芥子园画谱(全4卷)全套画传/山水兰谱/菊谱/竹谱/梅谱中华传世画谱国画山水书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 传统绘画
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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787805045603

商品编码：11915894999

丛书名： 芥子园画谱全4卷

开本：16

出版时间：1998-01-01

多买多折扣    活动日期：2016年04月21日 至 2016年06月21日 单笔订单满 2 件，打 9.7 折 单笔订单满 3 件，打 9.4 折 单笔订单满 4 件，打 9.0 折

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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丹青传神，笔墨写意：中国传统山水、花鸟画精品集 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画与花鸟画以其独特的东方美学意境，承载着文人的情怀与哲思，成为中华文化不可或缺的瑰宝。本书系精选了历代传世的山水、花鸟画精品，集结了写意山水、兰、菊、竹、梅等传统绘画的经典范例，旨在为广大中国画爱好者、学习者提供一份系统而深入的参考，带领读者一同领略中国传统绘画的博大精深与无穷魅力。 山水篇：胸中山水，气韵生动 中国山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的写照。它强调“外师造化，中得心源”，通过对山川草木的观察体悟，融入个人的情感与哲学思考，最终在笔墨间挥洒出“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 本画集中的山水画部分，汇聚了从唐代到近现代的诸多名家杰作。我们得以窥见唐宋时期山水画的恢弘气势与严谨法度，如李思训的金碧山水，勾勒出宫殿楼阁的精致与山峦叠嶂的壮丽；范宽的《溪山行旅图》，以其雄浑厚重的笔力，展现出北方山水的磅礴之势；郭熙的《早春图》，则以细腻温婉的笔触，描绘出春回大地、生机盎然的景象。 进入元明时期，文人画兴起，山水画更添文人雅趣与个人抒情。赵孟頫的“吴兴山水”，笔致秀润，意境闲适；黄公望的《富春山居图》，泼墨淋漓，意态万千，成为山水画的典范。明代沈周、文征明的山水，继承了元人遗韵，并加以发展，形成各自鲜明的风格，或浑厚苍润，或秀丽清雅。 清代山水画更是名家辈出，龚贤的“拖泥带水皴”，独具一格，苍劲厚重；王原祁的“董源、巨然”画风，笔法严谨，墨气温润。而近现代的山水画大家，如黄宾虹的“黑、密、厚、重”，开创了新的山水画境域；齐白石的山水，虽常以花鸟闻名，但其山水作品同样充满野逸之气。 本画集不仅呈现了这些大师的精妙画作，更通过对不同时期、不同流派山水画的梳理，展现了中国山水画在技法、笔墨、意境上的演变与发展。读者可以通过欣赏这些画作，学习不同的皴法、勾勒、点染技巧，体会画家如何通过对山石、树木、云水、人物的巧妙安排，构建出富有生命力的画境。从宏大的全景式描绘，到咫尺千里、意寓深长的近景构图，无不体现着中国山水画“天人合一”的哲学思想，以及画家对自然景物的深刻洞察与情感寄托。 花鸟篇：疏影横斜，暗香浮动 在中国传统绘画中，花鸟画以其独特的艺术魅力，将自然的生命之美与文人的精神追求巧妙地融合在一起。它取材广泛，从娇艳的牡丹、淡雅的兰花，到傲骨的竹子、孤高的梅花，以及各种生机勃勃的鸟雀，无不成为画家笔下的表现对象。花鸟画不仅是形式上的美感，更是承载着丰富的象征意义和文化内涵。 兰谱：空谷幽兰，高洁品格 兰花在中国传统文化中，素有“花中君子”的美誉，象征着高洁、清雅、脱俗的品格。兰花的描绘，尤其注重其神韵与气节。