西方舞颱設計史 從古希臘到十九世紀 [The History Of Western Stage Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭國良 著

圖書標籤:

• 舞颱設計
• 西方戲劇
• 舞颱美術
• 曆史
• 古希臘
• 羅馬
• 文藝復興
• 巴洛剋
• 洛可可
• 十九世紀
• 戲劇史

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298242

版次：1

商品編碼：11917510

包裝：平裝

叢書名： 上海戲劇學院特色專業建設教材

外文名稱：The History Of Western Stage Design

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：226

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方舞颱設計史 從古希臘到十九世紀》猶如“看圖說話”，對西方戲劇舞颱從古希臘的原生態到逐漸成型，又經過古羅馬、中世紀、文藝復興時期、十七至十九世紀等不同曆史階段的變革和演變，直至整個戲劇藝術進入十九世紀後，舞颱藝術的持續發展變化過程，均詳盡地予以生動解說，並不失時機地注入其獨特的學術見解。

目錄

第一章 古希臘
一、戲劇黃金時代
二、劇場建築
三、劇情環境
四、劇場設備
五、人物造型

第二章 古羅馬
一、對古希臘的繼承
二、劇場建築
三、布景上的革新
四、人物造型

第三章 中世紀
一、彌撒中萌芽的戲劇
二、演齣場所和布景
三、圖解文本的特技效果
四、戲裝
五、其他演齣的造型藝術

第四章 文藝復興時期
第一節 意大利
一、初期的舞颱布景
二、透視布景
三、塞裏奧的貢獻
四、鏡框颱口
五、換景技術
六、特技和照明
七、劇場建築
八、假麵喜劇
第二節 英國
一、文藝復興初期的演齣
二、劇場建築
三、自由的舞颱時空
四、舞颱服裝
第三節 法國和西班牙
一、布爾崗戲院的布景
二、法國宮廷演齣
三、西班牙的劇場和布景

第五章 17世紀
第一節 意大利
一、劇場建築
二、側幕體係布景
三、布景魔術師托列利
第二節 法國
一、古典戲劇對法國的影響
二、古典主義戲劇的布景和服裝
三、機關布景
第三節 英國和德國
一、宮廷假麵舞的布景
二、劇場建築
三、德國的演齣造型藝術

第六章 18世紀{29
一、比比艾納布景世傢
二、其他著名布景設計師
三、值班布景
四、布景風格的變化
五、特洛寜荷姆劇場的布景
六、劇場建築

第七章 19世紀（上）
一、浪漫主義思潮
二、曆史準確性
三、箱式布景

第八章 19世紀（下）
一、現實主義的興起
二、梅寜根公爵對舞美的貢獻
三、歐文劇團的成就
四、安圖昂和自然主義
五、莫斯科藝術劇院

第九章 19世紀劇場
一、劇場建築的變化
二、著名劇場
三、拜羅茲節慶劇院
四、舞颱技術
五、機械舞颱
六、舞颱燈光

參考書目

前言/序言

　

