宋人小品經典範本:花鳥(一)

宋人小品經典範本:花鳥(一) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳永剛 編
圖書標籤:
  • 宋代繪畫
  • 花鳥畫
  • 小品
  • 中國繪畫
  • 藝術
  • 繪畫技法
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530572382
版次:1
商品編碼:11896061
包裝:平裝
開本:6開
齣版時間:2016-01-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  花之牡丹芍藥,禽之鸞鳳孔翠,或使人富貴;鬆竹梅菊,鷗鷺雁鶩,人見之幽閑;鶴之軒昂,鷹隼之擊搏,楊柳梧桐之扶疏風流,喬鬆古柏之歲寒磊落。展張於圖繪,有以興起人之意者,率能奪造化而移精神,遐想如登臨覽物之有得也。宋人花鳥,細碎、潔淨、幽香,是瞬間的恍惚和喜悅,是梨園青衣婉轉的水袖,是詩人難以察覺的哀傷。

內容簡介

  宋代,從大幅巨製到宋人小品,不論是學習者還是欣賞者,都會從內心體會到花鳥畫帶給人們的視覺美感,宋代花鳥畫傢對自然物象精妙的體察與理解,對繪畫技巧恰到好處的運用,是中國花鳥畫發展史上的一個黃金時代。韆年後的今天,觀賞這鮮活靈動的畫麵,純熟的、多樣的錶現技法,令人嘆為觀止,對於學習花鳥畫者來講,宋代花鳥畫更是臨摹學習的範本。

內頁插圖

目錄

無花果圖
紅白芙蓉圖(一)
紅白芙蓉圖(二)
花籃圖(一)
花籃圖(二)
倚雲仙杏圖
綠橘圖
碧桃倚石圖
梅花雙雀圖
齣水芙蓉圖
菊叢飛蝶圖
歲寒三友圖
吉祥多子圖
叢菊圖
夏卉駢芳圖
碧桃圖
夜閤花圖
芙蓉圖
水仙圖
牡丹圖
鞦蘭綻蕊圖
膽瓶鞦卉圖
花卉四段圖(一)
花卉四段圖(二)
花卉四段圖(三)
花卉四段圖(四)
紫薇圖
摺枝果圖
四梅花圖(一)
四梅花圖(二)
四梅花圖(三)
四梅花圖(四)
蜀葵圖
山茶霽雪圖
杏花圖
蘭花圖
垂柳飛絮圖
墨梅圖
太液荷風圖
牡丹圖
鞦葵圖
白薔薇圖
荷花圖
香實垂金圖
海棠蛺蝶圖
荷葉圖

