钢琴基础教程2（修订版）/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓平，韩林申 等 著

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• 钢琴
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• 试用教材
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672709

版次：1

商品编码：11905891

包装：平装

开本：8开

出版时间：2003-06-01

用纸：胶版纸

页数：155

产品特色

内容简介

　　《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程2（修订版）》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册，每学年使用一册。内容及进程按照教育部1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排。在《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程2（修订版）》中，我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中，我们除了参考我国1980年出版的《辞海》（艺术分册）之外，还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。

目录

修订版前言
前言
花鼓 四川民歌黎英海编曲
回旋曲 霍克曲
练习曲 车尔尼曲
小前奏曲 巴赫曲
塔兰泰拉 汤普森编曲
练习曲 格季凯曲
松溪河水盘山流史掌元曲 陈其妍编曲
再会布格缪勒曲
练习曲选自中央音乐学院钢琴系教材
牧民歌唱毛主席 胡适熙曲
啊，我的太阳 蒂·卡普阿曲
练习曲 莱姆安曲
叙事曲 布格缪勒曲
练习曲 车尔尼曲
练习曲 车尔尼曲
小广板 斯卡拉蒂曲
对舞曲 格林卡曲
F大调小奏鸣曲 迪阿贝利曲
练习曲 车尔尼曲
练习曲 车尔尼曲
北风吹 《白毛女》剧组创作 谭露茜编曲
致野玫瑰 麦克道威尔曲
练习曲 格季凯曲
纺织歌 爱尔门里奇曲
加沃特舞曲 巴赫曲
练习曲 车尔尼曲
绣荷包 山西民歌黎英海编曲
练习曲 莱姆安曲
快板 海顿曲
小托卡塔 卡巴列夫斯基曲
练习曲 列什戈尔恩曲
练习曲 车尔尼曲
小奏鸣曲 贝多芬曲
珍重再见 李柳卡拉尼曲
练习曲 莱姆安曲
沉思 穆索尔斯基曲
甜梦 柴科夫斯基曲
练习曲 莱姆安曲
进行曲 巴 赫曲
骑士 布格缪勒曲
小夜曲 古 诺曲
练习曲 程娜曲
练习曲 陈兆勋曲
草原上的故事 潘一鸣曲
子弟兵和老百姓 张达观编曲 陈铭志改编
练习曲 莱姆安曲
舞曲 巴托克曲
进行曲 普罗科菲耶夫曲
阿拉木汗新疆民歌 李晓平编曲
练习曲 杜弗诺伊曲
小奏鸣曲 菲比赫曲
夜莺 俄国民歌李晓平编曲
练习曲 李菊红曲
舞 曲 桑 桐曲
郊外去 丁善德曲
练习曲 斯德瑞鲍格曲
春 威·弗·巴赫曲
练习曲 车尔尼曲
舞曲 卡巴列夫斯基曲
桑塔·露琪亚意大利民歌李晓平编曲
摇篮曲 布格缪勒曲
小前奏曲 巴 赫曲
看戏 谭 盾曲
G大调小步舞曲 贝多芬曲
马赛曲 李尔曲
练习曲 车尔尼曲
小前奏曲 巴 赫曲
小奏鸣曲 库劳曲
山村新歌 钟慧曲
二月里来冼星海曲 沈天真编曲
变奏曲 于大成曲
小号手 简森曲
练习曲 车尔尼曲
嘎达梅林内蒙民歌黎英海编曲
四手联弹
国际歌 比尔·狄盖特曲周广仁、李其芳编曲
运动员进行曲 朱珠编曲
草原小姐妹 吴应炬曲 李斐岚编曲
军队进行曲 舒伯特曲