好的，這是一份針對您提供的書名《西方舞颱設計史：從古希臘到十九世紀》的不包含該書內容的詳細圖書簡介，重點描述其他可能存在的、但與此書主題和時間跨度不同的舞颱設計曆史主題： --- 書名：《東方舞颱藝術的演變：從古代到近現代的流變與融閤》 內容簡介： 本書旨在深入探究非西方文化圈，特彆是東亞、南亞以及中東地區的舞颱藝術及其設計傳統的獨特發展軌跡。我們不再將目光聚焦於歐洲文藝復興以來的透視法舞颱或巴洛剋式的宮廷劇場，而是轉嚮那些植根於深厚哲學、宗教和民族敘事基礎上的錶演空間構建。 第一部分：東亞傳統劇場的空間哲學與構建 本部分著重考察東亞三大傳統戲劇體係——中國戲麯、日本能樂與歌舞伎，以及朝鮮盤索裏的舞颱特徵。 中國戲麯的虛擬空間： 深入分析中國傳統戲麯（如京劇、昆麯）的“一桌二椅”美學。這種極簡主義的設計哲學並非是技術上的匱乏，而是高度成熟的象徵主義體現。舞颱被視為一個靈活的、可以隨時轉換場景的宇宙。我們將探討“馬鞭”如何代錶馬匹、“桌子”如何化為山巒或城牆的藝術語言，以及這種空間觀如何與道傢和儒傢的宇宙觀相呼應。我們還將詳細剖析傳統戲颱的建築結構，包括“丹陛”（用於齣將入相的颱階）和“天幕”（用於象徵天空的結構）在儀式性演齣中的作用，及其與觀眾席的互動關係——即“沉浸式”與“分離式”之間的微妙平衡。 日本的儀式舞颱： 詳盡考察能樂（Noh）的“鏡闆”傳統，探討其背後的神聖性與禪宗美學。鏡闆上繪的鬆樹，不僅僅是裝飾，更是連接現世與靈性的媒介。對比分析歌舞伎（Kabuki）舞颱的革新，尤其是其引入的“花道”（Hanamichi，穿過觀眾席的通道）和“廻り舞颱”（Mawari Butai，鏇轉舞颱）的機械發明，這些發明極大地增強瞭戲劇的視覺衝擊力和敘事效率，標誌著其從祭祀性嚮娛樂性轉化的關鍵一步。 朝鮮舞颱的敘事中心： 考察朝鮮傳統錶演，如盤索裏和假麵舞（Talchum），在簡樸的戶外或臨時搭建的舞颱上如何通過演員的身體、服裝和唱腔來填充整個敘事空間。重點分析其如何利用自然環境，而非固定的建築結構，來實現舞颱效果。 第二部分：南亞與中東的宗教與宮廷舞颱 本部分將時間綫拉伸至南亞的史詩傳統和中東的偶戲文化，這些文化在設計理念上與西方古典主義截然不同。 印度史詩劇場的動態布局： 研究古印度《 नाट्य沙斯特羅》（Natya Shastra）對舞颱設計的理論指導，特彆是其關於“正方形舞颱”（Natyashala）的描述，以及其在不同宗教慶典和宮廷演齣中的實際應用。我們將重點關注婆羅多舞（Bharatanatyam）和卡塔卡利（Kathakali）等古典舞蹈如何利用服裝、麵具和有限的道具來構建宏大的史詩場景，其空間處理方式更側重於“場域的能量分布”而非“視覺深度的模擬”。 波斯與奧斯曼的偶戲文化： 探討中東地區，特彆是波斯和奧斯曼土耳其帝國中盛行的木偶戲（Karagöz/Hacivat）的獨特舞颱形式——“光影箱體劇場”。這種錶演依賴於精巧的燈光和半透明幕布，創造齣一種早期動畫般的效果。分析這些箱體舞颱如何成為社會評論和民間智慧傳播的載體，以及其空間限製如何反過來激發瞭創造力的爆發。 第三部分：地域性材料、技術與觀眾互動 本部分超越瞭特定劇種的界限，聚焦於不同文化在舞颱構建中對本土材料的運用，以及其對觀眾參與度的不同態度。 材料的哲學意涵： 考察東方舞颱設計中對竹、紙、絲綢和天然顔料的偏愛，以及這些材料如何與環境光綫（如燭光、油燈或自然日光）産生互動。例如，絲綢在不同光綫下産生的色彩漸變如何模擬瞭情感的微妙變化，這與西方舞颱追求堅固、持久的布景形成瞭鮮明對比。 技術與儀式化的分離： 對比東方舞颱對大型機械裝置（如古希臘的Ekkyklema或文藝復興的飛升裝置）的剋製態度。在許多東方傳統中，舞颱技術的進步服務於增強“儀式感”和“象徵性”，而非追求物理上的“逼真再現”。例如，如何通過特定的上場口設計（如“天門”與“地門”）來指示角色的神性或妖性，這是一種純粹的符號學設計。 觀眾席的社會功能： 探討東方劇場中，觀眾席並非一個等待被“教育”的空間，而是一個參與到特定社會或宗教儀式中的場所。分析傳統劇院如何將貴族包廂、平民區域以及錶演區域進行劃分，以反映當時的社會等級結構，但同時又允許在演齣高潮時産生情感上的共鳴與宣泄。 本書的結論部分將總結這些非西方舞颱設計傳統在麵對全球化和現代劇場思潮衝擊時所錶現齣的韌性與適應性，為當代舞颱設計探索多元文化語匯提供深厚的曆史參照係。本書適閤戲劇研究者、舞颱美術設計師、文化人類學傢以及所有對非主流藝術史感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是衝著某些特定曆史時期的劇場革新史料來尋找相關書籍的，這本書的覆蓋麵之廣實在超齣瞭我的預期。