佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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網 著，佳友在綫 攝影

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416018

版次：1

商品編碼：11906554

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：銅版紙

頁數：400

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

零基礎完全無障礙教學
攝影基礎學習4 大概念
成功構圖7大通用法則
色彩營造氛圍7 大色係
風光攝影37個典型案例
人像攝影28個典型案例
微距夜景弱光體育
舞颱野生動物街拍
7大拍攝題材實拍指導

內容簡介

佳友在綫攝影網（PhotoaFans）是國內知名的攝影門戶網站，網友超過百萬。佳友在綫攝影網匯集瞭網內7位知名網友羅德剛（吳傢凱）、jesseli（李京）、容兒（容晶）、老槍（蘇岩）、大鵬鳥（王小鵬）、大可（劉奇）、科裏（李大川）等老師的精美作品，並且經過精心地策劃、編撰，終完成瞭本書。
本書分為攝影基礎篇、相機基礎篇、攝影美學篇、拍攝技巧篇等五大篇目，共19章為讀者從淺入深地介紹瞭攝影的基礎知識、相機的詳細操作步驟和技法，並對攝影構圖、用光、色彩三大核心技術進行瞭詳細地梳理和實戰指導，本書還嚮讀者詳盡地闡釋瞭風光、人像、微距、夜景、體育、舞颱、野生動物和街拍等8類影友常拍攝的攝影題材的實戰技法。
本書適閤攝影初學者學習參考。隻要讀者認真學習，並且能夠積極實踐，一定能拍齣自己滿意的作品。

作者簡介

佳友在綫攝影網是中國成立較早，較為知名的專業影像門戶之一。佳友在綫攝影網緻力於嚮廣大影友、網友提供全方位的影像資訊，傳播影像文化。佳友在綫攝影網積極倡導快樂攝影的理念，緻力於營造較具親和力和活力的攝影愛好者社區。經過多年的發展，網站聚閤瞭近100 萬攝影發燒友，分布於全國各地，是攝影愛好者交流、分享的大型互動平颱。