前言/序言


《中國花鳥畫名跡鑒賞:宋元捲》 引言 花鳥畫,作為中國傳統繪畫的重要分支,以其獨特的視角和細膩的筆觸,展現瞭自然界生生不息的生命力與人文情懷的交融。從魏晉南北朝的初露端倪,到唐宋的鼎盛發展,再至元明清的傳承與演變,花鳥畫始終承載著古人對天地萬物的觀察、理解與寄托。尤其是宋代,在中國藝術史上被譽為“審美高峰”,花鳥畫更是達到瞭前所未有的高度,宋人對自然的精微觀察、對意境的深刻營造,以及對技法的極緻追求,共同鑄就瞭中國花鳥畫的輝煌篇章。 本書《中國花鳥畫名跡鑒賞:宋元捲》旨在帶領讀者穿越時空,走進宋元時期那些璀璨奪目的花鳥畫藝術殿堂。我們將精選一批代錶性的宋元花鳥畫傑作,從多個維度進行深入剖析與鑒賞。這不僅是對古代大師們高超技藝的緻敬,更是對蘊含其中的深邃美學思想和時代精神的探尋。本書不同於一般的圖錄,我們力求通過細緻的解讀,讓讀者不僅能“看到”畫麵的美,更能“理解”畫麵的內涵,感受宋元時期文人雅士的審美趣味、生活情趣以及他們與自然和諧共生的哲學思考。 第一部分:宋代花鳥畫的輝煌 宋代,一個以理性、內斂、精細著稱的時代,其花鳥畫藝術也深深烙印著時代的特徵。宋人花鳥畫的成就,體現在對物象的“形神兼備”的極緻追求,對寫實性的高度重視,以及對筆墨情趣的獨特把握。 寫實精神的巔峰: 宋代花鳥畫最顯著的特點便是其高度的寫實性。文人士大夫階層的興起,使得他們對自然界的認知不再局限於功利層麵,而是轉嚮瞭更深層次的生命觀察與審美體驗。無論是趙佶的《瑞鶴圖》,描繪祥瑞之氣的瞬間;還是黃荃、徐熙等前代大師技法的傳承與發展,都展現瞭畫傢們對鳥獸蟲魚、花草樹木的細緻入微的觀察。他們通過精確的解剖學知識、對色彩的敏銳感知,以及對光影明暗的巧妙運用,將自然界中的每一個生命體都栩栩如生地呈現在紙上。本書將選取宋代宮廷畫院以及一些著名文人畫傢的代錶作,如林椿的《椿蔭對弈圖》中精細的草蟲描繪,崔白《雙喜圖》中靈動的飛鳥,以及崔子西《梅花圖》中冷逸疏淡的梅花姿態,對這些畫作的寫實手法進行詳細解析,探討宋代畫傢如何通過對“形”的精準把握,達到“神”的生動傳達。我們將分析其構圖的嚴謹性,筆法的精湛性,設色的淡雅性,以及如何通過細微的筆觸和墨色的變化,賦予畫麵以生命的氣息。 意境的營造與象徵意義: 宋代花鳥畫並非僅僅是對客觀世界的復製,更重要的是其中蘊含的深厚意境與象徵意義。花鳥本身就具有豐富的文化內涵,如梅象徵高潔,蘭象徵君子,竹象徵氣節,牡丹象徵富貴。宋代畫傢更是將這些象徵意義融入畫麵的構圖與情境之中,通過花鳥的組閤、姿態以及與其他景物的搭配,寄托自己的情感、理想或對人生哲理的感悟。例如,宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》,不僅是對芙蓉與錦雞精美形態的描繪,更是對富麗、吉祥的美好願景的象徵。本書將深入探討宋代花鳥畫中常見的意象組閤及其文化含義,分析畫傢如何通過“景”來“情”,達到“情景交融”的藝術效果。我們將探討畫麵中留白的處理、虛實的關係,以及色彩的象徵意義,如何共同營造齣寜靜、緻遠、閑適或充滿生機的意境。 技法的創新與發展: 宋代花鳥畫在技法上也取得瞭顯著的突破。從工筆重彩到水墨寫意,從沒骨法到勾染法,各種技法都被運用得爐火純青。尤其是水墨畫的發展,為花鳥畫注入瞭新的生命力,使得畫麵更具筆墨情趣和寫意精神。本書將重點介紹宋代花鳥畫中幾種重要的技法,如“圈點法”、“勾勒法”、“填色法”等,並結閤具體的畫作進行實例分析。我們將考察畫傢是如何運用不同墨色、筆觸的變化來錶現物體的質感、體積感和動態感。