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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416018

版次：1

商品编码：11906554

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

页数：400

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

零基础完全无障碍教学
摄影基础学习4 大概念
成功构图7大通用法则
色彩营造氛围7 大色系
风光摄影37个典型案例
人像摄影28个典型案例
微距夜景弱光体育
舞台野生动物街拍
7大拍摄题材实拍指导

内容简介

佳友在线摄影网（PhotoaFans）是国内知名的摄影门户网站，网友超过百万。佳友在线摄影网汇集了网内7位知名网友罗德刚（吴家凯）、jesseli（李京）、容儿（容晶）、老枪（苏岩）、大鹏鸟（王小鹏）、大可（刘奇）、科里（李大川）等老师的精美作品，并且经过精心地策划、编撰，终完成了本书。
本书分为摄影基础篇、相机基础篇、摄影美学篇、拍摄技巧篇等五大篇目，共19章为读者从浅入深地介绍了摄影的基础知识、相机的详细操作步骤和技法，并对摄影构图、用光、色彩三大核心技术进行了详细地梳理和实战指导，本书还向读者详尽地阐释了风光、人像、微距、夜景、体育、舞台、野生动物和街拍等8类影友常拍摄的摄影题材的实战技法。
本书适合摄影初学者学习参考。只要读者认真学习，并且能够积极实践，一定能拍出自己满意的作品。

作者简介

佳友在线摄影网是中国成立较早，较为知名的专业影像门户之一。佳友在线摄影网致力于向广大影友、网友提供全方位的影像资讯，传播影像文化。佳友在线摄影网积极倡导快乐摄影的理念，致力于营造较具亲和力和活力的摄影爱好者社区。经过多年的发展，网站聚合了近100 万摄影发烧友，分布于全国各地，是摄影爱好者交流、分享的大型互动平台。

