漫画技法标准教程——人物基础篇 动漫人物创作技巧 漫画教程书 CC动漫社 艺术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508499499

商品编码：11901266230

出版时间：2016-01-01

商品参数： 

书名: 漫画技法标准教程——人物基础篇 

作者: C.C动漫社 

出版社：水利水电出版社 

出版日期：2012年9月 

印次：1 

印刷时间：2012-9-1 

版次：1

 ISBN：9787508499499 

字数：

 页码： 

装帧：精装 

开本：16开 

市场价：29.8元

作者简介

C.C动漫社，目前国内规模*大，也是*专业、***的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内*一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列60余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，销量也超过了引进自日本的众多图书，并被很多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。从创作*一本漫画技法图书开始，C.C动漫社从没有停止过对漫画技法教学的深入研究与探索。在推出《漫画素描技法从入门到精通》、《漫画技法圣经》、《超级漫画素描技法》系列后，再次推出《漫画技法经典77例》系列，区别于之前的同类书，该系列图书**以往按部就班的知识讲解，以创新的结构、体例将具有典型性、多样性的案例加以科学的归纳组织，让读者在临摹和练习的过程中获得数倍于其他书籍的学习效果。 临摹与练习是学习所有绘画技法的必经之路，很多读者曾向我们反映市面中很难找到好的实例临摹书，这也是本系列书的创作背景之一。所以感谢读者多年来一直默默的支持，是你们让我们有继续前进、继续创新的动力和勇气，是你们在我们*困难的时候给予我们力量，C.C动漫社的全体成员由衷的感谢大家！

目录 

前言
本书使用说明
Part 1快速上手学会绘制漫画人物的头部 
1.1圆圈与十字线组成人物的头部 
1.1.1 圆圈与十字线组合 
1.1.2绘制不同角度的人物头部 
1.2巧用几何形表现人物脸型 
1.2.1 圆脸 
1.2.2 鹅蛋脸 
1.2.3 方脸 
1.2.4 尖脸 
1.2.5 脸型的性别差异 
1.3为人物面部添加生动的五官 
1.3.1眼睛 
1.3.2 鼻子 
1.3.3 嘴巴 
1.3.4 耳朵 
1.3.5 五官的性别差异 
1.4通过改变五官的状态改变面部形象 
1.4.1 着重表现眼睛 
1.4.2 着重表现鼻子 
1.4.3 着重表现嘴巴 
1.5通过改变五官的位置改变面部形象 
1.5.1 改变眼睛的位置 
1.5.2 改变鼻子的位置 
1.5.3 改变嘴巴的位置 
1.6利用透视法使人物头部更加生动 
1.6.1 简单易懂的透视基础 
1.6.2 简化头部的透视变化技巧 
1.6.3 改变视角后的头部变化 
案例演示：可爱的鹅蛋脸美少女 
课后练习：利用透视几何体绘制头部

Part 2头部的整体设计是区分角色的好方法
2.1头发的绘制与表现技巧 
2.1.1 利用发际线绘制头发 
2.1.2 利用线条和色块来区分头发的颜色 
2.1.3 坚硬的头发和柔软的头发 
2.2利用发型改变人物的形象 
2.2.1 改变头发的形态 
2.2.2 改变头发的长短 
2.2.3 将头发扎起来 
2.2.4 其他发型的表现 
案例演示：卷发萌系美少女 
2.3利用装饰增加人物的华丽度 
2.3.1 帽子的画法 
2.3.2 眼镜的画法 
2.3.3 发箍和发带的画法 
2.3.4 发夹的画法 
2.3.5 不同装饰品的画法 
案例演示：戴帽子的卷发小女孩 
课后练习：通过变换发型改变人物的形象

