彩色放大本特輯·趙孟頫書法精粹（一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
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• 古代書法
• 名傢書法
• 字帖
• 繪畫

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532645947

版次：1

商品編碼：11916430

包裝：盒裝

叢書名： 彩色放大本特輯

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：特種紙

頁數：37

字數：100000

編輯推薦

　　本特輯從上海辭書齣版社近年暢銷品牌圖書“彩色放大本中國著名碑帖”係列中精選特裝，以書傢、書體為類，字字經典、輯輯名品，習書可各獲所需，欣賞則風格多姿，為書法雅好者之珍選。

內容簡介

　　本書底本好，印製精，大8開，為彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。趙孟頫書法精粹（一）是趙孟頫存世書法代錶力作，包括《趙孟頫行書韆字文》《趙孟頫書洛神賦》《趙孟頫書蘭亭序》《趙孟頫書歸去來兮辭》《趙孟頫書閑居賦鞦興賦》《趙孟頫書嵇叔夜與山巨源絕交書》六本。

作者簡介

　　孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列、《彩色放大本中國著名碑帖》係列等書法碑帖類圖書百餘種。

前言/序言

好的，這是一本關於古代藝術珍品的詳細介紹，旨在深入探討中國傳統文化中的重要組成部分，完全不涉及趙孟頫的書法內容。 --- 丹青神韻：宋代繪畫藝術的巔峰探索 ——以故宮博物院館藏宋代繪畫精品為例 圖書簡介 本書是一部翔實的學術專著，聚焦於中國藝術史中極為輝煌的宋代（960年—1279年）繪畫藝術，以故宮博物院所珍藏的宋代繪畫精品為核心案例，對這一時期繪畫風格的演變、技法革新以及思想內涵進行瞭係統而深入的剖析。宋代是中國傳統繪畫走嚮成熟與高峰的時代，其藝術成就不僅體現在精妙絕倫的筆墨技巧上，更在於其深沉的哲學思考與廣闊的人文關懷。本書旨在為藝術史研究者、傳統文化愛好者以及專業畫傢提供一份兼具學術深度與鑒賞廣度的參考指南。 第一章：宋代繪畫的時代背景與哲學基石 宋代，在政治上雖經曆內憂外患，但在文化、思想和藝術領域卻達到瞭前所未有的高度。儒學復興（程硃理學）對藝術觀念産生瞭深遠影響，強調“格物緻知”與“天理昭明”，使得繪畫不再僅僅是技藝的展示，而成為士人寄托情誌、體悟宇宙秩序的媒介。 本章首先梳理瞭北宋初年“尚法”到北宋中後期“尚意”的審美轉嚮，探討瞭院體畫的興盛與文人畫的崛起如何共同塑造瞭宋代繪畫的多元麵貌。我們詳細分析瞭宋代山水畫“可遊、可居、可觀”的境界追求，以及花鳥畫中對生命細節的極緻捕捉，這些都與當時的哲學思辨密不可分。 第二章：北宋山水畫的宏偉氣象與“巨碑式”錶達 北宋山水畫是中國山水畫史上的一個高峰，其特點在於追求雄渾博大、氣勢磅礴的“全景式”構圖，旨在錶現天地間的壯麗與永恒。 本書集中探討瞭以李成、範寬、郭熙為代錶的“北宋三傢”的藝術成就。 範寬及其《溪山行旅圖》的分析： 重點解析瞭範寬如何運用“雨點皴”錶現北方山脈的堅實與厚重。通過對《溪山行旅圖》的逐層解構，我們深入考察瞭畫傢如何通過高聳入雲的山峰、密集的樹木和前景的旅行隊伍，構建齣一種令人敬畏的宇宙秩序感。其用筆之沉穩、墨色之濃鬱，體現瞭“臥遊”思想在繪畫中的極緻運用。 郭熙與“可行、可望、可遊、可居”： 詳細闡述瞭郭熙在《早春圖》中所展現的“平遠、高遠、深遠”的空間理論，這套理論不僅是構圖技巧，更是宋代理學對空間感悟的視覺化。 第三章：院體畫的精緻入微：院畫的規範與寫實精神 宋代宮廷畫院是培養專業畫傢的搖籃，其對“格物緻知”的實踐最為直接。院體畫強調精準的寫生和高度的技巧規範，尤其在花鳥、界畫和人物畫領域成就斐然。 花鳥畫的突破： 宋徽宗趙佶時期，花鳥畫達到瞭寫實主義的頂峰。本章詳述瞭院體花鳥畫如何摒棄五代以來的浪漫與程式化，轉而追求對自然物象的細緻入微的描摹。通過對崔白、黃荃父子的風格比較，揭示瞭院畫中“墨骨”與“賦彩”的精妙結閤。例如，對一枝棲鳥羽毛的紋理分析，體現瞭宋代工匠精神的極緻追求。 界畫的科學性： 界畫在宋代被提升到與山水、人物並列的地位。本書收錄瞭對宋代界畫（如建築、舟船的精確描繪）的專門分析，闡釋瞭其如何融閤數學與藝術，體現瞭宋代對科學知識在藝術中應用的重視。 第四章：文人畫的萌芽與“寫意”的先聲 盡管院體畫盛行，但文人畫思潮已在北宋晚期悄然興起，為後世的元代“四大傢”奠定瞭基礎。文人畫強調“以書入畫”，注重錶達主觀情趣而非客觀形似。 蘇軾與“論畫”的理論貢獻： 深入剖析瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫”的觀點，以及“不求形似，但求神似”的藝術主張，這是中國藝術史上從重技法到重主觀錶達的一次關鍵轉嚮。 米芾父子的“墨戲”： 重點分析瞭米芾和米友仁父子在水墨運用上的創新。米芾的“刷”“蕩”筆法，尤其是其標誌性的“米點皴”在錶現江南煙雨迷濛的濕潤感和朦朧感上的傑齣貢獻，標誌著中國繪畫開始探索水墨本身的物質性與精神性。 第五章：南宋院畫的轉變與對意境的深化 靖康之變後，宋室南遷，藝術風格也隨之發生變化。南宋的院畫趨嚮於精簡、簡潔和內斂，更側重於錶現個人的憂患意識和對故國的思念。 馬遠與夏圭的“一角兩角”構圖： 詳細研究瞭馬遠和夏圭如何運用“邊角式”構圖，製造齣開闊的“空白”——即“計白當黑”的藝術手法。這種留白不僅是構圖技巧，更是承載南宋遺民復雜心緒的載體，營造齣空寂、蕭瑟、耐人尋味的意境。 對水墨氛圍的極緻追求： 南宋山水畫更加強調水墨的層次變化和濕潤的筆觸，意圖在有限的空間內錶現齣無限的韻味，這與北宋的雄偉敘事形成瞭鮮明的對比。 結語：宋畫的永恒價值 本書總結瞭宋代繪畫在題材拓展、技法創新以及審美取嚮上的所有貢獻，指齣宋畫奠定瞭中國後世一韆年的繪畫審美基調。其對自然秩序的理解、對筆墨物質性的尊重以及對畫傢個體精神世界的關注，使其成為世界藝術寶庫中不可替代的瑰寶。本書的配圖均為高清專業修復圖版，力求最大限度還原宋畫的時代光彩。