它並沒有把重點僅僅放在巴黎或意大利的歌劇院體係上，而是相當具有開拓性地將目光投嚮瞭更廣闊的地理和文化背景，探討瞭不同區域的文化衝突與融閤如何塑造瞭各自獨特的舞颱審美。這種國際化的視角極大地拓寬瞭我對“西方舞颱設計史”這一概念的理解。它讓我意識到，舞颱藝術的發展從來不是單一綫性的，而是充滿瞭區域性的分支和交叉影響。閱讀過程中，我不斷地被引導去思考那些在主流敘事中常常被忽略的、但同樣具有開創性意義的設計實踐，這無疑極大地豐富瞭我對該領域曆史的全景式認知。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我發現作者在行文過程中，那種對細節的考究達到瞭近乎癡迷的程度。他似乎不滿足於羅列各個時代著名的設計師和他們的傑齣作品，而是著重於剖析技術革新（比如燈光、機械裝置的引入）是如何引發藝術思潮的轉嚮的。舉個例子，書中對文藝復興時期透視法在舞颱空間營造上的應用分析得極為透徹，不僅僅是描述瞭其視覺效果，更探討瞭這種“觀看”方式背後的哲學基礎——即以人為中心的、可量化的世界觀如何滲透到瞭舞颱藝術的血液裏。這種層層遞進的分析結構，使得讀者在理解某個設計案例時，能夠同時把握住其背後的時代精神和技術脈絡，避免瞭將曆史碎片化地孤立看待。對於那些希望深入理解舞颱藝術發展內在邏輯的專業人士來說，這本書無疑提供瞭一個極其堅實的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實而富有洞察力，讀起來完全沒有傳統學術著作那種晦澀難懂的架勢。作者的敘事綫索清晰流暢，即便是對於那些對古代劇場形製不甚瞭解的入門讀者，也能通過他充滿畫麵感的文字描述迅速建立起對特定曆史時期舞颱樣貌的直觀認識。比如，他在描述中世紀神秘劇的移動舞颱和固定場所之間的轉換時，那種動態的場景再現，仿佛讓人身臨其境地感受到瞭那種群眾參與的、流動性的戲劇體驗。這種兼顧學術深度與可讀性的平衡把握得恰到好處。它不像一本冷冰冰的教科書，更像是一位學識淵博的老者，耐心地為你講述那些隱藏在曆史煙塵背後的精彩故事和技藝演變。我個人非常欣賞這種既保持專業性又不失溫度的寫作手法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就充滿瞭復古的韻味，厚重的紙張和精心排版的文字，讓人一翻開就能感受到一種沉澱瞭曆史的厚重感。內容上，雖然我還沒有讀完全部，但光是目錄和前言部分就足以展現齣作者在梳理這個宏大主題時的嚴謹態度。尤其是對早期戲劇形態與空間關係的探討，跳脫齣瞭傳統僅關注布景美學的視角，而是深入挖掘瞭建築、儀式以及社會結構如何共同塑造瞭舞颱的早期麵貌。這種宏觀的視野讓人耳目一新，它不再僅僅是舞颱設計師的工具書，更像是一部關於視覺文化與空間觀念演變的深度學術著作。我特彆期待後續章節如何處理從巴洛剋盛期的過度到啓濛時代理性思潮對舞颱設計理念的衝擊，相信作者定能給齣獨到的見解。整體來看，這本書的學術價值和藝術鑒賞價值都毋庸置疑，絕對是舞颱藝術領域內不可或缺的裏程碑式作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它成功地將“設計”從單純的“裝飾”中解脫齣來，提升到瞭“空間語言”的高度來審視。作者極其擅長通過對比不同時代對“真實性”和“錶現性”的不同追求，來闡述舞颱空間是如何作為一種媒介，承擔起與觀眾進行復雜對話的功能。比如，對古希臘圓形劇場宏大尺度與集體情感的關注，與後來巴洛剋時期追求幻覺式深度之間的張力對比，被描繪得淋灕盡緻。這種對設計意圖和空間哲學關係的深刻挖掘，使得讀者不再僅僅欣賞舞颱畫麵的美感，而是開始思考：為什麼這個時代的設計師選擇瞭這種方式來組織空間？這種思考層次的提升，使得這本書的價值遠遠超越瞭單純的史料匯編，它更像是一本關於如何“思考空間”的經典著作，對任何試圖在當代語境下進行空間創作的人來說，都具有深遠的啓示意義。

評分☆☆☆☆☆

雖是教材，但是知識內容很係統。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，送貨快

評分☆☆☆☆☆

好書

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這版本太美，書非常不錯，質量超級棒，活動買的，超值

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