Part 3通过改变五官的形状来改变表情
3.1通过改变五官的状态来改变表情 
3.1.1 改变眼睛的状态 
3.1.2 改变嘴巴的状态 
3.2不同性格的人表情变化有差异 
3.2.1 开朗的人物喜怒哀乐形于色 
3.2.2 忧郁的人物表情显得阴沉 
3.3学会使用表情符号 
3.3.1 线条的画法 
3.3.2 象形符号的画法 
3.3.3 图形符号的画法 
3.4常见的面部表情大集合 
3.4.1 喜悦的画法
3.4.2 愤怒的画法
3.4.3 哀伤的画法
3.4.4 惊讶的画法
3.4.5 害羞的画法
3.4.6 傲慢的画法
3.4.7 疑惑的画法 
3.4.8 害怕的画法
3.4.9 阴险的画法
3.4.10 无语的画法 
案例演示：微笑的可爱美少女 . 
课后练习：通过五官的细节表现人物表情

Part 4人物身体的简单表现
4.1了解身体的基本构造 
4.1.1 骨骼的简化处理
4.1.2 肌肉的精简表现
4.2利用头身比改变角色给人的印象 
4.2.1 人体不同部位的头身比
4.2.2 女性角色惯用的头身比
4.2.3 男性角色惯用的头身比 
4.2.4 表现角色年龄的标准头身比
4.3不同体型的画法 
4.3.1 理想体型的画法 
4.3.2 偏瘦体型的画法 
4.3.3 肥胖体型的画法 
案例演示：拥有模特身材的御姐
4.4躯干的简单画法 
4.4.1 躯干的基本形态
4.4.2 女性躯干和男性躯干的差异
4.5手脚的简单画法 
4.5.1 手部的结构和简单画法
4.5.2 脚部的结构和简单画法 
4.5.3 女性和男性手脚的差异 
4.6利用透视绘制人物的身体 
4.6.1 视点在人物身体的1/2处 
4.6.2 视点低于人物的垂直中心点
4.6.3 视点高于人物的垂直中心点
案例演示：体态轻盈的正太
课后练习：根据头身比绘制不同体型的人物 
Part 5学会绘制人物的动作
5.1人体动作的奥秘 
5.1.1 支撑人体动作的关节点
5.1.2 人体肩颈的动作 
5.1.3 人体躯干的动作 
5.1.4 人体手部的动作
5.1.5 人体腿部的动作 
5.2把握人物动态的小窍门 
5.2.1 手臂三处关节的动态表现
5.2.2 手肘做支点的动态表现 
5.2.3 手指的动态表现
5.2.4 髋关节的动态表现 
5.2.5 膝关节的动态表现
5.2.6脚部的动态表现
5.3人物整体的基本动作表现 
5.3.1 站姿的画法 
5.3.2 坐姿的画法 
5.3.3 躺姿的画法 
5.3.4 走路的画法
5.3.5 趴姿的画法 
5.3.6 跪姿的画法 
5.3.8 跳跃的画法 
案例演示：休息中的少女
5.4人物整体的特殊动作表现 
5.4.1 舞蹈动作的画法 
5.4.2 飞翔动作的画法 
5.4.3 格斗动作的画法 
5.4.4 施展魔法动作的画法 
5.5利用透视法绘制人物的身体动作 
5.5.1 表现出近大远小的透视感
5.5.2 利用夸大的方式强调动作的力度
5.5.3 三个不同视点下的人物动作表现 
案例演示：向上跳跃的少年. 
课后练习：根据关节点绘制出人物动态

Part 6为人物添加服饰表现完整角色
6.1学会在身体的基础上绘制服饰 
6.1.1 先画身体再画衣服 
6.1.2 衣服在人体上的三种状态 
6.2画好服饰的三大要点 
6.2.1 缝纫线的画法 
6.2.2 圆筒的画法
6.2.3 褶皱的画法 
6.3服饰的三种状态表现 
6.3.1 紧身型服饰的画法 
6.3.2 合身型服饰的画法
6.3.3 宽松型服饰的画法
6.4身着基本款服饰的人物表现 
6.4.1 西装的画法 
6.4.2 套裙的画法 
6.4.3 休闲装的画法
6.4.4 学生装的画法 
6.4.5 工装服的画法 
案例演示：身穿长裙的美少女 
课后练习: 根据服饰三大要点为人物添加衣服