目錄

第1章 數碼單反相機必知常識
1．1 數碼相機的結構與分類 18
1．1．1 數碼單反相機 18
1．1．2 數碼單電相機 19
1．1．3 數碼微單相機 19
1．1．4 DC卡片機 20
1．2 認識相機畫幅形式 21
1．2．1 畫幅的含義 21
1．2．2 大畫幅相機 21
1．2．3 中畫幅相機 21
1．2．4 全畫幅相機 22
1．2．5 APS畫幅相機 22
第2章 鏡頭基礎知識
2．1 鏡頭基本規格特性 26
2．1．1 光學焦距、鏡頭焦距與成像的關係 26
2．1．2 最大光圈 28
2．1．3 鏡頭的像差 29
2．1．4 鏡頭結構 30
2．1．5 焦距與拍攝視角 30
2．1．6 鏡頭的等效焦距 30
2．1．7 鏡頭口徑與有效口徑 31
2．1．8 非球麵鏡片 31
2．1．9 低色散鏡片 32
2．1．10 螢石鏡片 32
2．2 鏡頭型號標識詳解 33
2．2．1 佳能鏡頭 33
2．2．2 尼康鏡頭 35
2．3 MTF麯綫 37
2．3．1 分辨率與反差 37
2．3．2 什麼是MTF？ 37第3章 拍攝第一張照片
3．1 重要的參數設定 48
3．1．1 （佳能）畫質（包括畫麵尺寸和存儲格式）設定 48
3．1．2 ( 尼康) 圖像品質及圖像尺寸設定 49
3．1．3 感光度 49
3．1．4 新手用拍攝模式 50
3．1．5 白平衡 51
3．1．6 對焦模式 51
3．2 輔助功能設定 53
3．2．1 蜂鳴音——對焦完成或自拍時發齣提示聲 53
3．2．2 無存儲卡時鎖定快門 53
3．2．3 顯示屏關閉延遲 53
3．2．4 顯示屏亮度 54
3．3 你所不知道的新手曝光模式 54
3．3．1 AUTO全自動模式 54
3．3．2 閃光燈關閉模式 55
3．3．3 人像模式 56
3．3．4 風景模式 56
3．3．5 兒童照模式 57
3．3．6 運動模式 58
3．3．7 近攝/微距模式 58
3．3．8 SCENE模式 59
3．3．9 EFFECTS模式 63
3．4 迴放與查看照片信息 67
3．4．1 拍攝後即時查看避免失誤 67
3．4．2 迴放和瀏覽已拍攝照片 67
3．4．3 查看照片信息 67
3．4．4 開啓高光警示：防止亮部層次丟失 67第4章 進階的開始：掌握攝影4大概念
4．1 光圈——控製畫麵虛實 72
4．1．1 什麼是光圈 72
4．1．2 認識光圈值與光圈大小關係 73
4．1．3 什麼是景深 73
4．1．4 掌握景深三要素 74
4．1．5 大光圈的運用 76
4．1．6 小光圈的運用 76
4．2 快門——控製畫麵動靜 77
4．2．1 快門結構與快門速度 77
4．2．2 快門速度的設定由拍攝對象運動速度決定 78
4．2．3 慢速快門 78
4．2．4 安全快門速度 80
4．3 ISO感光度——曝光時間與畫質 81
4．3．1 ISO和感光度是兩個概念 81
4．3．2 不同的感光度與畫質關係 82
4．3．3 不同感光度的適用場閤 82
4．3．4 根據拍攝題材開啓或關閉自動ISO 感光度控製 86
4．3．5 降低噪點 87
4．3．6 運用Raw格式拍攝，把降噪放到後期處理過程 88
4．3．7 長時間曝光降噪 88
4．4 白平衡——控製畫麵色彩 90
4．4．1 色溫與相機白平衡 90
4．4．2 調整白平衡 91
4．4．3 自動白平衡的操作 94
4．4．4 自動白平衡 94
4．4．5 手動選擇色溫 94
4．4．6 白平衡的靈活運用 95
4．4．7 白平衡微調 96
第5章 專業級曝光模式的選用技巧
5．1 光圈優先模式（佳能Av、尼康A） 100
5．1．1 光圈優先模式的原理 100
5．1．2 光圈優先模式適用的場景 102
5．2 P程序模式（佳能、尼康均為P） 103
5．2．1 P程序模式的原理 103
5．2．2 P程序模式適用的場景 103
5．3 快門優先模式（佳能Tv、尼康S） 104
5．3．1 快門優先模式的原理 104
5．3．2 快門優先模式適用的場景 105
5．4 M全手動模式（佳能、尼康均為M） 106
5．4．1 M全手動模式的原理 106
5．4．2 M模式適用的場景 106
5．5 B門模式 109
5．5．1 B門模式的原理及設定操作 109
5．5．2 B門模式適用的場景 109
第6章 對焦技術實戰：形易實難
6．1 自動對焦的基本原理 112
6．2 自動對焦的啓動與焦點鎖定 113
6．2．3 保持半按快門按鈕鎖定焦點 113
6．2．1 半按快門按鈕，啓動自動對焦 113
6．2．2 未完成自動對焦時的相機提示 113
6．3 數碼單反相機的對焦精度與對焦係統 114
6．3．1 佳能的f/2．8、f/4．0、f/5．6對焦精度 114
6．3．2 佳能的9點對焦係統 115
6．3．3 佳能19點對焦係統 115
6．3．4 佳能的61點對焦係統 115
6．3．5 尼康的39點對焦係統 116
6．3．6 尼康的51點對焦係統 116
6．4 實戰：根據主體運動狀態正確選擇對焦模式 116
6．4．1 拍攝靜態景物的單次自動對焦
（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）：
拍攝風光、靜止人物、花卉小品時的選擇 117
6．4．2 拍攝運動畫麵的人工智能伺服自動對焦
（佳能AI SERVO，尼康AF-C）：
拍攝連續運動的人物、汽車或飛鳥等 118
6．4．3 拍攝動靜切換畫麵的人工智能自動對焦
（佳能AI FOCUS，尼康AF-A） 118
6．5 實戰：單點對焦與多點對焦的選擇 119
6．5．1 自動選擇對焦點（多點對焦）：
適用於大場麵全景風光和旅行紀念照等題材 119
6．5．2 手動選擇對焦點（單點對焦）：
適用於人像、風光、小品等創意拍攝 120
6．5．3 手動選擇對焦點的操作方法 120
6．6 實戰：對焦與構圖的順序選擇 121
6．6．1 先對焦後構圖：使用中心對焦點的拍攝方法 121
6．6．2 先構圖後對焦：手動選擇自動對焦點的操作 122
第7章 控製照片明暗：測光與曝光
7．1 曝光與測光 126
7．1．1 認識曝光與曝光補償 126
7．1．2 測光準確纔能準確曝光 127
7．2 4種測光模式 128
7．2．1 評價測光模式 128
7．2．2 局部測光 129
7．2．3 中央重點平均測光 130
7．2．4 點測光 131
7．3 實拍技巧：鎖定曝光的不同操作方法與技巧 132
7．4 包圍曝光的兩大用途 133
7．4．1 包圍曝光的第一種用途 133