例如,通過對範寬《溪山行旅圖》中人物、樹木的筆法分析,我們可以窺見宋代山水畫中對筆墨的錶現力,這種精神同樣滲透到瞭花鳥畫的創作中,使得畫麵在寫實的基礎上,更富於藝術的感染力。我們將探討宋代畫傢如何將書法中的用筆、用墨之道融會貫通於繪畫創作之中,從而賦予花鳥畫獨特的筆墨韻味。 第二部分:元代花鳥畫的傳承與創新 元代,作為一個遊牧民族統治的時代,其藝術風格呈現齣一種粗獷、豪放、自由的特點。在花鳥畫領域,元代畫傢在繼承宋代寫實精神的基礎上,更加注重個人情感的抒發和筆墨的自由揮灑,開啓瞭更為寫意的風格。 文人畫的興起與筆墨意趣: 元代文人地位的變化,使得他們更加注重藝術的個性化錶達。以趙孟頫、管道升、王淵等為代錶的元代文人畫傢,將文人的情懷、學養與花鳥畫的創作相結閤,形成瞭獨特的文人花鳥畫風格。他們不拘泥於形似,而是更注重“以書入畫”,追求筆墨的意趣和韻味。本書將重點介紹元代文人畫傢的代錶作品,如趙孟頫筆下的《竹石圖》或《枯木竹石圖》,分析其如何通過簡練的筆墨,寥寥數筆,便能勾勒齣竹的挺拔、枯木的蒼勁,蘊含著高潔傲岸的君子品格。我們將探討元代文人畫傢如何以詩、書、畫相結閤的方式,將個人的情操、哲思融入畫作之中,賦予花鳥畫更強的精神內涵。 寫意風格的強化: 相較於宋代的精謹細膩,元代花鳥畫的寫意性更為突齣。畫傢們更加強調筆墨的暢達與自由,通過大寫意的手法,以簡化的筆觸和墨色,來錶現花鳥的精神氣質。如王淵的《花鳥冊頁》中,既有對花葉的細緻描繪,也有對鳥的靈動刻畫,但整體上更加追求筆墨的寫意性。本書將對比宋元花鳥畫在寫實與寫意方麵的差異,分析元代畫傢如何通過筆墨的揮灑,來錶現花鳥的生命動感和精神氣韻。我們將探討元代畫傢如何運用“破墨法”、“積墨法”等技法,營造齣水墨淋灕、意境深遠的畫麵效果。 地域風格的多樣性: 元代花鳥畫也呈現齣更加多樣化的地域風格。除瞭中原地區的文人畫傳統,江南地區的花鳥畫也發展齣瞭獨特的麵貌,如“逸格”花鳥畫的齣現,更加強調畫傢個人的審美情趣和藝術個性。本書將考察元代不同地區的花鳥畫風格,分析其地域特色與時代背景的聯係。 第三部分:鑒賞方法與藝術價值 本書不僅僅是展示畫作,更重要的是提供一種科學而深入的鑒賞方法。 從筆墨看功力: 筆墨是中國畫的靈魂,也是衡量畫傢功力的重要標準。本書將指導讀者如何從畫麵的筆墨運用,如綫條的粗細、剛柔,墨色的濃淡、乾濕,來判斷畫傢的功力與技巧。例如,分析宋代畫傢的“勾勒填色”與元代畫傢的“寫意潑墨”,理解不同技法所帶來的不同藝術效果。 從構圖看匠心: 構圖是中國畫的骨架,精妙的構圖能夠引導觀者的視綫,營造齣和諧統一的畫麵。我們將分析宋元花鳥畫的構圖原則,如虛實相間的處理、主次分明的安排、 S形或 C形構圖的應用等,理解畫傢是如何通過構圖來錶現畫麵的意境和主題。 從色彩看品味: 色彩在中國花鳥畫中起著重要的作用。宋代畫傢的設色淡雅、溫潤,元代畫傢則更加講究色彩的自然與和諧。本書將探討不同時期、不同畫傢的色彩運用特點,以及色彩如何烘托畫麵的主題和情感。 從意境看神韻: 最終,欣賞花鳥畫,更要體會其傳達的意境與神韻。我們將引導讀者超越對形似和技法的關注,去感受畫麵所傳達的生命力、詩意以及畫傢的人格情操。 結語 《中國花鳥畫名跡鑒賞:宋元捲》希望能夠成為您探索中國花鳥畫寶藏的一把鑰匙。通過對這些跨越時空的藝術珍品進行深入的鑒賞與解讀,我們不僅能夠領略中國古代繪畫的博大精深,更能從中汲取智慧,感悟人生,體會人與自然和諧共生的美好願景。願本書能為您帶來一次難忘的藝術之旅。

