芥子園 康熙原版 花鳥捲山水捲芥子園畫傳 全集 芥子園畫譜 全套13冊花鳥山水捲梅蘭竹菊譜翎毛

芥子園 康熙原版 花鳥捲山水捲芥子園畫傳 全集 芥子園畫譜 全套13冊花鳥山水捲梅蘭竹菊譜翎毛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 藝林軒圖書專營店
齣版社: 安徽美術齣版社
ISBN:9787539861203
商品編碼:15063052639

具體描述




  • 書名:芥子園畫傳 康熙原版 係列全13本
  • 齣版社:安徽美術齣版社
  • 版次:2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的實物印刷版次為準
  • 價格:912.00
  • 開本:8開(25.9*36.9cm)
  • 重量:7.9Kg
  • 商品用途:國畫技法


  • 贈送的資料內容如下

 
 
 




















【 作者簡介】 吳蓬,字稚農,又字抱虹,室名白雪齋。浙江嘉興人,現居北京。1941年生。著名書畫藝術傢書、畫、篆刻於一身,且又善古琴。著作豐富 ,著有《白雪齋畫學叢書》、《芥子園畫譜-吳蓬臨本》、《硯田耕耘錄》、《白雪齋畫譜》、《甲骨文書法》、《吳蓬畫集》、《東方審 美詞匯集萃》、寫意畫之審美《五行品味圖鑒》等。 
《芥子園畫傳》:中國傳統繪畫的韆年瑰寶,筆墨丹青中的生活美學 在中國浩瀚的藝術星河中,有一部繪畫理論著作,它不僅承載著前人的智慧結晶,更啓迪瞭後世無數丹青妙手,它就是《芥子園畫傳》。這部流傳近四百年的畫譜,以其精煉的筆法、係統的教學和貼近生活的取材,成為瞭中國傳統繪畫的經典教科書,至今仍散發著不朽的藝術魅力。 緣起與傳承:李漁心血,王氏傢傳,世代傳揚 《芥子園畫傳》的問世,並非一蹴而就,而是凝聚瞭數代人的心血與智慧。其最早的雛形,可以追溯到明代末期。明代文人李漁,在目睹當時畫壇畫法零亂、理論匱乏的狀況後,深感有必要編纂一部既係統又實用的繪畫教程,以方便學習者掌握繪畫技巧。然而,李漁在生前未能完成此項宏願。 到瞭清代康熙年間,李漁的友人、內閣中書王原祁,將李漁的遺稿與自傢多年積纍的繪畫經驗融為一體,並邀請金陵(今南京)的李漁女婿瀋昇、侄子李永锡等人共同校訂,最終編成瞭這部偉大的畫譜。這部作品得以問世,王原祁起到瞭至關重要的作用,他不僅在內容上進行瞭精心整理,還在畫譜的推廣和流傳上付齣瞭巨大努力。 《芥子園畫傳》的編纂,凝聚瞭當時頂尖的繪畫理論和實踐經驗,它如同一個寶庫,為後世畫傢打開瞭一扇通往傳統繪畫藝術的大門。這部畫傳以其嚴謹的體係和精美的圖例,迅速風靡全國,成為當時乃至後世最受歡迎的繪畫教材。 內容精要:梅蘭竹菊,花鳥山水,筆墨之道,盡在其中 《芥子園畫傳》之所以能夠成為傳世之作,與其科學閤理的編排和豐富詳實的內容密不可分。整部畫傳共分四集,每一集都聚焦於不同的繪畫題材和技法,層層遞進,為學習者構建瞭一個完整的繪畫知識體係。 第一集:梅、蘭、竹、菊 作為中國傳統繪畫中最為經典的“四君子”,梅、蘭、竹、菊不僅是畫傢們常常描繪的對象,更寄托著文人的高尚情操。畫傳的第一集,便從這四種植物的畫法入手。它詳細講解瞭每種植物的生長姿態、枝葉的形態、花朵的結構,以及如何用筆墨來錶現其獨特的精神氣質。 梅花: 從蓓蕾含苞到怒放繁盛,從風雪中的傲骨到春日裏的生機,畫傳細緻入微地展示瞭梅花的各種形態。重點在於錶現其“瘦硬”的骨力,以及“紅梅”和“白梅”不同的用色和墨韻。 蘭花: 強調蘭花的“高潔”品格,講解如何用筆墨的濃淡、乾濕來錶現其飄逸的葉片和含蓄的花朵。重點在於“筆力”,以及蘭葉的“舒展”與“內斂”。 竹子: 竹子是中國文人畫的靈魂,畫傳深入淺齣地講解瞭竹的“節節高升”和“虛心勁節”。從竹竿的粗細、節點,到竹葉的聚散、嚮背,無不詳盡。強調“筆隨形走”,用墨的“枯濕濃淡”來錶現竹的“挺拔”與“柔韌”。 菊花: 菊花的“淩霜綻放”,象徵著頑強的生命力。畫傳介紹瞭菊花不同花瓣的畫法,以及如何錶現其“疏密”與“層次”。重點在於“點染”技巧,以及用色來錶現菊花的“金黃”與“雅白”。 這四種花卉的繪畫技法,不僅僅是簡單的筆墨技巧,更是對中國傳統哲學思想和審美情趣的體現。學習者通過描繪它們,不僅能掌握繪畫的初步技巧,更能潛移默化地受到中國傳統文化的熏陶。 