前言/序言

深入探究古典音乐的殿堂：一部宏大的音乐史诗 书籍名称： 音乐的边界：从格里高利圣咏到二十世纪的先锋实验 作者： 阿尔贝托·维拉尼 & 塞西莉亚·马尔凯蒂（虚构） 出版社： 环球艺术出版社 出版时间： 2023年秋季 --- 内容提要 《音乐的边界：从格里高利圣咏到二十世纪的先锋实验》是一部旨在全面梳理西方音乐自诞生之初至现代主义思潮兴起期间发展脉络的权威性著作。本书超越了传统音乐史的叙事框架，不再仅仅罗列作曲家及其作品，而是深入剖析了音乐形态、理论体系、社会文化背景及其相互作用的复杂关系。它提供了一个多维度的视角，探究了声音的组织如何在历史的洪流中不断演变、突破和重塑。 本书的雄心在于构建一座横跨千年、连接技术创新与艺术哲学的桥梁。作者们凭借扎实的音乐学功底和跨学科的研究视野，将音乐史视为人类文明史的一个有机组成部分，探讨了教会权力的兴衰、贵族赞助体系的变迁、市民阶层的崛起对音乐功能与审美的冲击。全书结构清晰，内容详实，既是专业音乐学者的案头工具书，也是对西方艺术史充满好奇的普通读者的理想入门读物。 --- 第一部分：声音的起源与神圣的秩序（中世纪：约500年—1400年） 本部分着重探讨了西方音乐的奠基阶段，即中世纪早期至晚期。 第一章：文本与仪式——格里高利圣咏的建立 详细考察了罗马天主教会如何通过规范和记录单音音乐（Monophony）来巩固其精神权威。我们将分析采谱法（Neumes）的发展历程，从早期不精确的记号到“纽姆记谱法”（Guidonian Hand）的出现，以及这如何使得音乐能够被远距离、准确地传播。重点讨论了教皇格里高利一世（Gregory the Great）在音乐标准化过程中的真实角色与象征意义。 第二章：多声部的曙光——奥尔加农与对位法的萌芽 深入探讨了从平行声部（Parallel Organum）到自由对位（Free Organum）的艰难演变。本书剖析了巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）——特别是莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）——在发展明确的节奏符号和复杂的复调结构（Polyphony）方面所做的革命性贡献。我们探究了“节律模式”（Rhythmic Modes）的理论基础，以及这些早期对位实践如何为后世的音乐语言奠定了基础。 第三章：世俗之声的崛起——游吟诗人的歌谣与有乐器伴奏的音乐 与神圣音乐并行发展的是世俗音乐的勃兴。本章聚焦于普罗旺斯（Troubadours）、图尔维尔（Trouvères）和德国的“歌者”（Minnesänger）群体。分析了他们作品的主题（如宫廷爱情、骑士精神），并首次系统性地研究了在手抄本中出现的、指示乐器演奏的早期标记。我们比较了世俗歌词与宗教文本在音乐结构上的差异，揭示了音乐功能多样化的早期趋势。 第四章：结构化叙事——阿斯蒂诺里与“新艺术” 聚焦于14世纪的法国“新艺术”（Ars Nova）及其在意大利的对应运动。作者详细解读了菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）的理论贡献，特别是他对等分（Isorhythm，等律）技法的精妙运用，这标志着作曲家对时间结构的控制达到了前所未有的精确度。我们对纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）的弥撒曲和复调香颂进行了细致的乐谱分析，展示了世俗创作如何挑战并吸收了教会的复杂技法。 --- 第二部分：人文主义的复兴与音乐的黄金比例（文艺复兴：约1400年—1600年） 这一部分考察了随着人文主义思想兴起，音乐如何寻求平衡、清晰与表达的统一。 第五章：清晰与和谐——早期文艺复兴的低地乐派 重点分析了勃艮第乐派（Burgundian School）的风格特征，如约翰内斯·奥克冈（Johannes Ockeghem）对声部交织和模糊终止式的偏爱。随后，转向了“低地乐派”（Franco-Flemish School）的成熟阶段，特别是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。我们剖析了如何通过模仿技法（Imitation）和均衡的声部写作，实现文本与音乐意境的完美契合，这是文艺复兴“声音绘画”的早期典范。 第六章：宗教改革与对位法的冲突 本章探讨了16世纪宗教改革对音乐产生的巨大影响。在天主教地区，特伦特会议要求音乐回归“清晰可辨”的原则，催生了帕莱斯特里那（Palestrina）的纯净、沉静的风格。而在新教地区，马丁·路德推动的“会众圣歌”（Chorale）运动则强调了母语歌词和集体参与的重要性。我们将对比分析两种截然不同的宗教音乐哲学如何塑造了作曲家的创作策略。 第七章：世俗音乐的繁荣与器乐的独立 文艺复兴晚期是器乐（Instrumental Music）开始摆脱声乐模式，发展出自身语言的关键时期。本章细致研究了维也纳的鲁特琴音乐、意大利的里切卡尔（Ricercar）以及法国的维厄尔（Vihuela）音乐。我们特别关注了键盘乐器（如维吉纳琴）演奏技巧的进步，以及舞蹈音乐（如帕万舞曲、加雅尔德舞曲）的结构化，这为巴洛克时期奏鸣曲的形成积蓄了能量。 第八章：意大利的革命——牧歌与早期戏剧性 聚焦于意大利牧歌（Madrigal）的晚期发展，特别是韦尔达洛（Luca Marenzio）、蒙特维尔第（Claudio Monteverdi）等人的作品。这一阶段的作曲家开始大胆使用不协和音程、半音进行和“表达性”的和声手法，以增强对歌词中情感（如痛苦、狂喜、死亡）的描绘。这种对戏剧性和情感的狂热追求，被视为歌剧诞生的直接前奏。 --- 第三部分：宏大叙事与情感的张力（巴洛克早期至盛期：约1600年—1730年） 本部分描述了音乐如何进入一个充满装饰、情感强烈且结构严谨的时代。 