目录

第1章 数码单反相机必知常识
1．1 数码相机的结构与分类 18
1．1．1 数码单反相机 18
1．1．2 数码单电相机 19
1．1．3 数码微单相机 19
1．1．4 DC卡片机 20
1．2 认识相机画幅形式 21
1．2．1 画幅的含义 21
1．2．2 大画幅相机 21
1．2．3 中画幅相机 21
1．2．4 全画幅相机 22
1．2．5 APS画幅相机 22
第2章 镜头基础知识
2．1 镜头基本规格特性 26
2．1．1 光学焦距、镜头焦距与成像的关系 26
2．1．2 最大光圈 28
2．1．3 镜头的像差 29
2．1．4 镜头结构 30
2．1．5 焦距与拍摄视角 30
2．1．6 镜头的等效焦距 30
2．1．7 镜头口径与有效口径 31
2．1．8 非球面镜片 31
2．1．9 低色散镜片 32
2．1．10 萤石镜片 32
2．2 镜头型号标识详解 33
2．2．1 佳能镜头 33
2．2．2 尼康镜头 35
2．3 MTF曲线 37
2．3．1 分辨率与反差 37
2．3．2 什么是MTF？ 37第3章 拍摄第一张照片
3．1 重要的参数设定 48
3．1．1 （佳能）画质（包括画面尺寸和存储格式）设定 48
3．1．2 ( 尼康) 图像品质及图像尺寸设定 49
3．1．3 感光度 49
3．1．4 新手用拍摄模式 50
3．1．5 白平衡 51
3．1．6 对焦模式 51
3．2 辅助功能设定 53
3．2．1 蜂鸣音——对焦完成或自拍时发出提示声 53
3．2．2 无存储卡时锁定快门 53
3．2．3 显示屏关闭延迟 53
3．2．4 显示屏亮度 54
3．3 你所不知道的新手曝光模式 54
3．3．1 AUTO全自动模式 54
3．3．2 闪光灯关闭模式 55
3．3．3 人像模式 56
3．3．4 风景模式 56
3．3．5 儿童照模式 57
3．3．6 运动模式 58
3．3．7 近摄/微距模式 58
3．3．8 SCENE模式 59
3．3．9 EFFECTS模式 63
3．4 回放与查看照片信息 67
3．4．1 拍摄后即时查看避免失误 67
3．4．2 回放和浏览已拍摄照片 67
3．4．3 查看照片信息 67
3．4．4 开启高光警示：防止亮部层次丢失 67第4章 进阶的开始：掌握摄影4大概念
4．1 光圈——控制画面虚实 72
4．1．1 什么是光圈 72
4．1．2 认识光圈值与光圈大小关系 73
4．1．3 什么是景深 73
4．1．4 掌握景深三要素 74
4．1．5 大光圈的运用 76
4．1．6 小光圈的运用 76
4．2 快门——控制画面动静 77
4．2．1 快门结构与快门速度 77
4．2．2 快门速度的设定由拍摄对象运动速度决定 78
4．2．3 慢速快门 78
4．2．4 安全快门速度 80
4．3 ISO感光度——曝光时间与画质 81
4．3．1 ISO和感光度是两个概念 81
4．3．2 不同的感光度与画质关系 82
4．3．3 不同感光度的适用场合 82
4．3．4 根据拍摄题材开启或关闭自动ISO 感光度控制 86
4．3．5 降低噪点 87
4．3．6 运用Raw格式拍摄，把降噪放到后期处理过程 88
4．3．7 长时间曝光降噪 88
4．4 白平衡——控制画面色彩 90
4．4．1 色温与相机白平衡 90
4．4．2 调整白平衡 91
4．4．3 自动白平衡的操作 94
4．4．4 自动白平衡 94
4．4．5 手动选择色温 94
4．4．6 白平衡的灵活运用 95
4．4．7 白平衡微调 96
第5章 专业级曝光模式的选用技巧
5．1 光圈优先模式（佳能Av、尼康A） 100
5．1．1 光圈优先模式的原理 100
5．1．2 光圈优先模式适用的场景 102
5．2 P程序模式（佳能、尼康均为P） 103
5．2．1 P程序模式的原理 103
5．2．2 P程序模式适用的场景 103
5．3 快门优先模式（佳能Tv、尼康S） 104
5．3．1 快门优先模式的原理 104
5．3．2 快门优先模式适用的场景 105
5．4 M全手动模式（佳能、尼康均为M） 106
5．4．1 M全手动模式的原理 106
5．4．2 M模式适用的场景 106
5．5 B门模式 109
5．5．1 B门模式的原理及设定操作 109
5．5．2 B门模式适用的场景 109
第6章 对焦技术实战：形易实难
6．1 自动对焦的基本原理 112
6．2 自动对焦的启动与焦点锁定 113
6．2．3 保持半按快门按钮锁定焦点 113
6．2．1 半按快门按钮，启动自动对焦 113
6．2．2 未完成自动对焦时的相机提示 113
6．3 数码单反相机的对焦精度与对焦系统 114
6．3．1 佳能的f/2．8、f/4．0、f/5．6对焦精度 114
6．3．2 佳能的9点对焦系统 115
6．3．3 佳能19点对焦系统 115
6．3．4 佳能的61点对焦系统 115
6．3．5 尼康的39点对焦系统 116
6．3．6 尼康的51点对焦系统 116
6．4 实战：根据主体运动状态正确选择对焦模式 116
6．4．1 拍摄静态景物的单次自动对焦
（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）：
拍摄风光、静止人物、花卉小品时的选择 117
6．4．2 拍摄运动画面的人工智能伺服自动对焦
（佳能AI SERVO，尼康AF-C）：
拍摄连续运动的人物、汽车或飞鸟等 118
6．4．3 拍摄动静切换画面的人工智能自动对焦
（佳能AI FOCUS，尼康AF-A） 118
6．5 实战：单点对焦与多点对焦的选择 119
6．5．1 自动选择对焦点（多点对焦）：
适用于大场面全景风光和旅行纪念照等题材 119
6．5．2 手动选择对焦点（单点对焦）：
适用于人像、风光、小品等创意拍摄 120
6．5．3 手动选择对焦点的操作方法 120
6．6 实战：对焦与构图的顺序选择 121
6．6．1 先对焦后构图：使用中心对焦点的拍摄方法 121
6．6．2 先构图后对焦：手动选择自动对焦点的操作 122
第7章 控制照片明暗：测光与曝光
7．1 曝光与测光 126
7．1．1 认识曝光与曝光补偿 126
7．1．2 测光准确才能准确曝光 127
7．2 4种测光模式 128
7．2．1 评价测光模式 128
7．2．2 局部测光 129
7．2．3 中央重点平均测光 130
7．2．4 点测光 131
7．3 实拍技巧：锁定曝光的不同操作方法与技巧 132
7．4 包围曝光的两大用途 133
7．4．1 包围曝光的第一种用途 133
7．4．2 包围曝光的第二种用途 134
