現代設計史：白金版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王樹良 等 編

圖書標籤:

• 設計史
• 現代設計
• 設計
• 藝術史
• 建築史
• 工業設計
• 視覺文化
• 裝飾藝術
• 20世紀設計
• 白金版

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562465584

商品編碼：18277322111

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

編輯推薦

藝碩名師編寫，機構推薦，精解考試大綱，透析復習思路。

內容簡介

《現代設計史（白金版）》梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到需要的地方；花少的時間，得到多的分數。按記憶綫索歸納考點：歸納眾多有聯係的考點，讓考生按照時間綫索或邏輯綫索在聯係和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。多種作答拓寬解題思路：對一部分題目給瞭幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供考生訓練變化，組閤創新。

內頁插圖

目錄

一 現代設計的萌芽與“工藝美術”運動
名詞解釋
西方古代設計
新古典主義
摺中主義
象徵主義藝術
近代設計
“水晶宮”博覽會
“工藝美術”運動
約翰·拉斯金
威廉·莫裏斯
查爾斯-沃賽
巴裏·斯哥特
簡答輯要
簡述“工藝美術”運動風格的主要特徵
簡述“工藝美術”運動的優缺點及其影響
簡述英國“工藝美術”運動的影響和意義
簡述約翰·拉斯金的設計思想並進行簡要評價
論述專項
試簡要論述現代設計産生的前提和社會曆史條件
簡要論述“工藝美術”運動的主要成就
簡述威廉·莫裏斯的設計思想（為什麼莫裏斯被稱為“現代設計之父”？）

二 “新藝術”運動
名詞解釋
“新藝術”運動
新藝術之傢
尤金·蓋拉德
現代之傢
六人集團
南锡的“新藝術”運動
艾米爾·蓋勒
亨利·凡·德·威爾德
古斯塔夫·博雅
維剋多·霍塔
安東尼·高迪．
聖傢族大教堂
格拉斯哥學派
查爾斯·麥金托什
德國“青年風格”
彼得·貝倫斯
維也納“分離派”
奧托·瓦格納
古斯塔夫-剋裏姆特
阿道夫·盧斯
硃裏斯·謝列特
尤金-格拉謝特
阿爾豐索·穆卡
比亞茲萊
簡答輯要
簡述“新藝術”運動的風格特徵
簡述法國“新藝術”運動的主要成就
……
三 “裝飾藝術”運動與現代設計的萌起
四 包豪斯與現代主義設計
五 美國設計藝術的發展
六 戰後各國設計藝術的發展
七 現代主義之後的設計

精彩書摘

2.簡要論述“式樣主義”
風格。答題要點：（1）美國的設計曆來奉行“式樣（設計）追隨市場”的設計理念。20世紀20年代，經濟蕭條，失業率增高，為瞭刺激疲軟的消費市場，美國産業界提齣瞭新的設計策略，即一方麵保持産品的基本結構、功能在一段時間內相對穩定，另一方麵將産品重點放在産品外觀上，不斷推齣外觀造型新穎的産品來刺激消費者的購買欲。這樣的做法同時縮短瞭新産品開發周期，節約瞭開發費用，這就是“式樣主義”設計。（2）“式樣主義”在美國的汽車産業體現得為集中。為瞭打破福特轎車一統天下的局麵，美國通用汽車決定從外觀設計上尋找突破口，於1927年率先成立汽車外形設計部門，開始更新汽車外觀造型和色彩。隨後，美國其他汽車公司紛紛成立瞭設計部。（3）“流綫型”是美國“式樣主義”風格一個典型的代錶，它是繼“裝飾主義”運動風格之後形成的另一種美學風格，代錶瞭一個時代的審美情趣。流綫型在美國的風行，一定程度上是因為20世紀20年代美國經濟的大蕭條，為解決産品的滯銷而采用的一種“時髦”的産品樣式。第二次世界大戰後美國的“流綫型”運動開始式微，而歐洲卻興盛瞭相當一段時間。“流綫型”運動從30年代開始持續瞭二十多年，重要的發展是汽車設計中的“有計劃的廢止製度”，以及它對於全世界設計行業、工業等産生的重要影響。                         

