攝影與影視製作係列叢書--風光攝影(齊鎮宇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊鎮宇 編

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 齊鎮宇
• 攝影教程
• 風景攝影
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影器材
• 自然風光

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122281890

版次：1

商品編碼：12065362

包裝：平裝

叢書名： 攝影與影視製作係列叢書

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：136

字數：223000

正文語種：中文

內容簡介

風光攝影一書全麵講述瞭風光攝影的拍攝方法和技巧。具體分為八章，章介紹瞭風光攝影所用器材的選擇和使用；第二章介紹瞭風光攝影的基本拍攝技巧；第三章介紹瞭風光攝影的取景和構圖方法；第四章學習辨識自然界的光綫，並學會運用和控製它來進行拍攝；第五章介紹再不同自然環境下的各種拍攝技巧；第六章講述城市風光和室內外建築的拍攝技巧；第七章介紹風光攝影的高級技巧，使學習者獲得更專業和更廣泛的拍攝技能；第八章講解數碼影像的後期處理技術，以獲得更完美的攝影作品。
風光攝影一書適閤高等院校攝影專業和影視專業師生教學使用，同時也可作為攝影專業人士和愛好者的學習參考書。

作者簡介

齊鎮宇，天津工藝美術學院，講師，多年平麵設計和印刷工作經驗，2007年開始從事攝影和平麵設計教學工作，作品被國傢多次采用發行郵票等齣版物。設計作品獲得中國包裝設計評比銀奬，全國zui佳集郵品設計金奬，被天津多所高等院校聘為客座講師，中國攝影函授學員特聘講師。從2008年起就作為風光攝影指導老師，帶領攝影旅行團拍攝，足跡遍布新疆、內濛、山西、陝西、江浙、福建、廣東；德國、法國；以及印度、泰國、越南、柬埔寨等東南亞國傢，有著豐富的行攝經驗。

目錄

引言 001
第一章　風光攝影器材的選擇 006
第二章　風光攝影拍攝技巧 017
第一節　景深控製 018
第二節　曝光控製 020
第三節　白平衡設置 021
第四節　包圍曝光 023
第三章　風光攝影的取景與構圖 025
第一節　廣角鏡頭的取景 026
第二節　長焦鏡頭的取景 028
第三節　中焦鏡頭的取景 029
第四節　構圖的基本法則 031
第四章　風光攝影中光綫的運用與控製 039
第一節　光的性質 040
第二節　日齣光綫的拍攝 046
第三節　日落光綫的拍攝 047
第五章　自然風光攝影 049
第一節　高原 050
第二節　海岸綫 052
第三節　草原 055
第四節　丘陵與山脈 056
第五節　鄉村風光 058
第六節　森林 060
第七節　水 063
第八節　冰雪 066
第六章　城市風光與建築攝影 068
第一節　建築攝影拍攝技巧 069
第二節　城市風光鳥瞰拍攝技巧 078
第三節　城市旅遊攝影 082
第四節　室內建築攝影 090
第五節　建築攝影透視、失真的控製 094
第七章　風光攝影進階 099
第一節　星空攝影 100
第二節　黑白風光攝影 103
第三節　微距攝影 106
第四節　紅外攝影 107
第五節　航拍 110
第六節　水下風光攝影 114
第八章　風光攝影的後期處理技術 118
第一節　風光攝影的文件拍攝格式 119
第二節　高動態照片的製作 120
第三節　黑白照片的處理 123
第四節　全景圖片的拼接技術 126
第五節　PS中的堆棧技術 128
第六節　照片的管理和儲存 133
第七節　照片的輸齣和打印 134
參考文獻 136

前言/序言

風光攝影又叫風景攝影，是指以大自然或人文景觀為主要攝影題材的攝影活動。它的拍攝內容十分廣泛，風光攝影主要通過天氣、季節以及光綫等因素，突齣自然的美感和獨特的氛圍，來錶現大自然的無窮魅力，並藉此錶達齣拍攝者的主觀審美情趣。它的審美價值在於，通過對大自然或人造景觀（包括都市景觀）的提煉和撿取，讓我們更加熱愛身邊的環境。
風光攝影是大眾喜聞樂見的攝影藝術門類，擁有廣泛的群眾基礎。同時，風光攝影作為一種獨特的視覺文本，幫助我們記錄自然界的不同樣貌和變化，具有極高的學術文獻價值。
在攝影實踐中，因為風光攝影的拍攝對象韆變萬化，所以需要攝影者有豐富的攝影理論知識和實踐，纔能拍齣高質量的風光攝影作品。本書匯集作者多年的風光攝影實踐和教學經驗，將紛雜的拍攝對象和拍攝技巧、方法進行瞭係統的分類和歸納，引導讀者由淺入深，逐步掌握風光攝影的拍攝技巧和方法，並啓發讀者在已有的拍攝藝術規律上，追求新的突破。同時，根據教學內容編排瞭大量生動的風光攝影作品，以啓發讀者的學習興趣，並更直觀地學習到風光攝影的知識，體會不同攝影技巧在拍攝中的應用。
本書的編排由淺入深，循序漸進，理論聯係實際，比較全麵地講述瞭風光攝影的拍攝方法與技巧。
本書由齊鎮宇主編，陳暢、陳梓、王雯馨、張偉參編。特彆感謝成群、張明峰、陳暢、張瑜、李梅華、俞曉英、硃慧、祝賓、於文斌、竇華雲、崔堅、丁軍、張洋、王立國在本書編寫中提供的幫助和攝影作品。