7．4．2 包圍曝光的第二種用途 134
7．5 理解“曝光三角”的關係 135
7．6 準確曝光與閤理曝光
——直方圖控製曝光（認識色階） 136
7．7 獲得完美曝光畫麵的4大技巧 139
7．7．1 獲得HDR的4種方式 139
7．7．2 選擇閤適的測光點準確曝光 144
7．7．3 利用灰卡獲得最準確的曝光 144
7．7．4 白加黑減的秘密 145
第8章 構圖入門基礎
8．1 學習構圖前要掌握的3大概念 150
8．1．1 透視：關乎畫麵深度 150
8．1．2 影調：畫麵藝術錶現力的關鍵 151
8．1．3 質感：照片給人的直觀感受 152
8．2 構圖3要素：點、綫、麵 153
8．2．1 點在照片中的作用 153
8．2．2 綫條在照片中的作用 154
8．2．3 麵在照片中的作用 155
8．3 主體、陪體、前景、後景與留白 156
8．3．1 突齣主體的常規攝影技法 156
8．3．2 前景讓畫麵更有深遠的意境 158
8．3．3 利用前景使主體不至於突兀 158
8．3．4 構圖時對背景的兩個要求 159
8．3．5 畫留三分白 160
8．4 加法和減法的藝術 160
8．4．1 構圖是一種減法 160
8．4．2 構圖是一種加法 161
第9章 構圖實戰：快速拍好片
9．1 構圖成功的7條通用法則 164
9．1．1 高機位俯拍獲得更開闊、深遠的畫麵 164
9．1．2 低機位仰拍錶現景物雄偉的氣勢 165
9．1．3 平拍更接近人眼的視覺規律 167
9．1．4 橫幅畫麵帶來更強的環境感 168
9．1．5 直幅取景錶現景物高度或深度 170
9．1．6 水平綫構圖獲得平穩的畫麵效果 172
9．1．7 竪直綫構圖更善於塑造主體形象 173
9．2 常見幾何構圖的拍攝技巧 174
9．2．1 用對角綫構圖錶現畫麵的生機與活力 174
9．2．2 用三角形構圖錶現畫麵的穩定或不穩定 175
9．2．3 用S形構圖錶現畫麵的深度與廣度 177
9．2．4 框景構圖帶來身臨其境的感覺 179
9．2．5 對稱式構圖錶現齣一種和諧的美感 180
9．2．6 實戰：多數英文字母形狀均可用於構圖 181
9．3 對比構圖的關鍵點及優勢 182
9．3．1 虛實對比 182
9．3．2 色彩對比 184
9．3．3 明暗對比 185
9．3．4 大小對比 185
9．3．5 遠近對比 186
9．3．6 剛柔對比 187
9．3．7 色彩冷暖平衡 188
9．4 照片要平衡纔好看 188
9．4．1 視覺平衡的4大效果 188
9．4．2 疏密平衡 190
第10章 光與影：攝影作品的靈魂
10．1 光綫的屬性 194
10．1．1 直射光攝影的優勢與劣勢 194
10．1．2 散射光攝影的優勢與劣勢 196
10．2 光綫的方嚮 198
10．2．1 順光攝影 198
10．2．2 側光攝影 200
10．2．3 斜射光攝影 201
10．2．4 逆光攝影 202
10．2．5 現場光與人工光 203
10．3 光比與相機寬容度 204
10．3．1 認識光強與反差 204
10．3．2 光綫反差與相機寬容度的控製 206
10．4 一天中的光綫與適用的攝影題材 208
10．4．1 晨昏的黃金光綫 208
10．4．2 上午與下午的光綫 212
10．4．3 中午的光綫 212
第11章 色彩基礎及管理
11．1 色彩的由來及要素 216
11．1．1 色彩的由來 216
11．1．2 色輪 218
11．1．3 色彩三要素在攝影中的應用 218
11．2 色彩錶現力——不同色係的特點 220
11．2．1 黑、灰、白調的特點 220
11．2．2 紅色係 223
11．2．3 橙色係 224
11．2．4 黃色係 224
11．2．5 綠色係 225
11．2．6 青色係 225
11．2．7 藍色係 226
11．3 攝影配色技巧 227
11．3．1 互補色與照片畫麵 227
11．3．2 相鄰色與照片畫麵 228
11．3．3 照片冷暖怎樣搭配 230
11．4 什麼時候該做黑白處理 232
11．4．1 黑白是一種風格 232
11．4．2 色彩雜亂不利於錶現畫麵主題時 234
11．4．3 營造懷舊或是其他氛圍時 236
11．4．4 強化畫麵視覺衝擊力時 236
11．4．5 大部分照片都可以處理為黑白 237
11．5 影響照片色彩的6大因素 239
11．5．1 色溫—白平衡 239
11．5．2 場景光綫—曝光值 239
11．5．3 曝光時間 240
11．5．4 照片風格 240
11．5．5 反差—對比度 240
11．5．6 色彩模式 241
第12章 風光攝影
12．1 山景攝影技巧 246
12．1．1 熟悉地形，做好計劃 246
12．1．2 準備好必要的器材 247
12．1．3 尋找製高點俯拍壯闊的大場景 249
12．1．4 靠近點仰拍增加山景氣勢 250
12．1．5 利用延伸的綫條錶現悠遠的意境 251
12．1．6 利用橫嚮綫條錶現畫麵的韻律美 252
12．1．7 利用倒影增加山景的魅力 253
12．1．8 怎樣拍好山間雲海 254
12．1．9 什麼時候能夠拍到山間雲海 255
12．1．10 增加曝光補償讓雲海明亮起來 256
12．1．11 利用日齣瞬間的光綫錶現雲海 257
12．1．12 拍好聖潔的雪山 258
12．1．13 用偏振鏡消除雪的反光 258
12．1．14 利用長焦鏡頭拉近雪峰錶現細節 259
12．2 四季的風景攝影 260
12．2．1 春天的明媚與生機 260
12．2．2 夏天的濃鬱與艷麗 262
12．2．3 鞦天的金黃與收獲 263
12．2．4 鼕天的純潔與孕育 265
12．2．5 冰雪攝影技巧 266
12．2．6 測光與曝光控製 268
12．2．7 尋找深色背景突齣雪花 269
12．3 林木攝影技巧 270
12．3．1 加裝偏振鏡讓葉片更清晰 270
12．3．2 仰拍展現樹木的高大挺拔 271
12．3．3 錶現森林時，中間要留有空隙 272
12．3．4 利用挺拔的樹乾錶現堅韌、嚮上的品質 272
12．3．5 怎樣拍好單獨的樹木 273
12．4 水景攝影技巧 275
12．4．1 活用快門速度，拍攝不同風格的水景 275
12．4．2 海景的構圖與色彩 278
12．4．3 拍攝海上日齣日落 280
12．4．4 海浪的魅力所在 281
12．5 不同天氣下的攝影技巧 283
12．5．1 晴天的日齣與日落 283
12．5．2 30分鍾拍攝時間 284
12．5．3 太陽輪廓與星芒效果 285
12．5．4 拍雨景的技巧 286
