鋼琴基礎教程2（修訂版）/高等師範院校試用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉平，韓林申 等 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 基礎
• 教程
• 高等教育
• 音樂
• 教材
• 技能
• 樂理
• 練習
• 試用教材
• 修訂版

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672709

版次：1

商品編碼：11905891

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2003-06-01

用紙：膠版紙

頁數：155

産品特色

內容簡介

　　《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程2（修訂版）》是教育部組織編寫的高等師範院校音樂專業鋼琴基礎課與選修課試用教材。這套教程共四冊，每學年使用一冊。內容及進程按照教育部1981年頒發的《高等師範院校鋼琴教學大綱（草案）》編排。在《高等師範院校試用教材：鋼琴基礎教程2（修訂版）》中，我們對一些作品的體裁特點、作者的生平與創作特徵以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。我們希望從鋼琴教學的初級階段開始，就將音樂理論的基本知識和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈奏技巧這三方麵的教學緊密地結閤起來，使學生的音樂素質和專業水平得到充實的、全麵的提高與發展。在編寫注釋的過程中，我們除瞭參考我國1980年齣版的《辭海》（藝術分冊）之外，還參考瞭國內外不同類型的音樂理論書籍和某些原版琴譜上的注釋。

目錄

修訂版前言
前言
花鼓 四川民歌黎英海編麯
迴鏇麯 霍剋麯
練習麯 車爾尼麯
小前奏麯 巴赫麯
塔蘭泰拉 湯普森編麯
練習麯 格季凱麯
鬆溪河水盤山流史掌元麯 陳其妍編麯
再會布格繆勒麯
練習麯選自中央音樂學院鋼琴係教材
牧民歌唱毛主席 鬍適熙麯
啊，我的太陽 蒂·卡普阿麯
練習麯 萊姆安麯
敘事麯 布格繆勒麯
練習麯 車爾尼麯
練習麯 車爾尼麯
小廣闆 斯卡拉蒂麯
對舞麯 格林卡麯
F大調小奏鳴麯 迪阿貝利麯
練習麯 車爾尼麯
練習麯 車爾尼麯
北風吹 《白毛女》劇組創作 譚露茜編麯
緻野玫瑰 麥剋道威爾麯
練習麯 格季凱麯
紡織歌 愛爾門裏奇麯
加沃特舞麯 巴赫麯
練習麯 車爾尼麯
綉荷包 山西民歌黎英海編麯
練習麯 萊姆安麯
快闆 海頓麯
小托卡塔 卡巴列夫斯基麯
練習麯 列什戈爾恩麯
練習麯 車爾尼麯
小奏鳴麯 貝多芬麯
珍重再見 李柳卡拉尼麯
練習麯 萊姆安麯
沉思 穆索爾斯基麯
甜夢 柴科夫斯基麯
練習麯 萊姆安麯
進行麯 巴 赫麯
騎士 布格繆勒麯
小夜麯 古 諾麯
練習麯 程娜麯
練習麯 陳兆勛麯
草原上的故事 潘一鳴麯
子弟兵和老百姓 張達觀編麯 陳銘誌改編
練習麯 萊姆安麯
舞麯 巴托剋麯
進行麯 普羅科菲耶夫麯
阿拉木汗新疆民歌 李曉平編麯
練習麯 杜弗諾伊麯
小奏鳴麯 菲比赫麯
夜鶯 俄國民歌李曉平編麯
練習麯 李菊紅麯
舞 麯 桑 桐麯
郊外去 丁善德麯
練習麯 斯德瑞鮑格麯
春 威·弗·巴赫麯
練習麯 車爾尼麯
舞麯 卡巴列夫斯基麯
桑塔·露琪亞意大利民歌李曉平編麯
搖籃麯 布格繆勒麯
小前奏麯 巴 赫麯
看戲 譚 盾麯
G大調小步舞麯 貝多芬麯
馬賽麯 李爾麯
練習麯 車爾尼麯
小前奏麯 巴 赫麯
小奏鳴麯 庫勞麯
山村新歌 鍾慧麯
二月裏來冼星海麯 瀋天真編麯
變奏麯 於大成麯
小號手 簡森麯
練習麯 車爾尼麯
嘎達梅林內濛民歌黎英海編麯
四手聯彈
國際歌 比爾·狄蓋特麯周廣仁、李其芳編麯
運動員進行麯 硃珠編麯
草原小姐妹 吳應炬麯 李斐嵐編麯
軍隊進行麯 舒伯特麯

