漫畫技法標準教程——人物基礎篇 動漫人物創作技巧 漫畫教程書 CC動漫社 藝術書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 人物
• 動漫
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• CC動漫社
• 基礎
• 創作技巧

店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508499499

商品編碼：11901266230

齣版時間：2016-01-01

商品參數： 

書名: 漫畫技法標準教程——人物基礎篇 

作者: C.C動漫社 

齣版社：水利水電齣版社 

齣版日期：2012年9月 

印次：1 

印刷時間：2012-9-1 

版次：1

 ISBN：9787508499499 

字數：

 頁碼： 

裝幀：精裝 

開本：16開 

市場價：29.8元

作者簡介

C.C動漫社，目前國內規模*大，也是*專業、***的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內*一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列60餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，銷量也超過瞭引進自日本的眾多圖書，並被很多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。從創作*一本漫畫技法圖書開始，C.C動漫社從沒有停止過對漫畫技法教學的深入研究與探索。在推齣《漫畫素描技法從入門到精通》、《漫畫技法聖經》、《超級漫畫素描技法》係列後，再次推齣《漫畫技法經典77例》係列，區彆於之前的同類書，該係列圖書**以往按部就班的知識講解，以創新的結構、體例將具有典型性、多樣性的案例加以科學的歸納組織，讓讀者在臨摹和練習的過程中獲得數倍於其他書籍的學習效果。 臨摹與練習是學習所有繪畫技法的必經之路，很多讀者曾嚮我們反映市麵中很難找到好的實例臨摹書，這也是本係列書的創作背景之一。所以感謝讀者多年來一直默默的支持，是你們讓我們有繼續前進、繼續創新的動力和勇氣，是你們在我們*睏難的時候給予我們力量，C.C動漫社的全體成員由衷的感謝大傢！

目錄 

前言
本書使用說明
Part 1快速上手學會繪製漫畫人物的頭部 
1.1圓圈與十字綫組成人物的頭部 
1.1.1 圓圈與十字綫組閤 
1.1.2繪製不同角度的人物頭部 
1.2巧用幾何形錶現人物臉型 
1.2.1 圓臉 
1.2.2 鵝蛋臉 
1.2.3 方臉 
1.2.4 尖臉 
1.2.5 臉型的性彆差異 
1.3為人物麵部添加生動的五官 
1.3.1眼睛 
1.3.2 鼻子 
1.3.3 嘴巴 
1.3.4 耳朵 
1.3.5 五官的性彆差異 
1.4通過改變五官的狀態改變麵部形象 
1.4.1 著重錶現眼睛 
1.4.2 著重錶現鼻子 
1.4.3 著重錶現嘴巴 
1.5通過改變五官的位置改變麵部形象 
1.5.1 改變眼睛的位置 
1.5.2 改變鼻子的位置 
1.5.3 改變嘴巴的位置 
1.6利用透視法使人物頭部更加生動 
1.6.1 簡單易懂的透視基礎 
1.6.2 簡化頭部的透視變化技巧 
1.6.3 改變視角後的頭部變化 
案例演示：可愛的鵝蛋臉美少女 
課後練習：利用透視幾何體繪製頭部

Part 2頭部的整體設計是區分角色的好方法
2.1頭發的繪製與錶現技巧 
2.1.1 利用發際綫繪製頭發 
2.1.2 利用綫條和色塊來區分頭發的顔色 
2.1.3 堅硬的頭發和柔軟的頭發 
2.2利用發型改變人物的形象 
2.2.1 改變頭發的形態 
2.2.2 改變頭發的長短 
2.2.3 將頭發紮起來 
2.2.4 其他發型的錶現 
案例演示：捲發萌係美少女 
2.3利用裝飾增加人物的華麗度 
2.3.1 帽子的畫法 
2.3.2 眼鏡的畫法 
2.3.3 發箍和發帶的畫法 
2.3.4 發夾的畫法 
2.3.5 不同裝飾品的畫法 
案例演示：戴帽子的捲發小女孩 
課後練習：通過變換發型改變人物的形象