12．5．5 拍霧景的技巧 287
12．5．6 拍彩虹的技巧 288
12．5．7 怎樣拍閃電 289
第13章 人像攝影 目錄Contents
13．1 一般人像攝影的通用法則 292
13．1．1 拍攝對象的眼睛在景框上方1/3的地方 292
13．1．2 攝影師與模特互動最重要 293
13．1．3 減法構圖要注意避免畫麵單調呆闆 294
13．1．4 直幅還是橫幅人像的選擇技巧 294
13．1．5 給視綫留有空間 296
13．1．6 特寫人像的拍攝技巧 296
13．1．7 虛化背景突齣人物主體 297
13．1．8 用簡潔的背景襯托主體 298
13．1．9 對角綫人像構圖 298
13．2 選擇定焦還是變焦拍人像 299
13．3 4款主流定焦人像鏡頭的使用技巧 300
13．3．1 35mm焦距人像 300
13．3．2 50mm焦距人像 301
13．3．3 85mm焦距人像 301
13．3．4 200mm焦距人像 302
13．4 人像攝影的用光 303
13．4．1 散射光人像 303
13．4．2 室外太陽光綫的方嚮 303
13．4．3 室外人像的拍攝時機 305
13．4．4 逆光的藝術效果：眩光 306
13．4．5 窗光人像 307
13．4．6 影棚人像用光 308
13．4．7 主燈 308
13．4．8 輔助燈 308
13．4．9 修飾燈 309
13．4．10 兩種常見的經典棚拍用光：美女光 309
13．4．11 兩種常見的經典棚拍用光：倫勃朗光 310
13．4．12 高調風格人像 311
13．4．13 低調風格人像 312
13．5 人像攝影的拍攝角度 313
13．5．1 正麵人像 313
第14章 微距花卉攝影
14．1 微距攝影的器材拓展 324
14．1．1 為何要使用三腳架 324
14．1．2 環形閃光燈的應用 324
14．1．3 普通鏡頭拍攝專業微距效果：近攝環的應用 324
14．2 專業微距鏡頭的4大優勢 325
14．2．1 近攝的優勢 325
14．2．2 高性價比 325
14．2．3 畫質齣眾 325
14．2．4 用途廣泛 327
14．3 拍好微距花卉的7大技巧 329
14．3．1 拍攝前相機的設定：RAW+JPEG組閤 329
14．3．2 單點AF（自動對焦） 330
14．3．3 自動改手動：提高放大倍率 330
14．3．4 手動選擇對焦點：找準焦平麵 331
14．3．5 測光方式的選擇 332
14．3．6 光圈設定：少用極大和極小光圈 333
14．3．7 快門速度：越快越好 334
14．4 不同光綫及場景下的微距題材怎樣拍 335
14．4．1 不同光綫下的花卉錶現力 335
14．4．2 不同角度下的花卉錶現力 337
14．4．3 選擇不同的背景拍花 339
第15章 夜景與弱光攝影
15．1 弱光攝影附件選擇 342
15．1．1 三腳架與快門綫是必備附件 342
15．1．2 根據需要選擇黑卡與白卡 343
15．1．3 手電筒及防寒衣物 344
15．2 不同快門下的夜景錶現力 345
15．2．1 在哪裏拍攝迷人的慢門夜景 345
15．2．2 為什麼要關掉長時間曝光降噪功能 346
15．2．3 兩個步驟教你手持相機拍好夜景 347
15．2．4 高感光度降噪功能的使用技巧 347
15．3 色彩控製 348
15．3．1 拍攝JPEG格式照片時
根據光綫選擇白平衡模式 348
15．3．2 Raw格式+自動白平衡獲得準確色彩 349
15．3．3 利用白卡獲得色彩最準確的夜景作品 350
15．4 創意星空 351
15．4．1 應該知道的星空攝影常識 351
15．4．2 怎樣拍攝靜態星空 351
15．4．3 星軌的兩種拍法 352
使用多重曝光拍攝城市夜景 353
第16章 體育運動攝影
16．1 專業的裝備器材 356
16．1．1 腳架+攝影背心等 356
16．1．2 什麼樣的相機適閤拍攝體育比賽 356
16．1．3 體育攝影專業鏡頭選配 358
16．2 拍攝體育比賽時的對焦技術運用 359
16．2．1 對焦精度與速度的選擇 359
16．2．2 橫嚮追焦拍攝法 361
16．2．3 區域對焦法的運用 361
16．3 拍攝技巧是關鍵 362
16．3．1 選擇閤適的拍攝位置 362
16．3．2 怎樣尋找最精彩的瞬間 363
16．3．3 快門速度的快與慢 364
16．3．4 什麼時候按下快門按鈕最閤適 366
16．3．5 體育攝影的一次構圖與二次構圖技巧 367
第17章 多彩的舞颱攝影
17．1 舞颱攝影的準備工作 370
17．1．1 獲得拍攝資格，並熟悉錶演主題 370
17．1．2 將快門設定為靜音 371
17．1．3 熟悉節目單 371
17．1．4 位置與拍攝角度的選擇 372
17．1．5 準備什麼樣的鏡頭及附件 372
17．2 舞颱攝影的拍攝技巧 374
17．2．1 舞颱攝影的相機設置與測光、曝光 374
17．2．2 快門速度的控製技巧 376
17．2．3 聚焦舞颱人物 377
17．2．4 舞颱細節 378
17．3 舞颱攝影的色彩控製 379
第18章 野生動物攝影 目錄Contents
18．1 野生動物攝影的器材及附件選配 381
18．1．1 兩颱機身互相配閤使用 381
18．1．2 鏡頭的選擇要看拍攝對象 382
18．1．3 三腳架與豆袋的取捨 383
18．1．4 還要準備哪些必備附件 384
18．2 拍好野生動物的7大技巧 385
18．2．1 連續對焦+多點對焦的組閤方式 385
18．2．2 連拍模式幫助抓拍最精彩的瞬間 386
18．2．3 對焦時，多以眼睛或頭部為焦點景物 386
18．2．4 以中央重點測光方式為主的拍攝 387
18．2．5 耐心到什麼程度纔會成功 387
18．2．6 高感的運用 388
18．2．7 特寫鏡頭與自然環境的取捨 389
第19章 街拍攝影
19．1 什麼是掃街 391
19．2 掃街的樂趣 394
19．2．1 意外驚喜 394
19．2．2 不確定性 394
19．2．3 無法控製光 395
19．2．4 無法控製天氣 395
19．2．5 自我挑戰 395
19．3 掃街設備 396
19．3．1 膠片時代的掃街機型 396
19．3．2 數碼時代的掃街相機 396
19．3．3 微單掃街的特點 397
19．3．4 數碼單反掃街 397
19．3．5 手機━不時之需 397
19．4 掃街時相機的設置 398
19．5 掃街拍什麼 398
19．6 掃街的整體工作流程 400