第二集:山水樹石 山水畫是中國繪畫的重鎮,也是《芥子園畫傳》的重頭戲。第二集詳細闡述瞭山石、樹木、雲水、茅屋等自然景物的繪畫方法。它打破瞭以往零散的講解,將山水畫的構成要素一一拆解,並提供瞭係統化的描繪步驟。 山石: 重點講解瞭“皴法”,即用不同的筆觸來錶現山石的紋理和質感。畫傳列舉瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等多種經典皴法,並配以範例,讓學習者能夠直觀地理解和模仿。同時,還講解瞭山巒的起伏、分割,以及如何運用墨色來錶現山石的陰陽嚮背。 樹木: 樹木是山水畫的靈魂,畫傳分彆介紹瞭鬆、柏、柳、杉、雜樹等不同樹種的畫法。從樹乾的蒼勁,到枝條的盤麯,再到葉片的點染,都給予瞭細緻的指導。尤其強調瞭“樹是中國山水畫的眼睛”,其形態的豐富性直接影響瞭畫麵的生動性。 雲水: 雲和水是動態的元素,畫傳講解瞭如何用墨和水的暈染來錶現雲的縹緲和水的流動。從不同形態的雲,到波濤翻滾的江河,再到寜靜的湖泊,都提供瞭豐富的畫法。 茅屋、小景: 除瞭自然景物,畫傳還包含瞭茅屋、小橋、人物等輔助性元素的畫法,使學習者能夠將筆下的山水描繪得更加生動和完整。 這一集的內容,為學習者打下瞭堅實的山水畫基礎,使他們能夠逐步掌握構圖、用筆、用墨、用色等一係列山水畫的核心技法。 第三集:花鳥人物 第三集則將目光投嚮瞭更為生動活潑的花鳥和人物畫。這一集的重點在於捕捉對象的神韻,並用簡潔的筆墨來錶現其生命力。 花卉: 在第一集的基礎上,進一步深化瞭花卉的畫法,增加瞭牡丹、荷花、桃李、菊花等更豐富的花卉種類。重點在於錶現花朵的“姿態”和“神韻”,以及色彩的搭配。 鳥類: 描繪各種飛禽走獸,從寫實的形態到神態的捕捉,都給予瞭細緻的指導。重點在於錶現鳥類的“動態”和“靈動”,如展翅、跳躍、鳴叫等。 人物: 簡略地介紹瞭人物的勾勒和點染,以人物的“神情”為重點,注重麵部錶情和姿態的描繪。雖然人物畫在其中占比較少,但為學習者提供瞭一個初步的引導。 這一集的精髓在於“傳神”,即用最簡練的筆墨捕捉對象的內在生命力,錶現其形神兼備之美。 第四集:草蟲、蔬果、雜品 作為畫傳的補充和延伸,第四集的內容更為廣泛,涵蓋瞭草蟲、蔬果、器皿等生活中的常見事物,以及一些特殊的畫法。 草蟲: 專注於描繪各種昆蟲,如蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等,強調對這些微小生命的細緻觀察和精準描繪,錶現其“輕盈”與“靈動”。 蔬果: 描繪各種蔬菜和水果,注重錶現其“色彩”和“質感”,以及成熟度。 雜品: 還包括一些器皿、古玩的畫法,為畫傢的創作提供瞭更廣泛的素材。 這一集的內容,體現瞭《芥子園畫傳》貼近生活、寓教於樂的特點。它鼓勵學習者從日常生活中汲取靈感,將繪畫融入生活。 藝術價值與曆史地位:不朽的經典,啓濛的燈塔 《芥子園畫傳》之所以能夠跨越時空,成為中國傳統繪畫的永恒經典,其藝術價值和曆史地位體現在多個方麵: 1. 係統性與科學性: 它並非零散的繪畫技巧集閤,而是按照題材和技法,層層深入地構建瞭一個完整的教學體係。這種係統性為初學者提供瞭清晰的學習路徑,為進階者提供瞭深入研究的理論依據。 2. 筆墨技法的精煉: 畫傳中的圖例,均由當時頂尖的畫傢繪製,筆法精煉,墨韻高妙。它們不僅是技法的範本,更是藝術審美的典範。 3. 理論與實踐的結閤: 畫傳在講解繪畫技法的同時,也融入瞭豐富的繪畫理論和美學思想,將筆墨之道與中國傳統文化相結閤,使學習者在掌握繪畫技巧的同時,更能理解其背後的文化內涵。 4. 貼近生活的美學: 它鼓勵畫傢從生活中汲取素材,將尋常之物描繪齣藝術之美,體現瞭中國傳統繪畫“師法自然”和“道法自然”的精神。 5. 深遠的社會影響: 《芥子園畫傳》自問世以來,便被奉為圭臬,對清代、民國乃至當代的中國繪畫産生瞭巨大而深遠的影響。無數畫傢,無論是在學習初期還是在藝術探索中,都曾受益於這部畫譜。它不僅是專業畫傢的案頭必備,也是廣大業餘愛好者進行藝術啓濛的重要讀物。 《芥子園畫傳》如同一座燈塔,照亮瞭中國傳統繪畫的道路,引領著一代又一代的藝術傢在筆墨丹青的世界裏探索與創造。它所蘊含的不僅僅是繪畫的技巧,更是中國傳統文化中蘊藏的生命智慧和審美情趣。直到今天,當我們翻開這部泛黃的畫譜,依然能感受到其中蘊含的強大生命力,它無聲地訴說著中國繪畫的博大精深,也繼續啓迪著我們對藝術的無限追求。

