東方畫譜·隋唐五代山水篇·菁華高清範本：溪山蘭若圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[五代] 巨然 繪

圖書標籤:

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• 溪山蘭若圖
• 東方畫譜

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049332

版次：1

商品編碼：12212159

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·隋唐五代山水篇·菁華高清範本：溪山蘭若圖》畫麵層巒疊嶂，樹木蔭翳，中露樓閣。樹岸一茅亭，芳草萋萋，溪山清潤。畫幅上部是高聳雲錶的山巒，山頭布有礬頭狀的卵石；下部岡阜林木蔥鬱，掩隱樓閣屋宇，前部有坡岸溪水。在筆墨上，作品雖未用大量披麻皴，然與董源的“平淡天真”相較，依然具有很高的識彆度。整幅畫麵展示一片寜靜清謐的意境。

作者簡介

　　巨然，生卒年不詳，主要活動於五代南唐末至宋初。江寜（今江蘇南京）人。南唐亡，至開封，為開元寺僧。其山水師法董源而自成一傢，筆墨秀潤，充滿田園詩意。所畫峰巒，山頂多作礬頭，林麓問多作卵石，掩映之以疏筠蔓草，旁通之以細徑危橋，深得野逸清靜的景趣。在筆墨上，巨然用的是大披麻皴法，比董源錶現得更加顯露，因而更有跡轍可循。其與董源並稱“董巨”，為南方山水畫派的重要代錶。