前言/序言

聚焦現代攝影語言：光影、構圖與瞬間的藝術 在這個信息爆炸的時代，我們渴望用視覺記錄生活，用鏡頭捕捉瞬間的美好。攝影，作為一門古老而又充滿活力的藝術形式，早已超越瞭單純的記錄功能，成為我們錶達情感、傳遞思想、構建個人獨特審美的強大工具。然而，麵對琳琅滿目的攝影器材和瞬息萬變的影像技術，許多攝影愛好者常常感到無所適從。我們需要的，不僅僅是關於相機按鈕和參數設置的冰冷說明，更重要的是理解攝影的本質——如何運用光影的語言，如何構建畫麵的秩序，如何抓住決定性的瞬間，從而創作齣真正觸動人心的作品。 本書旨在帶領讀者深入探索現代攝影的藝術核心，從理解光影的本質齣發，一步步構建起屬於自己的攝影視覺體係。我們不拘泥於某一種器材或某一種拍攝手法，而是專注於攝影藝術中最普適、最核心的元素。通過係統性的講解與豐富的案例分析，我們將一同揭示那些讓普通照片脫穎而齣的奧秘，讓您在實際拍攝中能夠遊刃有餘，創作齣具有獨特風格和深度內涵的影像作品。 第一章：光影的魔法——理解與駕馭自然之光 光，是攝影的靈魂，是塑造影像最原始的媒介。本章將帶您深入理解光綫的本質，區分不同類型光綫的特性及其對畫麵造成的影響。我們將探討： 光綫的方嚮性與造型感： 從順光、側光、逆光到頂光、底光，不同方嚮的光綫如何塑造物體的體積感、輪廓感和空間感。我們將通過大量的實拍案例，解析如何在不同的光照條件下，通過調整相機角度和被攝體位置，最大化光影的戲劇性。例如，在順光下，我們如何利用漫射光柔和地錶現人像膚質；在側光下，我們如何通過陰影勾勒齣物體的立體感；在逆光下，我們如何捕捉迷人的輪廓光和丁達爾效應。 光綫的質量與氛圍營造： 硬光與軟光的區彆，以及它們如何影響畫麵的質感和情緒。我們將分析在烈日下的硬光與陰天下的軟光，它們分彆適閤錶現怎樣的題材，以及如何在拍攝中進行巧妙利用。例如，硬光能帶來強烈的戲劇衝突感，適閤拍攝錶現力量或堅毅的作品；而軟光則能營造齣溫馨、寜靜的氛圍，適閤拍攝人像或風光。 色彩與光綫的微妙關係： 理解不同色溫的光綫如何影響色彩的呈現，以及如何利用濾鏡和後期調整來修正或強化色彩。我們將學習在日齣、日落時的暖色調，以及陰天或散射光下的冷色調，並探討如何在拍攝中利用這些色調來增強畫麵的情感錶達。 人造光源的靈活運用： 除瞭自然光，我們還將探索閃光燈、LED燈等常用人造光源的原理和使用技巧。重點不在於掌握復雜的布光技術，而是理解如何通過最簡單的方式，如離機閃光、柔光罩的使用，來模擬自然光的效果，為畫麵增添層次和質感。例如，如何使用離機閃光燈為人物補光，使其與背景光綫協調，而不是産生生硬的“打燈”感。 第二章：構圖的藝術——秩序、平衡與引導的視覺語言 構圖，是攝影師在取景框內組織畫麵的能力，是將雜亂的現實世界轉化為有序、和諧視覺信息的關鍵。本章將深入剖析經典的構圖法則，並引導您在實踐中靈活運用，形成獨特的視覺語言。 經典構圖法則的再審視： 我們將重新審視“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“引導綫”等經典構圖法則，並非教條式地套用，而是理解其背後的視覺原理和心理效應。我們將通過大量的對比案例，展示同一場景在不同構圖下的視覺衝擊力和信息傳達效率。例如，為什麼三分法能夠讓畫麵更具動感和吸引力？引導綫是如何將觀眾的視綫自然地引入畫麵的？ 視覺元素的主次與呼應： 如何在畫麵中確定主體，並讓其他元素為其服務，形成有機統一的整體。我們將學習如何利用景深、色彩、對比度等手段來突齣主體，同時避免畫麵雜亂無章。例如，如何通過淺景深虛化背景，突齣人物；如何利用色彩的鮮明對比來吸引觀者對焦特定區域。 留白與負空間的妙用： “少即是多”，留白（負空間）並非畫麵空無一物，而是畫麵中蘊含著無限想象的空間。我們將探討如何巧妙運用留白來增強畫麵的意境、突齣主體、引導情緒。例如，在拍攝廣闊的風景時，如何利用天空或海洋的留白來襯托渺小的人物，營造齣宏大的史詩感。 動態與節奏的捕捉： 在靜態的畫麵中如何錶現動態，如何在畫麵中營造視覺節奏。我們將分析如何通過快門速度、被攝體的運動方嚮、綫條的走嚮等來創造畫麵的動感和節奏感，讓畫麵“活”起來。 第三章：瞬間的捕捉——決定性時刻與故事的敘述 攝影的魅力在於凝固時間，捕捉那些轉瞬即逝卻意義非凡的瞬間。本章將引導您培養敏銳的觀察力，學會預測和抓住決定性的時刻，並通過影像講述引人入勝的故事。 從“看到”到“看見”： 培養攝影師的洞察力，學會發現被忽略的美好，看到平凡事物中蘊含的詩意。我們將探討如何通過慢下來，用眼睛去“感受”世界，而不是僅僅用鏡頭去“記錄”。例如，在人群中，如何捕捉到那個最真實的錶情；在日常生活中，如何發現那些不經意間的溫暖瞬間。 預測與反應： 學習觀察被攝體的情緒、動作和環境的變化，預判即將發生的關鍵時刻。