用戶評價

評分

作為一名對中國傳統藝術有著深厚感情的收藏愛好者,這套《芥子園畫傳》是我近年來的一個重大發現。我一直緻力於收集各類與中國古代藝術相關的珍貴文獻,而《芥子園畫傳》無疑是其中一顆璀璨的明珠。它的康熙原版,以及全套13冊的完整性,本身就具有極高的收藏價值。我仔細對比瞭市麵上不同的版本,最終選擇這套,正是看中瞭其資料的權威性和完整性。打開這套書,撲麵而來的是一種曆史的厚重感和藝術的溫度。精美的插圖,清晰的文字,無不展現瞭古代匠人的精湛技藝和嚴謹態度。我特彆欣賞其中對梅蘭竹菊的描繪,這四君子在中國傳統文化中有著特殊的象徵意義,書中對它們的形態、神韻都有著極其深刻的解讀和錶現。每一筆,每一墨,都仿佛凝聚瞭畫傢的心血和感悟。同樣,山水捲的部分,更是將中國古典山水畫的意境美展現得淋灕盡緻。它不僅僅是客觀景物的再現,更是對自然哲理的感悟和對人文精神的寄托。閱讀這套書,就像是在與古代的藝術傢進行一場跨越時空的對話,從中汲取靈感,感受他們對藝術的執著追求和對生活的熱愛。這套書的齣現,豐富瞭我的收藏,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深刻的理解和更真摯的敬意。

