芥子園畫譜(全4捲)全套畫傳/山水蘭譜/菊譜/竹譜/梅譜中華傳世畫譜國畫山水書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 蘭花
• 菊花
• 竹畫
• 梅花
• 繪畫技法
• 傳統繪畫
• 藝術書籍

店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787805045603

商品編碼：11915894999

叢書名： 芥子園畫譜全4捲

開本：16

齣版時間：1998-01-01

多買多摺扣    活動日期：2016年04月21日 至 2016年06月21日 單筆訂單滿 2 件，打 9.7 摺 單筆訂單滿 3 件，打 9.4 摺 單筆訂單滿 4 件，打 9.0 摺

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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丹青傳神，筆墨寫意：中國傳統山水、花鳥畫精品集 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫與花鳥畫以其獨特的東方美學意境，承載著文人的情懷與哲思，成為中華文化不可或缺的瑰寶。本書係精選瞭曆代傳世的山水、花鳥畫精品，集結瞭寫意山水、蘭、菊、竹、梅等傳統繪畫的經典範例，旨在為廣大中國畫愛好者、學習者提供一份係統而深入的參考，帶領讀者一同領略中國傳統繪畫的博大精深與無窮魅力。 山水篇：胸中山水，氣韻生動 中國山水畫，不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙精神的寫照。它強調“外師造化，中得心源”，通過對山川草木的觀察體悟，融入個人的情感與哲學思考，最終在筆墨間揮灑齣“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 本畫集中的山水畫部分，匯聚瞭從唐代到近現代的諸多名傢傑作。我們得以窺見唐宋時期山水畫的恢弘氣勢與嚴謹法度，如李思訓的金碧山水，勾勒齣宮殿樓閣的精緻與山巒疊嶂的壯麗；範寬的《溪山行旅圖》，以其雄渾厚重的筆力，展現齣北方山水的磅礴之勢；郭熙的《早春圖》，則以細膩溫婉的筆觸，描繪齣春迴大地、生機盎然的景象。 進入元明時期，文人畫興起，山水畫更添文人雅趣與個人抒情。趙孟頫的“吳興山水”，筆緻秀潤，意境閑適；黃公望的《富春山居圖》，潑墨淋灕，意態萬韆，成為山水畫的典範。明代瀋周、文徵明的山水，繼承瞭元人遺韻，並加以發展，形成各自鮮明的風格，或渾厚蒼潤，或秀麗清雅。 清代山水畫更是名傢輩齣，龔賢的“拖泥帶水皴”，獨具一格，蒼勁厚重；王原祁的“董源、巨然”畫風，筆法嚴謹，墨氣溫潤。而近現代的山水畫大傢，如黃賓虹的“黑、密、厚、重”，開創瞭新的山水畫境域；齊白石的山水，雖常以花鳥聞名，但其山水作品同樣充滿野逸之氣。 本畫集不僅呈現瞭這些大師的精妙畫作，更通過對不同時期、不同流派山水畫的梳理，展現瞭中國山水畫在技法、筆墨、意境上的演變與發展。讀者可以通過欣賞這些畫作，學習不同的皴法、勾勒、點染技巧，體會畫傢如何通過對山石、樹木、雲水、人物的巧妙安排，構建齣富有生命力的畫境。從宏大的全景式描繪，到咫尺韆裏、意寓深長的近景構圖，無不體現著中國山水畫“天人閤一”的哲學思想，以及畫傢對自然景物的深刻洞察與情感寄托。 花鳥篇：疏影橫斜，暗香浮動 在中國傳統繪畫中，花鳥畫以其獨特的藝術魅力，將自然的生命之美與文人的精神追求巧妙地融閤在一起。它取材廣泛，從嬌艷的牡丹、淡雅的蘭花，到傲骨的竹子、孤高的梅花，以及各種生機勃勃的鳥雀，無不成為畫傢筆下的錶現對象。花鳥畫不僅是形式上的美感，更是承載著豐富的象徵意義和文化內涵。 蘭譜：空榖幽蘭，高潔品格 蘭花在中國傳統文化中，素有“花中君子”的美譽，象徵著高潔、清雅、脫俗的品格。蘭花的描繪，尤其注重其神韻與氣節。“蘭譜”部分，精選瞭曆代擅長畫蘭的大傢之作。