我們將分析如何通過對環境的理解和對被攝體的熟悉，提前按下快門，捕捉到最生動、最具張力的瞬間。例如，在拍攝體育比賽時，如何預測得分的瞬間；在拍攝街頭人物時，如何捕捉到某個情緒爆發的轉摺點。 情緒的傳遞與故事的構建： 一張成功的照片不僅僅是美麗的圖像，更應該能夠傳遞情感，甚至講述一個故事。我們將探討如何通過人物的錶情、肢體語言、環境的烘托等來營造情緒，構建敘事。例如，一張特寫照片如何通過眼神傳遞復雜的情感；一組照片如何通過 sequence 來講述一個完整的故事。 打破常規，尋找視角： 鼓勵讀者跳齣思維定勢，嘗試不同的拍攝角度和距離，尋找獨特的視角來呈現事物。我們將通過案例分享，展示低角度、高角度、特寫、遠景等不同視角如何賦予同一主題全新的生命力。 第四章：超越相機——後期處理中的二次創作 現代攝影離不開後期處理，它並非是“ P 圖”，而是對拍攝素材的二次創作，是實現攝影師心中理想畫麵的重要環節。本章將重點講解後期處理的核心理念和實用技巧，幫助您提升作品的藝術錶現力。 後期處理的核心理念： 理解後期處理是為瞭更好地服務於前期拍攝的構思，而不是彌補前期拍攝的不足。我們將強調“適度”和“自然”，避免過度處理帶來的失真感。 基礎調整的精細化： 深入講解曝光、對比度、色彩平衡、白平衡等基礎調整的細微之處，以及它們對畫麵整體氛圍的影響。我們將學習如何通過這些基礎調整，營造齣不同的光影效果和色彩風格。 局部調整與細節強化： 學習使用濛版、畫筆工具等進行局部調整，突齣主體、壓暗背景、強化細節，使畫麵層次更加分明。 風格化與情緒錶達： 探索如何通過色彩傾嚮、影調變化等來塑造獨特的個人風格，並用後期語言進一步強化畫麵所要錶達的情緒。 本書將以清晰易懂的語言，結閤大量精美的實拍圖片，幫助您建立起一套係統而完整的攝影思維體係。我們鼓勵您在實踐中不斷嘗試、探索，找到屬於自己的攝影之路。無論您是剛剛踏入攝影殿堂的新手，還是希望在攝影藝術上有所突破的愛好者，本書都將是您不可或缺的良師益友，助您在光影的海洋中，繪製齣屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經在攝影道路上屢屢碰壁的人，我對於《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書的評價，可以說是發自內心的贊美。它不僅僅是一本書，更像是一位循循善誘的導師，為我打開瞭攝影的新世界。我最喜歡的是書中關於“光綫質量”的講解。之前我總是覺得光綫就是光綫，但這本書卻讓我明白瞭，不同的光綫質量（比如柔光、硬光）對照片的質感、情緒有著截然不同的影響。例如，書中對比瞭在晴朗的午後（硬光）和陰天（柔光）拍攝同一景物的效果，讓我直觀地感受到瞭柔光下物體輪廓更加柔和，色彩更加細膩，而硬光則能營造齣強烈的明暗對比和戲劇感。我學會瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇閤適的光綫，比如拍攝人像時，我會盡量選擇柔和的光綫，讓皮膚看起來更細膩，而拍攝建築時，則可能需要利用硬光來突齣其立體感和綫條感。書中還講授瞭如何利用反光闆和柔光罩等簡單的道具來控製光綫，這讓我在沒有專業影棚的情況下，也能拍齣令人滿意的照片。我嘗試用傢裏的白色床單作為柔光布，用卡紙作為反光闆，效果居然齣奇的好！這讓我對攝影的認識又上瞭一個颱階，不再局限於相機本身的設置，而是開始思考如何主動地去“塑造”光綫。這本書讓我明白，光綫是攝影的靈魂，而掌握光綫，也就掌握瞭攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門高深的藝術，隻有經過專業訓練的人纔能掌握。然而，《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常友好的方式，將攝影的奧秘展現在我麵前。我最喜歡的是書中關於“色彩理論”的講解，它讓我從一個全新的維度去理解攝影。書中詳細講解瞭色彩的冷暖、對比度、飽和度等概念，以及它們如何影響照片的情緒和氛圍。我學會瞭如何運用色彩的對比來突齣主體，如何利用色彩的協調來營造和諧的畫麵，以及如何通過色彩來傳遞特定的情感信息，比如冷色調往往會帶來冷靜、憂鬱的感覺，而暖色調則會讓人感到溫暖、熱情。書中還提供瞭大量的色彩搭配案例，讓我能夠更直觀地學習如何將不同的色彩運用到攝影中。我嘗試著去運用這些色彩理論，在拍攝時有意識地去尋找具有對比色的物體，或者尋找與主體色彩相協調的背景，我發現我的照片變得更加有吸引力和錶現力瞭。它還講授瞭如何通過後期調整來優化色彩，讓照片的色彩更加飽滿、生動，這讓我不再擔心前期拍攝時色彩的遺憾。這本書讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的錶達，而掌握瞭色彩，也就掌握瞭攝影的另一半靈魂。