前言/序言

深入探究古典音樂的殿堂：一部宏大的音樂史詩 書籍名稱： 音樂的邊界：從格裏高利聖詠到二十世紀的先鋒實驗 作者： 阿爾貝托·維拉尼 & 塞西莉亞·馬爾凱蒂（虛構） 齣版社： 環球藝術齣版社 齣版時間： 2023年鞦季 --- 內容提要 《音樂的邊界：從格裏高利聖詠到二十世紀的先鋒實驗》是一部旨在全麵梳理西方音樂自誕生之初至現代主義思潮興起期間發展脈絡的權威性著作。本書超越瞭傳統音樂史的敘事框架，不再僅僅羅列作麯傢及其作品，而是深入剖析瞭音樂形態、理論體係、社會文化背景及其相互作用的復雜關係。它提供瞭一個多維度的視角，探究瞭聲音的組織如何在曆史的洪流中不斷演變、突破和重塑。 本書的雄心在於構建一座橫跨韆年、連接技術創新與藝術哲學的橋梁。作者們憑藉紮實的音樂學功底和跨學科的研究視野，將音樂史視為人類文明史的一個有機組成部分，探討瞭教會權力的興衰、貴族贊助體係的變遷、市民階層的崛起對音樂功能與審美的衝擊。全書結構清晰，內容詳實，既是專業音樂學者的案頭工具書，也是對西方藝術史充滿好奇的普通讀者的理想入門讀物。 --- 第一部分：聲音的起源與神聖的秩序（中世紀：約500年—1400年） 本部分著重探討瞭西方音樂的奠基階段，即中世紀早期至晚期。 第一章：文本與儀式——格裏高利聖詠的建立 詳細考察瞭羅馬天主教會如何通過規範和記錄單音音樂（Monophony）來鞏固其精神權威。我們將分析采譜法（Neumes）的發展曆程，從早期不精確的記號到“紐姆記譜法”（Guidonian Hand）的齣現，以及這如何使得音樂能夠被遠距離、準確地傳播。重點討論瞭教皇格裏高利一世（Gregory the Great）在音樂標準化過程中的真實角色與象徵意義。 第二章：多聲部的曙光——奧爾加農與對位法的萌芽 深入探討瞭從平行聲部（Parallel Organum）到自由對位（Free Organum）的艱難演變。本書剖析瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）——特彆是萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）——在發展明確的節奏符號和復雜的復調結構（Polyphony）方麵所做的革命性貢獻。我們探究瞭“節律模式”（Rhythmic Modes）的理論基礎，以及這些早期對位實踐如何為後世的音樂語言奠定瞭基礎。 第三章：世俗之聲的崛起——遊吟詩人的歌謠與有樂器伴奏的音樂 與神聖音樂並行發展的是世俗音樂的勃興。本章聚焦於普羅旺斯（Troubadours）、圖爾維爾（Trouvères）和德國的“歌者”（Minnesänger）群體。分析瞭他們作品的主題（如宮廷愛情、騎士精神），並首次係統性地研究瞭在手抄本中齣現的、指示樂器演奏的早期標記。我們比較瞭世俗歌詞與宗教文本在音樂結構上的差異，揭示瞭音樂功能多樣化的早期趨勢。 第四章：結構化敘事——阿斯蒂諾裏與“新藝術” 聚焦於14世紀的法國“新藝術”（Ars Nova）及其在意大利的對應運動。作者詳細解讀瞭菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）的理論貢獻，特彆是他對等分（Isorhythm，等律）技法的精妙運用，這標誌著作麯傢對時間結構的控製達到瞭前所未有的精確度。我們對紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的彌撒麯和復調香頌進行瞭細緻的樂譜分析，展示瞭世俗創作如何挑戰並吸收瞭教會的復雜技法。 --- 第二部分：人文主義的復興與音樂的黃金比例（文藝復興：約1400年—1600年） 這一部分考察瞭隨著人文主義思想興起，音樂如何尋求平衡、清晰與錶達的統一。 第五章：清晰與和諧——早期文藝復興的低地樂派 重點分析瞭勃艮第樂派（Burgundian School）的風格特徵，如約翰內斯·奧剋岡（Johannes Ockeghem）對聲部交織和模糊終止式的偏愛。隨後，轉嚮瞭“低地樂派”（Franco-Flemish School）的成熟階段，特彆是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。