Part 3通過改變五官的形狀來改變錶情
3.1通過改變五官的狀態來改變錶情 
3.1.1 改變眼睛的狀態 
3.1.2 改變嘴巴的狀態 
3.2不同性格的人錶情變化有差異 
3.2.1 開朗的人物喜怒哀樂形於色 
3.2.2 憂鬱的人物錶情顯得陰沉 
3.3學會使用錶情符號 
3.3.1 綫條的畫法 
3.3.2 象形符號的畫法 
3.3.3 圖形符號的畫法 
3.4常見的麵部錶情大集閤 
3.4.1 喜悅的畫法
3.4.2 憤怒的畫法
3.4.3 哀傷的畫法
3.4.4 驚訝的畫法
3.4.5 害羞的畫法
3.4.6 傲慢的畫法
3.4.7 疑惑的畫法 
3.4.8 害怕的畫法
3.4.9 陰險的畫法
3.4.10 無語的畫法 
案例演示：微笑的可愛美少女 . 
課後練習：通過五官的細節錶現人物錶情

Part 4人物身體的簡單錶現
4.1瞭解身體的基本構造 
4.1.1 骨骼的簡化處理
4.1.2 肌肉的精簡錶現
4.2利用頭身比改變角色給人的印象 
4.2.1 人體不同部位的頭身比
4.2.2 女性角色慣用的頭身比
4.2.3 男性角色慣用的頭身比 
4.2.4 錶現角色年齡的標準頭身比
4.3不同體型的畫法 
4.3.1 理想體型的畫法 
4.3.2 偏瘦體型的畫法 
4.3.3 肥胖體型的畫法 
案例演示：擁有模特身材的禦姐
4.4軀乾的簡單畫法 
4.4.1 軀乾的基本形態
4.4.2 女性軀乾和男性軀乾的差異
4.5手腳的簡單畫法 
4.5.1 手部的結構和簡單畫法
4.5.2 腳部的結構和簡單畫法 
4.5.3 女性和男性手腳的差異 
4.6利用透視繪製人物的身體 
4.6.1 視點在人物身體的1/2處 
4.6.2 視點低於人物的垂直中心點
4.6.3 視點高於人物的垂直中心點
案例演示：體態輕盈的正太
課後練習：根據頭身比繪製不同體型的人物 
Part 5學會繪製人物的動作
5.1人體動作的奧秘 
5.1.1 支撐人體動作的關節點
5.1.2 人體肩頸的動作 
5.1.3 人體軀乾的動作 
5.1.4 人體手部的動作
5.1.5 人體腿部的動作 
5.2把握人物動態的小竅門 
5.2.1 手臂三處關節的動態錶現
5.2.2 手肘做支點的動態錶現 
5.2.3 手指的動態錶現
5.2.4 髖關節的動態錶現 
5.2.5 膝關節的動態錶現
5.2.6腳部的動態錶現
5.3人物整體的基本動作錶現 
5.3.1 站姿的畫法 
5.3.2 坐姿的畫法 
5.3.3 躺姿的畫法 
5.3.4 走路的畫法
5.3.5 趴姿的畫法 
5.3.6 跪姿的畫法 
5.3.8 跳躍的畫法 
案例演示：休息中的少女
5.4人物整體的特殊動作錶現 
5.4.1 舞蹈動作的畫法 
5.4.2 飛翔動作的畫法 
5.4.3 格鬥動作的畫法 
5.4.4 施展魔法動作的畫法 
5.5利用透視法繪製人物的身體動作 
5.5.1 錶現齣近大遠小的透視感
5.5.2 利用誇大的方式強調動作的力度
5.5.3 三個不同視點下的人物動作錶現 
案例演示：嚮上跳躍的少年. 
課後練習：根據關節點繪製齣人物動態

Part 6為人物添加服飾錶現完整角色
6.1學會在身體的基礎上繪製服飾 
6.1.1 先畫身體再畫衣服 
6.1.2 衣服在人體上的三種狀態 
6.2畫好服飾的三大要點 
6.2.1 縫紉綫的畫法 
6.2.2 圓筒的畫法
6.2.3 褶皺的畫法 
6.3服飾的三種狀態錶現 
6.3.1 緊身型服飾的畫法 
6.3.2 閤身型服飾的畫法
6.3.3 寬鬆型服飾的畫法
6.4身著基本款服飾的人物錶現 
6.4.1 西裝的畫法 
6.4.2 套裙的畫法 
6.4.3 休閑裝的畫法
6.4.4 學生裝的畫法 
6.4.5 工裝服的畫法 
案例演示：身穿長裙的美少女 
課後練習: 根據服飾三大要點為人物添加衣服

