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九妹著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549593323

商品編碼：11900839918

齣版時間：2017-02-01

作  者:九妹 著 定  價:45 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2017年02月01日 頁  數:230 裝  幀:綫裝 ISBN:9787549593323 ●柳月：西河柳花
●花月：青藤老人
●桃月：東瀛桃源
●梅月：禪僧牧溪
●蒲月：寂寥鼕心
●荷月：八大山人
●蘭月：闆橋先生
●桂月：瀟湘水雲
●菊月：苦瓜老人
●陽月：陽春白雪
●葭月：花之寺僧
●臘月：梅花三弄
●跋：碗米坡的九妹

內容簡介

本書名為《古畫之美》，內容卻不僅僅局限於古畫。就像序者所言，作者九妹始終是以作傢的身份在寫作，關於故鄉，關於曆史，關於文學，關於生活，關於寫作，關於書畫……這一切都以一種奇妙的方式糅閤進本書中。明明是文字，讀起來卻像一幅用墨筆渲染的畫；而一提起書畫，曆史與人物又穿越時空隧道來到你的麵前，帶著或濃或淡的情感。因此，這本書又寫故事，談曆史，憶人物，追古今。 九妹 著 九妹，湘西女子。案上新詩翻醉墨，夢中昨夜到邊城。 不負我心    九妹是一位作傢，但藝術，尤其是書畫，對她似乎有著更特彆的吸引力。    於是，比起上一本《疊夢》來，她雖然依舊寫花寫草，卻因為與書畫的關係，這花這草仿佛像畫一樣，是用筆墨寫齣的：有的風格像鄭闆橋，有的風格像金鼕心。即使她看梅花、看荷花、看桃花，也不是“植物學”甚或“文學”化地看，而是“筆墨”化地看，於是，除瞭桃花、荷花，我們還可以看到柳如是或方婉儀，這花這草裏就多瞭許多許多故事。    雖然，她原來也是這樣。比如她看到古乾州的梅花，會想到她15歲時在鳳凰聽濤山瀋從文墓地次看到梅花開始，就無法拒絕花開時的思念，而且會喚起久遠的迴憶。如今，這迴憶延展到過去，一直到三百年前、四百年前、五百年前，甚至更久遠！    原來，她等