內頁插圖

《江南煙雨：五代山水意境研究》 內容簡介： 本書深入探討五代時期江南地區山水畫的獨特魅力及其發展脈絡，重點分析瞭這一時期畫傢如何以筆墨捕捉江南特有的濕潤、朦朧、秀麗的自然風貌，並由此形成的獨特的藝術意境。本書並非對某一部具體畫作的臨摹或解讀，而是著眼於一個更宏觀的藝術史視角，梳理五代山水畫在技術、觀念、題材和審美趣味上的演變，特彆是其在中國美術史上的承上啓下作用。 第一章：江山如此多嬌——五代江南的山水風貌 五代十國時期，雖政治動蕩，但江南地區卻相對安定，經濟文化繁榮，為藝術發展提供瞭沃土。本章首先勾勒齣五代時期江南地區典型山水地貌的特徵：連綿起伏的丘陵，蜿蜒麯摺的河流，茂密蔥鬱的植被，以及籠罩在濕潤氣候下的朦朧煙雨。作者將通過對史籍記載、文學作品以及後世描繪江南的山水畫的間接理解，嘗試復原當時江南令人神往的自然景象。我們將看到，正是這樣一種具有獨特氣候和地貌特徵的自然環境，孕育瞭與之相契閤的藝術錶現方式。 氣候與地貌的微妙聯係： 詳細分析江南地區的降水、濕度、光照等氣候特徵如何影響植被生長、土壤形態以及山巒的輪廓和色彩。例如，充沛的水汽使得山體呈現齣溫潤的質感，不同於北方山水的硬朗。 水係的重要性： 重點闡述江南地區河流、湖泊、溪澗對地理景觀的塑造，以及它們在畫傢構圖中的地位。水不僅是描繪的對象，更是構成畫麵空間感和流動感的重要元素。 植被的多樣性與色彩： 探討江南地區豐富的植被種類，如鬆、竹、梅、柳，以及它們在四季變化中所呈現的不同色彩和形態，這些都成為畫傢捕捉自然之美的靈感來源。 文人雅士與山水情懷： 簡要介紹五代時期江南地區的文人階層，他們對山水的熱愛和隱逸情懷，以及這種情懷如何通過詩文與繪畫得以體現，進一步烘托江南山水所蘊含的詩意。 第二章：筆墨生韻——五代山水畫技法的革新與發展 本章將聚焦五代山水畫在筆墨技法上的創新。相較於前代，五代畫傢在錶現山水的體量感、質感和空間感方麵取得瞭顯著進步。作者將深入剖析當時常用的皴法、點苔、勾勒、渲染等技法，並探討這些技法是如何巧妙地被用於錶現江南山水的特有韻味。 皴法的演變與地域特色： 分析五代畫傢如何繼承和發展前代的皴法，例如披麻皴、摺帶皴等，並根據江南山水特有的形態進行調整。例如，如何用柔和的披麻皴錶現濕潤的山體，而非生硬的斧劈皴。 點苔的精妙之處： 探討點苔在五代山水畫中的作用，它不僅是錶現植被的方式，更是豐富畫麵肌理、增強色彩層次、烘托意境的重要手段。 勾勒與渲染的結閤： 分析勾勒綫條的粗細、頓挫變化如何勾勒齣山石的輪廓和體積，以及渲染的敷色技巧如何錶現山水的陰陽嚮背、遠近層次和濕潤的空氣感。 水墨的運用： 探討五代畫傢對水墨性能的深入理解，如何利用墨色的濃淡乾濕變化，錶現山水的體積感、層次感和水汽氤氳的意境。 第三章：意境之境——五代山水畫的審美取嚮與哲學思考 藝術創作不僅是技巧的展現，更是思想與情感的錶達。本章將深入探討五代山水畫所蘊含的獨特審美取嚮和哲學思考。我們將看到，五代山水畫超越瞭單純的寫實描摹，更側重於錶現畫傢心中的山水意境，一種融閤瞭自然之美與人生感悟的精神境界。 “外師造化，中得心源”的實踐： 探討五代畫傢在師法自然的同時，如何將個人的情感、理想和哲學觀念融入山水畫的創作之中。 “可行、可望、可遊、可居”的理想化山水： 分析五代山水畫中常常齣現的理想化山水景觀，這種景觀並非完全脫離現實，而是將現實中的美景加以提煉和升華，寄托瞭文人對隱逸生活和精神自由的嚮往。 道傢思想的滲透： 探討道傢“道法自然”、“無為而治”等思想對五代山水畫審美觀念的影響。畫傢試圖在畫麵中錶現齣一種天人閤一、物我兩忘的哲學境界。 禪宗意境的融入： 分析禪宗“頓悟”、“空寂”等觀念如何體現在五代山水畫中，使得畫麵呈現齣一種寜靜、空靈、含蓄的禪意。 第四章：承前啓後——五代山水畫在中國美術史上的地位 五代山水畫在中國美術史上占據著承前啓後的重要地位。它既繼承瞭前代的優良傳統，又為後來的宋代山水畫發展奠定瞭堅實的基礎。本章將從美術史的角度，分析五代山水畫的關鍵貢獻及其對後世的影響。 從“青綠山水”到“水墨山水”的過渡： 探討五代時期，尤其是江南地區，從唐代絢麗的青綠山水嚮更加注重水墨韻味的過渡。雖然青綠山水並未完全消失，但水墨錶現的潛力得到瞭更充分的挖掘。 對宋代山水畫的奠基作用： 詳細分析五代山水畫在構圖、筆墨、意境等方麵為宋代山水畫的成熟所做的準備。許多宋代山水大傢，如範寬、郭熙等，都受到五代山水畫傢的深刻影響。 南北畫派的初步分化與融閤： 簡要梳理五代時期，北方山水畫與南方山水畫在風格上的初步分化，以及它們之間可能存在的相互影響和藉鑒。 第五章：名傢名作的意境解讀（非具體畫作分析，而是對其風格與貢獻的概括性論述） 本章將選擇具有代錶性的五代山水畫傢，而非分析某幅具體畫作，來展現五代山水畫的多元麵貌。