                             

《画出你的英雄：漫画人物设定与表现全指南》 一、 核心价值与目标读者 本书旨在为广大漫画爱好者、插画师、游戏美术设计初学者以及任何对动漫角色创作充满热情的人，提供一套系统、实用且富有启发性的学习路径。我们深知，一个鲜活、有魅力的动漫角色，是吸引读者的第一步，也是故事得以精彩呈现的基石。因此，本书将深入浅出地剖析人物造型的核心要素，从最基础的骨骼、肌肉理解，到细腻的面部表情刻画，再到流畅的动态姿态设计，力求让读者能够独立、自信地创作出符合心中设想的动漫人物。 本书不局限于单一风格的模仿，而是强调理解造型规律，掌握变化的可能性。无论你是想描绘热血少年漫中的激昂英雄，还是唯美少女漫中的动人角色，亦或是科幻、奇幻题材中的独特个体，本书都将为你打下坚实的基础，帮助你突破风格的局限，创造出独具辨识度的角色。 二、 内容梗概：从骨骼到灵魂的塑造 本书的结构设计遵循由内而外的逻辑，层层递进，确保学习的连贯性和有效性。 第一部分：搭建灵魂的骨架——人体比例与结构 认识人体：黄金比例与解剖学基础 我们将从经典的“黄金比例”入手，介绍人体各部分之间的和谐比例关系，这是动漫人物造型的基石。 在此基础上，我们将引入基础的人体解剖学知识，重点讲解骨骼结构对人物外形的影响。我们会用简化的图示和通俗易懂的语言，说明主要骨骼（如头颅、脊柱、四肢骨骼）的形态及其在体表上的对应位置。 我们会强调，理解骨骼并非要成为医学专家，而是为了更准确地把握人物体块的体积感和空间关系，避免出现“画僵了”或比例失调的问题。 塑造肌肉的张力：基础肌肉群的理解与表现 了解了骨骼，我们便进入肌肉的学习。本书不会涉及过于复杂的解剖学细节，而是聚焦于漫画表现中最常用的、对体表形态影响最大的几个主要肌肉群。 我们将分部位讲解（如胸肌、腹肌、背肌、手臂肌群、腿部肌群），通过清晰的线条示意图，展示它们的基本形态、走向以及在不同运动状态下的变化。 我们会强调，关键在于理解肌肉的体积感如何影响人物的轮廓和体态，以及如何通过肌肉的起伏来表现力量和动态。例如，如何通过描绘腹肌的线条来体现人物的健美，或者如何通过手臂肌肉的鼓胀来展现力量的爆发。 体块化的思考：从抽象到具象的转化 在掌握了骨骼和肌肉的基础后，我们将引导读者进行“体块化”的训练。这意味着将复杂的人体分解为基本的几何体（如球体、圆柱体、立方体）进行概括。 我们会演示如何将头部概括为球体和圆柱的组合，身体躯干看作箱体或圆柱，四肢则为圆柱。这种体块化的思考方式，能极大地帮助初学者建立对人体三维空间的感知，以及在二维平面上表现其体积感的能力。 通过大量的示范，读者将学会如何将这些简单的几何体组合起来，构建出人物的基本姿态，并在此基础上逐渐添加细节。 第二部分：捕捉神韵的灵魂——面部表情与五官刻画 五官的黄金分割：脸部结构的精确绘制 本书将详细介绍脸部结构的黄金分割线，讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在脸部上的标准位置和比例关系。 我们会提供不同角度（正面、侧面、四分之三侧面）的面部绘制方法，以及如何根据脸型（圆脸、方脸、瓜子脸等）调整五官的相对位置。 我们将强调，准确的五官比例是人物辨识度的重要组成部分，能让你的角色看起来更加真实和有魅力。 灵魂之窗：眼睛的千变万化 眼睛是动漫人物传达情感的核心。本书将投入大量篇幅，讲解眼睛的不同形状、大小、瞳孔、眼睑以及高光的绘制技巧。 