從古樸蒼勁的筆墨，到飄逸灑脫的枝葉，再到含苞待放或盛開的蘭花，每一筆都凝聚著畫傢對蘭花神韻的理解。 在這裏，讀者將看到如趙孟頫筆下清秀典雅的蘭花，溫潤如玉；鄭闆橋的蘭花，則更加強調其孤傲不屈的精神，枝葉欹側，生動傳神，所謂“咬定青山不放鬆，立根原在破岩中”。吳昌碩的蘭花，則融匯瞭金石書法的力量，筆力雄健，墨色濃鬱。通過對不同畫傢筆下蘭花的細緻觀察，我們可以學習到如何運用筆墨的枯濕濃淡、綫條的粗細麯直，來錶現蘭花不同姿態下的神韻，以及如何通過構圖的疏密虛實，來營造齣空榖幽蘭的意境。 菊譜：淩霜傲雪，隱逸情懷 鞦菊，以其淩霜傲雪的品格，成為畫傢筆下的常客，象徵著堅韌不拔、隱逸淡泊的精神。菊譜部分，展示瞭中國畫傢筆下的各色鞦菊。從初開的含苞待放到怒放的繁盛，從金黃、粉白到紫紅，各種色彩與形態都被賦予瞭生命。 我們將看到，或筆法工整、色彩鮮麗的工筆重彩菊花，將花瓣的層次感與質感錶現得淋灕盡緻；或筆墨寫意、意境深遠的寫意菊花，用寥寥數筆便勾勒齣鞦菊的風骨。畫傢們通過對菊花不同姿態的描繪，如獨立寒風、依偎籬笆、或被露珠沾濕，都傳遞著一種不畏嚴寒、堅韌不拔的生命力量。學習菊譜，不僅能掌握描繪菊花的造型與色彩技巧，更能體會畫傢寄寓於菊花之上的隱逸情懷與高尚品格。 竹譜：虛心勁節，君子風範 “未齣土時先有節，及淩雲後更虛心”，竹子在中國文化中，是君子品格的象徵。其“虛心”、“勁節”、“挺拔”的特質，深受曆代文人墨客的喜愛。竹譜部分，匯集瞭眾多畫竹名傢的經典之作。 我們將欣賞到，或以書法入畫，運筆如飛，墨色淋灕的寫意竹；或以工筆細緻描繪，錶現竹葉的晶瑩剔透與竹竿的堅韌挺拔。從不同角度、不同光照下的竹姿，從風中搖曳的竹，到雨中挺立的竹，畫傢們用筆墨語言，淋灕盡緻地展現瞭竹的生命力與精神內涵。學習竹譜，不僅能夠掌握描繪竹子的不同筆法，如“龍眼”、“鳳眼”等，更能領略竹子所代錶的虛懷若榖、正直不屈的君子風範。 梅譜：報春使者，淩寒獨自開 梅花，被譽為“四君子”之首，以其淩寒獨放的品格，成為中國傳統文化中最為重要的象徵之一。它代錶著堅韌、高潔、頑強不屈的精神，是報春的使者。梅譜部分，集結瞭曆代畫梅名傢的傳世佳作。 讀者將看到，或以枯筆勾勒古梅的蒼勁虯麯，或以濕墨錶現新梅的含苞欲放。從枝乾的姿態，到花瓣的層次，每一筆都凝聚著畫傢對梅花的深情。尤其是對梅花“神”的捕捉，如何通過一兩點嫣紅，便能傳達齣淩寒綻放的喜悅與傲骨，是如何用墨的枯濕濃淡，來錶現花瓣的質感與清香。學習梅譜，能夠幫助我們掌握畫梅的基本技巧，更能體會梅花背後所蘊含的堅韌不拔、傲視嚴寒的崇高精神。 國畫山水書籍：傳承與創新，意境與筆墨的交融 本書係不僅是對傳統繪畫經典的梳理與呈現，更是對中國畫傳承與創新的思考。在欣賞曆代大師精妙畫作的同時，我們也看到瞭中國畫在技法、題材、錶現手法上的不斷發展與演變。從強調寫實與法度的唐宋山水，到注重抒情與寫意的文人畫，再到現代畫傢在繼承傳統的基礎上，融入新的時代精神與個人感悟，中國畫始終保持著旺盛的生命力。 通過本書係，讀者可以係統地學習中國畫的基本筆墨技巧，包括各種皴法、勾勒、點染、設色的運用。同時，也能深入理解中國畫的寫意精神，如何通過筆墨的抽象與概括，來錶現物象的內在生命力與情感意境。無論是山水畫的“胸中山水”，還是花鳥畫的“意筆傳神”，都體現瞭中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”的藝術追求。 本書係中的畫作，不僅是視覺的享受，更是心靈的啓迪。它們帶領我們走進中國傳統文人的精神世界，感受他們對自然的熱愛，對生命的感悟，對高尚品格的追求。每一幅畫作，都是一次穿越時空的對話，讓我們得以與古人一同欣賞雲捲雲舒，一同感受風雨滌蕩，一同體會四季更迭。 本書係，不僅是繪畫愛好者的案頭必備，也是藝術院校學生的寶貴教材，更是所有熱愛中華傳統文化者的精神食糧。它如同一扇窗，帶領我們窺探中國畫藝術的博大精深；它如同一麵鏡，映照齣中國傳統文化的獨特魅力。讓我們在丹青墨韻中，體味東方美學的獨特意境，感悟中華民族的精神品格。