7．5 理解“曝光三角”的关系 135
7．6 准确曝光与合理曝光
——直方图控制曝光（认识色阶） 136
7．7 获得完美曝光画面的4大技巧 139
7．7．1 获得HDR的4种方式 139
7．7．2 选择合适的测光点准确曝光 144
7．7．3 利用灰卡获得最准确的曝光 144
7．7．4 白加黑减的秘密 145
第8章 构图入门基础
8．1 学习构图前要掌握的3大概念 150
8．1．1 透视：关乎画面深度 150
8．1．2 影调：画面艺术表现力的关键 151
8．1．3 质感：照片给人的直观感受 152
8．2 构图3要素：点、线、面 153
8．2．1 点在照片中的作用 153
8．2．2 线条在照片中的作用 154
8．2．3 面在照片中的作用 155
8．3 主体、陪体、前景、后景与留白 156
8．3．1 突出主体的常规摄影技法 156
8．3．2 前景让画面更有深远的意境 158
8．3．3 利用前景使主体不至于突兀 158
8．3．4 构图时对背景的两个要求 159
8．3．5 画留三分白 160
8．4 加法和减法的艺术 160
8．4．1 构图是一种减法 160
8．4．2 构图是一种加法 161
第9章 构图实战：快速拍好片
9．1 构图成功的7条通用法则 164
9．1．1 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面 164
9．1．2 低机位仰拍表现景物雄伟的气势 165
9．1．3 平拍更接近人眼的视觉规律 167
9．1．4 横幅画面带来更强的环境感 168
9．1．5 直幅取景表现景物高度或深度 170
9．1．6 水平线构图获得平稳的画面效果 172
9．1．7 竖直线构图更善于塑造主体形象 173
9．2 常见几何构图的拍摄技巧 174
9．2．1 用对角线构图表现画面的生机与活力 174
9．2．2 用三角形构图表现画面的稳定或不稳定 175
9．2．3 用S形构图表现画面的深度与广度 177
9．2．4 框景构图带来身临其境的感觉 179
9．2．5 对称式构图表现出一种和谐的美感 180
9．2．6 实战：多数英文字母形状均可用于构图 181
9．3 对比构图的关键点及优势 182
9．3．1 虚实对比 182
9．3．2 色彩对比 184
9．3．3 明暗对比 185
9．3．4 大小对比 185
9．3．5 远近对比 186
9．3．6 刚柔对比 187
9．3．7 色彩冷暖平衡 188
9．4 照片要平衡才好看 188
9．4．1 视觉平衡的4大效果 188
9．4．2 疏密平衡 190
第10章 光与影：摄影作品的灵魂
10．1 光线的属性 194
10．1．1 直射光摄影的优势与劣势 194
10．1．2 散射光摄影的优势与劣势 196
10．2 光线的方向 198
10．2．1 顺光摄影 198
10．2．2 侧光摄影 200
10．2．3 斜射光摄影 201
10．2．4 逆光摄影 202
10．2．5 现场光与人工光 203
10．3 光比与相机宽容度 204
10．3．1 认识光强与反差 204
10．3．2 光线反差与相机宽容度的控制 206
10．4 一天中的光线与适用的摄影题材 208
10．4．1 晨昏的黄金光线 208
10．4．2 上午与下午的光线 212
10．4．3 中午的光线 212
第11章 色彩基础及管理
11．1 色彩的由来及要素 216
11．1．1 色彩的由来 216
11．1．2 色轮 218
11．1．3 色彩三要素在摄影中的应用 218
11．2 色彩表现力——不同色系的特点 220
11．2．1 黑、灰、白调的特点 220
11．2．2 红色系 223
11．2．3 橙色系 224
11．2．4 黄色系 224
11．2．5 绿色系 225
11．2．6 青色系 225
11．2．7 蓝色系 226
11．3 摄影配色技巧 227
11．3．1 互补色与照片画面 227
11．3．2 相邻色与照片画面 228
11．3．3 照片冷暖怎样搭配 230
11．4 什么时候该做黑白处理 232
11．4．1 黑白是一种风格 232
11．4．2 色彩杂乱不利于表现画面主题时 234
11．4．3 营造怀旧或是其他氛围时 236
11．4．4 强化画面视觉冲击力时 236
11．4．5 大部分照片都可以处理为黑白 237
11．5 影响照片色彩的6大因素 239
11．5．1 色温—白平衡 239
11．5．2 场景光线—曝光值 239
11．5．3 曝光时间 240
11．5．4 照片风格 240
11．5．5 反差—对比度 240
11．5．6 色彩模式 241
第12章 风光摄影
12．1 山景摄影技巧 246
12．1．1 熟悉地形，做好计划 246
12．1．2 准备好必要的器材 247
12．1．3 寻找制高点俯拍壮阔的大场景 249
12．1．4 靠近点仰拍增加山景气势 250
12．1．5 利用延伸的线条表现悠远的意境 251
12．1．6 利用横向线条表现画面的韵律美 252
12．1．7 利用倒影增加山景的魅力 253
12．1．8 怎样拍好山间云海 254
12．1．9 什么时候能够拍到山间云海 255
12．1．10 增加曝光补偿让云海明亮起来 256
12．1．11 利用日出瞬间的光线表现云海 257
12．1．12 拍好圣洁的雪山 258
12．1．13 用偏振镜消除雪的反光 258
12．1．14 利用长焦镜头拉近雪峰表现细节 259
12．2 四季的风景摄影 260
12．2．1 春天的明媚与生机 260
12．2．2 夏天的浓郁与艳丽 262
12．2．3 秋天的金黄与收获 263
12．2．4 冬天的纯洁与孕育 265
12．2．5 冰雪摄影技巧 266
12．2．6 测光与曝光控制 268
12．2．7 寻找深色背景突出雪花 269
12．3 林木摄影技巧 270
12．3．1 加装偏振镜让叶片更清晰 270
12．3．2 仰拍展现树木的高大挺拔 271
12．3．3 表现森林时，中间要留有空隙 272
12．3．4 利用挺拔的树干表现坚韧、向上的品质 272
12．3．5 怎样拍好单独的树木 273
12．4 水景摄影技巧 275
12．4．1 活用快门速度，拍摄不同风格的水景 275
12．4．2 海景的构图与色彩 278
12．4．3 拍摄海上日出日落 280
12．4．4 海浪的魅力所在 281
12．5 不同天气下的摄影技巧 283
12．5．1 晴天的日出与日落 283
12．5．2 30分钟拍摄时间 284
12．5．3 太阳轮廓与星芒效果 285
12．5．4 拍雨景的技巧 286