“兰谱”部分，精选了历代擅长画兰的大家之作。从古朴苍劲的笔墨，到飘逸洒脱的枝叶，再到含苞待放或盛开的兰花，每一笔都凝聚着画家对兰花神韵的理解。 在这里，读者将看到如赵孟頫笔下清秀典雅的兰花，温润如玉；郑板桥的兰花，则更加强调其孤傲不屈的精神，枝叶欹侧，生动传神，所谓“咬定青山不放松，立根原在破岩中”。吴昌硕的兰花，则融汇了金石书法的力量，笔力雄健，墨色浓郁。通过对不同画家笔下兰花的细致观察，我们可以学习到如何运用笔墨的枯湿浓淡、线条的粗细曲直，来表现兰花不同姿态下的神韵，以及如何通过构图的疏密虚实，来营造出空谷幽兰的意境。 菊谱：凌霜傲雪，隐逸情怀 秋菊，以其凌霜傲雪的品格，成为画家笔下的常客，象征着坚韧不拔、隐逸淡泊的精神。菊谱部分，展示了中国画家笔下的各色秋菊。从初开的含苞待放到怒放的繁盛，从金黄、粉白到紫红，各种色彩与形态都被赋予了生命。 我们将看到，或笔法工整、色彩鲜丽的工笔重彩菊花，将花瓣的层次感与质感表现得淋漓尽致；或笔墨写意、意境深远的写意菊花，用寥寥数笔便勾勒出秋菊的风骨。画家们通过对菊花不同姿态的描绘，如独立寒风、依偎篱笆、或被露珠沾湿，都传递着一种不畏严寒、坚韧不拔的生命力量。学习菊谱，不仅能掌握描绘菊花的造型与色彩技巧，更能体会画家寄寓于菊花之上的隐逸情怀与高尚品格。 竹谱：虚心劲节，君子风范 “未出土时先有节，及凌云后更虚心”，竹子在中国文化中，是君子品格的象征。其“虚心”、“劲节”、“挺拔”的特质，深受历代文人墨客的喜爱。竹谱部分，汇集了众多画竹名家的经典之作。 我们将欣赏到，或以书法入画，运笔如飞，墨色淋漓的写意竹；或以工笔细致描绘，表现竹叶的晶莹剔透与竹竿的坚韧挺拔。从不同角度、不同光照下的竹姿，从风中摇曳的竹，到雨中挺立的竹，画家们用笔墨语言，淋漓尽致地展现了竹的生命力与精神内涵。学习竹谱，不仅能够掌握描绘竹子的不同笔法，如“龙眼”、“凤眼”等，更能领略竹子所代表的虚怀若谷、正直不屈的君子风范。 梅谱：报春使者，凌寒独自开 梅花，被誉为“四君子”之首，以其凌寒独放的品格，成为中国传统文化中最为重要的象征之一。它代表着坚韧、高洁、顽强不屈的精神，是报春的使者。梅谱部分，集结了历代画梅名家的传世佳作。 读者将看到，或以枯笔勾勒古梅的苍劲虬曲，或以湿墨表现新梅的含苞欲放。从枝干的姿态，到花瓣的层次，每一笔都凝聚着画家对梅花的深情。尤其是对梅花“神”的捕捉，如何通过一两点嫣红，便能传达出凌寒绽放的喜悦与傲骨，是如何用墨的枯湿浓淡，来表现花瓣的质感与清香。学习梅谱，能够帮助我们掌握画梅的基本技巧，更能体会梅花背后所蕴含的坚韧不拔、傲视严寒的崇高精神。 国画山水书籍：传承与创新，意境与笔墨的交融 本书系不仅是对传统绘画经典的梳理与呈现，更是对中国画传承与创新的思考。在欣赏历代大师精妙画作的同时，我们也看到了中国画在技法、题材、表现手法上的不断发展与演变。从强调写实与法度的唐宋山水，到注重抒情与写意的文人画，再到现代画家在继承传统的基础上，融入新的时代精神与个人感悟，中国画始终保持着旺盛的生命力。 通过本书系，读者可以系统地学习中国画的基本笔墨技巧，包括各种皴法、勾勒、点染、设色的运用。同时，也能深入理解中国画的写意精神，如何通过笔墨的抽象与概括，来表现物象的内在生命力与情感意境。无论是山水画的“胸中山水”，还是花鸟画的“意笔传神”，都体现了中国画“以形写神”、“气韵生动”的艺术追求。 本书系中的画作，不仅是视觉的享受，更是心灵的启迪。它们带领我们走进中国传统文人的精神世界，感受他们对自然的热爱，对生命的感悟，对高尚品格的追求。每一幅画作，都是一次穿越时空的对话，让我们得以与古人一同欣赏云卷云舒，一同感受风雨涤荡，一同体会四季更迭。 本书系，不仅是绘画爱好者的案头必备，也是艺术院校学生的宝贵教材，更是所有热爱中华传统文化者的精神食粮。它如同一扇窗，带领我们窥探中国画艺术的博大精深；它如同一面镜，映照出中国传统文化的独特魅力。让我们在丹青墨韵中，体味东方美学的独特意境，感悟中华民族的精神品格。