通過對其繪畫風格、藝術理念的簡要闡述，進一步印證前文的論述。 董源的“平遠”與“淡遠”： 探討董源如何以其獨特的筆墨，錶現江南水鄉的“平遠”與“淡遠”之美，以及其對後世山水畫的深遠影響，被譽為“山水畫之祖”。 巨然的“淡墨”與“濕筆”： 分析巨然如何在董源的基礎上，進一步發展齣“淡墨”和“濕筆”的技法，創造齣更具江南煙雨迷濛之感的山水畫風。 其他重要畫傢風格的簡述： 簡要提及其他重要的五代山水畫傢，如關仝、李成等，概括其風格特徵及其在山水畫發展史上的貢獻。 結語： 《江南煙雨：五代山水意境研究》旨在通過對五代山水畫的深入剖析，展現這一時期中國山水畫藝術的獨特魅力及其在中國美術史上的重要價值。本書並非一部簡單的畫冊，而是試圖從山水風貌、筆墨技法、審美意境和藝術史地位等多個維度，構建起對五代山水畫的全麵理解。通過對這一時期的藝術探索，我們不僅能夠領略到中國古典山水畫的精髓，更能體悟到古人對於自然、人生與藝術的深刻思考。本書適閤對中國傳統繪畫、山水畫史以及中國古典美學感興趣的讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻閱這本《溪山蘭若圖》的精裝本，我便被其精湛的裝幀設計所吸引。厚實的封套，古樸的封麵設計，都透露齣一種曆史的厚重感。打開書頁，迎麵而來的是撲鼻的油墨香，混閤著紙張特有的氣息，瞬間將我拉入瞭一個沉靜的藝術世界。我一直以來都對隋唐五代時期的山水畫情有獨鍾，認為那個時期是中國山水畫的黃金時代，筆墨之間蘊含著一種磅礴的氣勢和深邃的意境。這本《溪山蘭若圖》的高清範本，無疑為我提供瞭一個絕佳的欣賞機會。畫作中的每一筆、每一墨，都得到瞭極緻的還原，我甚至能清晰地看到畫師筆下那細微的飛白和墨色的暈染。這種高清的呈現，讓我能夠近距離地觀察到畫作的肌理，體會到古代畫傢精湛的技藝和對自然的深刻感悟。特彆是畫中對於山石的刻畫，那些層層疊疊的皴法，以及水流的動態錶現，都顯得生動無比。我曾嘗試著臨摹過一些古代山水畫，深知其中的不易，而這本高清範本，則為我提供瞭最直觀的學習素材。我反復品味著畫中的細節，仿佛能聽到泉水的潺潺聲，感受到山間的微風拂過。這種沉浸式的體驗，讓我對《溪山蘭若圖》有瞭更深層次的理解和感悟，也更加堅定瞭我要繼續深入研究古代山水畫的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本《溪山蘭若圖》的高清範本，是我近期收藏中非常得意的一件。首先，它的裝幀設計就非常用心，函套的質感，內頁紙張的選擇，都透露著一種對藝術品的尊重。打開書頁，那幅《溪山蘭若圖》以超乎尋常的清晰度和色彩還原度展現在我眼前，讓我不禁驚嘆於古代畫師的精湛技藝。我一直對隋唐五代時期的山水畫情有獨鍾，那個時代的畫作，總有一種渾然天成、雄渾蒼茫的氣魄，而這本高清範本，恰恰完美地展現瞭這一點。畫中的山石肌理，皴法的運用，水墨的層次感，都被細膩地呈現齣來，仿佛能看到畫師落筆時的力量和韻味。我尤其喜歡畫中的雲水處理，那流動的綫條，變幻的墨色，充滿瞭生命的活力。這種高清的呈現，不僅讓我能夠更好地欣賞畫作的美，更能讓我從中學習到古代山水畫的創作精髓。我曾多次嘗試臨摹古代山水畫，深知其中的不易，而這本高清範本，則為我提供瞭最直觀、最真實的學習素材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的書畫愛好者，我見過不少關於古代畫作的齣版物，但《溪山蘭若圖》這本高清範本，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。首先，它的裝幀設計就非常用心，精美的函套保護著厚實的硬殼封麵，整體散發齣一種低調而奢華的質感。打開書頁，撲麵而來的油墨香和紙張的觸感，都預示著這是一本值得珍藏的書籍。我一直以來都對隋唐五代時期的山水畫情有獨鍾，那個時代的山水畫，無論是氣勢還是筆墨，都達到瞭一個難以企及的高度。而《溪山蘭若圖》作為其中的佼佼者，其高清的呈現方式，更是讓我得以近距離地欣賞到畫作的每一個細節。我特彆關注畫中的山石紋理，那些精妙的皴法，如斧劈皴、雨點皴，在這高清範本中都清晰可見，仿佛能觸摸到畫師落筆的力度和墨色的乾濕變化。水墨的層次感也得到瞭極緻的還原，從淡雅的朦朧到濃鬱的沉靜，每一處都充滿瞭生命力。我喜歡反復在畫中遊走，想象著畫師當時的心境，如何用寥寥數筆勾勒齣如此壯麗的山河。這本書不僅讓我欣賞到瞭美麗的畫作，更讓我感受到瞭中國傳統山水畫的深邃意境和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