12．5．5 拍雾景的技巧 287
12．5．6 拍彩虹的技巧 288
12．5．7 怎样拍闪电 289
第13章 人像摄影 目录Contents
13．1 一般人像摄影的通用法则 292
13．1．1 拍摄对象的眼睛在景框上方1/3的地方 292
13．1．2 摄影师与模特互动最重要 293
13．1．3 减法构图要注意避免画面单调呆板 294
13．1．4 直幅还是横幅人像的选择技巧 294
13．1．5 给视线留有空间 296
13．1．6 特写人像的拍摄技巧 296
13．1．7 虚化背景突出人物主体 297
13．1．8 用简洁的背景衬托主体 298
13．1．9 对角线人像构图 298
13．2 选择定焦还是变焦拍人像 299
13．3 4款主流定焦人像镜头的使用技巧 300
13．3．1 35mm焦距人像 300
13．3．2 50mm焦距人像 301
13．3．3 85mm焦距人像 301
13．3．4 200mm焦距人像 302
13．4 人像摄影的用光 303
13．4．1 散射光人像 303
13．4．2 室外太阳光线的方向 303
13．4．3 室外人像的拍摄时机 305
13．4．4 逆光的艺术效果：眩光 306
13．4．5 窗光人像 307
13．4．6 影棚人像用光 308
13．4．7 主灯 308
13．4．8 辅助灯 308
13．4．9 修饰灯 309
13．4．10 两种常见的经典棚拍用光：美女光 309
13．4．11 两种常见的经典棚拍用光：伦勃朗光 310
13．4．12 高调风格人像 311
13．4．13 低调风格人像 312
13．5 人像摄影的拍摄角度 313
13．5．1 正面人像 313
第14章 微距花卉摄影
14．1 微距摄影的器材拓展 324
14．1．1 为何要使用三脚架 324
14．1．2 环形闪光灯的应用 324
14．1．3 普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用 324
14．2 专业微距镜头的4大优势 325
14．2．1 近摄的优势 325
14．2．2 高性价比 325
14．2．3 画质出众 325
14．2．4 用途广泛 327
14．3 拍好微距花卉的7大技巧 329
14．3．1 拍摄前相机的设定：RAW+JPEG组合 329
14．3．2 单点AF（自动对焦） 330
14．3．3 自动改手动：提高放大倍率 330
14．3．4 手动选择对焦点：找准焦平面 331
14．3．5 测光方式的选择 332
14．3．6 光圈设定：少用极大和极小光圈 333
14．3．7 快门速度：越快越好 334
14．4 不同光线及场景下的微距题材怎样拍 335
14．4．1 不同光线下的花卉表现力 335
14．4．2 不同角度下的花卉表现力 337
14．4．3 选择不同的背景拍花 339
第15章 夜景与弱光摄影
15．1 弱光摄影附件选择 342
15．1．1 三脚架与快门线是必备附件 342
15．1．2 根据需要选择黑卡与白卡 343
15．1．3 手电筒及防寒衣物 344
15．2 不同快门下的夜景表现力 345
15．2．1 在哪里拍摄迷人的慢门夜景 345
15．2．2 为什么要关掉长时间曝光降噪功能 346
15．2．3 两个步骤教你手持相机拍好夜景 347
15．2．4 高感光度降噪功能的使用技巧 347
15．3 色彩控制 348
15．3．1 拍摄JPEG格式照片时
根据光线选择白平衡模式 348
15．3．2 Raw格式+自动白平衡获得准确色彩 349
15．3．3 利用白卡获得色彩最准确的夜景作品 350
15．4 创意星空 351
15．4．1 应该知道的星空摄影常识 351
15．4．2 怎样拍摄静态星空 351
15．4．3 星轨的两种拍法 352
使用多重曝光拍摄城市夜景 353
第16章 体育运动摄影
16．1 专业的装备器材 356
16．1．1 脚架+摄影背心等 356
16．1．2 什么样的相机适合拍摄体育比赛 356
16．1．3 体育摄影专业镜头选配 358
16．2 拍摄体育比赛时的对焦技术运用 359
16．2．1 对焦精度与速度的选择 359
16．2．2 横向追焦拍摄法 361
16．2．3 区域对焦法的运用 361
16．3 拍摄技巧是关键 362
16．3．1 选择合适的拍摄位置 362
16．3．2 怎样寻找最精彩的瞬间 363
16．3．3 快门速度的快与慢 364
16．3．4 什么时候按下快门按钮最合适 366
16．3．5 体育摄影的一次构图与二次构图技巧 367
第17章 多彩的舞台摄影
17．1 舞台摄影的准备工作 370
17．1．1 获得拍摄资格，并熟悉表演主题 370
17．1．2 将快门设定为静音 371
17．1．3 熟悉节目单 371
17．1．4 位置与拍摄角度的选择 372
17．1．5 准备什么样的镜头及附件 372
17．2 舞台摄影的拍摄技巧 374
17．2．1 舞台摄影的相机设置与测光、曝光 374
17．2．2 快门速度的控制技巧 376
17．2．3 聚焦舞台人物 377
17．2．4 舞台细节 378
17．3 舞台摄影的色彩控制 379
第18章 野生动物摄影 目录Contents
18．1 野生动物摄影的器材及附件选配 381
18．1．1 两台机身互相配合使用 381
18．1．2 镜头的选择要看拍摄对象 382
18．1．3 三脚架与豆袋的取舍 383
18．1．4 还要准备哪些必备附件 384
18．2 拍好野生动物的7大技巧 385
18．2．1 连续对焦+多点对焦的组合方式 385
18．2．2 连拍模式帮助抓拍最精彩的瞬间 386
18．2．3 对焦时，多以眼睛或头部为焦点景物 386
18．2．4 以中央重点测光方式为主的拍摄 387
18．2．5 耐心到什么程度才会成功 387
18．2．6 高感的运用 388
18．2．7 特写镜头与自然环境的取舍 389
第19章 街拍摄影
19．1 什么是扫街 391
19．2 扫街的乐趣 394
19．2．1 意外惊喜 394
19．2．2 不确定性 394
19．2．3 无法控制光 395
19．2．4 无法控制天气 395
19．2．5 自我挑战 395
19．3 扫街设备 396
19．3．1 胶片时代的扫街机型 396
19．3．2 数码时代的扫街相机 396
19．3．3 微单扫街的特点 397
19．3．4 数码单反扫街 397
19．3．5 手机━不时之需 397
19．4 扫街时相机的设置 398
19．5 扫街拍什么 398
19．6 扫街的整体工作流程 400