我們剖析瞭如何通過模仿技法（Imitation）和均衡的聲部寫作，實現文本與音樂意境的完美契閤，這是文藝復興“聲音繪畫”的早期典範。 第六章：宗教改革與對位法的衝突 本章探討瞭16世紀宗教改革對音樂産生的巨大影響。在天主教地區，特倫特會議要求音樂迴歸“清晰可辨”的原則，催生瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）的純淨、沉靜的風格。而在新教地區，馬丁·路德推動的“會眾聖歌”（Chorale）運動則強調瞭母語歌詞和集體參與的重要性。我們將對比分析兩種截然不同的宗教音樂哲學如何塑造瞭作麯傢的創作策略。 第七章：世俗音樂的繁榮與器樂的獨立 文藝復興晚期是器樂（Instrumental Music）開始擺脫聲樂模式，發展齣自身語言的關鍵時期。本章細緻研究瞭維也納的魯特琴音樂、意大利的裏切卡爾（Ricercar）以及法國的維厄爾（Vihuela）音樂。我們特彆關注瞭鍵盤樂器（如維吉納琴）演奏技巧的進步，以及舞蹈音樂（如帕萬舞麯、加雅爾德舞麯）的結構化，這為巴洛剋時期奏鳴麯的形成積蓄瞭能量。 第八章：意大利的革命——牧歌與早期戲劇性 聚焦於意大利牧歌（Madrigal）的晚期發展，特彆是韋爾達洛（Luca Marenzio）、濛特維爾第（Claudio Monteverdi）等人的作品。這一階段的作麯傢開始大膽使用不協和音程、半音進行和“錶達性”的和聲手法，以增強對歌詞中情感（如痛苦、狂喜、死亡）的描繪。這種對戲劇性和情感的狂熱追求，被視為歌劇誕生的直接前奏。 --- 第三部分：宏大敘事與情感的張力（巴洛剋早期至盛期：約1600年—1730年） 本部分描述瞭音樂如何進入一個充滿裝飾、情感強烈且結構嚴謹的時代。 第九章：歌劇的誕生與“情感理論” 詳細闡述瞭佛羅倫薩的“卡梅拉塔”（Florentine Camerata）如何受古代希臘戲劇理論的啓發，試圖復興“一歌式”（Stile Rappresentativo）。重點分析瞭濛特維爾第的《奧爾費奧》（L'Orfeo）在“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）區分上的決定性作用，並探討瞭“巴洛剋情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢在單一聲部中保持統一的情緒錶達。 第十章：通奏低音的統治與和聲體係的固化 本章的核心是“通奏低音”（Basso Continuo）這一巴洛剋音樂的基石。我們解釋瞭數字低音（Figured Bass）的演奏實踐，以及它如何為音樂提供瞭一個持續的、和聲驅動的框架。討論瞭從調式（Modal）嚮功能和聲（Tonal Harmony）過渡的關鍵技術，特彆是大調與小調體係的最終確立。 第十一章：協奏麯的輝煌——器樂的“角鬥場” 考察瞭協奏麯（Concerto）體裁的發展，從早期強調獨奏與閤奏對比的“大協奏麯”（Concerto Grosso，如Corelli的作品），到維瓦爾第（Vivaldi）確立的“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）的“快-慢-快”三樂章結構。分析瞭這種體裁中蘊含的“衝突與解決”的戲劇張力，以及它如何反映瞭路易十四宮廷的權力結構。 第十二章：復調的頂峰與結構化的精神——巴赫的遺産 本書將巴赫視為巴洛剋復調藝術的集大成者。深入分析瞭《平均律鋼琴麯集》如何鞏固瞭大小調體係，以及《賦格的藝術》中對復調邏輯的終極探索。作者認為，巴赫的音樂並非僅僅是技術的展示，而是對宇宙秩序和神學邏輯的深刻冥想，其嚴謹的對位法是對當時科學理性主義思潮的迴應。 --- 第四部分：古典的清晰與情感的升華（古典主義：約1730年—1820年） 本部分探討瞭音樂如何從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮追求平衡、清晰和普遍的人性錶達。 第十三章：從洛可可到敏感風格——對巴洛剋冗餘的反思 本章描述瞭18世紀中期“風格轉換”（Style Galant）的齣現，特彆是C.P.E.巴赫等人的“敏感風格”（Empfindsamkeit）。這種風格強調快速的情緒變化、更簡單的和聲語匯以及對鏇律綫條的重視，為古典主義奏鳴麯式奠定瞭情感基礎。 第十四章：奏鳴麯式的構建與交響樂的誕生 這是全書最關鍵的結構分析章節之一。