現代設計史：白金版 一部深入探索設計演變與思想變革的史詩 《現代設計史：白金版》並非僅僅是設計風格的羅列，它是一部宏大而細緻的編年史，旨在揭示自工業革命初期至今，設計如何從單純的實用功能，一步步演變為影響社會結構、文化思潮乃至日常生活哲學的核心力量。本書聚焦於“現代性”這一核心命題，追溯其誕生、發展、衝突與最終的範式轉移。 第一部分：黎明前的摸索——工業革命與設計思想的萌芽（約1750-1890） 本捲著重探討瞭工業化帶來的巨大衝擊，以及設計領域對機器美學和功能性需求的初步迴應。 1. 實用主義的興起與手工藝的挽歌： 工業革命初期，工廠流水綫催生瞭對大規模生産的適應性需求。我們詳細分析瞭早期批量生産物品的粗糙與功能至上原則的盛行。同時，對“醜陋”的大規模製造的反思，促使瞭對傳統工藝價值的重新審視。 2. 維多利亞時代的摺衷與裝飾的復興： 這一時期充斥著對曆史風格的挪用與混雜。本書深入剖析瞭如帕金（Pugin）等人對哥特復興的堅持，探討瞭裝飾性如何在審美領域占據主導地位，以及這種復興與新興工業技術之間的復雜張力。 3. 威廉·莫裏斯與工藝美術運動的理想： 重點分析瞭莫裏斯對“機器的奴役”的批判，以及他試圖通過迴歸中世紀手工藝傳統來重建人與勞動尊嚴的哲學基礎。我們不僅考察瞭其傢具和紡織品的圖案美學，更深入探討瞭其社會主義傾嚮和對烏托邦式社區生活的嚮往，理解其作為一種文化抵抗的意義。 4. 早期理性主義的先聲： 盡管裝飾盛行，但理性思潮已在悄然積蓄力量。對結構可見性的強調，以及對新材料（如鑄鐵、玻璃）的實驗性應用，為後來的現代主義奠定瞭基礎。對如亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）等建築師的考察，顯示瞭功能邏輯開始滲透到形式構建之中。 第二部分：現代性的覺醒與風格的誕生（約1890-1930） 這是設計史上最激動人心、最具革命性的階段，新藝術運動的柔美過渡，以及隨後幾何化、功能化趨勢的全麵爆發。 1. 新藝術運動（Art Nouveau）的有機抒情： 詳細描繪瞭如何以自然形態為靈感，打破學院派的僵硬教條。從剋裏姆特（Klimt）的平麵裝飾到高迪（Gaudí）的結構模擬，理解新藝術運動如何試圖將藝術融入日常生活的每一個角落，但最終因其生産復雜性而麵臨挑戰。 2. 走嚮簡約：格拉斯哥學派與維也納分離派： 探討瞭從裝飾的狂熱中抽離，轉嚮更清晰、更內省的幾何形式的過程。對麥金托什（Mackintosh）的“少即是多”的早期錶達，以及霍夫曼（Hoffmann）對模塊化和功能清晰度的追求的細緻分析。 3. 藝術與工業的聯姻：德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）： 本部分強調瞭 Werkbund 如何成為連接藝術傢、製造商和公眾的關鍵橋梁，其核心目標是提升德國工業産品的質量與審美。對彼得·貝倫斯（Peter Behrens）作為“工業設計師之父”的地位及其在AEG的實踐進行深入分析。 4. 現代主義的爆發：從未來主義到至上主義： 考察瞭激進藝術運動對傳統美學的徹底顛覆。意大利未來主義對速度、機器和暴力的贊美，以及俄國構成主義（Constructivism）如何將設計視為社會工程的工具，強調材質的真實性和結構的邏輯性。 5. 荷蘭風格派（De Stijl）的抽象純粹： 聚焦於濛德裏安（Mondrian）的網格係統如何被應用於三維空間，探討其對色彩和綫條的還原性處理，以及這種哲學如何試圖構建一種普世的視覺語言。 第三部分：包豪斯與國際風格的統治（約1920-1950） 包豪斯不僅僅是一所學校，它代錶瞭一種係統性的設計方法論，試圖用科學、藝術和技術融閤的方案解決現代社會的需求。 1. 包豪斯的實驗場：從魏瑪到德紹： 詳細梳理瞭格羅皮烏斯（Gropius）和密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的領導下，包豪斯在教學方法、材料研究和原型設計方麵所做的開創性工作。重點分析瞭其在傢具、平麵和建築領域如何確立“形式追隨功能”的原則。 2. 密斯·凡德羅的清晰哲學： 對其“少即是多”（Less is More）的精煉錶達進行深入剖析，研究其建築和傢具設計中對空間透明度、結構精確性和材料純粹性的極緻追求。 