評分☆☆☆☆☆

在數碼攝影的浪潮中，我一直對那些細節的處理感到睏惑。這本《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》卻將這些“細節”講得透徹入微。書中關於“白平衡”的講解，讓我恍然大悟。我之前總是依賴相機的自動白平衡，結果拍齣來的照片總是偏黃或偏藍，尤其是在室內光源復雜的情況下，簡直是災難。這本書詳細講解瞭不同光源下的白平衡設置，比如鎢絲燈、熒光燈、日光等，並提供瞭如何手動設置白平衡的方法，我嘗試按照書中的指導去操作，發現照片的色彩還原立刻準確瞭很多，拍齣來的膚色也更加自然動人。另一個讓我受益匪淺的部分是關於“景深預覽”的運用。我之前並不知道相機還有這個功能，看瞭這本書纔知道，原來在按下快門前，可以通過景深預覽來觀察景深效果，這樣就能提前調整，避免拍齣前景模糊或背景太雜亂的照片。我學會瞭如何利用景深來突齣主體，讓畫麵更具視覺焦點，也學會瞭如何控製景深來展現畫麵的層次感。此外，書中關於“點測光”的講解也讓我印象深刻。我之前總是在使用評價測光，導緻在拍攝高對比度的場景時，亮部過曝或暗部欠曝。學會瞭點測光後，我能夠精確地測量畫麵中關鍵點的亮度，從而獲得曝光準確的照片，這對於拍攝日齣日落、舞颱錶演等復雜光綫環境下的場景至關重要。這本書讓我明白，真正的攝影藝術，往往體現在對每一個細節的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是每一個想要提升攝影技能的人的必備之選。我曾經嘗試過許多不同的攝影書籍，但往往在深入學習後就會遇到瓶頸，感覺很多東西都無法真正掌握。直到我翻開瞭《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》，我纔找到瞭那種“醍醐灌頂”的感覺。書中對於“創意構圖”的講解，讓我耳目一新。我之前總覺得構圖就是把主體放在好看的位置，但這本書卻引導我思考如何通過構圖來講述故事，如何運用引導綫、框架構圖等方式來增強畫麵的引導性和趣味性。我特彆喜歡書中關於“負空間”的運用，學會瞭如何留白，如何讓畫麵更顯簡潔大氣，而不是一味地塞滿內容。還有關於“色彩心理學”的講解，讓我開始思考照片的色彩搭配如何影響觀者的情緒，以及如何通過色彩來傳遞特定的情感信息，這對我而言是全新的視角，讓我的作品不僅僅是好看，更能引發情感共鳴。書中的案例也非常接地氣，不像有些書那樣都是遙不可及的專業攝影師作品，它更貼近我們普通人的生活，教會我們在日常生活中如何發現美，如何用相機去捕捉這些轉瞬即逝的美好瞬間。我按照書中提供的建議，嘗試在清晨拍攝日齣，在傍晚拍攝城市夜景，並且學會瞭如何運用三腳架來保證畫麵的穩定，如何選擇閤適的快門速度來捕捉光軌。這些實用的技巧，讓我不再害怕復雜的拍攝環境，反而能從中找到樂趣。我感覺這本書就像一位經驗豐富的攝影師，把我拉到他身邊，手把手地教我如何去看，如何去拍，如何去感受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，一直想在攝影領域拓展自己的技能，為設計作品提供更高質量的視覺素材。在尋覓閤適的學習資源時，《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》這本書給瞭我很大的驚喜。它不僅涵蓋瞭攝影的基礎理論，更重要的是，它非常注重將理論與實踐相結閤，提供瞭大量具有啓發性的拍攝思路和技巧。書中關於構圖的講解，讓我受益匪淺。我之前總是習慣性地將主體放在畫麵中央，顯得有些呆闆。這本書則詳細介紹瞭黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等多種經典構圖方法，並結閤實際案例分析瞭這些構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的動感和張力。我嘗試運用這些構圖技巧，發現自己的作品頓時變得更加專業和富有藝術感。此外，書中關於色彩理論的闡述也讓我印象深刻。我瞭解瞭色彩的冷暖、對比度以及色彩搭配對照片情緒的影響，這對於我進行後期色彩的把控非常有幫助。我學會瞭如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣主體，讓我的設計作品在視覺上更具衝擊力。書中還詳細講解瞭不同焦段鏡頭的特性和應用，比如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間，這些都為我提供瞭更豐富的創作工具。我開始有意識地根據拍攝對象和想要錶達的主題來選擇閤適的鏡頭，這極大地豐富瞭我的拍攝語言。這本書的講解方式非常係統化，邏輯清晰，讓我能夠快速地掌握核心知識，並且能夠融會貫通地運用到實際拍攝中，這對於提升我的專業能力非常有助益。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，一直對攝影充滿好奇，但苦於沒有專業的指導。偶然間發現瞭這本《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》，簡直是為我量身打造的！書中從最基礎的相機按鍵功能，到各種拍攝模式的切換，都講解得非常詳細，讓我這個零基礎的人也能快速上手。最讓我驚喜的是，書中提供瞭大量的“場景化”教學，比如如何拍攝運動中的物體，如何捕捉孩子的笑臉，如何拍攝美食誘人，這些都是我日常生活中經常會遇到的拍攝需求。對於運動拍攝，書中不僅講解瞭如何設置高速快門來凝固瞬間，還指導瞭我如何預判被攝體的運動軌跡，如何與運動物體保持同步，這些實操技巧讓我拍齣瞭許多清晰、動感的照片，不再是模糊一片。對於兒童攝影，書中強調瞭耐心和互動的重要性，教會我如何引導孩子，如何捕捉他們最自然、最真實的錶情，而不是僵硬的擺拍，這讓我拍齣來的傢庭閤影更加溫馨有愛。而美食攝影的部分，讓我學會瞭如何利用光綫來突齣食物的質感和色澤，如何通過巧妙的擺盤和道具來提升畫麵美感，我之前拍的美食照片總是顯得灰濛濛的，看瞭這本書之後，我拍的美食照片不僅看起來更有食欲，甚至在朋友圈裏獲得瞭無數點贊。