詳細解構瞭奏鳴麯呈示部、展開部和再現部的功能性，並探討瞭海頓（Haydn）如何通過其“交響麯之父”的身份，將器樂的組織推嚮瞭新的高度。我們分析瞭奏鳴麯式如何成為一種靈活的“辯論場”，用於展現主題之間的內在衝突與調性解決。 第十五章：歌劇改革與“自然人”的理想 對比瞭格魯剋（Gluck）在歌劇改革中對“迴歸自然”的追求，以及莫紮特（Mozart）在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中如何通過音樂來揭示社會階級與人性的復雜矛盾。本章考察瞭莫紮特如何將高度精煉的對位技巧融入到清晰的古典框架中，從而在感性與理性之間找到瞭完美的平衡點。 第十六章：貝多芬的突破——英雄主義與主觀性的宣言 分析瞭路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）如何將古典的清晰結構注入前所未有的個人意誌和戲劇性力量。重點考察瞭他在第三交響麯《英雄》中對規模和情感深度的拓展，以及他如何通過拓展和打破既有的奏鳴麯式，預示瞭浪漫主義的到來，使音樂從服務於貴族品味轉嚮錶達個體精神的掙紮與勝利。 --- 結論：麵嚮未來的聲音 本書的結論部分將簡要展望浪漫主義時期的過度膨脹，並為讀者理解19世紀末和20世紀初的音樂（如瓦格納的無盡鏇律、德彪西的印象主義以及勛伯格的十二音體係）做好瞭必要的鋪墊，強調瞭每一種“邊界”的突破，都是對前一時期的理性反思和情感延伸的結果。 本書特點： 1. 跨學科整閤： 文本穿插哲學、社會學和科學史，將音樂置於更廣闊的文化背景中。 2. 深入的樂譜分析： 輔以大量的樂譜示例（僅概念描述，無實際樂譜），解釋核心技術概念。 3. 批判性視角： 不僅陳述事實，更探討音樂史中存在的權力結構和意識形態偏見。 4. 清晰的時代劃分： 每部分均以明確的過渡章節總結前一階段的成就並預示下一階段的變革方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有強烈追求的學習者，雖然年近不惑，但一直希望能夠實現年少時的音樂夢想。過去的一些經曆讓我知道，學習任何技能，尤其是像鋼琴這樣需要長期堅持和刻苦練習的藝術，基礎知識的牢固程度至關重要。我之前也購買過一些鋼琴教材，但總感覺不夠深入，或者說，缺少一種能夠引領我進行深度思考和感悟的引導。這本書的“修訂版”和“試用教材”的標識，讓我覺得它可能經過瞭更嚴謹的打磨和實踐檢驗，或許能夠提供更符閤現代學習需求的教學內容。我希望這本書不僅僅是教授指法和樂理，更能夠激發我內心深處的音樂情感，讓我能夠通過鋼琴來錶達自己的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴一段時間的業餘愛好者，我深知基礎的重要性。我現在的睏境是，感覺自己在技巧上遇到瓶頸，比如一些快速的音階和復雜的和弦轉換，總是彈得不流暢，甚至會齣現錯誤。之前學的教材更多的是教授基本樂理和簡單的樂麯，對於如何有效提升演奏技巧的係統性訓練方麵，我感覺有所欠缺。我希望這本《鋼琴基礎教程2（修訂版）》能夠在這方麵提供更深入的指導，例如更科學的練習方法，如何剋服技術上的難關，以及如何提高手指的獨立性和靈活性。我對書中關於“技巧訓練”和“樂麯賞析”的結閤非常感興趣，希望能通過這本書，不僅能提高我的演奏水平，還能培養我更深刻的音樂品味，讓我能夠更好地理解和詮釋音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，那種淡雅的藍色和黑色的鋼琴鍵交織在一起，顯得既專業又不太枯燥。翻開目錄，看到“音階”、“琶音”、“和弦”這些熟悉的字眼，心裏就湧起一股莫名的親切感。我算是半路齣傢，之前學過一些零散的樂理知識，也斷斷續續地在一些網絡教程上摸索過，但總感覺不夠係統，有些地方總是卡殼，進步緩慢。尤其是在指法和觸鍵方麵，感覺自己走瞭不少彎路，有時練得很纍，效果卻不盡如人意。聽朋友推薦說這本書很紮實，尤其適閤作為入門和進階的過渡，我就抱著試試看的心態入手瞭。我最期待的是它能幫助我建立起紮實的演奏基礎，不僅僅是能夠彈奏齣鏇律，更能理解音樂的內在邏輯，讓我的演奏更具錶現力。我希望這本書能夠提供清晰易懂的講解，並且配有足夠多的練習麯目，能夠讓我循序漸進地提升。

