“文革之后无传承，三十年来少匠师”，老的去了新的没来，以致于很多人形成定论，“古人是不可超越的”；更有所谓的“大数据”学，认为经典家具的尺码不能有微毫的变动；另有所谓“全手工制作”等等。这些现象均是因为没有正确的研究方法、没有从事物发展中去发现规律、没有从这些规律的原理上去研究去挖掘，多数的研究只是些古籍翻译或对器赏读，“碎片”丛生，形不成较为完整的家具研究体系。就传统家具生产及设计师而言，缺乏现代木工技术培训，缺乏设计制图的规范与程序、作图放样的标准化精细化，以及怎样看图识图等等。原有的“传帮带”式的师带徒、师授徒的旧模式阻碍了现代产业发展。传统家具的基础性研究应及时展开，系统的中华家具技术理论应及时建立，新现代“设计与木工”的技术培训（教学体系）应及时到来，是为序。

匠心传承：中华传统家具的奥秘与技艺 本书深入探寻中华传统家具的独特魅力，系统梳理了其背后蕴含的精湛工艺、丰富文化及时代变迁。我们并非仅仅呈现一件件静态的艺术品，而是试图揭示那些在时光中沉淀下来的智慧与匠心，让读者得以触摸到中国家具发展的脉络，感受其生生不息的生命力。 一、 材质的生命：木材的灵魂与选择 中国传统家具的灵魂，首先源于对木材的深刻理解与尊重。从质地温润、纹理细腻的红木（如紫檀、黄花梨、酸枝），到坚韧耐用、色泽朴实的榆木、楠木、松木，再到充满自然野趣的桐木、杉木，古人依据家具的用途、形制、风格，以及当地的物产，做出最恰当的选择。 珍贵硬木的尊崇： 红木家具，尤其是明清时期制作的皇家御用和文人雅士之选，其价值不仅在于稀有与昂贵，更在于其独特的物理性能。紫檀木坚硬如石，色泽深邃，经年久用愈发沉静内敛；黄花梨木温润如玉，纹理变幻莫测，自带天然香气，历来被视为“木中黄金”。这些木材的运用，奠定了家具的尊贵与典雅基调。 实用木材的智慧： 榆木，因其易于加工、纹理美观、坚固耐用，成为民间家具最常见的选择。其“榆纹”独特，或直或曲，充满自然的张力。楠木，以其色泽黄亮、纹理清晰、不易变形、且有天然香气而著称，常用于制作精美的器物和建筑构件，其温润的质感也赋予了家具一种安稳祥和的气质。松木，轻盈且易于雕刻，常用于制作衣柜、箱柜等大型家具，其天然的松香味也带来了一种清新质朴的氛围。 因地制宜的哲学： 在不同的地域，由于气候、土壤条件不同，适宜生长的木材也不同。南方湿润，多用不易变形的硬木；北方干燥，则多选择质地相对稳定的木材。这种因地制宜的选择，体现了古人与自然和谐共处的智慧，也使得各地家具风格呈现出鲜明的地域特色。 本书将详细介绍各类常用木材的物理特性、纹理特征、适宜用途，以及在古代家具制作中的历史地位，帮助读者理解为何某些木材会被赋予如此重要的地位，并从中体会古人对自然馈赠的敬畏。 二、 结构的精妙：榫卯的东方哲学 如果说木材是家具的血肉，那么榫卯结构便是其骨骼与灵魂。中国传统家具，以其独特的榫卯连接工艺，彻底摆脱了钉子的束缚，形成了“以木制木”的精妙体系。每一处连接，都经过了精确的计算与设计，不仅保证了家具的坚固耐用，更赋予了其独特的韵律与美感。 “阴阳相扣”的原理： 榫卯的精髓在于“阴”与“阳”的巧妙结合。凸出的部分称为“榫”，凹进的部分称为“卯”。榫头被巧妙地设计成各种形状，如方榫、圆榫、燕尾榫、格角榫等，与之相配的卯眼也随之变形。两者严丝合缝地咬合在一起，通过木材自身的膨胀与收缩，越用越紧，越用越牢。 功能的无限延伸： 榫卯并非简单的连接方式，它融合了结构力学与空间艺术。例如，“格角榫”常用于方形框架的角部连接，受力均匀，结构稳定；“燕尾榫”则利用木材的自然斜纹，防止部件脱离，形似燕尾，既美观又实用。还有用于连接面板与边框的“夹头榫”、“插肩榫”，以及用于支撑的“抱肩榫”等，每一种榫卯都有其特定的功能与美学考量。 “无钉无胶”的环保理念： 榫卯结构的另一项伟大之处在于其“无钉无胶”的环保特性。这种工艺减少了金属和化学物质的使用，使得家具本身更加环保健康，同时也为家具的拆卸、维修提供了极大的便利，符合了古代“天人合一”、“顺应自然”的哲学思想。 艺术化的结构： 榫卯结构本身也具有高度的艺术价值。精巧的榫头设计，如“方胜纹”榫头，以及在卯眼处进行的装饰性处理，都使得家具在结构上呈现出独特的东方韵味。 本书将通过大量的图示和实例，详细解析各种典型榫卯的构造原理、制作方法、适用范围及其在不同家具类型中的应用。读者将有机会领略到这项古老技艺的智慧与美学。 三、 工艺的极致：雕刻、打磨与髹漆 在精密的结构之外，传统家具的华美呈现，离不开精湛的雕刻、细致的打磨以及富有生命力的髹漆工艺。这些工艺的结合，将一件件木材变成了具有灵魂的艺术品。 雕刻的意境与技法： 中国传统家具的雕刻，内容丰富，技法多样。从吉祥的龙凤、祥云，到雅致的花卉、山水，再到人物故事，无不寄托着人们的美好愿愿望。技法上，有剔地雕、浮雕、透雕、线雕等。例如，“剔地雕”通过铲除背景，使纹饰更加突出，立体感强；“透雕”则在镂空的基础上进行雕刻，光影交错，极富艺术感染力。 打磨的温润与细腻： 古人对面料的打磨极为讲究。从粗砂到细砂，层层递进，直至用鹿皮等软性材料进行最后的抛光。这种精细的打磨，不仅使木材表面光滑如镜，触感温润，更能充分展现木材天然的纹理和光泽，使其散发出自然的美感。 髹漆的保护与美化： 传统家具的表面处理，多采用天然大漆。大漆，又称“土漆”、“国漆”，是一种取自漆树的天然树脂。