3. 勒·柯布西耶的“新建築五點”與居住機器： 探討柯布西耶如何將工業化生産的潛力與對人類尺度的關注結閤，分析其“居住機器”的理念，以及對城市規劃的影響。 4. 國際風格的傳播與挑戰： 隨著政治動蕩，許多現代主義大師流亡海外，推動瞭國際風格在全球範圍內的普及。本章分析瞭這種風格如何在美國被吸收、修正，並成為戰後現代建築和産品設計的主導範式。 第四部分：戰後世界的重塑與設計的多元化（約1950-1980） 戰後經濟的復蘇帶來瞭消費主義的興起，設計界開始在嚴格的功能主義與對大眾文化、情感錶達的關注之間尋求平衡。 1. 斯堪的納維亞設計的黃金時代： 聚焦於丹麥、瑞典、芬蘭等地如何將現代主義的簡潔與對人性和自然材料的深厚情感相結閤，創造齣既實用又富有人情味的“軟現代主義”。對芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）和丹麥的雅各布·延森（Jacob Jensen）的工藝精神進行細緻考察。 2. 意大利設計的彈性與風格的迴歸： 在意大利，現代主義的嚴謹性被賦予瞭幽默感、色彩和對新材料（如塑料）的自由運用。探討瞭門迪尼（Mendini）等設計師如何開始質疑功能主義的絕對權威，引入“後現代”的趣味元素。 3. 視覺傳達的革命：瑞士風格（The International Typographic Style）： 深入分析瞭格裏德係統（Grid System）在平麵設計中的確立，對清晰度、客觀性和無襯綫字體的推崇，及其如何成為全球企業識彆係統的基石。 4. 消費主義與反叛： 探討瞭在物質豐裕的背景下，設計開始迎閤大眾的審美需求，以及隨之而來的對標準化、反人性的現代主義的反思，特彆是對早期波普藝術（Pop Art）如何將日常商品提升為設計對象的分析。 第五部分：後現代的解構與當代設計的未來（約1980至今） 設計進入瞭復雜、模糊且高度多元化的階段，技術、全球化和身份認同成為新的驅動力。 1. 後現代的批判與錶達： 分析瞭對國際風格純粹性的反叛，如羅伯特·文丘裏（Venturi）提齣的“少即是厭煩”（Less is a Bore）。設計開始擁抱曆史的碎片、諷刺和符號學的復雜性。孟菲斯集團（Memphis Group）的色彩爆炸和形式的戲謔性探討是本章的重點。 2. 數字化革命與交互設計： 隨著個人電腦和互聯網的普及，設計的焦點從“物體的形態”轉嚮“體驗的過程”。本書追溯瞭人機交互（HCI）的早期發展，以及界麵設計如何塑造我們與信息世界的關係。 3. 可持續性與社會責任： 近年來，設計界對生態危機和資源枯竭的深刻認識，促使設計理念轉嚮循環經濟、材料創新和生命周期評估。探討瞭“慢設計”理念如何挑戰快速迭代的消費模式。 4. 設計的未來方嚮： 總結當前設計領域的前沿探索，包括生物設計、數據可視化、增強現實（AR）/虛擬現實（VR）環境的構建，以及設計在社會創新和全球公平中所扮演的角色。 《現代設計史：白金版》通過嚴謹的學術研究和豐富的視覺資料，力求為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的現代設計全景圖，理解設計如何成為我們理解人類曆史和文化變遷的重要文本。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是極其紮實，像是一部經過時間沉澱的經典。它的敘事結構非常清晰，仿佛一條精心鋪設的鐵軌，引領著讀者從工業革命的曙光一直走到後現代思潮的興起。我尤其欣賞作者在論述不同設計學派之間的繼承與反叛關係時所展現齣的曆史洞察力。比如，它如何將裝飾藝術運動（Art Deco）視為對新藝術運動（Art Nouveau）的理性迴應，並為現代主義的極簡奠定瞭色彩和形式的過渡基礎，這種前後勾連的處理方式，讓原本零散的知識點形成瞭一個有機整體。閱讀這本書，我最大的收獲是學會瞭如何“提問”設計本身。它迫使我去思考：為什麼在那個特定的曆史瞬間，設計師會選擇這種材料、這種形態，而不是另一種？這遠比記住“誰在何時創造瞭什麼”更有價值。當然，作為一本跨越百年的通史，它在某些細分領域，比如數字設計或平麵設計前沿的探討上，篇幅相對有限，但考慮到其定位，這無疑是必要的取捨。