我们会演示如何通过眼部细节的变化，来表现喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、疑惑、恐惧等各种复杂的情绪。 从炯炯有神的“大眼睛”，到深邃内敛的“眯眯眼”，再到神秘莫测的“异色瞳”，本书将为你打开表现眼睛无限可能的大门。 情绪的微妙传递：嘴部与眉毛的表现力 嘴巴和眉毛是辅助眼睛表达情感的重要角色。我们会讲解嘴部不同状态下的形状变化，例如微笑、大笑、嘟嘴、沉默等。 眉毛的走向、粗细、角度变化，能瞬间改变人物的神情。我们将深入剖析不同眉形如何烘托人物的性格，以及如何在关键时刻通过眉毛的动作放大角色的情绪。 鼻子与耳朵的补充：塑造立体感的关键 虽然鼻子和耳朵不像眼睛和嘴巴那样直接表达情感，但它们在塑造人物立体感和个性化特征方面起着至关重要的作用。 我们将讲解鼻子不同角度的绘制方法，以及如何通过阴影来表现鼻子的立体感。 耳朵的形状多样，我们可以通过耳朵的设计来增加人物的辨识度，甚至暗示其种族或种族特征（如精灵的尖耳，兽人的耳朵）。 第三部分：赋予生命的力量——人物动态与姿态设计 动感线条的秘密：漫画人物的流畅描绘 本书将深入探讨“动感线条”在漫画人物绘制中的重要性。我们将讲解如何运用弧线、S形线条来表现身体的舒展、力量的传递以及画面的动感。 我们会通过大量示范，展示如何让人物的肢体看起来自然、灵活，避免生硬和僵滞。 我们将引导读者理解，流畅的线条不仅能让画面更具视觉冲击力，也能更好地传达人物的动作意图和情感状态。 从站立到奔跑：常见姿态的分解与绘制 本书将系统地讲解从最基础的站立、行走、跑步，到更复杂的跳跃、摔倒、战斗等各种常见人物姿态的绘制技巧。 我们将使用“骨架线”或“火柴人”的方法，来分析每个姿态的重心、脊柱的弯曲、四肢的运动轨迹和关节的受力点。 在掌握了基础骨架后，我们将逐步讲解如何在此基础上添加肌肉、衣物，最终形成生动的人物动作。 重心与平衡：动态设计的核心原理 “重心”和“平衡”是任何动态姿态设计的核心。我们将详细讲解如何判断人物的重心位置，以及如何通过身体的倾斜、肢体的伸展来维持或打破平衡。 我们将通过大量的实例分析，展示如何通过对重心和平衡的精准把握，来创造出富有张力和戏剧性的动作。例如，一个摇摇欲坠的人物，其重心必然偏离支撑点；一个蓄势待发的战士，其重心则稳定有力。 情绪与动作的统一：内外兼修的角色表现 人物的动作不应仅仅是技术层面的堆砌，更应是其内心世界的外部展现。本书将强调情绪与动作的统一性。 我们将分析，一个愤怒的角色，其动作可能会变得紧绷、有力、带有攻击性；一个悲伤的角色，其动作则可能显得迟缓、无力、带有颓势。 通过观察和模仿，读者将学会如何将角色的情绪融入到每一个动作细节中，让人物的表演更加深入人心。 第四部分：个性化的塑造——服装、道具与风格化设计 服装的逻辑与表现：褶皱、体积与材质 服装是人物性格和身份的重要载体。本书将讲解服装的绘制基本原理，包括布料的垂坠感、不同材质（如丝绸、棉布、皮革、金属）在光照下的表现差异。 我们将重点讲解褶皱的绘制技巧，分析不同运动状态下，衣物会产生怎样的褶皱，以及如何通过褶皱来增强画面的立体感和动感。 我们还将讨论服装的“体积感”问题，如何让服装看起来合身且富有立体，而不是像贴在纸上一样扁平。 道具的意义与设计：为角色增添故事性 精心设计的道具能为角色增添丰富的故事背景和个人特色。我们将探讨不同类型的道具（武器、配饰、生活用品等）的设计思路。 我们会分析，如何通过道具的造型、材质、磨损程度来暗示角色的职业、爱好、经历和性格。 本书将提供一些道具设计的范例，并鼓励读者在创作中发挥创意，为自己的角色量身定制独一无二的装备。 