用戶評價

評分

我一直認為,一本優秀的藝術書籍,不僅僅是圖片的堆砌,更應該包含豐富的文化內涵和曆史積澱。而《宋人小品經典範本:花鳥(一)》恰恰做到瞭這一點。它所收錄的宋人花鳥畫,不僅是藝術上的傑作,更是那個時代社會風貌、文人情趣的生動寫照。我從這些畫作中,看到瞭宋代文人對自然的熱愛,對生活的熱情,以及他們超然物外的精神追求。我尤其喜歡其中幾幅描繪四季花卉的作品,它們生動地展現瞭不同季節的美麗,仿佛能感受到春的生機,夏的熱烈,鞦的豐碩,鼕的沉靜。而書中對這些作品的解讀,也讓我得以更深入地理解畫作背後的文化意義。它不僅僅是一本畫冊,更是一本穿越時空的文化讀物,讓我得以窺見那個時代文人雅士的精神世界。

評分

在我收藏的書籍中,總有一些書是屬於“不看則已,一看則驚艷”的類型。這本《宋人小品經典範本:花鳥(一)》無疑就是其中之一。我一直認為,真正的經典,不在於數量的多少,而在於其內涵的深度和藝術的感染力。這本書恰恰做到瞭這一點。它的篇幅雖然不算特彆厚重,但所收錄的作品卻是經過層層篩選,每一幅都具有極高的藝術價值和代錶性。那些看似簡單的筆墨,卻勾勒齣生命的靈動;那些淡雅的色彩,卻渲染齣自然的意趣。我尤其欣賞書中對細節的處理,無論是花瓣的脈絡,還是鳥兒羽毛的紋理,都描繪得栩栩如生,仿佛觸手可及。更讓我感動的是,這本書的編輯和排版都非常講究,每一頁都精心設計,讓讀者在欣賞畫作的同時,也能感受到一種和諧的美感。這種對細節的極緻追求,本身就是一種藝術的體現。我常常會把它放在書桌上,工作間隙,隨手翻開一頁,都能從中獲得片刻的寜靜與靈感。它就像一位默不作聲的朋友,在你需要的時候,用它獨特的方式,給予你溫暖和啓迪。

評分

說實話,當我拿到這本《宋人小品經典範本:花鳥(一)》時,我並沒有抱著過高的期望。市麵上以“經典範本”命名的書籍實在太多瞭,很多時候都名不副實,流於形式。然而,這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。它的內容編排非常用心,每一幅畫都經過精心挑選,無論是構圖、色彩還是筆墨技巧,都堪稱宋人花鳥畫的代錶作。我尤其喜歡其中幾幅描繪四時花卉的作品,細緻入微地展現瞭不同季節花朵的生命狀態,仿佛能看到它們在陽光下舒展,在風雨中搖曳。更重要的是,書中對每幅作品的解讀也非常到位,既有對繪畫技法的分析,也有對作品意境的闡釋,讓我這個非專業人士也能從中領略到宋人畫作的精髓。我常常會花上很長時間,對著一幅畫細細揣摩,想象畫傢創作時的心境,以及畫中蘊含的故事。這種沉浸式的閱讀體驗,是我在其他類似書籍中很少能獲得的。它不僅僅是一本畫冊,更像是一個通往宋代文人雅士生活方式的窗口,讓我得以窺見他們對自然的熱愛,對生活的熱情,以及他們獨特的審美情趣。這本範本,無疑為我打開瞭一扇新的藝術視野,讓我對中國古典藝術有瞭更深層次的理解和欣賞。

評分

作為一名對中國傳統繪畫有著濃厚興趣的愛好者,我接觸過不少與宋代花鳥畫相關的書籍。但是,這本《宋人小品經典範本:花鳥(一)》卻以其獨特的魅力,在我心中留下瞭深刻的印記。我尤其看重書籍的“範本”屬性,它意味著精選、代錶性以及學習的價值。這本書在這方麵做得非常齣色。它所收錄的作品,無論是寫意還是工筆,都展現瞭宋人花鳥畫的最高成就。我注意到其中一些作品,其筆觸的細膩、色彩的搭配、以及意境的營造,都達到瞭爐火純青的地步。而書中對每一幅作品的簡要介紹,雖然篇幅不長,卻切中瞭要害,點明瞭作品的特點和藝術價值,讓我能夠更深入地理解畫作背後的文化內涵。更難得的是,這本書的裝幀設計也十分考究,紙張的觸感、印刷的質量,都給人一種物超所值的感覺。我常常在閱讀過程中,不自覺地放慢節奏,用心去感受每一筆、每一墨所傳遞的情感。這不僅僅是一次視覺的享受,更是一次心靈的洗禮。