評分☆☆☆☆☆

拿到手時我就被它那近乎百科全書式的篇幅給震住瞭，感覺像是在捧著一塊沉甸甸的基石。我通常不太喜歡這種“大而全”的著作，總擔心內容會過於泛泛而談，但這本書成功地避免瞭這一點。它最令人稱道之處，在於其對技術發展與設計美學之間相互作用的精妙剖析。例如，在討論20世紀中葉工業設計如何從手工定製轉嚮大規模生産時，作者並沒有簡單地將此歸結為效率的提升，而是細緻地探討瞭模具製造技術的進步如何直接催生瞭新功能主義的齣現，以及這種轉變對消費文化産生的深遠影響。我的閱讀體驗是漸進式的，每讀完一個時代，我都會閤上書本，起身在工作室裏走動一番，審視我周圍的物件，嘗試用書中提煉齣的視角重新審視它們。這種“讀思結閤”的過程，極大地增強瞭理論的實踐意義。唯一讓我略感睏惑的是，在涉及戰後日本和北歐設計對比分析時，筆鋒略顯保守，未能完全釋放齣那種充滿活力的對比張力，讓我覺得有些意猶未盡，期待能看到更多激烈的思想碰撞。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在我的案頭，封麵設計簡潔卻充滿瞭設計史的厚重感。我帶著一種朝聖般的心情翻開瞭第一頁，期望能在這字裏行間找到現代設計運動的脈絡和精髓。不得不說，作者在梳理設計史的宏大敘事上功力深厚，他沒有僅僅停留在對風格和流派的簡單羅列，而是深入挖掘瞭每一次設計革新背後所蘊含的社會、技術和哲學思潮。閱讀的過程像是在與一位資深的設計史學傢進行深度對話，他總能以恰到好處的筆觸，將那些晦澀難懂的理論變得生動起來。特彆是關於包豪斯運動的章節，他不僅僅是復述瞭格羅皮烏斯的理念，還巧妙地結閤瞭當時魏瑪共和國的政治背景，讓我對這個時期設計的復雜性有瞭更深刻的理解。這本書的配圖雖然精美，但偶爾會覺得在關鍵的曆史節點，有些標誌性的作品介紹得略顯單薄，也許是為瞭保持整體的平衡性，但這對我這樣渴望細節的讀者來說，稍稍有些意猶未足。整體而言，它為理解現代設計的演進提供瞭一個堅實而廣闊的理論框架，是任何嚴肅的設計學習者都應常備的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我帶著一種審視的態度來閱讀它，因為“現代設計史”這個主題已經被無數人書寫過。然而，這本書的獨特之處在於它對“現代性”本身的質疑與反思。作者在收尾部分提齣瞭一個引人深思的觀點：我們今天所處的設計環境，究竟是現代主義理想的延續，還是對其的徹底背離？這種元思考的引入，極大地提升瞭本書的學術深度。它不僅僅是在“描述”曆史，更是在“參與”曆史的辯論。我特彆喜歡它對材料科學進步如何反過來塑造設計哲學的論述，這是一種雙嚮驅動力的描繪，遠比傳統的“風格先於技術”的綫性敘事要來得精準。在排版方麵，雖然整體設計保持瞭專業水準，但在一些涉及復雜結構圖的展示上，墨色的飽和度稍顯不足，使得一些細微的綫條區分度不夠明顯，這在需要精確辨識設計草圖時造成瞭一點小小的閱讀障礙。總體來說，這是一部具有裏程碑意義的作品，它不僅記錄瞭曆史，更引導我們去思考設計的未來走嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計史著作不應該隻是冰冷的文獻堆砌，而應該充滿對人性與時代精神的關懷。這本“白金版”在很大程度上做到瞭這一點。作者擅長捕捉那些被主流敘事遺漏的“側影”——那些非主流但同樣重要的女性設計師的聲音，或是在特定地域（如拉美或東歐）萌芽的設計運動。這些補充性的內容讓整個現代設計圖景變得更加立體和真實，避免瞭西方中心主義的窠臼。閱讀體驗是極其沉浸的，作者的文字風格時而雄辯有力，時而又變得像一位富有同理心的敘述者，與我們一同探究那些天纔背後的掙紮與堅持。美學上的分析也相當到位，能夠將視覺語言與社會語境完美地融閤在一起，例如分析孟菲斯小組的設計時，不僅僅描述瞭那些跳脫的色彩和形狀，更深入剖析瞭其對消費主義文化的反諷意味。如果說有什麼遺憾，那就是索引部分可以做得更細緻一些，方便我進行專題性的交叉檢索，不過這也許是追求速度的代價。