风格化的探索：从写实到Q版，找到你的独特语言 在掌握了基础的造型规律后，本书将鼓励读者进行风格化的探索。 我们将介绍几种常见的漫画风格（如日系写实、Q版可爱、欧美硬朗等），并分析它们在人体比例、面部表情、线条运用上的特点。 最重要的是，本书将引导读者思考如何融合不同风格的优点，或者在基础之上进行创新，最终形成自己独特的绘画语言和人物设计风格。 三、 学习方法与实践建议 强调临摹与写生的结合：本书将提供大量清晰的示范图，鼓励读者进行细致的临摹，从中学习线条的运用、结构的把握和细节的处理。同时，我们也会强调写生的重要性，鼓励读者观察生活中的人物，将其转化为漫画语言。 循序渐进的练习：本书的每一章节都设计了相应的练习题，从简单的几何体组合到复杂的人物动态，循序渐进，让读者在实践中巩固所学。 鼓励观察与思考：我们不希望读者成为被动的接受者，而是鼓励读者在学习过程中多观察、多思考，理解“为什么”要这样画，而不是仅仅“怎么”画。 建立错题集与反思习惯：我们建议读者建立自己的错题集，记录下在练习中遇到的问题，并尝试分析原因，寻找解决方案。 勇于尝试与不怕犯错：创作是一个不断尝试和犯错的过程。本书将营造一个鼓励探索和创新的学习氛围，让读者敢于挑战自己，不怕失败。 四、 总结 《画出你的英雄：漫画人物设定与表现全指南》是一本致力于为读者提供全面、系统、深入的漫画人物创作指导书籍。它将带你从最基础的人体比例和结构出发，逐步深入到表情、动态、服饰等各个环节，最终帮助你创作出鲜活、有灵魂、令人难忘的动漫角色。无论你是初学者还是有一定基础的创作者，本书都将成为你漫画人物创作道路上不可或缺的宝贵伙伴。让我们一起，用画笔赋予笔下角色生命，创造属于你自己的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法标准教程——人物基础篇》真是让我大失所望。我本来满心期待地想学习如何绘制更生动、更具表现力的人物，结果内容却非常浅显，简直可以用“皮毛”来形容。书中关于人体比例的讲解，虽然给出了几个数字，但却没有深入剖析不同年龄、性别、体型的比例差异，也没有通过大量的实例来展示这些差异在实际绘画中的体现。比如，它只是简单地说“成年男性通常比女性更高”，但并没有告诉你具体高多少，或者在视觉上如何体现这种差异。而关于面部表情的刻画，更是令我难以满意。书中列举了一些基本的表情，如喜悦、悲伤、愤怒，但每种表情的讲解都只是寥寥数语，配图也少得可怜，而且这些图的表情幅度都非常小，难以让人领会到精髓。我希望看到的，是作者能够详细解析不同肌肉群在表情变化中的作用，如何通过眼神、嘴角的细微变化来传达复杂的情感。例如，描绘“震惊”这个表情，书中只是画了一个张大嘴巴、瞪大眼睛的图，但却没有告诉读者如何通过眉毛的抬升、眼球的聚焦、甚至颈部肌肉的紧张来增强这种效果。我花了这么多钱，就学到了这些，真的太不值了。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法标准教程——人物基础篇》给我的感觉，就像是把一本陈旧的、过时的教材重新包装了一下。书中的很多例子和讲解，都带着一种陈旧的、程式化的气息，缺乏现代漫画的活力和创意。比如，书中关于透视的讲解，虽然提到了基本的消失点和视平线，但其配图都是一些非常简单、甚至有些呆板的几何图形，完全无法与现实世界中复杂的场景相结合。我期待的是，作者能够展示如何在复杂的场景中运用透视，比如如何处理远近景的比例关系，如何通过透视来引导观众的视线，从而增强画面的空间感和纵深感。