前言/序言

聚焦现代摄影语言：光影、构图与瞬间的艺术 在这个信息爆炸的时代，我们渴望用视觉记录生活，用镜头捕捉瞬间的美好。摄影，作为一门古老而又充满活力的艺术形式，早已超越了单纯的记录功能，成为我们表达情感、传递思想、构建个人独特审美的强大工具。然而，面对琳琅满目的摄影器材和瞬息万变的影像技术，许多摄影爱好者常常感到无所适从。我们需要的，不仅仅是关于相机按钮和参数设置的冰冷说明，更重要的是理解摄影的本质——如何运用光影的语言，如何构建画面的秩序，如何抓住决定性的瞬间，从而创作出真正触动人心的作品。 本书旨在带领读者深入探索现代摄影的艺术核心，从理解光影的本质出发，一步步构建起属于自己的摄影视觉体系。我们不拘泥于某一种器材或某一种拍摄手法，而是专注于摄影艺术中最普适、最核心的元素。通过系统性的讲解与丰富的案例分析，我们将一同揭示那些让普通照片脱颖而出的奥秘，让您在实际拍摄中能够游刃有余，创作出具有独特风格和深度内涵的影像作品。 第一章：光影的魔法——理解与驾驭自然之光 光，是摄影的灵魂，是塑造影像最原始的媒介。本章将带您深入理解光线的本质，区分不同类型光线的特性及其对画面造成的影响。我们将探讨： 光线的方向性与造型感： 从顺光、侧光、逆光到顶光、底光，不同方向的光线如何塑造物体的体积感、轮廓感和空间感。我们将通过大量的实拍案例，解析如何在不同的光照条件下，通过调整相机角度和被摄体位置，最大化光影的戏剧性。例如，在顺光下，我们如何利用漫射光柔和地表现人像肤质；在侧光下，我们如何通过阴影勾勒出物体的立体感；在逆光下，我们如何捕捉迷人的轮廓光和丁达尔效应。 光线的质量与氛围营造： 硬光与软光的区别，以及它们如何影响画面的质感和情绪。我们将分析在烈日下的硬光与阴天下的软光，它们分别适合表现怎样的题材，以及如何在拍摄中进行巧妙利用。例如，硬光能带来强烈的戏剧冲突感，适合拍摄表现力量或坚毅的作品；而软光则能营造出温馨、宁静的氛围，适合拍摄人像或风光。 色彩与光线的微妙关系： 理解不同色温的光线如何影响色彩的呈现，以及如何利用滤镜和后期调整来修正或强化色彩。我们将学习在日出、日落时的暖色调，以及阴天或散射光下的冷色调，并探讨如何在拍摄中利用这些色调来增强画面的情感表达。 人造光源的灵活运用： 除了自然光，我们还将探索闪光灯、LED灯等常用人造光源的原理和使用技巧。重点不在于掌握复杂的布光技术，而是理解如何通过最简单的方式，如离机闪光、柔光罩的使用，来模拟自然光的效果，为画面增添层次和质感。例如，如何使用离机闪光灯为人物补光，使其与背景光线协调，而不是产生生硬的“打灯”感。 第二章：构图的艺术——秩序、平衡与引导的视觉语言 构图，是摄影师在取景框内组织画面的能力，是将杂乱的现实世界转化为有序、和谐视觉信息的关键。本章将深入剖析经典的构图法则，并引导您在实践中灵活运用，形成独特的视觉语言。 经典构图法则的再审视： 我们将重新审视“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等经典构图法则，并非教条式地套用，而是理解其背后的视觉原理和心理效应。我们将通过大量的对比案例，展示同一场景在不同构图下的视觉冲击力和信息传达效率。例如，为什么三分法能够让画面更具动感和吸引力？引导线是如何将观众的视线自然地引入画面的？ 视觉元素的主次与呼应： 如何在画面中确定主体，并让其他元素为其服务，形成有机统一的整体。我们将学习如何利用景深、色彩、对比度等手段来突出主体，同时避免画面杂乱无章。例如，如何通过浅景深虚化背景，突出人物；如何利用色彩的鲜明对比来吸引观者对焦特定区域。 留白与负空间的妙用： “少即是多”，留白（负空间）并非画面空无一物，而是画面中蕴含着无限想象的空间。我们将探讨如何巧妙运用留白来增强画面的意境、突出主体、引导情绪。例如，在拍摄广阔的风景时，如何利用天空或海洋的留白来衬托渺小的人物，营造出宏大的史诗感。 动态与节奏的捕捉： 在静态的画面中如何表现动态，如何在画面中营造视觉节奏。我们将分析如何通过快门速度、被摄体的运动方向、线条的走向等来创造画面的动感和节奏感，让画面“活”起来。 第三章：瞬间的捕捉——决定性时刻与故事的叙述 摄影的魅力在于凝固时间，捕捉那些转瞬即逝却意义非凡的瞬间。本章将引导您培养敏锐的观察力，学会预测和抓住决定性的时刻，并通过影像讲述引人入胜的故事。 从“看到”到“看见”： 培养摄影师的洞察力，学会发现被忽略的美好，看到平凡事物中蕴含的诗意。我们将探讨如何通过慢下来，用眼睛去“感受”世界，而不是仅仅用镜头去“记录”。例如，在人群中，如何捕捉到那个最真实的表情；在日常生活中，如何发现那些不经意间的温暖瞬间。 预测与反应： 学习观察被摄体的情绪、动作和环境的变化，预判即将发生的关键时刻。我们将分析如何通过对环境的理解和对被摄体的熟悉，提前按下快门，捕捉到最生动、最具张力的瞬间。例如，在拍摄体育比赛时，如何预测得分的瞬间；在拍摄街头人物时，如何捕捉到某个情绪爆发的转折点。 情绪的传递与故事的构建： 一张成功的照片不仅仅是美丽的图像，更应该能够传递情感，甚至讲述一个故事。我们将探讨如何通过人物的表情、肢体语言、环境的烘托等来营造情绪，构建叙事。例如，一张特写照片如何通过眼神传递复杂的情感；一组照片如何通过 sequence 来讲述一个完整的故事。 打破常规，寻找视角： 鼓励读者跳出思维定势，尝试不同的拍摄角度和距离，寻找独特的视角来呈现事物。我们将通过案例分享，展示低角度、高角度、特写、远景等不同视角如何赋予同一主题全新的生命力。 第四章：超越相机——后期处理中的二次创作 现代摄影离不开后期处理，它并非是“ P 图”，而是对拍摄素材的二次创作，是实现摄影师心中理想画面的重要环节。