第九章：歌剧的诞生与“情感理论” 详细阐述了佛罗伦萨的“卡梅拉塔”（Florentine Camerata）如何受古代希腊戏剧理论的启发，试图复兴“一歌式”（Stile Rappresentativo）。重点分析了蒙特维尔第的《奥尔费奥》（L'Orfeo）在“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）区分上的决定性作用，并探讨了“巴洛克情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家在单一声部中保持统一的情绪表达。 第十章：通奏低音的统治与和声体系的固化 本章的核心是“通奏低音”（Basso Continuo）这一巴洛克音乐的基石。我们解释了数字低音（Figured Bass）的演奏实践，以及它如何为音乐提供了一个持续的、和声驱动的框架。讨论了从调式（Modal）向功能和声（Tonal Harmony）过渡的关键技术，特别是大调与小调体系的最终确立。 第十一章：协奏曲的辉煌——器乐的“角斗场” 考察了协奏曲（Concerto）体裁的发展，从早期强调独奏与合奏对比的“大协奏曲”（Concerto Grosso，如Corelli的作品），到维瓦尔第（Vivaldi）确立的“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的“快-慢-快”三乐章结构。分析了这种体裁中蕴含的“冲突与解决”的戏剧张力，以及它如何反映了路易十四宫廷的权力结构。 第十二章：复调的顶峰与结构化的精神——巴赫的遗产 本书将巴赫视为巴洛克复调艺术的集大成者。深入分析了《平均律钢琴曲集》如何巩固了大小调体系，以及《赋格的艺术》中对复调逻辑的终极探索。作者认为，巴赫的音乐并非仅仅是技术的展示，而是对宇宙秩序和神学逻辑的深刻冥想，其严谨的对位法是对当时科学理性主义思潮的回应。 --- 第四部分：古典的清晰与情感的升华（古典主义：约1730年—1820年） 本部分探讨了音乐如何从巴洛克的繁复装饰转向追求平衡、清晰和普遍的人性表达。 第十三章：从洛可可到敏感风格——对巴洛克冗余的反思 本章描述了18世纪中期“风格转换”（Style Galant）的出现，特别是C.P.E.巴赫等人的“敏感风格”（Empfindsamkeit）。这种风格强调快速的情绪变化、更简单的和声语汇以及对旋律线条的重视，为古典主义奏鸣曲式奠定了情感基础。 第十四章：奏鸣曲式的构建与交响乐的诞生 这是全书最关键的结构分析章节之一。详细解构了奏鸣曲呈示部、展开部和再现部的功能性，并探讨了海顿（Haydn）如何通过其“交响曲之父”的身份，将器乐的组织推向了新的高度。我们分析了奏鸣曲式如何成为一种灵活的“辩论场”，用于展现主题之间的内在冲突与调性解决。 第十五章：歌剧改革与“自然人”的理想 对比了格鲁克（Gluck）在歌剧改革中对“回归自然”的追求，以及莫扎特（Mozart）在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中如何通过音乐来揭示社会阶级与人性的复杂矛盾。本章考察了莫扎特如何将高度精炼的对位技巧融入到清晰的古典框架中，从而在感性与理性之间找到了完美的平衡点。 第十六章：贝多芬的突破——英雄主义与主观性的宣言 分析了路德维希·凡·贝多芬（Beethoven）如何将古典的清晰结构注入前所未有的个人意志和戏剧性力量。重点考察了他在第三交响曲《英雄》中对规模和情感深度的拓展，以及他如何通过拓展和打破既有的奏鸣曲式，预示了浪漫主义的到来，使音乐从服务于贵族品味转向表达个体精神的挣扎与胜利。 --- 结论：面向未来的声音 本书的结论部分将简要展望浪漫主义时期的过度膨胀，并为读者理解19世纪末和20世纪初的音乐（如瓦格纳的无尽旋律、德彪西的印象主义以及勋伯格的十二音体系）做好了必要的铺垫，强调了每一种“边界”的突破，都是对前一时期的理性反思和情感延伸的结果。 本书特点： 1. 跨学科整合： 文本穿插哲学、社会学和科学史，将音乐置于更广阔的文化背景中。 2. 深入的乐谱分析： 辅以大量的乐谱示例（仅概念描述，无实际乐谱），解释核心技术概念。 3. 批判性视角： 不仅陈述事实，更探讨音乐史中存在的权力结构和意识形态偏见。 4. 清晰的时代划分： 每部分均以明确的过渡章节总结前一阶段的成就并预示下一阶段的变革方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有强烈追求的学习者，虽然年近不惑，但一直希望能够实现年少时的音乐梦想。过去的一些经历让我知道，学习任何技能，尤其是像钢琴这样需要长期坚持和刻苦练习的艺术，基础知识的牢固程度至关重要。我之前也购买过一些钢琴教材，但总感觉不够深入，或者说，缺少一种能够引领我进行深度思考和感悟的引导。这本书的“修订版”和“试用教材”的标识，让我觉得它可能经过了更严谨的打磨和实践检验，或许能够提供更符合现代学习需求的教学内容。我希望这本书不仅仅是教授指法和乐理，更能够激发我内心深处的音乐情感，让我能够通过钢琴来表达自己的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，虽然没有接受过专业的音乐训练，但一直对钢琴怀有浓厚的兴趣。市面上关于钢琴的入门书籍种类繁多，选择起来确实有些困难。我之前尝试过几本，有的太过于理论化，读起来晦涩难懂，有的又过于浅显，满足不了我深入学习的愿望。这次偶然看到这本《钢琴基础教程2（修订版）》，听说是高等师范院校的试用教材，就觉得应该会有一定的深度和系统性。我特别看重教材的严谨性和科学性，希望它能够提供一套完整、科学的学习体系，帮助我从零开始，稳步地掌握钢琴演奏的技巧和乐理知识。我对其中关于乐理部分的讲解非常感兴趣，例如节奏的划分、调性的理解，以及如何通过乐谱来分析音乐的结构。我希望这本书能够把我从纯粹的“指法模仿”提升到能够“理解音乐”的层面，让我能够真正地感受到音乐的魅力，而不是仅仅机械地敲击琴键。