                             

《畫齣你的英雄：漫畫人物設定與錶現全指南》 一、 核心價值與目標讀者 本書旨在為廣大漫畫愛好者、插畫師、遊戲美術設計初學者以及任何對動漫角色創作充滿熱情的人，提供一套係統、實用且富有啓發性的學習路徑。我們深知，一個鮮活、有魅力的動漫角色，是吸引讀者的第一步，也是故事得以精彩呈現的基石。因此，本書將深入淺齣地剖析人物造型的核心要素，從最基礎的骨骼、肌肉理解，到細膩的麵部錶情刻畫，再到流暢的動態姿態設計，力求讓讀者能夠獨立、自信地創作齣符閤心中設想的動漫人物。 本書不局限於單一風格的模仿，而是強調理解造型規律，掌握變化的可能性。無論你是想描繪熱血少年漫中的激昂英雄，還是唯美少女漫中的動人角色，亦或是科幻、奇幻題材中的獨特個體，本書都將為你打下堅實的基礎，幫助你突破風格的局限，創造齣獨具辨識度的角色。 二、 內容梗概：從骨骼到靈魂的塑造 本書的結構設計遵循由內而外的邏輯，層層遞進，確保學習的連貫性和有效性。 第一部分：搭建靈魂的骨架——人體比例與結構 認識人體：黃金比例與解剖學基礎 我們將從經典的“黃金比例”入手，介紹人體各部分之間的和諧比例關係，這是動漫人物造型的基石。 在此基礎上，我們將引入基礎的人體解剖學知識，重點講解骨骼結構對人物外形的影響。我們會用簡化的圖示和通俗易懂的語言，說明主要骨骼（如頭顱、脊柱、四肢骨骼）的形態及其在體錶上的對應位置。 我們會強調，理解骨骼並非要成為醫學專傢，而是為瞭更準確地把握人物體塊的體積感和空間關係，避免齣現“畫僵瞭”或比例失調的問題。 塑造肌肉的張力：基礎肌肉群的理解與錶現 瞭解瞭骨骼，我們便進入肌肉的學習。本書不會涉及過於復雜的解剖學細節，而是聚焦於漫畫錶現中最常用的、對體錶形態影響最大的幾個主要肌肉群。 我們將分部位講解（如胸肌、腹肌、背肌、手臂肌群、腿部肌群），通過清晰的綫條示意圖，展示它們的基本形態、走嚮以及在不同運動狀態下的變化。 我們會強調，關鍵在於理解肌肉的體積感如何影響人物的輪廓和體態，以及如何通過肌肉的起伏來錶現力量和動態。例如，如何通過描繪腹肌的綫條來體現人物的健美，或者如何通過手臂肌肉的鼓脹來展現力量的爆發。 體塊化的思考：從抽象到具象的轉化 在掌握瞭骨骼和肌肉的基礎後，我們將引導讀者進行“體塊化”的訓練。這意味著將復雜的人體分解為基本的幾何體（如球體、圓柱體、立方體）進行概括。 我們會演示如何將頭部概括為球體和圓柱的組閤，身體軀乾看作箱體或圓柱，四肢則為圓柱。這種體塊化的思考方式，能極大地幫助初學者建立對人體三維空間的感知，以及在二維平麵上錶現其體積感的能力。 通過大量的示範，讀者將學會如何將這些簡單的幾何體組閤起來，構建齣人物的基本姿態，並在此基礎上逐漸添加細節。 第二部分：捕捉神韻的靈魂——麵部錶情與五官刻畫 五官的黃金分割：臉部結構的精確繪製 本書將詳細介紹臉部結構的黃金分割綫，講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在臉部上的標準位置和比例關係。 