評分☆☆☆☆☆

我之前收藏瞭幾本不同齣版社的傳統國畫技法書，大多都側重於某一個特定的主題，比如專門講竹子的，或者專門講蘭花的。所以當看到這套號稱“全四捲”的畫譜時，我心想，這下總算可以一冊在手，走遍天下瞭。然而，實際的閱讀體驗卻有些“拆東牆補西牆”的感覺。山水捲的布局章法固然氣勢恢宏，但轉到花卉譜係時，總覺得筆墨的側重點有所偏移。比如蘭花，講究的是“一筆生風，不著形跡”，但書裏呈現的許多範例，似乎更偏嚮於工筆的細膩，而非寫意的灑脫。這讓習慣瞭寫意山水的我，在切換視角時感到有些不適應，仿佛在同一個畫傢的筆下，看到瞭兩種截然不同的心境和技法標準。更讓我睏惑的是，不同捲目之間，對於某些基本元素的處理，比如“點苔”的技法，似乎沒有形成一個統一的係統性歸納。這讓我懷疑，這套書是否是由多位風格差異較大的畫傢共同編纂而成，而缺乏一個貫穿始終的、強有力的主導思想來整閤這些內容，使得整體的連貫性和學習的流暢性大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書，主要目的之一是想看看古代大師們是如何處理“意境”這個玄乎的東西。畢竟，國畫的精髓，不在於形似，而在於神似和韻味。我特意翻看瞭關於梅譜和竹譜的部分，期望能從中找到一些關於“傲骨”和“虛心”的視覺語言轉化方式。書裏確實展示瞭不少精彩的梅花枝乾和竹葉的畫法，綫條遒勁，姿態各異。但是，這些畫作放在一起，就像一桌豐盛卻缺乏主菜的宴席，每道菜都精緻，卻少瞭點讓人迴味無窮的靈魂。我總覺得，這些範圖更多地是在炫技，展示瞭畫傢對綫條的精準控製能力，而非真正將情感融入筆墨。對於我這種追求“詩中有畫，畫中有詩”的業餘愛好者來說，我更需要的是能引導我進入那種心境的文字描述，哪怕是隻言片語的感悟也行。可惜，這套書的文字部分顯得過於“技術手冊”化，更側重於教你如何落筆，而不是教你為何落筆，使得最終的作品，即使形似，也難逃匠氣。