评分☆☆☆☆☆

我在教育行业工作，近年来，学校也在逐步加强素质教育，音乐课程也受到了越来越多的重视。我看到很多家长希望孩子能够接触钢琴，但又苦于找不到合适的教材。作为老师，我也需要一些能够指导学生循序渐进学习的材料。这本书的名字吸引了我，它不仅包含了“基础教程”的字样，还注明是“高等师范院校试用教材”，这让我觉得它有一定的专业性和权威性，适合作为教学的参考。我特别关注书中关于“教学法”和“练习设计”的部分，希望它能够提供一些行之有效的教学方法和针对不同水平学生的练习建议，能够帮助我更好地引导学生入门，并激发他们学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴一段时间的业余爱好者，我深知基础的重要性。我现在的困境是，感觉自己在技巧上遇到瓶颈，比如一些快速的音阶和复杂的和弦转换，总是弹得不流畅，甚至会出现错误。之前学的教材更多的是教授基本乐理和简单的乐曲，对于如何有效提升演奏技巧的系统性训练方面，我感觉有所欠缺。我希望这本《钢琴基础教程2（修订版）》能够在这方面提供更深入的指导，例如更科学的练习方法，如何克服技术上的难关，以及如何提高手指的独立性和灵活性。我对书中关于“技巧训练”和“乐曲赏析”的结合非常感兴趣，希望能通过这本书，不仅能提高我的演奏水平，还能培养我更深刻的音乐品味，让我能够更好地理解和诠释音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引人的，那种淡雅的蓝色和黑色的钢琴键交织在一起，显得既专业又不太枯燥。翻开目录，看到“音阶”、“琶音”、“和弦”这些熟悉的字眼，心里就涌起一股莫名的亲切感。我算是半路出家，之前学过一些零散的乐理知识，也断断续续地在一些网络教程上摸索过，但总感觉不够系统，有些地方总是卡壳，进步缓慢。尤其是在指法和触键方面，感觉自己走了不少弯路，有时练得很累，效果却不尽如人意。听朋友推荐说这本书很扎实，尤其适合作为入门和进阶的过渡，我就抱着试试看的心态入手了。我最期待的是它能帮助我建立起扎实的演奏基础，不仅仅是能够弹奏出旋律，更能理解音乐的内在逻辑，让我的演奏更具表现力。我希望这本书能够提供清晰易懂的讲解，并且配有足够多的练习曲目，能够让我循序渐进地提升。

评分☆☆☆☆☆

小盆友买了一套一套啦！……

评分☆☆☆☆☆

小朋友的教材。质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，书不错，很及时的跟上课堂使用。

评分☆☆☆☆☆

孩子已经学完了一本，非常经典的教材，只要按着计划练习，水平提高是早晚的事儿。

评分☆☆☆☆☆

质感不错，摸起来的感觉佳，和书的内容清晰，送货也是非常快。愉快的购物

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的书，质量不错，好好学习！

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，孩子学习起来不觉得枯燥！

评分☆☆☆☆☆

京东自营就是好有保障，昨天下单今天就到了不错不错真不错

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买买买，最爱的是京东的送货速度，真的是无与伦比，快递员的服务态度也很好，经常在京东买东西，送我这片的快递哥都熟得不得了了哈哈，京东自营货品的品质很好，包装运输过程中也没有任何破损变形的情况，尤其是搞活动的时候还是非常划算的，总之会一直在京东买下去。