本章将重点讲解后期处理的核心理念和实用技巧，帮助您提升作品的艺术表现力。 后期处理的核心理念： 理解后期处理是为了更好地服务于前期拍摄的构思，而不是弥补前期拍摄的不足。我们将强调“适度”和“自然”，避免过度处理带来的失真感。 基础调整的精细化： 深入讲解曝光、对比度、色彩平衡、白平衡等基础调整的细微之处，以及它们对画面整体氛围的影响。我们将学习如何通过这些基础调整，营造出不同的光影效果和色彩风格。 局部调整与细节强化： 学习使用蒙版、画笔工具等进行局部调整，突出主体、压暗背景、强化细节，使画面层次更加分明。 风格化与情绪表达： 探索如何通过色彩倾向、影调变化等来塑造独特的个人风格，并用后期语言进一步强化画面所要表达的情绪。 本书将以清晰易懂的语言，结合大量精美的实拍图片，帮助您建立起一套系统而完整的摄影思维体系。我们鼓励您在实践中不断尝试、探索，找到属于自己的摄影之路。无论您是刚刚踏入摄影殿堂的新手，还是希望在摄影艺术上有所突破的爱好者，本书都将是您不可或缺的良师益友，助您在光影的海洋中，绘制出属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在摄影道路上屡屡碰壁的人，我对于《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书的评价，可以说是发自内心的赞美。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的导师，为我打开了摄影的新世界。我最喜欢的是书中关于“光线质量”的讲解。之前我总是觉得光线就是光线，但这本书却让我明白了，不同的光线质量（比如柔光、硬光）对照片的质感、情绪有着截然不同的影响。例如，书中对比了在晴朗的午后（硬光）和阴天（柔光）拍摄同一景物的效果，让我直观地感受到了柔光下物体轮廓更加柔和，色彩更加细腻，而硬光则能营造出强烈的明暗对比和戏剧感。我学会了如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择合适的光线，比如拍摄人像时，我会尽量选择柔和的光线，让皮肤看起来更细腻，而拍摄建筑时，则可能需要利用硬光来突出其立体感和线条感。书中还讲授了如何利用反光板和柔光罩等简单的道具来控制光线，这让我在没有专业影棚的情况下，也能拍出令人满意的照片。我尝试用家里的白色床单作为柔光布，用卡纸作为反光板，效果居然出奇的好！这让我对摄影的认识又上了一个台阶，不再局限于相机本身的设置，而是开始思考如何主动地去“塑造”光线。这本书让我明白，光线是摄影的灵魂，而掌握光线，也就掌握了摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门高深的艺术，只有经过专业训练的人才能掌握。然而，《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常友好的方式，将摄影的奥秘展现在我面前。我最喜欢的是书中关于“色彩理论”的讲解，它让我从一个全新的维度去理解摄影。书中详细讲解了色彩的冷暖、对比度、饱和度等概念，以及它们如何影响照片的情绪和氛围。我学会了如何运用色彩的对比来突出主体，如何利用色彩的协调来营造和谐的画面，以及如何通过色彩来传递特定的情感信息，比如冷色调往往会带来冷静、忧郁的感觉，而暖色调则会让人感到温暖、热情。书中还提供了大量的色彩搭配案例，让我能够更直观地学习如何将不同的色彩运用到摄影中。我尝试着去运用这些色彩理论，在拍摄时有意识地去寻找具有对比色的物体，或者寻找与主体色彩相协调的背景，我发现我的照片变得更加有吸引力和表现力了。它还讲授了如何通过后期调整来优化色彩，让照片的色彩更加饱满、生动，这让我不再担心前期拍摄时色彩的遗憾。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的表达，而掌握了色彩，也就掌握了摄影的另一半灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满热情但又常常感到力不从心的爱好者，我一直在寻找一本能真正指导我进步的书籍。终于，我发现了《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》。这本书的内容简直太全面了，从相机的基本设置，到光线的运用，再到后期的处理，无所不包。我尤其喜欢它在讲解“光线”这个主题时，提供了非常多生动的例子。书中不仅区分了顺光、逆光、侧光等不同光线的特点，还演示了如何利用这些光线来塑造不同的画面效果。例如，在讲解如何拍摄剪影时，书中就详细指导了如何运用逆光，并给出了一些拍摄剪影的黄金时间，让我第一次明白了为什么有些剪影照片能拍得如此富有戏剧性。我按照书中的方法去尝试，果然拍出了一些很有感觉的剪影照片，那种简洁而富有力量感的画面，让我成就感满满。而且，这本书对“景深”的讲解也让我豁然开朗。之前我总是在模糊背景和清晰主体之间挣扎，看了这本书我才知道，原来可以通过光圈、焦距以及拍摄距离的配合来灵活控制景深，让照片更具表现力。我学会了如何利用浅景深来突出人像，让背景变得模糊，让模特的眼神更加聚焦；也学会了如何利用大景深来拍摄风光，让远处的山峦和近处的花朵都清晰可见。这本书真正让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。它让我看到了摄影的无限可能，激发了我不断探索和学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我惊叹！