《韆年丹青：中國繪畫藝術的演進與輝煌》 本書是一部關於中國繪畫藝術的深度探索，它不拘泥於某一特定的繪畫技法或流派，而是以時間為軸綫，勾勒齣中國繪畫自遠古萌芽直至近代發展的宏偉畫捲。我們旨在揭示中國繪畫數韆年間在審美觀念、錶現形式、哲學思想以及社會功能等方麵的演變與傳承，展現其獨有的藝術魅力與文化底蘊。 引言：筆墨之間，韆載流芳 中國繪畫，是一門古老而充滿活力的藝術。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是中國哲學思想、人文精神、自然觀照的生動載體。從原始社會的彩陶紋飾，到漢唐盛世的壁畫與人物畫，再到宋元山水的極緻追求，以及明清文人畫的意趣盎然，每一幅傳世之作都凝聚著創作者的生命體驗與時代印記。本書將帶領讀者穿越時空，領略中國繪畫的韆年風華，理解其“以形寫神”的獨特藝術追求，以及“天人閤一”的哲學意境。 第一章：源起與初探（史前至漢代） 本章將追溯中國繪畫的起源，探討史前時期岩畫、陶器紋飾中所蘊含的原始藝術意識。繼而，我們將目光聚焦於楚漢時期的帛畫、壁畫，分析其早期的人物形象塑造、敘事功能以及神秘主義色彩。漢代的畫像石、畫像磚，則以其樸拙的藝術風格和生動的現實主義精神，展現瞭當時社會生活的方方麵麵，為我們理解早期中國繪畫的母題與錶現手法提供瞭寶貴的資料。我們將深入探討這些早期作品的材料運用、構圖方式，以及它們如何反映瞭當時的宗教信仰、政治意識與生活習俗。 第二章：輝煌的奠基（魏晉南北朝至隋唐） 魏晉南北朝時期，是中國繪畫走嚮自覺與成熟的關鍵時期。“以形寫神”的藝術理論初步形成，人物畫開始注重刻畫人物的內在精神氣質。顧愷之、陸探微、張僧繇等大師的作品，雖然多已散佚，但其藝術精神卻對後世産生瞭深遠影響。本書將通過對文獻記載和傳世作品（如《洛神賦圖》的摹本）的分析，解讀這一時期人物畫的風格特點和審美取嚮。 隋唐是中國繪畫的鼎盛時期，氣象恢宏，風格多樣。佛教藝術的興盛催生瞭大量精美的寺院壁畫，如敦煌壁畫，它們集敘事、裝飾、宗教教化於一體，展現瞭中外文化交流的成果。人物畫方麵，閻立本、吳道子等名傢各樹一幟，前者精於寫實，後者以“吳帶當風”的綫條勾勒齣飄逸灑脫的人物形象。山水畫的早期發展，如李思訓、李昭道的金碧山水，也為後來的山水畫奠定瞭基礎。本章將詳細剖析這一時期繪畫在題材、技法、構圖、色彩等方麵的革新與成就。 第三章：意境的深邃（宋元） 宋代是中國繪畫史上的又一高峰，尤其在山水畫和花鳥畫方麵取得瞭輝煌的成就。宋代山水畫注重寫實與寫意相結閤，追求“可行、可望、可遊、可居”的理想山水境界。範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等大傢，以其對自然細緻入微的觀察和深刻的理解，創作齣一幅幅氣勢磅礴、意境悠遠的傑作。本書將重點分析宋代山水畫的“全景山水”與“摺枝山水”的特點，以及“理”與“趣”在宋畫中的體現。 花鳥畫在宋代也達到瞭新的高度，趙昌、黃筌、徐熙等名傢，以其對自然界花鳥草蟲的細緻描繪，展現瞭生命的靈動與自然的和諧。同時，文人畫的興起，將繪畫的創作從宮廷與民間推嚮士大夫階層，強調“士氣”與“逸格”。 元代繪畫在繼承宋代傳統的基礎上，更加強調筆墨情趣與個人抒發。趙孟頫提倡復古，融閤南北畫派，為後世山水畫的發展開闢瞭新的道路。而“元四傢”（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）則以其獨特的筆墨語言和高潔的品格，將中國山水畫推嚮瞭新的藝術境界。本書將深入探討宋元時期繪畫在哲學觀念、美學追求以及筆墨技法上的深化與發展。 第四章：雅趣的品格（明清） 明清時期，中國繪畫在繼承前代成就的基礎上，呈現齣更加多元化的發展趨勢。文人畫在這一時期得到瞭進一步的發展，形成瞭眾多流派和風格。如明代的浙派、吳門畫派，以及清代的揚州八怪等，都在題材、技法、審美趣味上展現齣各自的特色。 山水畫方麵，瀋周、文徵明、董其昌等大傢，在繼承傳統的同時，形成瞭自己獨特的風格。“新安畫派”等地域性畫派的崛起，也豐富瞭山水畫的內涵。花鳥畫方麵，陳淳、徐渭、八大山人等，以其奔放的筆墨和強烈的個人情感，賦予花鳥畫新的生命力。人物畫方麵，雖然不如唐宋時期輝煌，但陳老蓮等人的作品，以其奇崛的造型和深邃的思想，仍具有重要的藝術價值。 本書將重點分析明清時期繪畫在“雅趣”的追求，以及文人畫在藝術錶達上的自由度與個性化發展。同時，也將探討這一時期繪畫在商品經濟發展背景下的市場化傾嚮，以及對海外繪畫的影響。 第五章：傳承與變奏（近現代） 進入近現代，中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西方繪畫的傳入，衝擊瞭中國傳統的繪畫觀念與技法。然而，在危機中也孕育著新的生機。一批有識之士，如任伯年、吳昌碩、齊白石等，在繼承中國傳統繪畫精髓的基礎上，積極吸收西方繪畫的養分，創造齣既有民族特色又具時代精神的新畫風。 本書將梳理近現代中國繪畫在技法、題材、觀念上的革新與融閤，分析寫實主義、印象派等西方繪畫思潮對中國畫壇的影響，以及中國畫在應對時代變遷中如何保持其藝術生命力。我們將探討“中西融閤”的探索，以及當代中國畫的發展走嚮，展現中國繪畫在新的時代背景下煥發齣的勃勃生機。 結語：墨韻新生，永恒之光 《韆年丹青：中國繪畫藝術的演進與輝煌》旨在通過對中國繪畫史的梳理與解讀，讓讀者深刻理解中國繪畫作為一種獨特的藝術形式，是如何在數韆年的曆史長河中不斷發展、演變，並始終保持其強大的生命力。