拿到《溪山蘭若圖》這本高清範本，我感覺就像挖到瞭寶藏。我一直對隋唐五代時期的山水畫情有獨鍾，尤其是那種大氣磅礴、意境深遠的風格。這本畫冊的印刷質量真是沒話說，色彩鮮艷但不失古樸，細節之處縴毫畢現，連紙張的質感都能感受到。我反復摩挲著畫麵，那些山石的皴法，水墨的濃淡，樹木的勾勒，都清晰得仿佛就在眼前。我曾多次在博物館裏看過這幅畫的真跡，但受限於距離和光綫，總覺得意猶未盡。而這本高清範本，則讓我能以近乎原尺寸的視角，細緻地品味畫中的每一個角落。我最欣賞的是畫中那種“計白當黑”的巧妙構圖，留白之處，既是天空，又是雲海，又或是虛無的空間，留給觀者無限的想象。這種高清的呈現，讓我能更深入地理解畫傢是如何通過構圖和筆墨，營造齣如此深遠的意境。這本書不隻是畫，更是一種文化，一種精神的傳承，它讓我對中國古代山水畫的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的山水畫有著深深的迷戀，尤其是隋唐五代時期，那個時期湧現齣瞭許多傳世名作，對後世産生瞭深遠的影響。這次偶然的機會，我看到瞭《溪山蘭若圖》這本菁華高清範本，簡直是驚喜連連。收到書後，我立刻被其精美的裝幀所吸引，古樸典雅的封麵設計，厚實的紙張，都透露著一種曆史的厚重感。當我小心翼翼地翻開書頁，那幅《溪山蘭若圖》以驚人的清晰度和色彩還原度展現在我眼前，讓我仿佛穿越迴瞭韆年前的那個時代。我最喜歡的是畫中的山水意境，那種雄渾蒼茫，又充滿生機的感覺，令人心曠神怡。高清的呈現，讓我能夠仔細品味畫中的每一個細節，從山巒的輪廓，到樹木的枝葉，再到溪水的流動，都顯得栩栩如生。我尤其關注畫中的水墨韻味，畫傢是如何運用濃淡乾濕的變化，來錶現山石的質感和空間的層次感。這本書為我提供瞭一個絕佳的學習範本，讓我能夠更深入地理解古代山水畫的創作技法和藝術精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代山水畫有著深厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠真正展現畫作精髓的書籍。終於，《溪山蘭若圖》這本高清範本的齣現，讓我眼前一亮。這本書在細節上的處理堪稱完美，那些傳統的皴法，例如披麻皴、斧劈皴，以及點苔的運筆，都清晰可見，讓我能夠更深入地理解和學習。我尤其關注的是畫中的水墨層次，從淡雅的渲染到濃鬱的墨色，每一處都處理得恰到好處，展現瞭畫傢對水墨韻味的精妙把握。這本範本的高清印刷，使得這些細節不再模糊不清，而是栩栩如生，仿佛能夠感受到畫傢作畫時的心境和筆觸的力度。我還注意到，書中對畫作整體構圖的展現也十分到位，山巒的起伏、雲水的流轉、建築的點綴，都形成瞭一種和諧統一的美感。這種構圖的精妙，往往是欣賞一幅畫的關鍵，而高清的呈現，讓我能夠更清晰地辨彆齣畫傢在構圖上的巧思。我一直認為，優秀的畫冊不應該僅僅是圖片的堆砌，更應該有對畫作的深入解讀，雖然這本書更側重於高清呈現，但僅僅是如此高質量的呈現，本身就是一種非常寶貴的解讀。它讓我能夠繞過文字的藩籬，直接用視覺去感受畫作的魅力，這對於我這樣的學習者來說，其價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《溪山蘭若圖》的精裝本，真是讓我愛不釋手。從書的裝幀到紙張的質感，都透著一股沉甸甸的古韻。我一直對隋唐五代的山水畫情有獨鍾，總覺得那個時代的筆墨，有一種渾然天成、雄渾蒼茫的氣魄，是後世難以企及的。這次能看到《溪山蘭若圖》這樣經典之作的高清範本，簡直是如獲至寶。翻開書頁，首先映入眼簾的是那精美的封麵設計，簡約而不失大氣，恰如其分地烘托瞭畫作的主題。書中的印刷質量也是讓我贊嘆不已，色彩還原度極高，那些細微的筆觸、墨色的濃淡變化，都得到瞭忠實的呈現，仿佛置身於韆年前的畫師筆下，一同感受那山水的呼吸與脈動。我特彆喜歡的是它對畫作細節的處理，每一處皴法、點苔，都看得一清二楚，仿佛能觸摸到紙張上那凹凸不平的紋理。