评分☆☆☆☆☆

从整体上看，这套《芥子园画谱》更像是一部珍贵的历史文献资料，而不是一本高效的“学习指南”。它为我们保留了不同历史时期画家们在山水、花鸟等领域的优秀范例，这一点无疑具有极高的收藏和研究价值。但是，如果仅以一个希望提高自己绘画水平的读者角度来衡量，它的实用性稍显不足。比如，在竹谱中，虽然展示了不同季节、不同姿态的竹子画法，但对于如何通过墨色的干湿浓淡来表现竹叶的“向阳”与“背阴”这种微妙的光影变化，描述得不够系统。我试着模仿那些枯竹的画法，结果画出来的竹竿总是缺乏那种历经风霜的苍劲感，显得过于平滑。总结来说，它适合作为案头备查的“字典”，可以随时翻阅寻找灵感或核对某些经典造型，但如果指望它能像一本现代教材那样，提供清晰的、可复制的学习路径和反馈机制，那这份期待恐怕要落空了。它更像是对过去辉煌的一种展示，而非面向未来的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“集大成”的画册，拿到手里沉甸甸的，光是纸张的质感就透着一股厚重。我本来是冲着里面那些流传已久的经典图例去的，希望能从中找到一些入门的诀窍，或者至少是能临摹出一些神韵。然而，翻阅下来，感觉它更像是一本给科班出身、已经有了扎实功底的画家提供的参考资料汇编，而不是给像我这样摸索前行的爱好者准备的。比如，它对“皴法”的阐述，文字部分略显晦涩，配图虽然精美，但缺乏循序渐进的分解步骤。我尝试对着那些浓墨重彩的山石练习，总觉得火候拿捏不住，不是墨色太干而失了生气，就是太湿而显得浑浊。尤其是关于用笔的力度和速度，书里仅仅是给出了最终完成稿的展示，对于“如何做到”这个过程的细节描述，总感觉隔了一层纱。对于初学者来说，这种“只授结果，不解其理”的呈现方式，确实让人有些抓耳挠腮，不得不花费大量时间去揣摩每一个笔触背后的意图，这大大减缓了我的学习进度。如果能多一些“慢动作回放”式的图解，哪怕是手稿的放大特写，想必能受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了几本不同出版社的传统国画技法书，大多都侧重于某一个特定的主题，比如专门讲竹子的，或者专门讲兰花的。所以当看到这套号称“全四卷”的画谱时，我心想，这下总算可以一册在手，走遍天下了。然而，实际的阅读体验却有些“拆东墙补西墙”的感觉。山水卷的布局章法固然气势恢宏，但转到花卉谱系时，总觉得笔墨的侧重点有所偏移。比如兰花，讲究的是“一笔生风，不着形迹”，但书里呈现的许多范例，似乎更偏向于工笔的细腻，而非写意的洒脱。这让习惯了写意山水的我，在切换视角时感到有些不适应，仿佛在同一个画家的笔下，看到了两种截然不同的心境和技法标准。更让我困惑的是，不同卷目之间，对于某些基本元素的处理，比如“点苔”的技法，似乎没有形成一个统一的系统性归纳。这让我怀疑，这套书是否是由多位风格差异较大的画家共同编纂而成，而缺乏一个贯穿始终的、强有力的主导思想来整合这些内容，使得整体的连贯性和学习的流畅性大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书，主要目的之一是想看看古代大师们是如何处理“意境”这个玄乎的东西。毕竟，国画的精髓，不在于形似，而在于神似和韵味。我特意翻看了关于梅谱和竹谱的部分，期望能从中找到一些关于“傲骨”和“虚心”的视觉语言转化方式。书里确实展示了不少精彩的梅花枝干和竹叶的画法，线条遒劲，姿态各异。但是，这些画作放在一起，就像一桌丰盛却缺乏主菜的宴席，每道菜都精致，却少了点让人回味无穷的灵魂。我总觉得，这些范图更多地是在炫技，展示了画家对线条的精准控制能力，而非真正将情感融入笔墨。对于我这种追求“诗中有画，画中有诗”的业余爱好者来说，我更需要的是能引导我进入那种心境的文字描述，哪怕是只言片语的感悟也行。可惜，这套书的文字部分显得过于“技术手册”化，更侧重于教你如何落笔，而不是教你为何落笔，使得最终的作品，即使形似，也难逃匠气。

评分☆☆☆☆☆

这套画谱的装帧设计固然精美，铜版纸印刷也算清晰，但作为一套流传许久的经典范本，其在细节处理上的粗疏还是让我感到失望。例如，在山水部分，有些远景的描绘，由于墨色层次的处理过于单调，使得山峦之间缺乏纵深感，层次感一塌糊涂。我仔细对比了几幅图，发现即便是同一位作者的几幅不同作品，其对“远近法”的运用标准似乎也在摇摆。更让我感到不便的是，书中对某些特定笔法的标注，往往采用的是非常古老的术语，而这些术语在现代的国画教材中已经很少提及，或者解释得极其简略。我不得不频繁地停下来，查阅其他工具书来反向理解这里的“披麻皴”和“斧劈皴”的具体区别，以及在具体应用中应如何区分。这种阅读体验，就像是拿着一本未经现代翻译的古籍在进行学习，极大地消耗了我的耐心和时间，对于希望快速掌握技法的学习者来说，这无疑是一个不小的门槛。