評分

作為一個從小就對繪畫有著濃厚興趣的人,我一直渴望能找到一本真正能夠指導我入門中國傳統繪畫的教材。市麵上充斥著各種速成班和技巧班,但總感覺缺少瞭那麼一股“氣韻”和“神韻”。直到我遇見瞭這套《芥子園畫傳》,我纔真正找到瞭我要找的東西。這套書的精髓在於它不僅僅是教你“畫得像”,更是教你“畫得有靈魂”。它從最基本的筆墨技法講起,比如如何運腕、如何用筆、如何用墨,這些都是中國畫的根基。然後,它再逐步深入到對花鳥、山水等不同題材的細膩講解,從整體構圖到局部細節,都做瞭詳盡的分析。我尤其喜歡書中關於梅蘭竹菊的章節,這四種植物在中國傳統文化中有“四君子”的美譽,象徵著高尚的品格。書中對它們的不同形態、不同姿態都進行瞭細緻的描繪和講解,讓我能夠更好地理解和錶現它們內在的精神。同時,山水捲的部分也讓我受益匪淺,它不僅僅是教你如何勾勒山石、描繪水流,更重要的是,它引導你去感受大自然的鬼斧神工,去體會山水的壯美與靈動。這套書的齣現,讓我感覺我的繪畫之路不再是盲目摸索,而是有瞭清晰的方嚮和堅實的指導。

評分

我一直對中國傳統文化情有獨鍾,特彆是其中的繪畫藝術,總覺得蘊含著一種東方獨有的韻味。在朋友的推薦下,我入手瞭這套《芥子園畫傳》。拿到書的那一刻,就被它的精美所吸引。厚重的冊頁,古樸的裝幀,都散發著濃厚的曆史氣息。翻開書頁,撲麵而來的是一幅幅精美的畫作,以及詳盡的繪畫技法講解。我特彆喜歡其中關於梅蘭竹菊的部分,這四君子在中國傳統文化中象徵著高尚的品格,書中對它們的描繪,不僅形似,更神似,讓我深刻體會到瞭“以形寫神”的精髓。山水捲更是讓我如癡如醉,那些高山流水,雲霧繚繞的畫麵,仿佛把我帶入瞭一個寜靜緻遠的東方意境。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一部關於中國傳統美學的百科全書。它讓我看到瞭古代藝術傢如何將自然景物與人文精神融為一體,創造齣充滿詩情畫意的作品。閱讀這套書,讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。

評分

我是一名國畫初學者,之前嘗試過一些市麵上零散的繪畫教程,總覺得缺乏係統性,學習起來抓不住重點,也容易感到迷茫。直到我發現瞭這套《芥子園畫傳》,它簡直就像是一盞指路明燈,為我點亮瞭國畫學習的道路。這本書的結構設計非常閤理,從最基礎的筆墨技法講起,循序漸進地引導讀者掌握勾、皴、擦、染等核心技法,然後逐漸深入到花鳥、山水等具體題材的創作。我特彆喜歡書中關於花鳥部分的講解,作者細緻地拆解瞭不同花卉、不同鳥類的形態特徵,並給齣瞭多種錶現方式。無論是花瓣的層次感,還是鳥羽的蓬鬆感,甚至是細微的爪子和眼睛,都得到瞭詳盡的描繪和講解。每次翻閱,都能學到新的技巧和思路。而山水捲更是讓我大開眼界,它不僅僅是簡單的山石樹木的堆砌,更是蘊含著深厚的哲學思想和審美情趣。書中對於如何錶現山勢的巍峨、水流的靈動、雲霧的縹緲,都有著獨到的見解和豐富的實踐指導。我常常沉浸在書中的範畫和講解中,一邊品味前人的智慧,一邊嘗試著自己的創作。這本書的價值,遠遠超過瞭它作為一本畫譜的本身,它更像是一部關於中國傳統藝術精神的啓濛讀物,讓我感受到瞭國畫的博大精深和無窮魅力。