另外，在讲解人物动态时，书中提供的姿势也显得非常僵硬，缺乏生命力。我更希望看到的是，作者能够分享一些如何捕捉生活中的动态瞬间，如何观察和理解人体在运动中的骨骼和肌肉变化，并将这些观察转化为生动的画面。这本书的内容，让我感觉像是回到了几十年前的绘画教学课堂，完全无法满足当下漫画创作的需求。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本《漫画技法标准教程——人物基础篇》给我的整体感觉是“有心无力”。它似乎想涵盖漫画人物绘制的方方面面，但最终却流于表面，未能深入挖掘每一个技巧的精髓。在讲解如何绘制不同类型的人物时，比如可爱萝莉、帅气少年，书中只是给出了一些大概的脸型和发型上的差异，但并没有提供一套系统性的方法论。例如，要画出一个具有“萌感”的角色，除了大眼睛、小嘴巴之外，还需要在身体比例、眼神的神态、甚至是服装的搭配上有所考量，而这些，在这本书里都很难找到清晰的指引。我更希望看到的是，作者能够分享一些自己在创作过程中积累的经验，比如如何通过巧妙的构图来突出人物的特点，如何运用阴影来增加人物的立体感和情绪氛围。这本书的线条描绘部分也比较单调，讲解的都是一些最基本的线条运用，缺乏对不同笔触、不同力度如何表达不同质感和情绪的深入探讨。我读完之后，感觉自己好像只是看了一本说明书，而没有得到任何能够提升艺术造诣的实际帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《漫画技法标准教程——人物基础篇》的时候，带着很高的期望，毕竟“标准教程”这几个字听起来就很有分量。然而，实际阅读下来，我发现这本书的“标准”二字似乎更多体现在内容的“标准化”而非“高质量”上。它更像是一本应付任务而写的教材，缺乏真正打动人心、激发创作灵感的元素。比如，关于服装的绘制部分，书本只是简单地介绍了一些褶皱的画法，但没有深入探讨不同材质的布料在受力、垂坠感上的差异。一件丝绸的裙子和一件厚重的毛呢大衣，其褶皱的处理方式应该完全不同，而这本书在这方面的讲解却模糊不清，没有提供清晰的指导。此外，对于如何绘制具有动感的姿势，书中也只是提供了一些静态的人物图，然后简单地画出一些辅助线。这远远不够！我期望的是能够看到如何通过身体的扭转、力量的传递来表现人物的动作，比如一个奔跑中的人物，身体的重心、手臂的摆动、腿部的蹬踏，这些动态的连贯性是如何在画面中体现的，书中对此几乎是只字未提。这本书的“基础篇”实在是太基础了，基础到感觉像是在幼儿园教小朋友画火柴人。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《漫画技法标准教程——人物基础篇》在理论性上存在明显的不足。它似乎更侧重于“告诉你是什么”，而不是“告诉你怎么做”。比如，在讨论人物的造型设计时，书中会提到“要创造出有个性的角色”，但对于如何去“创造”却没有任何实质性的方法。什么叫做“有个性”？是个性化的服装？独特的发型？还是与众不同的眼神？书本对此没有给出任何具体的分析和案例。我希望的是，作者能够带领我从零开始，一步步地构思一个角色的背景故事，然后根据故事来设计角色的外形，包括他们的职业、性格、生活习惯等等，这些都应该体现在角色的外形上。而这本书，似乎只是简单地把一些现成的、类型化的角色形象展示出来，然后告诉你“画成这样就是XX类型”。这种教学方式，对于想要真正掌握漫画人物创作技巧的人来说，是远远不够的。我甚至感觉，它并没有真正理解“教程”的含义，它更像是一本画集，而不是一本可以指导我学习的教材。