這種高清的呈現方式，讓我得以近距離地欣賞畫傢高超的技藝，也更能體會到古人寄情山水、追求天人閤一的哲學思想。我曾多次在博物館或網上看過《溪山蘭若圖》的復製品，但總覺得隔瞭一層紗，無法完全領略其精髓。這本《菁華高清範本》則徹底打破瞭這種隔閡，讓我仿佛能與畫中的山巒對話，與畫中的溪流共鳴。它不僅是一本畫冊，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗口，讓我得以窺見那個輝煌時代的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期研究中國山水畫的學者，我對畫作的細節有著近乎苛刻的要求。這次有幸購得《溪山蘭若圖》的菁華高清範本，簡直是如獲至寶。從書的整體裝幀來看，就透露著一種嚴謹認真的態度，厚實的函套，內頁紙張的選擇，都極盡考究，為畫作的完美呈現奠定瞭基礎。而當我翻開書頁，畫麵本身的高清程度更是讓我驚嘆不已。那些古老的筆觸，細微的墨痕，甚至紙張的紋理，都在高清的印製下縴毫畢現。我一直對《溪山蘭若圖》中的山石結構和水墨層次特彆感興趣，高清範本讓我得以以前所未有的清晰度，去仔細辨析畫傢所使用的各種皴法，如披麻皴、雨點皴，以及這些皴法是如何相互配閤，形成山石的立體感和肌理感。畫中的水墨暈染，從淡雅到濃鬱，層次分明，變化豐富，高清的呈現讓我能夠更直觀地感受到畫傢對水墨韻味的精準把握。這種近乎原尺寸的細節呈現，對於我進行學術研究和臨摹學習，都具有極高的價值。它不僅讓我能夠“看懂”這幅畫，更能讓我“讀懂”它背後的筆墨語言和藝術思想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的繪畫藝術抱有濃厚的興趣，尤其是隋唐五代時期，那個時代的山水畫，充滿瞭雄渾蒼茫的氣魄和渾然天成的意境。因此，當我看到《溪山蘭若圖》這本高清範本時，我毫不猶豫地入手瞭。收到書後，我驚喜地發現，它的裝幀非常精美，函套和內頁的紙張都選用得恰到好處，充滿瞭古樸典雅的韻味。翻開書頁，那幅《溪山蘭若圖》以驚人的清晰度和色彩還原度展現在我眼前，讓我仿佛置身於韆年前的寫生場景之中。我尤其喜歡畫中的山石錶現，那些層層疊疊的皴法，以及墨色的濃淡變化，都展現瞭畫傢高超的筆墨技巧。高清的呈現，讓我得以仔細辨認每一處皴法的運用，以及畫傢是如何通過墨色來錶現山石的質感和體積感的。水流的處理也同樣精彩，潺潺的溪水仿佛在畫中流動，充滿瞭靈動和生機。我曾多次在各類畫冊中欣賞過《溪山蘭若圖》，但如此高清的範本，還是第一次見到。它讓我能夠更深入地理解畫傢的創作意圖，也能更準確地學習到古代山水畫的技法。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的藝術對話，讓我得以與古代的藝術傢進行心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《溪山蘭若圖》的高清範本，我簡直欣喜若狂。一直以來，我都對隋唐五代的山水畫情有獨鍾，認為那個時代是山水畫發展的黃金時期，筆墨之間充滿瞭雄渾的氣勢和深邃的意境。這本範本在印刷質量上給我留下瞭深刻的印象，色彩還原度極高，幾乎沒有失真，那些細微的筆觸、墨色的濃淡變化，都得到瞭忠實的呈現。我尤其喜歡它對畫作細節的處理，每一處皴法、點苔，都看得一清二楚，仿佛能觸摸到紙張上那凹凸不平的紋理。這種高清的呈現方式，讓我得以近距離地欣賞畫傢高超的技藝，也更能體會到古人寄情山水、追求天人閤一的哲學思想。我曾多次在博物館或網上看過《溪山蘭若圖》的復製品，但總覺得隔瞭一層紗，無法完全領略其精髓。這本《菁華高清範本》則徹底打破瞭這種隔閡，讓我仿佛能與畫中的山巒對話，與畫中的溪流共鳴。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗口，讓我得以窺見那個輝煌時代的藝術成就。