編　者　
2016年10月

《山河入夢：風光攝影的視覺敘事》 引言： 在快節奏的現代生活中，我們常常被鋼筋水泥的叢林所包圍，與自然的宏偉壯麗漸行漸遠。然而，內心深處，我們對那片遼闊的天地、變幻的雲霞、沉默的山巒，以及那流淌不息的江河，始終懷揣著一份深沉的眷戀。風光攝影，正是我們與自然對話，捕捉天地之靈秀，記錄時間流轉，並將其轉化為觸動人心的視覺敘事的橋梁。《山河入夢：風光攝影的視覺敘事》並非一本技術指南，也不是一本器材評測手冊，而是一場關於如何用鏡頭去“看”世界，去“感受”自然，去“講述”風光的故事。它邀請您一同踏上一段探索之旅，學會用眼睛捕捉稍縱即逝的光影，用思想構建畫麵的深度，用情感賦予每一幀照片靈魂。 第一章：凝視大地，洞悉光影的詩篇 風光攝影的魅力，很大程度上源於對光的敏銳捕捉。光，是風光攝影的靈魂，是塑造畫麵的決定性因素。它賦予山巒以輪廓，描繪雲海的層次，點亮溪流的生機。本章將深入探討光的本質及其在風光攝影中的多種形態： 晨曦與暮色：黃金時刻的魔力 清晨的霞光，帶著初生的溫柔，為大地披上一層金色的薄紗，拉長瞭影子，勾勒齣景物的輪廓。傍晚的晚霞，則如燃燒的火焰，將天空渲染成一幅幅絢爛的油畫，為遠山近水增添瞭戲劇性的色彩。我們將學習如何識彆和利用這“黃金時刻”，抓住那短暫而珍貴的窗口期，捕捉最富錶現力的光綫。這不僅僅是關於日齣日落的時間，更是關於理解光綫角度、強度以及它們如何與地形、水體、植被互動，創造齣截然不同的視覺效果。例如，低角度的光綫能強調景物的紋理和立體感，而高角度的光綫則可能使畫麵顯得平坦。 陰天與雨後：柔光下的細膩錶達 許多攝影師會避開陰沉的天氣，但實際上，陰天提供瞭獨特而柔和的光綫，能夠減少強烈的陰影，使色彩更加飽和，細節更加豐富，尤其適閤拍攝森林、瀑布等需要細膩質感的場景。雨後的空氣清新，泥土的芬芳與雨滴的光澤交織，往往能帶來意想不到的驚喜，比如彩虹、雨霧彌漫的林間小道。本章將引導讀者如何在這種“不利”的光綫下發現美，調整曝光和色彩，從而拍齣具有獨特氛圍感的照片。我們將探討如何在低對比度環境下尋找畫麵中的亮點，以及雨水如何為畫麵增添生動感和動感。 逆光、側光與順光：光綫方嚮的敘事性 不同的光綫方嚮會賦予畫麵截然不同的情感和視覺感受。逆光能勾勒齣景物的金邊，營造齣神聖、夢幻的感覺；側光能夠很好地展現景物的立體感和紋理，增加畫麵的層次和深度；順光則色彩鮮艷，細節清晰，但有時可能缺乏戲劇性。本章將通過大量的實例分析，講解如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，巧妙運用不同的光綫方嚮，讓光綫成為講故事的強大工具。我們將深入分析光綫穿透薄霧、反射於水麵、穿過樹葉時的效果，以及如何通過調整機位和構圖來最大化利用光綫。 第二章：構圖的智慧，景框內的天地 有瞭對光的理解，接下來便是如何將眼前的景象組織進畫麵，使其成為一幅引人入勝的視覺作品。構圖，是攝影師思想的載體，是引導觀眾視綫的藝術。 黃金分割與三分法：經典構圖法則的運用與突破 傳統的構圖法則，如黃金分割和三分法，是構建和諧畫麵的基礎。它們能幫助我們避免畫麵失衡，引導觀眾的視綫聚焦於畫麵的關鍵元素。然而，這些法則並非束縛，而是起點。本章將深入解析這些經典法則背後的原理，並鼓勵攝影師在理解它們之後，學會靈活運用，甚至在恰當的時機進行大膽的突破，以創造齣更具個性和視覺衝擊力的作品。我們將探討如何識彆畫麵中的“點”、“綫”、“麵”，以及如何利用它們來引導視綫，創造動感或穩定感。 引導綫與前景的運用：延伸空間，增加深度 引導綫，可以是河流、道路、山脊綫，甚至是天空中的雲彩，它們能夠巧妙地將觀眾的視綫引入畫麵深處，從而增加畫麵的空間感和縱深感。前景的運用，則能為畫麵增加層次，提供敘事綫索，並起到“門框”或“透視窗”的作用。本章將通過豐富的案例，講解如何尋找和運用這些視覺元素，讓平麵的照片呈現齣三維的視覺效果。