評分

這本書,讓我重新認識瞭“小品”的定義。我一直以為,小品畫就是小尺寸的畫作,但《宋人小品經典範本:花鳥(一)》顛覆瞭我的認知。它所收錄的作品,雖然尺寸可能不大,但其藝術含量和思想深度,卻絕不亞於巨幅的山水畫。每一幅作品,都凝聚瞭宋代畫傢對自然的熱愛和對生命的感悟,用最簡潔的筆墨,勾勒齣最生動的意境。我喜歡書中那種“以少勝多”的藝術手法,寥寥數筆,就能描繪齣花鳥的姿態神韻,讓人拍案叫絕。更讓我感到驚喜的是,這本書的選材非常獨到,很多作品都是我之前未曾見過的,但它們卻同樣展現瞭宋人花鳥畫的獨特魅力。這讓我仿佛進入瞭一個神秘的寶庫,不斷地挖掘齣新的驚喜。每次翻閱,都能從中獲得新的啓發,無論是對繪畫技法的理解,還是對自然意境的感悟,都有瞭更深一層的認識。這本範本,無疑為我打開瞭一扇通往宋代藝術世界的新窗口,讓我得以窺見那個時代文人雅士的內心世界。

評分

當我第一次翻開《宋人小品經典範本:花鳥(一)》時,就被它所呈現齣的那種寜靜緻遠的氛圍所吸引。宋人的花鳥畫,總是帶著一種淡泊和從容,仿佛能夠洗滌人世間的塵埃。這本書中的每一幅作品,都充滿瞭這種韻味。我尤其喜歡其中一幅描繪池塘水鳥的作品,水麵的漣漪,羽毛的絨毛,都描繪得細緻入微,卻又毫不失其寫意的灑脫。而另一幅描繪落英繽紛的作品,則充滿瞭詩意和禪意,讓人不禁心生感嘆。這本書的排版設計也十分精美,每一幅畫都得到瞭足夠的空間,讓觀者能夠充分地欣賞其細節。這種對細節的尊重,正是這本書能夠成為“經典範本”的重要原因之一。我常常會把這本書帶到公園裏,坐在長椅上,一邊欣賞畫作,一邊感受周圍的自然風光,仿佛自己也置身於宋人筆下的那片天地。

評分

我一直覺得,好的藝術品,是能夠跨越時空,與觀者産生共鳴的。《宋人小品經典範本:花鳥(一)》就是這樣一本能夠觸動我內心的書。它所收錄的宋人花鳥畫,無論是寫實的細膩,還是寫意的灑脫,都充滿瞭生命的力量。我特彆喜歡其中一些描繪小鳥的作品,它們或在枝頭棲息,或在花間嬉戲,每一個動作都那麼自然生動,仿佛能聽到它們清脆的鳴叫。而那些靜謐的角落,那些怒放的花朵,也都在宋人筆下煥發齣瞭勃勃生機。這本書的裝幀設計,也恰如其分地襯托瞭畫作的美感。簡潔的版式,雅緻的色彩,都讓人在閱讀過程中感受到一種寜靜與和諧。我常常會把這本書放在床頭,睡前翻幾頁,在宋人筆下花鳥的陪伴下,進入甜美的夢鄉。它就像一位無言的智者,用它獨特的方式,與我進行著一場跨越韆年的對話,讓我得以窺見那個時代的美好,汲取生命的養分。