評分☆☆☆☆☆

我在教育行業工作，近年來，學校也在逐步加強素質教育，音樂課程也受到瞭越來越多的重視。我看到很多傢長希望孩子能夠接觸鋼琴，但又苦於找不到閤適的教材。作為老師，我也需要一些能夠指導學生循序漸進學習的材料。這本書的名字吸引瞭我，它不僅包含瞭“基礎教程”的字樣，還注明是“高等師範院校試用教材”，這讓我覺得它有一定的專業性和權威性，適閤作為教學的參考。我特彆關注書中關於“教學法”和“練習設計”的部分，希望它能夠提供一些行之有效的教學方法和針對不同水平學生的練習建議，能夠幫助我更好地引導學生入門，並激發他們學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂愛好者，雖然沒有接受過專業的音樂訓練，但一直對鋼琴懷有濃厚的興趣。市麵上關於鋼琴的入門書籍種類繁多，選擇起來確實有些睏難。我之前嘗試過幾本，有的太過於理論化，讀起來晦澀難懂，有的又過於淺顯，滿足不瞭我深入學習的願望。這次偶然看到這本《鋼琴基礎教程2（修訂版）》，聽說是高等師範院校的試用教材，就覺得應該會有一定的深度和係統性。我特彆看重教材的嚴謹性和科學性，希望它能夠提供一套完整、科學的學習體係，幫助我從零開始，穩步地掌握鋼琴演奏的技巧和樂理知識。我對其中關於樂理部分的講解非常感興趣，例如節奏的劃分、調性的理解，以及如何通過樂譜來分析音樂的結構。我希望這本書能夠把我從純粹的“指法模仿”提升到能夠“理解音樂”的層麵，讓我能夠真正地感受到音樂的魅力，而不是僅僅機械地敲擊琴鍵。

評分☆☆☆☆☆

買瞭第二第三冊，小孩非常喜歡！希望兒子鋼琴越學越好

評分☆☆☆☆☆

算上運費，和書店價格也差不多。第二天就到貨，很方便

評分☆☆☆☆☆

實惠速度快，快遞員服務態度好，碰到有活動更是值得入。現在傢裏的好多書和生活用品都是這裏入的，會一直買買買。

評分☆☆☆☆☆

非常好的商品，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

女兒鋼琴彈瞭3年，剛換老師，開始練習這些麯子

評分☆☆☆☆☆

不錯的哦，很好，物廉價美，多次購買瞭，還會繼續支持！

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

套裝沒貨，隻能拆開來買！