《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》就像一个摄影的“百科全书”，涵盖了几乎所有我能想到的关于数码摄影的知识点。我之前一直对“手动模式”望而却步，觉得它太过复杂，但这本书用极其清晰的逻辑，把我带入了手动模式的世界。书中详细讲解了光圈、快门、ISO之间的相互关系，并且提供了大量不同参数组合下的实拍效果图，让我能够直观地理解不同设置下照片的明暗、景深、动感等方面的差异。我按照书中的建议，一步步练习，从开始的生疏到后来的熟练，现在我已经能够自信地运用手动模式来应对各种复杂的拍摄场景。我尤其喜欢它在讲解“快门速度”时，对于“拖影”和“凝固”两种效果的区分和运用。我学会了如何利用慢速快门来拍摄流水、瀑布，营造出如丝绸般的柔美感；也学会了如何利用高速快门来捕捉运动瞬间，比如飞溅的水花、奔跑的运动员，让画面充满动感和力量。这本书让我不再依赖相机的“傻瓜模式”，而是能够主动地去控制相机，去表达我想要的情感和意境。它让我明白，摄影不仅仅是按快门，更是对光影、时间、空间的驾驭，而掌握了手动模式，就意味着我拥有了更广阔的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，一直对摄影充满好奇，但苦于没有专业的指导。偶然间发现了这本《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》，简直是为我量身打造的！书中从最基础的相机按键功能，到各种拍摄模式的切换，都讲解得非常详细，让我这个零基础的人也能快速上手。最让我惊喜的是，书中提供了大量的“场景化”教学，比如如何拍摄运动中的物体，如何捕捉孩子的笑脸，如何拍摄美食诱人，这些都是我日常生活中经常会遇到的拍摄需求。对于运动拍摄，书中不仅讲解了如何设置高速快门来凝固瞬间，还指导了我如何预判被摄体的运动轨迹，如何与运动物体保持同步，这些实操技巧让我拍出了许多清晰、动感的照片，不再是模糊一片。对于儿童摄影，书中强调了耐心和互动的重要性，教会我如何引导孩子，如何捕捉他们最自然、最真实的表情，而不是僵硬的摆拍，这让我拍出来的家庭合影更加温馨有爱。而美食摄影的部分，让我学会了如何利用光线来突出食物的质感和色泽，如何通过巧妙的摆盘和道具来提升画面美感，我之前拍的美食照片总是显得灰蒙蒙的，看了这本书之后，我拍的美食照片不仅看起来更有食欲，甚至在朋友圈里获得了无数点赞。这本书的语言风格非常轻松幽默，阅读起来一点也不枯燥，而且大量的插图和示例，让抽象的概念变得直观易懂，我感觉自己就像在和一位朋友聊天，在轻松愉快的氛围中学习摄影知识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解仅停留在“按下快门”的层面，对光圈、快门、ISO这些概念一窍不通，每次看到别人拍出令人惊艳的照片，都只能羡慕。这本《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》彻底改变了我的看法。它简直就是一本摄影的“扫盲宝典”，将那些看似复杂的技术名词，用通俗易懂的语言一一解释清楚。比如，书中对“曝光三角形”的讲解，我之前以为很难，结果作者用非常形象的比喻，让我瞬间明白这三者之间的相互制约和配合关系，学会了如何在不同光线下调整参数，避免拍出过曝或欠曝的照片。而且，书中还提供了大量的练习题和实操建议，我按照书中的方法去实践，感觉自己的技术进步得非常快。我尤其喜欢的是它在讲到景深控制时，不仅理论解释到位，还提供了大量不同光圈下的对比图，让我直观地感受到大光圈虚化背景的魅力，以及小光圈下清晰描绘远近景物的效果。学会了这一招，我拍花卉、拍人像时，背景虚化得恰到好处，主体更加突出，照片的艺术感瞬间提升。书中还涉及到白平衡的调整，我之前总是随便拍，结果照片偏色严重，看了这本书才知道，根据不同的光源去设置合适的白平衡，能让照片的色彩还原更加真实，拍出来的天空更蓝，绿植更鲜翠，感觉整个世界都生动起来了。它还教了我很多关于测光模式的运用，比如点测光在拍摄高对比度场景时的重要性，我之前总是用评价测光，结果很多照片不是主体太暗就是背景过曝，学会了点测光之后，我能更精准地控制画面中的亮度，让每一张照片都达到我想要的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》真是太棒了！作为一名摄影爱好者，我一直渴望能系统地学习摄影技巧，但市面上的书籍要么太理论化，要么内容碎片化，很难找到一本既全面又实用的入门读物。直到我遇到了这本书，简直是我的救星！它以非常直观的方式，从最基础的相机操作、曝光原理讲起，循序渐进，完全没有摄影基础的人也能轻松理解。我最喜欢的是它对各种拍摄场景的详细分析，比如风光摄影，书中不仅讲解了如何选择合适的光线和构图，还提供了大量的实拍案例，让我看到不同设置下的效果差异，学到了很多构图的秘诀，例如三分法、黄金分割等，以及如何运用前景、背景来突出主体，让照片更具层次感和故事性。还有人像摄影的部分，书中详细介绍了如何与模特性交流，捕捉自然的表情，以及如何利用光线塑造人物的轮廓和氛围，这些细节的处理，真的是让我的拍摄水平有了质的飞跃。我原本拍的人物总感觉有点生硬，自从看了这本书，学会了观察模特的眼神和姿态，并根据场景进行引导，现在拍出来的照片更加生动自然，获得了朋友们的一致好评。就连我之前觉得很复杂的后期处理，这本书也给出了清晰的指导，从基础的裁剪、调色到进阶的局部调整，都讲解得非常到位，让我不再对后期感到畏惧。总而言之，这本书不仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，陪伴我一步步走向摄影的精通之路。