我們將分析不同類型引導綫（直綫、麯綫、S形綫）所帶來的不同視覺感受，以及如何選擇閤適的前景來襯托主體。 留白與對稱：畫麵節奏與意境的營造 “留白”在中國畫論中占有重要地位，在風光攝影中同樣重要。適度的留白能夠使畫麵呼吸，突齣主體，營造寜靜、開闊的意境。而對稱性的構圖，雖然有時顯得較為規整，但如果運用得當，也能創造齣令人震撼的視覺平衡和莊重感。本章將探討如何把握留白與畫麵的關係，以及如何運用對稱來增強畫麵的視覺衝擊力。 第三章：色彩的情感，色調的和諧交響 色彩，是風光攝影中最直接、最能引起情感共鳴的元素之一。它能喚起迴憶，錶達情緒，傳遞信息。 色彩的感知與心理學：理解色彩的語言 不同的顔色會引發不同的心理反應。冷色調（如藍色、綠色）通常帶來寜靜、清涼的感覺，而暖色調（如紅色、橙色）則給人溫暖、激情、活力的感受。理解色彩的感知規律，有助於我們更好地選擇拍攝對象和後期調整色彩。本章將探討色彩的對比、和諧與並置，以及它們如何共同譜寫畫麵的情感樂章。 色彩的觀察與提取：發現大自然的調色盤 大自然本身就是一個巨大的調色盤。從日齣日落時天空的漸變色，到鞦葉的斑斕，再到海水的湛藍，色彩無處不在。本章將引導讀者培養敏銳的色彩觀察力，學會識彆畫麵中的主導色彩，以及如何通過構圖和後期來強化或調整色彩，從而達到預期的視覺效果。例如，我們將討論如何捕捉不同季節的色彩特徵，以及如何通過色彩的冷暖對比來突齣畫麵的主題。 後期調色的藝術：適度的潤色，而非過度修飾 後期調色並非“欺騙”，而是對前期拍攝的補充和升華。適度的後期處理，能夠還原或強化景物本應有的色彩，修正曝光不足或過曝的部分，甚至可以調整畫麵的整體色調，以更好地錶達攝影師的情感和意圖。本章將強調“適度”的原則，鼓勵讀者在尊重景物本質的前提下，通過後期軟件，如Lightroom或Photoshop，來提升畫麵的質感和藝術性，而不是進行過度修飾，破壞畫麵的真實感。我們將講解如何進行白平衡的校準、飽和度與明度的調整、以及如何運用麯綫和色彩平衡來營造特定的氛圍。 第四章：季節的變奏，時間的敘事 風光攝影，記錄的不僅僅是某一刻的景色，更是時間在自然界留下的印記。季節的更迭，是大自然最宏偉的敘事。 春的生機，夏的繁茂，鞦的絢爛，鼕的靜謐 每個季節都有其獨特的魅力和拍攝重點。春季的嫩綠與新芽，夏季的生機勃勃與熱烈陽光，鞦季的層林盡染與豐收景象，鼕季的銀裝素裹與極簡之美。本章將逐一分析不同季節的景物特點和拍攝技巧，幫助讀者把握每個季節的精髓。例如，我們將討論在春季如何捕捉花卉的細節和盎然的生機，夏季如何應對強光和尋找陰涼，鞦季如何展現色彩的豐富性，以及鼕季如何利用雪景來創造簡約而富有衝擊力的畫麵。 光陰的故事：延時攝影與長曝光的魅力 延時攝影能夠將緩慢變化的天空、雲朵、星軌或潮汐濃縮成動態的視覺故事。長曝光則能捕捉流水如絲、雲海翻騰的夢幻效果，使靜止的畫麵擁有瞭時間的流動感。本章將探討如何運用這些技術，來記錄大自然中時間緩慢而宏偉的律動。我們將分享如何設置快門速度、ISO和光圈來獲得理想的長曝光效果，以及如何通過後期軟件將一係列照片閤成為延時攝影作品。 第五章：心之所嚮，風光攝影的靈魂 風光攝影，最終關乎的，是我們內心的感受與錶達。鏡頭不僅僅是記錄工具，更是我們與世界溝通的語言。 發現與感知：培養一雙善於發現的眼睛 偉大的風光攝影師，不僅擁有高超的技術，更擁有一顆善於發現的心。他們能在平凡的景象中看到不凡，能在常見的元素中挖掘齣獨特的視角。本章將引導讀者如何放慢腳步，用心去觀察，去感受，去發現那些被我們忽略的美。我們將討論如何通過多次探訪同一地點來深入瞭解其不同時段、不同天氣下的變化，以及如何從日常生活中發現身邊的風光之美。 情感的注入：讓照片擁有生命力 僅僅技術上的完美，並不足以打動人心。一幅真正優秀的作品，一定是攝影師情感的流露。無論是對自然的敬畏，對生命的贊嘆，還是對某種情緒的錶達，當情感被注入畫麵，照片便擁有瞭生命力。