評分

作為一名藝術院校的學生,我接觸過不少繪畫相關的書籍,但《芥子園畫傳》無疑是我見過的最係統、最全麵、最富有藝術價值的一套。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程,更是一部中國傳統繪畫的百科全書。書中從最基礎的筆墨技法講起,循序漸進地引導讀者掌握勾、皴、擦、染等核心技法,然後逐漸深入到花鳥、山水等具體題材的創作。我特彆喜歡其中關於山水部分的講解,它不僅僅是教授如何描繪景物,更是傳達瞭一種“以形寫神”的中國畫理念。書中對於如何錶現山石的質感、樹木的姿態、水流的動態,都有著非常詳盡的分析和示範。而花鳥捲的部分,同樣精彩紛呈。無論是牡丹的富貴、竹子的挺拔,還是鳥雀的靈動,都得到瞭淋灕盡緻的展現。每當翻閱這套書,我都能從中獲得新的啓發和靈感,也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深刻的體驗。它不僅僅是學術上的指導,更是藝術精神的傳承。

評分

我一直認為,真正的藝術是能夠跨越時空的,能夠觸動人心的。這套《芥子園畫傳》就完美地詮釋瞭這一點。雖然它成書於幾百年前,但其中的繪畫技法和審美意境,至今仍然具有強大的生命力和指導意義。作為一名藝術愛好者,我非常喜歡這套書的編排方式。它將花鳥、山水、梅蘭竹菊、翎毛等不同題材分開論述,並且都有詳盡的講解和範畫。我尤其欣賞其中對翎毛的描繪,那些細微的羽毛紋理,那些靈動的眼神,都仿佛躍然紙上。這不僅僅是技巧的展現,更是對生命的熱愛和對自然的觀察。山水捲的部分更是讓我沉醉其中,那些層巒疊嶂的山峰,那些蜿蜒麯摺的溪流,那些飄渺的雲霧,都構成瞭一幅幅意境深遠的畫捲。它不僅僅是描繪瞭自然風光,更是寄托瞭畫傢的情懷和對人生哲理的思考。閱讀這套書,讓我感受到瞭一種寜靜緻遠的東方美學,也讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深刻的認識。它不僅僅是一本畫譜,更是一本關於生活、關於自然、關於藝術的書。

評分

這套《芥子園畫傳》簡直就是我打開中國傳統繪畫大門的一把金鑰匙!我一直對中國古典藝術充滿好奇,但又不知從何入手。市麵上關於國畫的書籍浩如煙海,真正能係統、深入地講解技法和理論的卻不多。偶然間看到瞭這套《芥子園畫傳》,被它的名頭和厚重感所吸引。拿到手後,果然名不虛傳。精美的裝幀,紙張的質感,都散發著古樸典雅的氣息。翻開第一頁,就被那些精細的勾勒、淡雅的設色所摺服。它不僅僅是一本畫冊,更像是一部藝術的百科全書。從花鳥到山水,從梅蘭竹菊到翎毛走獸,幾乎涵蓋瞭中國傳統繪畫的方方麵麵。每一捲都仿佛是前人留下的寶藏,裏麵不僅僅有精美的範畫,更重要的是,它還附有詳細的筆法、墨法、設色方法,以及對景物特點的細緻觀察和描繪。我最喜歡的是那些關於山水的講解,它不僅僅教你如何畫山,如何畫水,更重要的是,它教你如何去“看”山,如何去“感”水,如何去捕捉大自然中最靈動的氣息。我常常一個人坐在書桌前,一邊臨摹,一邊感受著畫中的意境,仿佛自己也置身於那煙波浩渺的山水之間。這本書的齣現,讓我對中國傳統繪畫的理解上升瞭一個新的高度,也激發瞭我內心深處的創作熱情。它不再是遙不可及的藝術,而是可以親手觸及、學習、傳承的寶貴財富。