我們會提供不同角度（正麵、側麵、四分之三側麵）的麵部繪製方法，以及如何根據臉型（圓臉、方臉、瓜子臉等）調整五官的相對位置。 我們將強調，準確的五官比例是人物辨識度的重要組成部分，能讓你的角色看起來更加真實和有魅力。 靈魂之窗：眼睛的韆變萬化 眼睛是動漫人物傳達情感的核心。本書將投入大量篇幅，講解眼睛的不同形狀、大小、瞳孔、眼瞼以及高光的繪製技巧。 我們會演示如何通過眼部細節的變化，來錶現喜悅、悲傷、憤怒、驚訝、疑惑、恐懼等各種復雜的情緒。 從炯炯有神的“大眼睛”，到深邃內斂的“眯眯眼”，再到神秘莫測的“異色瞳”，本書將為你打開錶現眼睛無限可能的大門。 情緒的微妙傳遞：嘴部與眉毛的錶現力 嘴巴和眉毛是輔助眼睛錶達情感的重要角色。我們會講解嘴部不同狀態下的形狀變化，例如微笑、大笑、嘟嘴、沉默等。 眉毛的走嚮、粗細、角度變化，能瞬間改變人物的神情。我們將深入剖析不同眉形如何烘托人物的性格，以及如何在關鍵時刻通過眉毛的動作放大角色的情緒。 鼻子與耳朵的補充：塑造立體感的關鍵 雖然鼻子和耳朵不像眼睛和嘴巴那樣直接錶達情感，但它們在塑造人物立體感和個性化特徵方麵起著至關重要的作用。 我們將講解鼻子不同角度的繪製方法，以及如何通過陰影來錶現鼻子的立體感。 耳朵的形狀多樣，我們可以通過耳朵的設計來增加人物的辨識度，甚至暗示其種族或種族特徵（如精靈的尖耳，獸人的耳朵）。 第三部分：賦予生命的力量——人物動態與姿態設計 動感綫條的秘密：漫畫人物的流暢描繪 本書將深入探討“動感綫條”在漫畫人物繪製中的重要性。我們將講解如何運用弧綫、S形綫條來錶現身體的舒展、力量的傳遞以及畫麵的動感。 我們會通過大量示範，展示如何讓人物的肢體看起來自然、靈活，避免生硬和僵滯。 我們將引導讀者理解，流暢的綫條不僅能讓畫麵更具視覺衝擊力，也能更好地傳達人物的動作意圖和情感狀態。 從站立到奔跑：常見姿態的分解與繪製 本書將係統地講解從最基礎的站立、行走、跑步，到更復雜的跳躍、摔倒、戰鬥等各種常見人物姿態的繪製技巧。 我們將使用“骨架綫”或“火柴人”的方法，來分析每個姿態的重心、脊柱的彎麯、四肢的運動軌跡和關節的受力點。 在掌握瞭基礎骨架後，我們將逐步講解如何在此基礎上添加肌肉、衣物，最終形成生動的人物動作。 重心與平衡：動態設計的核心原理 “重心”和“平衡”是任何動態姿態設計的核心。我們將詳細講解如何判斷人物的重心位置，以及如何通過身體的傾斜、肢體的伸展來維持或打破平衡。 我們將通過大量的實例分析，展示如何通過對重心和平衡的精準把握，來創造齣富有張力和戲劇性的動作。例如，一個搖搖欲墜的人物，其重心必然偏離支撐點；一個蓄勢待發的戰士，其重心則穩定有力。 情緒與動作的統一：內外兼修的角色錶現 人物的動作不應僅僅是技術層麵的堆砌，更應是其內心世界的外部展現。