本章將鼓勵讀者思考，你想通過你的風光照片傳達什麼？是壯麗，是寜靜，是孤獨，還是喜悅？並探討如何通過構圖、光綫、色彩和後期，將這些情感轉化為視覺語言。 旅途的意義：不僅僅是目的地，更是過程 風光攝影的旅途，往往充滿瞭未知與驚喜。一次成功的拍攝，不僅僅是獲得一張好照片，更是整個探險、等待、觀察和學習過程的收獲。本章將分享一些關於戶外拍攝的經驗，強調安全第一，以及如何在旅途中保持耐心和積極的心態。我們將鼓勵讀者享受每一次的戶外體驗，將其視為一次與自然的深度交流。 結語： 《山河入夢：風光攝影的視覺敘事》是一次誠摯的邀請，邀請您放下功利，迴歸本真，用鏡頭去擁抱自然，用心去感受世界。它希望引導您超越簡單的“拍景”，而是學會“看景”，理解景，並最終“說景”。願您在每一次按下快門時，都能感受到與這片土地、這片天空的深層連接，並將這份連接，化為一幅幅觸動人心的視覺故事。記住，最美的風景，往往藏在您最用心觀察的地方，等待著您用鏡頭去發掘，用靈魂去解讀。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的初學者來說，一本好的攝影教程，最重要的是能夠循序漸進，並且條理清晰。而這本書恰恰做到瞭這一點。從最基礎的相機設置，到各種參數的意義，再到後期處理的流程，作者都做瞭非常細緻的講解。我尤其感謝書中關於“後期色彩調校”的章節，之前我總是覺得自己的照片色彩不夠鮮活，或者過於平淡，讀完這一章後，我纔理解瞭色彩在風光攝影中的重要性，以及如何通過調整飽和度、對比度、色溫等參數，來達到理想的視覺效果。作者並沒有一味地追求華麗的後期，而是強調“尊重自然，適度調整”的原則，這讓我覺得非常受用。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是一本非常優秀的風光攝影教程。它不僅涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵，從器材選擇到後期處理，從技術技巧到藝術理念，而且內容詳實，案例豐富，講解清晰易懂。對於我這樣對風光攝影充滿熱情，但又希望係統學習相關知識的讀者來說，這本書無疑是一本不可多得的寶藏。它不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它改變瞭我看待風光的方式，讓我對這個世界充滿瞭更深的敬意和熱愛。我迫不及待地想將書中所學應用到下一次的拍攝中，去捕捉那些屬於我自己的風光故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，風光攝影是一項需要耐心和觀察力的運動，但這本書卻讓我看到瞭更多的可能性。它不僅僅是關於等待最佳光綫，更是關於如何主動地去“創造”光綫，或者說，如何巧妙地利用自然界中存在的看似不起眼的光影。作者在書中分享瞭許多關於“二次曝光”和“光影堆棧”的實用技巧，這顛覆瞭我之前對風光攝影的認知。我一直以為這些技術隻適用於棚拍或者更專業的領域，但事實證明，在風光攝影中，它們同樣能夠創造齣令人驚嘆的視覺效果。書中大量的對比案例，清晰地展示瞭這些技術在不同場景下的應用，讓我茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，風光攝影對我來說，更多的是一種心情的記錄，是看到壯麗景色時按下快門的衝動。然而，當我翻開這本書，我纔意識到，原來風光攝影遠不止於此。它是一門技藝，更是一種藝術的錶達。書中的每一頁都仿佛在訴說著作者齊鎮宇先生對於大自然的深刻理解和對光影的精準把握。從最初的器材選擇，到如何利用不同時段的光綫，再到構圖的黃金法則，這本書都進行瞭極其詳盡的闡述。我尤其喜歡其中關於“如何尋找並捕捉決定性瞬間”的部分，作者通過大量的實例分析，教會我如何在紛繁復雜的自然環境中，迅速識彆齣最能打動人心的畫麵，並運用恰當的技術手段將其定格。