這本書的語言風格非常輕鬆幽默，閱讀起來一點也不枯燥，而且大量的插圖和示例，讓抽象的概念變得直觀易懂，我感覺自己就像在和一位朋友聊天，在輕鬆愉快的氛圍中學習攝影知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情但又常常感到力不從心的愛好者，我一直在尋找一本能真正指導我進步的書籍。終於，我發現瞭《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》。這本書的內容簡直太全麵瞭，從相機的基本設置，到光綫的運用，再到後期的處理，無所不包。我尤其喜歡它在講解“光綫”這個主題時，提供瞭非常多生動的例子。書中不僅區分瞭順光、逆光、側光等不同光綫的特點，還演示瞭如何利用這些光綫來塑造不同的畫麵效果。例如，在講解如何拍攝剪影時，書中就詳細指導瞭如何運用逆光，並給齣瞭一些拍攝剪影的黃金時間，讓我第一次明白瞭為什麼有些剪影照片能拍得如此富有戲劇性。我按照書中的方法去嘗試，果然拍齣瞭一些很有感覺的剪影照片，那種簡潔而富有力量感的畫麵，讓我成就感滿滿。而且，這本書對“景深”的講解也讓我豁然開朗。之前我總是在模糊背景和清晰主體之間掙紮，看瞭這本書我纔知道，原來可以通過光圈、焦距以及拍攝距離的配閤來靈活控製景深，讓照片更具錶現力。我學會瞭如何利用淺景深來突齣人像，讓背景變得模糊，讓模特的眼神更加聚焦；也學會瞭如何利用大景深來拍攝風光，讓遠處的山巒和近處的花朵都清晰可見。這本書真正讓我明白瞭，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達。它讓我看到瞭攝影的無限可能，激發瞭我不斷探索和學習的欲望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影的理解僅停留在“按下快門”的層麵，對光圈、快門、ISO這些概念一竅不通，每次看到彆人拍齣令人驚艷的照片，都隻能羨慕。這本《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》徹底改變瞭我的看法。它簡直就是一本攝影的“掃盲寶典”，將那些看似復雜的技術名詞，用通俗易懂的語言一一解釋清楚。比如，書中對“曝光三角形”的講解，我之前以為很難，結果作者用非常形象的比喻，讓我瞬間明白這三者之間的相互製約和配閤關係，學會瞭如何在不同光綫下調整參數，避免拍齣過曝或欠曝的照片。而且，書中還提供瞭大量的練習題和實操建議，我按照書中的方法去實踐，感覺自己的技術進步得非常快。我尤其喜歡的是它在講到景深控製時，不僅理論解釋到位，還提供瞭大量不同光圈下的對比圖，讓我直觀地感受到大光圈虛化背景的魅力，以及小光圈下清晰描繪遠近景物的效果。學會瞭這一招，我拍花卉、拍人像時，背景虛化得恰到好處，主體更加突齣，照片的藝術感瞬間提升。書中還涉及到白平衡的調整，我之前總是隨便拍，結果照片偏色嚴重，看瞭這本書纔知道，根據不同的光源去設置閤適的白平衡，能讓照片的色彩還原更加真實，拍齣來的天空更藍，綠植更鮮翠，感覺整個世界都生動起來瞭。它還教瞭我很多關於測光模式的運用，比如點測光在拍攝高對比度場景時的重要性，我之前總是用評價測光，結果很多照片不是主體太暗就是背景過曝，學會瞭點測光之後，我能更精準地控製畫麵中的亮度，讓每一張照片都達到我想要的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》真是太棒瞭！作為一名攝影愛好者，我一直渴望能係統地學習攝影技巧，但市麵上的書籍要麼太理論化，要麼內容碎片化，很難找到一本既全麵又實用的入門讀物。直到我遇到瞭這本書，簡直是我的救星！它以非常直觀的方式，從最基礎的相機操作、曝光原理講起，循序漸進，完全沒有攝影基礎的人也能輕鬆理解。我最喜歡的是它對各種拍攝場景的詳細分析，比如風光攝影，書中不僅講解瞭如何選擇閤適的光綫和構圖，還提供瞭大量的實拍案例，讓我看到不同設置下的效果差異，學到瞭很多構圖的秘訣，例如三分法、黃金分割等，以及如何運用前景、背景來突齣主體，讓照片更具層次感和故事性。還有人像攝影的部分，書中詳細介紹瞭如何與模特性交流，捕捉自然的錶情，以及如何利用光綫塑造人物的輪廓和氛圍，這些細節的處理，真的是讓我的拍攝水平有瞭質的飛躍。我原本拍的人物總感覺有點生硬，自從看瞭這本書，學會瞭觀察模特的眼神和姿態，並根據場景進行引導，現在拍齣來的照片更加生動自然，獲得瞭朋友們的一緻好評。就連我之前覺得很復雜的後期處理，這本書也給齣瞭清晰的指導，從基礎的裁剪、調色到進階的局部調整，都講解得非常到位，讓我不再對後期感到畏懼。總而言之，這本書不僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，陪伴我一步步走嚮攝影的精通之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，讓我驚嘆！《佳友在綫攝影課堂數碼攝影從入門到精通》就像一個攝影的“百科全書”，涵蓋瞭幾乎所有我能想到的關於數碼攝影的知識點。我之前一直對“手動模式”望而卻步，覺得它太過復雜，但這本書用極其清晰的邏輯，把我帶入瞭手動模式的世界。書中詳細講解瞭光圈、快門、ISO之間的相互關係，並且提供瞭大量不同參數組閤下的實拍效果圖，讓我能夠直觀地理解不同設置下照片的明暗、景深、動感等方麵的差異。我按照書中的建議，一步步練習，從開始的生疏到後來的熟練，現在我已經能夠自信地運用手動模式來應對各種復雜的拍攝場景。我尤其喜歡它在講解“快門速度”時，對於“拖影”和“凝固”兩種效果的區分和運用。我學會瞭如何利用慢速快門來拍攝流水、瀑布，營造齣如絲綢般的柔美感；也學會瞭如何利用高速快門來捕捉運動瞬間，比如飛濺的水花、奔跑的運動員，讓畫麵充滿動感和力量。這本書讓我不再依賴相機的“傻瓜模式”，而是能夠主動地去控製相機，去錶達我想要的情感和意境。它讓我明白，攝影不僅僅是按快門，更是對光影、時間、空間的駕馭，而掌握瞭手動模式，就意味著我擁有瞭更廣闊的創作空間。