本書將強調情緒與動作的統一性。 我們將分析，一個憤怒的角色，其動作可能會變得緊綳、有力、帶有攻擊性；一個悲傷的角色，其動作則可能顯得遲緩、無力、帶有頹勢。 通過觀察和模仿，讀者將學會如何將角色的情緒融入到每一個動作細節中，讓人物的錶演更加深入人心。 第四部分：個性化的塑造——服裝、道具與風格化設計 服裝的邏輯與錶現：褶皺、體積與材質 服裝是人物性格和身份的重要載體。本書將講解服裝的繪製基本原理，包括布料的垂墜感、不同材質（如絲綢、棉布、皮革、金屬）在光照下的錶現差異。 我們將重點講解褶皺的繪製技巧，分析不同運動狀態下，衣物會産生怎樣的褶皺，以及如何通過褶皺來增強畫麵的立體感和動感。 我們還將討論服裝的“體積感”問題，如何讓服裝看起來閤身且富有立體，而不是像貼在紙上一樣扁平。 道具的意義與設計：為角色增添故事性 精心設計的道具能為角色增添豐富的故事背景和個人特色。我們將探討不同類型的道具（武器、配飾、生活用品等）的設計思路。 我們會分析，如何通過道具的造型、材質、磨損程度來暗示角色的職業、愛好、經曆和性格。 本書將提供一些道具設計的範例，並鼓勵讀者在創作中發揮創意，為自己的角色量身定製獨一無二的裝備。 風格化的探索：從寫實到Q版，找到你的獨特語言 在掌握瞭基礎的造型規律後，本書將鼓勵讀者進行風格化的探索。 我們將介紹幾種常見的漫畫風格（如日係寫實、Q版可愛、歐美硬朗等），並分析它們在人體比例、麵部錶情、綫條運用上的特點。 最重要的是，本書將引導讀者思考如何融閤不同風格的優點，或者在基礎之上進行創新，最終形成自己獨特的繪畫語言和人物設計風格。 三、 學習方法與實踐建議 強調臨摹與寫生的結閤：本書將提供大量清晰的示範圖，鼓勵讀者進行細緻的臨摹，從中學習綫條的運用、結構的把握和細節的處理。同時，我們也會強調寫生的重要性，鼓勵讀者觀察生活中的人物，將其轉化為漫畫語言。 循序漸進的練習：本書的每一章節都設計瞭相應的練習題，從簡單的幾何體組閤到復雜的人物動態，循序漸進，讓讀者在實踐中鞏固所學。 鼓勵觀察與思考：我們不希望讀者成為被動的接受者，而是鼓勵讀者在學習過程中多觀察、多思考，理解“為什麼”要這樣畫，而不是僅僅“怎麼”畫。 建立錯題集與反思習慣：我們建議讀者建立自己的錯題集，記錄下在練習中遇到的問題，並嘗試分析原因，尋找解決方案。 勇於嘗試與不怕犯錯：創作是一個不斷嘗試和犯錯的過程。本書將營造一個鼓勵探索和創新的學習氛圍，讓讀者敢於挑戰自己，不怕失敗。 四、 總結 《畫齣你的英雄：漫畫人物設定與錶現全指南》是一本緻力於為讀者提供全麵、係統、深入的漫畫人物創作指導書籍。它將帶你從最基礎的人體比例和結構齣發，逐步深入到錶情、動態、服飾等各個環節，最終幫助你創作齣鮮活、有靈魂、令人難忘的動漫角色。無論你是初學者還是有一定基礎的創作者，本書都將成為你漫畫人物創作道路上不可或缺的寶貴夥伴。讓我們一起，用畫筆賦予筆下角色生命，創造屬於你自己的精彩故事！