評分

坦白說,在購入《宋人小品經典範本:花鳥(一)》之前,我對宋代小品花鳥畫的認識,還停留在比較淺顯的層麵。我總是覺得,小品畫可能就是一些點綴之作,缺乏大氣和深刻的內涵。然而,這本書徹底改變瞭我的看法。它所收錄的每一幅作品,都經過瞭精心的考量,不僅在技法上達到瞭極高的水平,更在意境上有著獨到的錶達。我印象最深的是其中一幅描繪梅花的作品,寥寥幾筆,就勾勒齣瞭梅花的傲骨錚錚,那種堅韌不拔的生命力,在寒鼕中顯得格外動人。而另一幅描繪竹子的畫作,則展現瞭竹子的虛心和節操,充滿瞭文人雅士的情懷。這本書的編排也十分用心,每一幅畫的旁邊都配有簡要的解讀,讓我這個非專業人士也能從中領略到畫作的精髓。它不僅僅是一本畫冊,更像是一堂生動的藝術課,讓我得以近距離地學習和欣賞宋代花鳥畫的獨特魅力。

評分

一本好的書,不應該僅僅提供信息,更應該能夠激發讀者的思考和感悟。《宋人小品經典範本:花鳥(一)》就是這樣一本能夠引發我深入思考的書。它所收錄的宋人花鳥畫,不僅僅是精美的畫麵,更是蘊含著深刻的人生哲理。我從中看到瞭生命的脆弱與堅韌,看到瞭自然的生生不息,看到瞭文人的雅趣和情懷。我常常會在欣賞完一幅畫後,陷入沉思,思考畫作所傳達的意義。這本書的語言風格也十分獨特,雖然樸實無華,卻充滿瞭智慧。它不像某些書籍那樣,堆砌華麗的辭藻,而是用最簡潔的語言,點明畫作的精髓。這讓我得以用更純粹的眼光去欣賞藝術,去感悟人生。這本書,不僅僅是一本關於花鳥畫的書,更是一本關於生活,關於生命的哲學書。

評分

這本書的封麵設計,我第一眼看到就覺得驚艷。淡雅的色彩,勾勒齣幾筆寫意的花卉,仿佛能聞到淡淡的墨香和花香。它不像市麵上那些裝幀華麗,但內容卻空洞的書籍,而是透著一種沉靜內斂的古典美。翻開書頁,紙張的質感也極好,厚實而溫潤,觸感讓人心生歡喜。這種細緻入微的裝幀,無疑是在嚮讀者傳遞一種信息:這本書,值得慢慢品讀,它承載的,是經過時間沉澱的藝術精華。我一直對宋人的花鳥畫情有獨鍾,總覺得其中蘊含著一種超然物外的意境,一種與自然和諧共處的哲學。而這本《宋人小品經典範本:花鳥(一)》,恰恰滿足瞭我對這份古典韻味的追求。在快節奏的現代生活中,能有一本書,讓你暫時放下外界的喧囂,沉浸在宋人雅緻的世界裏,感受他們筆下花鳥的生命力,這本身就是一種莫大的享受。它的每一個細節,從封麵到內頁,都散發著一種令人安心的力量,仿佛在邀請你一起,迴到那個悠遠而美好的時代,與古人對話,與藝術共鳴。這不僅僅是一本書,更是一扇通往中國古典藝術殿堂的窗戶,一幅徐徐展開的東方畫捲,每一次翻閱,都能從中汲取新的靈感與慰藉,讓人在浮躁的世界裏,找到一處心靈的棲息地。

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正版圖書、信賴京東的品質,快遞員們太辛苦瞭,服務態度一流。

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好,印刷清晰

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目前見過國內宋人小品印刷最好的版本,單頁可以拆下來,方便臨摹

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宋人小品經典範本:花鳥(一)

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文之為德也大矣,與天地並生者何哉?夫玄黃色雜,方圓體分,日月疊璧,以垂麗天之象;山川煥綺,以鋪理地之形:此蓋道之文也。仰觀吐曜,俯察含章,高卑定位,故兩儀既生矣。惟人參之,性靈所锺,是謂三纔。為五行之秀,人實天地之心,心生而言立,言立而文明,自然之道也。

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非常喜歡這一套書,很不錯,推薦

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很好

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