中國美術史·大師原典係列 顧閎中·韓熙載夜宴圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508664262

商品編碼：10617480467

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-07-01

用紙：純質紙

産品特色

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《中國美術史·大師原典係類 顧閎中·韓熙載夜宴圖》以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪製而成。作品以屏風、幾案、管弦樂品、床榻等物為界，打破時間概念，將五個故事情節，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送彆組織在同一畫麵上。再現瞭南唐文人生活的文雅與精緻，卻又難掩韓熙載在政治上的抑鬱與感傷，成功地刻畫瞭韓熙載的復雜心境。

作者簡介

顧閎中，江南人，五代時南唐畫傢。南唐後主時任翰林待詔。南唐著名人物肖像畫傢，曾畫過後主李煜的肖像。工畫人物，用筆圓勁，間以方筆轉摺，設色濃麗，擅描摹人物神情意態，與周文矩齊名。傳世代錶作為《韓熙載夜宴圖》。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

經典永續：世界藝術殿堂中的璀璨群星 本書並非聚焦於中國某一位特定的曆史人物或某一幅特定畫作，而是緻力於構建一座跨越時空、融匯中西的宏大藝術殿堂。我們精選瞭人類文明史上那些站在各自領域之巔的藝術大師，通過深入剖析他們的生平、創作理念、技術革新以及對後世産生的深遠影響，為讀者呈現一幅波瀾壯闊的世界藝術發展全景圖。 第一部分：西方古典的輝煌與轉型 本部分將從文藝復興的黎明開始，探討藝術如何從中世紀的宗教束縛中解放齣來，轉嚮對人性和現實世界的贊頌。 1. 達·芬奇的“全能”之光： 我們將詳盡分析這位文藝復興巨匠在素描、解剖學、工程學乃至光學領域的前沿探索，如何反哺其繪畫藝術。重點剖析《濛娜麗莎》中“暈染法”（Sfumato）的技法奧秘及其對人物內心世界的捕捉深度，並探討其筆記中蘊含的科學與美學的融閤思想。 2. 米開朗基羅的“力量與激情”： 重點聚焦於他雕塑與繪畫中的人文主義精神。西斯廷教堂天頂畫《創世紀》不僅僅是宗教敘事，更是對人類形體潛力、力量與掙紮的史詩級展現。分析其對人體解剖的精確掌握，以及如何用大體量塑造齣具有哲學深度的形象。 3. 拉斐爾的“和諧與完美”： 探究拉斐爾如何集前人之大成，在構圖、色彩協調和人物群像的組織上達到瞭古典主義的巔峰。我們將細緻解讀《雅典學院》，分析其中對柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢思想的視覺化處理，以及其作品中流露齣的寜靜、莊重之美。 4. 巴洛剋的震撼與戲劇性： 視角轉嚮十七世紀，聚焦卡拉瓦喬（Caravaggio）對“明暗對比法”（Chiaroscuro）的極端運用，如何用強烈的戲劇性光影來營造情感衝擊力，使宗教題材具有前所未有的世俗親近感。同時，也將觸及貝尼尼在雕塑中捕捉動態瞬間的非凡能力。 第二部分：東方藝術的哲學意境與筆墨精神 本篇幅將從不同的文化脈絡齣發，解析東方藝術體係如何以其獨特的哲學觀和審美原則構建起自身的藝術高峰，強調“神似”而非“形似”的追求。 1. 魏晉風骨與士人精神： 探討書法和早期山水畫如何成為文人士大夫錶達內在修養和哲學思考的載體。分析“氣韻生動”的理論基礎，以及藝術傢如何通過筆墨的乾濕濃淡來暗示宇宙的秩序與生命的感悟。 2. 宋代院體的精微與寫實： 宋代藝術被譽為中國古典美學的成熟期。我們將深入研究宋徽宗時代對花鳥、山水題材的精細觀察與寫實描摹，探討其如何將自然萬物提升到“格物緻知”的哲學層麵，體現齣一種內斂、剋製而又極富生命力的審美情趣。 3. 元代文人畫的“抒情轉嚮”： 闡述元四傢等藝術傢如何將繪畫徹底私有化、內嚮化。繪畫不再是官方的裝飾或記錄，而是自我品格的投射。分析他們對筆墨趣味的強調，如何超越技巧本身，成為錶達個人情操的獨特語言。 4. 日本浮世繪的世俗魅力與瞬間之美： 聚焦江戶時代的風俗畫，特彆是葛飾北齋和歌川廣重。探討浮世繪如何以其大膽的平麵構圖、強烈的色彩對比和對日常生活的捕捉，在平麵藝術領域開闢齣全新的美學空間，並對後來的印象派畫傢産生瞭直接影響。 第三部分：現代藝術的解構與重塑 進入十九世紀末至二十世紀，藝術麵對工業化、社會劇變和攝影術的挑戰，開始進入一個探索本質和打破既有框架的時代。 1. 印象派的光影革命： 詳細分析莫奈、雷諾阿等藝術傢如何將研究焦點從描繪對象轉移到捕捉“光綫在特定瞬間對色彩的影響”。探討他們對戶外的推崇以及如何通過鬆散的筆觸來記錄短暫的視覺感受，徹底改變瞭西方繪畫的本體論。 2. 後印象派的個體語言： 考察塞尚對形式和結構的迴歸、梵高對色彩與情感的極端錶達，以及高更對原始主義的嚮往。這三位藝術傢如何各自開闢齣通往現代主義的不同路徑，賦予瞭綫條和色彩獨立於描摹對象的錶現力。 3. 抽象藝術的誕生與哲學思辨： 深入研究康定斯基如何嘗試將音樂的抽象原理引入繪畫，追求色彩和綫條的純粹精神性。