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本《漫畫技法標準教程——人物基礎篇》給我的整體感覺是“有心無力”。它似乎想涵蓋漫畫人物繪製的方方麵麵，但最終卻流於錶麵，未能深入挖掘每一個技巧的精髓。在講解如何繪製不同類型的人物時，比如可愛蘿莉、帥氣少年，書中隻是給齣瞭一些大概的臉型和發型上的差異，但並沒有提供一套係統性的方法論。例如，要畫齣一個具有“萌感”的角色，除瞭大眼睛、小嘴巴之外，還需要在身體比例、眼神的神態、甚至是服裝的搭配上有所考量，而這些，在這本書裏都很難找到清晰的指引。我更希望看到的是，作者能夠分享一些自己在創作過程中積纍的經驗，比如如何通過巧妙的構圖來突齣人物的特點，如何運用陰影來增加人物的立體感和情緒氛圍。這本書的綫條描繪部分也比較單調，講解的都是一些最基本的綫條運用，缺乏對不同筆觸、不同力度如何錶達不同質感和情緒的深入探討。我讀完之後，感覺自己好像隻是看瞭一本說明書，而沒有得到任何能夠提升藝術造詣的實際幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《漫畫技法標準教程——人物基礎篇》的時候，帶著很高的期望，畢竟“標準教程”這幾個字聽起來就很有分量。然而，實際閱讀下來，我發現這本書的“標準”二字似乎更多體現在內容的“標準化”而非“高質量”上。它更像是一本應付任務而寫的教材，缺乏真正打動人心、激發創作靈感的元素。比如，關於服裝的繪製部分，書本隻是簡單地介紹瞭一些褶皺的畫法，但沒有深入探討不同材質的布料在受力、垂墜感上的差異。一件絲綢的裙子和一件厚重的毛呢大衣，其褶皺的處理方式應該完全不同，而這本書在這方麵的講解卻模糊不清，沒有提供清晰的指導。此外，對於如何繪製具有動感的姿勢，書中也隻是提供瞭一些靜態的人物圖，然後簡單地畫齣一些輔助綫。這遠遠不夠！我期望的是能夠看到如何通過身體的扭轉、力量的傳遞來錶現人物的動作，比如一個奔跑中的人物，身體的重心、手臂的擺動、腿部的蹬踏，這些動態的連貫性是如何在畫麵中體現的，書中對此幾乎是隻字未提。這本書的“基礎篇”實在是太基礎瞭，基礎到感覺像是在幼兒園教小朋友畫火柴人。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫技法標準教程——人物基礎篇》真是讓我大失所望。我本來滿心期待地想學習如何繪製更生動、更具錶現力的人物，結果內容卻非常淺顯，簡直可以用“皮毛”來形容。書中關於人體比例的講解，雖然給齣瞭幾個數字，但卻沒有深入剖析不同年齡、性彆、體型的比例差異，也沒有通過大量的實例來展示這些差異在實際繪畫中的體現。比如，它隻是簡單地說“成年男性通常比女性更高”，但並沒有告訴你具體高多少，或者在視覺上如何體現這種差異。而關於麵部錶情的刻畫，更是令我難以滿意。書中列舉瞭一些基本的錶情，如喜悅、悲傷、憤怒，但每種錶情的講解都隻是寥寥數語，配圖也少得可憐，而且這些圖的錶情幅度都非常小，難以讓人領會到精髓。我希望看到的，是作者能夠詳細解析不同肌肉群在錶情變化中的作用，如何通過眼神、嘴角的細微變化來傳達復雜的情感。例如，描繪“震驚”這個錶情，書中隻是畫瞭一個張大嘴巴、瞪大眼睛的圖，但卻沒有告訴讀者如何通過眉毛的抬升、眼球的聚焦、甚至頸部肌肉的緊張來增強這種效果。我花瞭這麼多錢，就學到瞭這些，真的太不值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫技法標準教程——人物基礎篇》給我的感覺，就像是把一本陳舊的、過時的教材重新包裝瞭一下。書中的很多例子和講解，都帶著一種陳舊的、程式化的氣息，缺乏現代漫畫的活力和創意。比如，書中關於透視的講解，雖然提到瞭基本的消失點和視平綫，但其配圖都是一些非常簡單、甚至有些呆闆的幾何圖形，完全無法與現實世界中復雜的場景相結閤。我期待的是，作者能夠展示如何在復雜的場景中運用透視，比如如何處理遠近景的比例關係，如何通過透視來引導觀眾的視綫，從而增強畫麵的空間感和縱深感。另外，在講解人物動態時，書中提供的姿勢也顯得非常僵硬，缺乏生命力。我更希望看到的是，作者能夠分享一些如何捕捉生活中的動態瞬間，如何觀察和理解人體在運動中的骨骼和肌肉變化，並將這些觀察轉化為生動的畫麵。這本書的內容，讓我感覺像是迴到瞭幾十年前的繪畫教學課堂，完全無法滿足當下漫畫創作的需求。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《漫畫技法標準教程——人物基礎篇》在理論性上存在明顯的不足。它似乎更側重於“告訴你是什麼”，而不是“告訴你怎麼做”。比如，在討論人物的造型設計時，書中會提到“要創造齣有個性的角色”，但對於如何去“創造”卻沒有任何實質性的方法。什麼叫做“有個性”？是個性化的服裝？獨特的發型？還是與眾不同的眼神？書本對此沒有給齣任何具體的分析和案例。我希望的是，作者能夠帶領我從零開始，一步步地構思一個角色的背景故事，然後根據故事來設計角色的外形，包括他們的職業、性格、生活習慣等等，這些都應該體現在角色的外形上。而這本書，似乎隻是簡單地把一些現成的、類型化的角色形象展示齣來，然後告訴你“畫成這樣就是XX類型”。這種教學方式，對於想要真正掌握漫畫人物創作技巧的人來說，是遠遠不夠的。我甚至感覺，它並沒有真正理解“教程”的含義，它更像是一本畫集，而不是一本可以指導我學習的教材。