它不仅能有效保护木材免受虫蛀、潮湿侵蚀，更能随着时间的推移，颜色愈发深沉，光泽愈加温润。 生漆工艺的复杂： 涂抹生漆并非一蹴而就，需要经过多次的打磨、刮灰、上色、抛光等工序。每一次的涂抹，都要求技师对漆的性能、温度、湿度有精准的把握。 色泽的沉稳与变化： 传统家具的颜色多以原木色、栗壳色、朱红、黑漆等为主，沉稳内敛，与木材本身的质感相得益彰。随着使用年限的增加，大漆会产生“包浆”，形成一种独特的光泽，这种光泽是任何现代工艺都难以仿制的。 “闷油”与“亮油”的差异： 根据需求不同，漆面也会呈现出“闷油”（哑光）或“亮油”（亮光）的效果。闷油显得更为素雅、沉静，适合文人家具；亮油则显得富丽堂皇，适合宫廷家具。 镶嵌与描金的锦上添花： 在一些高等级的家具上，还会采用镶嵌（如螺钿、象牙、玉石）或描金等工艺，进一步提升其艺术价值和装饰效果，使家具成为集实用、美观、工艺于一体的珍贵艺术品。 本书将详细介绍各种雕刻技法、打磨流程以及生漆工艺的奥秘，并辅以大量精美图片，让读者直观感受传统家具在细节之处所展现出的极致追求。 四、 风格的演变：明清家具的时代印记 纵观中国家具史，明清两代无疑是其发展的巅峰时期。这两个朝代的家具，在风格、形制、工艺上各具特色，也深刻反映了当时的社会文化、审美趣味和生活方式。 明式家具的素雅与简洁： 明代家具以其简洁流畅的线条、严谨的结构、精湛的工艺而闻名。崇尚“材美工巧”，以木材本身的天然纹理和色彩为主要装饰，造型轻巧，比例协调，注重空间的舒适性与实用性。明式家具追求的是一种“简练”、“骨感”的美，线条干净利落，装饰适度，给人以高雅、含蓄、内敛的审美感受。其代表性的家具类型包括圈椅、方桌、官帽椅、罗汉床等，造型简练，线条流畅，结构合理，充分体现了文人对简朴、自然的推崇。 清式家具的繁复与奢华： 进入清代，家具风格逐渐趋向繁复、厚重、装饰性更强。受宫廷审美的影响，清式家具在工艺上更加精细，装饰也更为华丽。雕刻技法更加丰富，纹饰繁缛，常常运用透雕、满雕等技法，并大量运用描金、彩绘、镶嵌等手法，营造出富丽堂皇、气势恢宏的视觉效果。清式家具的用材也更显厚重，造型更加大气，以体现皇权的尊贵与威严。官帽椅、太师椅、屏风、宝座等，都是清式家具的典型代表，造型端庄，装饰繁复，充满了皇家气派。 地域风格的多元共生： 除了明清两代的共性风格，各地家具在历史长河中也形成了独特的地域特色。例如，苏式家具以精巧细腻、雕刻见长；京作家具则以宏伟、规整、宫廷风格为主；广作家具则吸收了西方家具的某些元素，风格较为开放。 本书将系统梳理明清两代家具的主要风格特点、代表性家具类型，并探讨不同地域家具风格的成因与演变，帮助读者区分和欣赏不同时期的家具美学。 五、 传承与创新：古韵今生的对话 中华传统家具的生命力，不仅在于其悠久的历史和精湛的技艺，更在于其不断适应时代变迁、与时俱进的创新能力。 现代生活的需求： 随着社会的发展和生活方式的改变，传统家具也在悄然发生变化。一些家具在保留核心工艺和美学特征的同时，在尺寸、功能、舒适度等方面进行了调整，以更好地适应现代居住空间和生活习惯。 设计理念的融合： 许多现代设计师从传统家具中汲取灵感，将古典元素与现代设计理念相结合，创造出既有深厚文化底蕴又不失时尚气息的新型家具。这种融合，是传统文化生命力的体现，也是古韵与现代生活的美妙对话。 保护与推广的责任： 随着工业化进程的加速，许多传统工艺面临失传的风险。因此，对传统家具及其制作技艺的保护、研究与传承，显得尤为重要。通过对传统家具的深入了解，我们不仅能欣赏到其艺术价值，更能认识到保护这些宝贵的文化遗产的意义。 本书的编撰，旨在为读者提供一个全面了解中华传统家具的窗口，从材质的选择到结构的精妙，从工艺的极致到风格的演变，再到其在当代的传承与创新，希望能让更多人领略到这项古老技艺的魅力，感受那份沉淀在木石间的匠心与智慧。这不仅是对过去的回顾，更是对未来的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这部书刚到手，我就被它精美的装帧和厚重的质感给吸引住了。拿到手的沉甸甸的感觉，立刻让人觉得这是一部值得细品的著作。内页的纸张质量非常出色，印刷清晰，字迹工整，阅读起来非常舒适。我最欣赏的是它在内容排版上的用心，每一页的设计都透露出对传统工艺的敬意。光是翻阅那些精细的图版和结构示意图，就已经能感受到作者团队在考证和绘制上的巨大投入。这些图例不仅仅是简单的线条勾勒，更像是将复杂的榫卯结构通过视觉语言重新讲述了一遍，对于我们这些对木工感兴趣但又缺乏专业知识的爱好者来说，简直就是一本活生生的教科书。那种将深奥的技艺用直观方式呈现出来的能力，着实让人佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例安排和逻辑结构非常严谨，显示出作者深厚的学术功底。它不是简单地罗列家具部件的名称，而是将整个制作流程，从原材料的选取、初步加工，到复杂的结构连接，再到最后的表面处理和打磨，构建成一个完整的知识体系。这种系统化的梳理，对于希望系统性学习传统构造的人来说，价值无可估量。我可以清晰地看到，一件看似简单的柜子或椅子，背后蕴含着多少代工匠的心血和智慧的结晶。这种结构性的介绍，使得知识点之间的联系变得非常紧密，即便是初次接触这个领域的人，也能通过循序渐进的方式，建立起一个坚实的认知框架，避免了碎片化学习的弊端。