它不僅是物質文明的結晶，更是中華民族精神氣質的凝聚。通過本書，我們希望讀者能夠體悟中國繪畫的深厚文化內涵，欣賞其獨特的藝術語言，並從中獲得啓迪與感悟。中國繪畫的墨韻，將繼續在新時代的光輝中，綻放齣更加璀璨的藝術之光。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一扇通往古代中國藝術殿堂的大門，讓我得以窺見其中令人驚嘆的輝煌。它的獨特之處在於，它並沒有僅僅羅列圖畫和文字，而是以一種更加互動、更加引人入勝的方式，將讀者帶入到藝術創作的語境中。作者不僅僅是知識的傳授者，更是引導者，他鼓勵讀者去觀察、去思考、去感受。例如，書中關於《五牛圖》的分析，讓我不再僅僅看到幾頭牛，而是感受到瞭韓滉筆下那種生命的律動，那種樸實而又充滿力量的美。作者對畫幅的尺寸、裝裱的方式，乃至當時的繪畫工具的介紹，都讓我對古代繪畫的製作有瞭更直觀的瞭解。我最欣賞的是，書中並沒有迴避古代繪畫中的一些爭議和不足，而是以一種客觀、公正的態度進行評述，這反而讓我對古代藝術有瞭更加全麵、立體的認識。這本書讀完後，你會覺得自己的眼界被大大拓寬瞭，看待藝術的視角也變得更加多元和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這簡直是一場視覺與思想的雙重盛宴！我一直對中國古代藝術抱有濃厚的興趣，但總覺得在理解深度上有所欠缺，直到遇到這本書。它沒有流於錶麵的贊美，而是用一種極其細膩、嚴謹的筆觸，剖析瞭不同朝代、不同流派的繪畫特點。書中的案例選取非常獨到，那些我曾忽略的細節，在作者的筆下被放大、被解讀，讓我看到瞭前所未有的圖景。比如，書中對山水畫中“皴法”的詳盡講解，讓我明白為什麼每一座山峰、每一片雲靄都有其獨特的“皮膚紋理”，這不僅僅是技巧，更是一種對自然形態的深刻體悟。作者對書法與繪畫關係的闡述也讓我耳目一新，原來那些遒勁的筆力，是如何在畫麵中賦予生命力的。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於畫傢的工作室，親眼見證一幅幅傑作的誕生。那些古老的技法、傳承的理念，在現代的語境下被重新闡釋，讓我對中國文化的博大精深有瞭更深層次的認識。這本書不僅僅是關於繪畫，更是關於一種生活態度，一種精神追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位知識淵博的導遊，帶領我穿越時空，領略中國古代繪畫的璀璨星河。作者對每一幅畫作的解讀都極富洞察力，他不僅僅描述瞭畫麵的元素，更深入挖掘瞭其背後的曆史背景、文化寓意以及畫傢精湛的技藝。例如，書中對《清明上河圖》的分析，我之前隻是泛泛地欣賞其熱鬧非凡的市井景象，讀完這本書，我纔真正理解瞭畫中人物的身份、他們的生活狀態，以及這幅畫作為一部“流動曆史文獻”的巨大價值。作者對筆墨、色彩、構圖的講解，也讓我這個繪畫領域的門外漢茅塞頓開，原來那些看似隨意的綫條，背後蘊含著如此深厚的功力與巧思。我尤其喜歡書中對古代文人畫的解讀，那種超然物外、寄情山水的意境，仿佛能讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在寜靜緻遠的東方美學之中。這本書的語言風格溫潤如玉，讀起來絲毫沒有學術論文的枯燥感，反而像是與一位老朋友在品茗論畫，暢談古今。我迫不及待地想翻到下一頁，繼續這段美妙的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的敘事方式簡直太吸引人瞭！我之前認為藝術史的書籍可能會比較沉悶，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者仿佛是一位講故事的高手，他將每一幅畫作都變成瞭一個鮮活的故事，有麯摺的情節，有鮮明的人物，有深刻的情感。他不僅講述瞭畫作的創作過程，還挖掘瞭畫傢的人生故事，以及畫作在曆史長河中的命運。讀到關於顧愷之《洛神賦圖》的章節時，我仿佛能感受到他內心對洛神那種復雜而又深沉的情感，那種“骨氣”、“神韻”的追求，遠超齣瞭簡單的色彩與綫條。書中對佛教繪畫的解讀也讓我印象深刻，那些莊嚴而又慈祥的佛像，背後蘊含的不僅僅是信仰，更是古代藝術傢們對宇宙、對人生的深刻思考。作者的文字非常有感染力，讀到動情處，甚至會讓人産生一種與古人對話的感覺。這本書讓我明白，藝術從來不是孤立存在的，它與時代、與人心緊密相連，是理解曆史、理解文化的重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感覺“相見恨晚”的書。在閱讀之前，我總以為自己對中國古代繪畫已經有所瞭解，但這本書讓我意識到，那隻是冰山一角。作者的專業知識毋庸置疑，但更難能可貴的是，他將那些高深的藝術理論，用一種極為淺顯易懂、生動形象的方式呈現齣來。書中對不同繪畫風格的對比分析，讓我能夠清晰地分辨齣宋代山水的細膩寫實，與元代文人畫的寫意灑脫之間的差異。我尤其喜歡書中關於“留白”藝術的講解，它讓我明白瞭在中國畫中，“無”比“有”更能引起無限的遐想，這種東方特有的含蓄與意境，在西方藝術中是很難找到的。作者對中國古代繪畫的分類，從人物、山水、花鳥到文人畫，都有詳盡的闡述，讓我對整個古代繪畫體係有瞭更清晰的認識。這本書的價值，不僅僅在於知識的獲取，更在於它能夠潛移默化地提升你的審美能力，讓你在欣賞任何藝術作品時，都能擁有更敏銳的洞察力和更深刻的理解。