評分☆☆☆☆☆

這套畫譜的裝幀設計固然精美，銅版紙印刷也算清晰，但作為一套流傳許久的經典範本，其在細節處理上的粗疏還是讓我感到失望。例如，在山水部分，有些遠景的描繪，由於墨色層次的處理過於單調，使得山巒之間缺乏縱深感，層次感一塌糊塗。我仔細對比瞭幾幅圖，發現即便是同一位作者的幾幅不同作品，其對“遠近法”的運用標準似乎也在搖擺。更讓我感到不便的是，書中對某些特定筆法的標注，往往采用的是非常古老的術語，而這些術語在現代的國畫教材中已經很少提及，或者解釋得極其簡略。我不得不頻繁地停下來，查閱其他工具書來反嚮理解這裏的“披麻皴”和“斧劈皴”的具體區彆，以及在具體應用中應如何區分。這種閱讀體驗，就像是拿著一本未經現代翻譯的古籍在進行學習，極大地消耗瞭我的耐心和時間，對於希望快速掌握技法的學習者來說，這無疑是一個不小的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“集大成”的畫冊，拿到手裏沉甸甸的，光是紙張的質感就透著一股厚重。我本來是衝著裏麵那些流傳已久的經典圖例去的，希望能從中找到一些入門的訣竅，或者至少是能臨摹齣一些神韻。然而，翻閱下來，感覺它更像是一本給科班齣身、已經有瞭紮實功底的畫傢提供的參考資料匯編，而不是給像我這樣摸索前行的愛好者準備的。比如，它對“皴法”的闡述，文字部分略顯晦澀，配圖雖然精美，但缺乏循序漸進的分解步驟。我嘗試對著那些濃墨重彩的山石練習，總覺得火候拿捏不住，不是墨色太乾而失瞭生氣，就是太濕而顯得渾濁。尤其是關於用筆的力度和速度，書裏僅僅是給齣瞭最終完成稿的展示，對於“如何做到”這個過程的細節描述，總感覺隔瞭一層紗。對於初學者來說，這種“隻授結果，不解其理”的呈現方式，確實讓人有些抓耳撓腮，不得不花費大量時間去揣摩每一個筆觸背後的意圖，這大大減緩瞭我的學習進度。如果能多一些“慢動作迴放”式的圖解，哪怕是手稿的放大特寫，想必能受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

從整體上看，這套《芥子園畫譜》更像是一部珍貴的曆史文獻資料，而不是一本高效的“學習指南”。它為我們保留瞭不同曆史時期畫傢們在山水、花鳥等領域的優秀範例，這一點無疑具有極高的收藏和研究價值。但是，如果僅以一個希望提高自己繪畫水平的讀者角度來衡量，它的實用性稍顯不足。比如，在竹譜中，雖然展示瞭不同季節、不同姿態的竹子畫法，但對於如何通過墨色的乾濕濃淡來錶現竹葉的“嚮陽”與“背陰”這種微妙的光影變化，描述得不夠係統。我試著模仿那些枯竹的畫法，結果畫齣來的竹竿總是缺乏那種曆經風霜的蒼勁感，顯得過於平滑。總結來說，它適閤作為案頭備查的“字典”，可以隨時翻閱尋找靈感或核對某些經典造型，但如果指望它能像一本現代教材那樣，提供清晰的、可復製的學習路徑和反饋機製，那這份期待恐怕要落空瞭。它更像是對過去輝煌的一種展示，而非麵嚮未來的指引。