评分☆☆☆☆☆

我对那些探讨古代生活方式和审美情趣的书籍情有独钟，而这本书恰好触及了我最感兴趣的领域。它不仅仅是堆砌技术细节，更像是在讲述一种生活哲学。读着那些关于选材、配方的描述，我仿佛能闻到古代工匠铺子里那股混合着木屑、油脂和岁月沉淀下来的独特气味。文字的叙述节奏把握得非常好，既有严谨的学术探讨，又不失娓娓道来的亲切感，让人在轻松的阅读体验中，逐步深入到传统家具制作的深层逻辑。特别是对于不同地域、不同历史时期家具风格演变的梳理，展现出了极高的历史洞察力，让人在欣赏一件家具时，不再仅仅停留在表面的华丽，而是能追溯到其背后的时代精神和地域文化烙印。

评分☆☆☆☆☆

我对文化遗产保护和传统技艺复兴抱有极大的热情，这本书无疑是我近年来读到的最有价值的相关文献之一。它不仅仅是一本“教你做家具”的书，更是一部关于“中国式智慧”的图解。作者在论述技术的同时，穿插了大量关于榫卯结构背后力学原理和文化内涵的探讨，这种跨学科的视野令人耳目一新。它让我深刻体会到，中国传统家具的美，很大程度上来源于其内在的精妙构造，而非仅仅是外表的装饰。读完之后，我对未来如何更好地保护和推广这些非物质文化遗产有了更清晰的认识和更强烈的责任感，这本书无疑是点燃这种热情的重要火种。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的木工爱好者，我一直在寻找一本既有理论深度又能提供实际操作指导的参考书。这本书的出现，无疑填补了我的一个空白。我尤其喜欢它对于工具和工序的详尽介绍，那些关于刨、凿、锯等传统工具的使用技巧，描述得淋漓尽致。虽然我无法完全复刻古代的制作环境，但书中的许多原理和操作要点是相通的。它教会我的不是简单的模仿，而是一种“工匠精神”的传承——对材料的敬畏、对精度的执着、对细节的苛求。每读完一章，我都忍不住想拿起手边的工具，尝试着去理解那些文字中描述的力学关系和木材特性，这种即时的反馈和思考的激发，是其他许多理论书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

画的不一样

评分☆☆☆☆☆

很详细的拆解图例

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

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京东活动期间购买京东活动期间购买

评分☆☆☆☆☆

比较详细，印刷质量很好！

评分☆☆☆☆☆

说没的说，包装完好，就是太贵太贵了太贵了！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错