评分☆☆☆☆☆

在数码摄影的浪潮中，我一直对那些细节的处理感到困惑。这本《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》却将这些“细节”讲得透彻入微。书中关于“白平衡”的讲解，让我恍然大悟。我之前总是依赖相机的自动白平衡，结果拍出来的照片总是偏黄或偏蓝，尤其是在室内光源复杂的情况下，简直是灾难。这本书详细讲解了不同光源下的白平衡设置，比如钨丝灯、荧光灯、日光等，并提供了如何手动设置白平衡的方法，我尝试按照书中的指导去操作，发现照片的色彩还原立刻准确了很多，拍出来的肤色也更加自然动人。另一个让我受益匪浅的部分是关于“景深预览”的运用。我之前并不知道相机还有这个功能，看了这本书才知道，原来在按下快门前，可以通过景深预览来观察景深效果，这样就能提前调整，避免拍出前景模糊或背景太杂乱的照片。我学会了如何利用景深来突出主体，让画面更具视觉焦点，也学会了如何控制景深来展现画面的层次感。此外，书中关于“点测光”的讲解也让我印象深刻。我之前总是在使用评价测光，导致在拍摄高对比度的场景时，亮部过曝或暗部欠曝。学会了点测光后，我能够精确地测量画面中关键点的亮度，从而获得曝光准确的照片，这对于拍摄日出日落、舞台表演等复杂光线环境下的场景至关重要。这本书让我明白，真正的摄影艺术，往往体现在对每一个细节的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，一直想在摄影领域拓展自己的技能，为设计作品提供更高质量的视觉素材。在寻觅合适的学习资源时，《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》这本书给了我很大的惊喜。它不仅涵盖了摄影的基础理论，更重要的是，它非常注重将理论与实践相结合，提供了大量具有启发性的拍摄思路和技巧。书中关于构图的讲解，让我受益匪浅。我之前总是习惯性地将主体放在画面中央，显得有些呆板。这本书则详细介绍了黄金分割、对角线构图、S形构图等多种经典构图方法，并结合实际案例分析了这些构图方式如何引导观者的视线，如何营造画面的动感和张力。我尝试运用这些构图技巧，发现自己的作品顿时变得更加专业和富有艺术感。此外，书中关于色彩理论的阐述也让我印象深刻。我了解了色彩的冷暖、对比度以及色彩搭配对照片情绪的影响，这对于我进行后期色彩的把控非常有帮助。我学会了如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，让我的设计作品在视觉上更具冲击力。书中还详细讲解了不同焦段镜头的特性和应用，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间，这些都为我提供了更丰富的创作工具。我开始有意识地根据拍摄对象和想要表达的主题来选择合适的镜头，这极大地丰富了我的拍摄语言。这本书的讲解方式非常系统化，逻辑清晰，让我能够快速地掌握核心知识，并且能够融会贯通地运用到实际拍摄中，这对于提升我的专业能力非常有助益。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是每一个想要提升摄影技能的人的必备之选。我曾经尝试过许多不同的摄影书籍，但往往在深入学习后就会遇到瓶颈，感觉很多东西都无法真正掌握。直到我翻开了《佳友在线摄影课堂数码摄影从入门到精通》，我才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。书中对于“创意构图”的讲解，让我耳目一新。我之前总觉得构图就是把主体放在好看的位置，但这本书却引导我思考如何通过构图来讲述故事，如何运用引导线、框架构图等方式来增强画面的引导性和趣味性。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用，学会了如何留白，如何让画面更显简洁大气，而不是一味地塞满内容。还有关于“色彩心理学”的讲解，让我开始思考照片的色彩搭配如何影响观者的情绪，以及如何通过色彩来传递特定的情感信息，这对我而言是全新的视角，让我的作品不仅仅是好看，更能引发情感共鸣。书中的案例也非常接地气，不像有些书那样都是遥不可及的专业摄影师作品，它更贴近我们普通人的生活，教会我们在日常生活中如何发现美，如何用相机去捕捉这些转瞬即逝的美好瞬间。我按照书中提供的建议，尝试在清晨拍摄日出，在傍晚拍摄城市夜景，并且学会了如何运用三脚架来保证画面的稳定，如何选择合适的快门速度来捕捉光轨。这些实用的技巧，让我不再害怕复杂的拍摄环境，反而能从中找到乐趣。我感觉这本书就像一位经验丰富的摄影师，把我拉到他身边，手把手地教我如何去看，如何去拍，如何去感受。