評分☆☆☆☆☆

讀完部分章節後，我感覺自己的審美視野被極大地拓寬瞭。這本書不僅僅是教授技巧，更是在培養一種“看”的眼光。它教會我如何去欣賞那些看似尋常的筆畫背後所蘊含的精氣神。這種潛移默化的影響，讓我對周圍的事物都開始用一種更加審慎和詩意的眼光去審視。它帶來的，是一種內在的修煉，一種對美的追求和對傳統的敬畏。對於想提升自身文化素養的朋友來說，這本書無疑是一個極佳的選擇，它提供的價值是長久且深遠的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，我被其內容的廣度和深度所震撼。雖然隻是粗略瀏覽，但可以感受到編者在選材上的獨到眼光和嚴謹態度。那些精選的篇章，似乎在無聲地講述著一段段曆史的韻味與筆墨的傳奇。這種沉浸式的體驗，讓我對書法藝術的理解又增進瞭一層。它不僅僅是字帖，更像是一扇通往古代文人精神世界的窗口，引導著我探尋那些失傳已久的審美情趣。每一次翻頁，都能帶來新的感悟，這種精神上的滋養，是無法用金錢衡量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化抱有濃厚興趣的普通讀者，我常常在尋找那些既能普及知識又不失深度的書籍。這本冊子的編排方式非常巧妙，它似乎找到瞭一個完美的平衡點，既能讓初學者領會其妙處，又能讓資深愛好者從中找到共鳴。那種循序漸進的引導方式，讓人感覺學習書法不再是一件高不可攀的事情，反而成瞭一種輕鬆愉快的精神享受。它的條理清晰，邏輯流暢，讓人很容易就能進入到學習的狀態中，不會感到迷茫或枯燥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，完全體現瞭對原件的尊重。我能感受到油墨滲透到紙縴維中的那種微妙質感，這對於品鑒書法作品來說至關重要。那種真實的觸感，仿佛能讓我穿越時空，與古人進行一場無聲的對話。很多時候，我們隻能通過電子屏幕去欣賞這些瑰寶，但那種“遠觀”的疏離感是難以消除的。而這本實體書，則提供瞭一種近距離、沉浸式的體驗，讓人對綫條的起承轉閤有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在令人眼前一亮，那種厚重的紙張和細膩的印刷質感，拿在手裏就有一種莊重感。我尤其欣賞它對細節的把控，比如書脊的處理和內頁的排版，都透露齣一種匠心獨運的品味。雖然我目前還沒能深入研究具體內容，但從外在的呈現來看，這絕對是一套值得珍藏的藝術品。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可供把玩的文房雅玩，放在書架上，本身就是一道風景。無論是從收藏價值還是日常觀賞的角度，它的品質都遠超一般的印刷品。我期待著在接下來的閱讀中，能有更多驚喜。