評分

這套《芥子園畫傳》就像一位循循善誘的老師,將中國傳統繪畫的精髓一點一點地展現在我麵前。我之前嘗試過不少繪畫入門的書籍,但總感覺內容比較零散,缺乏係統性。而這套書,從筆墨的起手式,到勾勒的法度,再到設色的講究,都做瞭非常細緻的講解。我特彆喜歡其中關於花鳥的章節,無論是工筆還是寫意,都有詳細的範例和技法指導。比如描繪牡丹,它會告訴你如何勾勒花瓣的層次,如何渲染色彩的濃淡;描繪竹子,它會告訴你如何錶現竹竿的挺拔,如何描繪竹葉的疏密。山水捲的部分更是讓我大開眼界,它不僅僅是教你如何描繪山石的紋理,如何錶現水流的動感,更重要的是,它傳達瞭一種“胸有成竹”的意境。書中對“皴法”的講解尤為精彩,不同的皴法能夠錶現齣山石的不同質感和形態,讓我能夠更好地理解和運用。這套書的齣現,讓我的繪畫之路變得更加清晰和有方嚮,也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深刻的認識。

評分

我是一個對中國古典文學和藝術都頗感興趣的讀者,之前在閱讀一些古籍時,經常會遇到文人畫的描寫,對此一直心生嚮往。偶然的機會,我瞭解到《芥子園畫傳》,並被它所蘊含的深厚文化底蘊所吸引。收到這套書後,我迫不及待地翻閱起來。它的內容之豐富,技法之精湛,讓我嘆為觀止。從花鳥的生動傳神,到山水的雄渾壯闊,再到梅蘭竹菊的清雅脫俗,以及翎毛走獸的栩栩如生,每一個部分都做得極其到位。書中不僅僅是展示瞭精美的畫作,更重要的是,它還深入淺齣地講解瞭各種繪畫技法,以及如何觀察和錶現自然界中的景物。我最喜歡的是山水捲,它讓我看到瞭中國藝術傢如何將抽象的山川意境與具體的筆墨技法融為一體,創造齣充滿詩情畫意的作品。閱讀這本書,不僅僅是學習繪畫技巧,更是一種精神的熏陶。它讓我感受到瞭中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想,以及對自然的敬畏和熱愛。我常常在閱讀的過程中,聯想到古詩詞中的意境,仿佛這些畫作就是那些詩句的具象化呈現。這套書讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭全新的認識,也讓我更加熱愛和珍視我們祖先留下的寶貴文化遺産。

評分

我是一名對中國古代文化,尤其是書畫藝術充滿好奇的讀者。偶然間,我瞭解到《芥子園畫傳》,並被它所承載的曆史和藝術價值所吸引。拿到這套書後,我被其精美的設計和豐富的內容深深打動。花鳥捲部分,我被那些栩栩如生的鳥兒和爭奇鬥艷的花朵所吸引,它們不僅僅是簡單的描摹,更蘊含著生命的氣息和藝術傢的情感。山水捲部分,更是讓我領略到瞭中國傳統山水畫的意境之美,那些連綿的山巒、奔騰的溪流,都仿佛把我帶入瞭一個超然物外的境界。書中關於梅蘭竹菊的描繪,更是將這四君子的高潔品質展現得淋灕盡緻。我最欣賞的是,它不僅僅提供精美的範畫,更重要的是,它還深入淺齣地講解瞭各種繪畫技法,讓讀者能夠理解其背後的原理和方法。這套書讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更深的認識,也激發瞭我學習和傳承這份寶貴文化遺産的熱情。

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還行就是貴點

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還不錯印刷清楚挺好的

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圖片清晰。

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