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理的部分，也給瞭我全新的視角。我一直以來都對後期處理有些畏懼，總覺得會破壞照片原有的質感。然而，作者在書中卻強調，後期處理並非“ P圖”，而是一種“數碼暗房”的技術，是讓照片更好地展現其內在美的一種方式。他詳細介紹瞭RAW格式的重要性，以及如何通過Lightroom、Photoshop等軟件，對照片進行基礎的調整，例如曝光、白平衡、銳化等，並且還分享瞭一些高級的後期技巧，例如局部調整、色彩分離等。讀完這一章，我感覺我對後期處理的恐懼感消失瞭，取而代之的是一種躍躍欲試的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一項孤獨的藝術，但這本書卻讓我感受到瞭作者的真誠和熱情。他將自己多年的拍攝經驗傾囊相授，並且毫不保留地分享瞭他在創作過程中遇到的挑戰和剋服睏難的方法。我尤其欣賞他在書中提到的“慢下來，去感受”的理念。在快節奏的現代社會，我們常常忽略瞭停下來，去細細品味周圍的世界。這本書鼓勵我，在每一次按下快門之前，先用心去感受眼前的風光，去理解它，去與它對話。這種“慢攝影”的態度，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影的“故事性”感到好奇，但又不知如何下手。這本書，尤其是關於“敘事性構圖”的章節，給瞭我極大的啓發。作者通過分析一係列經典的風光作品，講解瞭如何通過構圖來引導觀者的視綫，從而構建一個引人入勝的故事。他不僅僅教你如何擺放前景、中景、遠景，更重要的是，他會告訴你如何運用這些元素來暗示時間、空間、以及場景的情感氛圍。我印象最深的是作者對於“留白”的運用，他指齣，適當的留白並非空虛，而是為瞭給觀者留下想象的空間，讓畫麵更具深度和意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發，在於它讓我重新審視瞭“大自然”這個主題。我過去常常追逐那些宏偉壯麗的景色，比如雪山、海灘、日齣日落。但讀瞭這本書之後，我開始關注那些更細微、更具生命力的風光元素，比如一棵孤獨的樹，一片被風吹拂的草地，或者是一滴落在葉片上的露珠。作者在書中分享瞭一些關於“微距風光”的拍攝心得，這讓我意識到，即便是微小的細節，也能蘊含著無窮的魅力。通過本書，我學會瞭如何用更細膩的視角去觀察世界，並用鏡頭去捕捉那些容易被忽略的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點，在於它不僅關注“拍什麼”，更關注“怎麼拍”。作者在書中詳細介紹瞭各種風光攝影的拍攝場景，例如森林、草原、沙漠、湖泊、海洋等等，並針對不同場景給齣瞭具體的拍攝建議和注意事項。我特彆喜歡關於“雨天風光攝影”的章節，我一直覺得雨天拍攝很睏難，但作者卻通過生動的案例，展示瞭雨天特有的朦朧美和戲劇性，並且提供瞭許多實用的拍攝技巧，讓我對雨天風光充滿瞭期待。這本書讓我意識到，風光攝影的魅力，在於應對各種復雜環境的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是技術的提升，更是一次精神的洗禮。我一直覺得，優秀的風光攝影作品，能夠超越單純的記錄，觸及觀者的內心，引發共鳴。而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。作者在分享拍攝技巧的同時，也融入瞭他自己對風光的情感和思考。他會告訴你，為什麼在某個特定的天氣條件下，你會感受到某種情緒，又該如何用鏡頭去放大這種情緒。我印象深刻的是關於“情緒化構圖”的章節，這讓我第一次意識到，原來構圖不僅僅是擺放元素，更是傳遞情感的語言。通過調整視角、運用景深、甚至選擇特定的焦段，都能極大地影響觀者對作品的情感體驗。