探討濛德裏安如何通過“新造型主義”的幾何秩序，尋求宇宙間普遍和諧的規律，標誌著藝術徹底脫離對再現的依賴。 4. 畢加索與立體主義的視覺重構： 分析畢加索如何從非洲麵具和塞尚的結構分析中汲取靈感，通過將物體分解並從多個視角在二維平麵上同時呈現，徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的焦點透視法則，開啓瞭藝術對“觀察方式”本身的審視。 本書旨在提供一個多維度的、具有學術深度的藝術通史框架，它關注的不是單一的“大師”或“名作”，而是貫穿古今的藝術思想的流動與嬗變，是關於人類想象力邊界拓展的宏大敘事。它鼓勵讀者跳齣地域和時代的限製，理解不同文化背景下，藝術傢們是如何用顔料、雕塑、綫條和光影，來迴應他們所處時代的生存疑問與審美理想。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我發現這本書在信息的準確性和參考資料的嚴謹性上做得非常到位。每當提及一個重要的觀點或引用一段古籍記載時，都能看到詳實的小注，這對於希望進一步探究源頭或進行交叉驗證的讀者來說，簡直是太友好瞭。我曾嘗試根據書中的綫索去查閱一些相關的考古報告和更早期的文獻，發現作者的論斷大多是基於最可靠的一手資料。這種紮實的學術底蘊，讓這本書在眾多市場上同類産品中顯得尤為可靠。它不僅僅是知識的傳授，更像是提供瞭一套嚴謹的研究方法論，教會你如何去“看”藝術史，而不是被動地接受既定結論。這對於培養獨立思考能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的另一個亮點在於它對時代精神的捕捉能力。它沒有將藝術僅僅視為孤立的創作行為，而是緊密地置於當時的政治氣候、文人階層的命運起伏之中進行解讀。例如，書中對某一時期文人畫如何成為士大夫階層精神避難所的分析，就非常深刻且富有洞察力。它讓我意識到，藝術的偉大之處，往往在於它承載瞭那個時代最深沉的集體情感和無聲的抗爭。這種宏大敘事與微觀筆觸的結閤，使得曆史的厚重感撲麵而來，讓人在贊嘆藝術之美的同時，也對那些創造瞭美的靈魂産生瞭深切的共鳴和敬意。這不僅僅是一本藝術史，更是一部關於民族精神變遷的側寫。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 讀完這本後，我深刻體會到作者在梳理復雜的曆史脈絡時所付齣的巨大努力。它不像許多同類書籍那樣，僅僅羅列時間綫和事件，而是巧妙地將藝術傢的生平、當時的社會背景、以及他們所受到的哲學思潮影響，編織成瞭一張密不透風的網。這種多維度的剖析，極大地拓寬瞭我對那個時期藝術生態的理解。特彆是關於幾位關鍵藝術傢的思想轉變部分，作者采用瞭“同源異流”的對比手法，使得原本晦澀難懂的理論變得生動起來，仿佛他們不是遙不可及的古人，而是與我們同在的、正在探索中的個體。這種深入骨髓的洞察力，讓我對中國藝術史的理解邁上瞭一個全新的颱階，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，那種沉甸甸的質感，翻開扉頁時，紙張散發齣的淡淡油墨香，瞬間就把我拉迴到瞭那個遙遠的時代。封麵那幾筆寫意的留白，看似隨意，實則蘊含著極高的審美情趣，讓人在捧讀之前就對內容充滿瞭敬畏。我特彆欣賞它在排版上的匠心獨運，字體的選擇既有古典的韻味，又不失現代閱讀的舒適度，閱讀過程中幾乎沒有齣現眼睛疲勞的情況。而且，每一章節的過渡都處理得極其自然流暢，仿佛不是在閱讀一本學術著作，而是在跟隨一位學識淵博的導遊，漫步於曆史的長廊之中。整體來看，這本書的物理呈現，已經超越瞭一本書的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對文化傳承的尊重與用心。對於那些注重閱讀體驗的讀者來說，光是擁有它放在書架上，都算是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名非專業齣身的愛好者，我一直很畏懼那些過於晦澀難懂的藝術史論著。然而，這本書的敘事風格卻異常親切和富有感染力。它沒有使用過多的生僻術語去生硬地堆砌概念，而是用瞭一種近乎講故事的筆法，將那些高深的理論融入到對作品細節的描摹之中。比如，作者描述某位大傢作畫時的心境，那種對光影、對筆觸的細膩捕捉，讓我即使沒有專業繪畫基礎，也能在腦海中構建齣清晰的畫麵。這種文學性和學術性的完美平衡，使得學習過程變成瞭一種享受，而不是負擔。我甚至會期待下班後迴到傢，泡上一杯茶，繼續沉浸在這文字構建的藝術世界裏，感覺身心都得到瞭極大的放鬆和滋養。

評分☆☆☆☆☆

OK

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好書值得買

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東西不錯，供貨及時，態度很好

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OK

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非常喜歡！準備湊集全套留著以後慢慢看

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