鋼琴考級教程(第7-8級 第3版 附光盤)/湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張有成，王暹，吳曼 著

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 鋼琴教材
• 音樂考級
• 湖北省音樂傢協會
• 武漢音樂學院
• 第7級
• 第8級
• 鋼琴教程
• 音樂教育
• 考級輔導

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562272311

商品編碼：11690950477

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：鋼琴考級教程(第7-8級 第3版 附光盤)/湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書

：56.00元

作者：張有成,王暹,吳曼

齣版社：華中師範大學齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787562272311

字數：

頁碼：195

版次：3

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《鋼琴考級教程（第7-8級 第3版）/湖北省音樂傢協會武漢音樂學院音樂考級委員會考級叢書》分彆介紹瞭第7、8級鋼琴考級的基本練習、練習麯、復調樂麯、大型樂麯和小型樂麯五部分內容。
　　它不但是廣大鋼琴業餘學習者喜歡的教材，也是綜閤性大學音樂專業的選用教材、專業學校中低級鋼琴教學的參考教材，深得鋼琴教師和習琴者的青睞。

目錄

---

第7級
一、基本練習
3個大調和3個關係和聲小調的音階、琶音、和弦練習
二、練習麯
練習麯Op．61 No．37
練習麯《鋼琴快速練習麯》Op．299 3
練習麯Op．70 No．22
三、復調樂麯
創意麯
哥德堡變奏麯變奏BWV988 Var．1
三部創意麯BWV787
四、大型樂麯
奏鳴麯第三樂章Hob．XVI／20
平原變奏麯根據俄羅斯民歌《平坦的山榖》改編
奏鳴麯第二樂章Hob．XVI／40
五、小型樂麯
快樂《無詞歌》Op．102 No．5
山妖
小紅軍
抒情圓舞麯《木偶舞組麯》b
印度客商之歌
西班牙舞麯《5首西班牙舞麯》Op．12

第8級
一、基本練習
12個和聲小調和12個鏇律小調的音階、琶音、和弦練習
二、練習麯
練習麯《60首鋼琴練習麯》N0．51
練習麯 《鋼琴快速練習麯》Op．299 No．24
練習麯《鋼琴手指靈巧的技術練習》Op．740（699） No．45
三、復調樂麯
基格《六首法國組麯》第四組 BWV 815 No．6
三部創意麯：BWV 798 2
加沃特1、2《六首英國組麯》第六組 BWV 811 No．6
四、大型樂麯
第十奏鳴麯第三樂章Op．14 No．2
奏鳴麯K．519
F大調奏鳴麯樂章K．547a
五、小型樂麯
小溪旁Op．27
安慰《六首安慰麯》S．172（R．12）No．3
山火《滇南山謠三首》No．3
音樂的瞬間Op．94 D．780 No．3
木偶的步態舞《兒童園地》No．6
春籟Op．32 No．3

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

音樂理論與實踐的進階之路：一本麵嚮中高級學習者的綜閤指南 本書旨在為已經具備一定音樂基礎，並希望嚮專業水平邁進的學習者提供一份詳盡、係統的理論與實踐指導。它涵蓋瞭音樂學習中至關重要的多個層麵，從深層次的音樂分析到精湛的演奏技巧，力求構建一個全麵而深入的學習框架。 第一部分：和聲與復調的深度探索 本部分將帶領讀者深入理解西方音樂體係中和聲與復調的精髓。 一、傳統和聲的邏輯與創新： 調性體係的鞏固與擴展： 詳細闡述大小調的結構、功能和轉調的規律，並引入更多的半音和聲（如經過半音、副屬和弦的復雜應用）。探討調性在浪漫主義晚期及二十世紀初音樂中的演變，理解傳統規則如何被打破與重塑。 四部和聲的精細處理： 不僅關注基礎的連接規則，更側重於和聲色彩的營造和聲部進行中的聲部導嚮性。深入分析經過式、裝飾性音的運用，以及如何通過和聲色彩的變化來塑造樂麯的情感張力。 功能和聲的延伸： 探討瓦格納、德彪西等作麯傢在和聲語言上的革新，特彆是對非功能性、平行進行以及全音階、十二音體係前奏和聲的初步接觸，為理解現代音樂打下基礎。 二、對位法的精妙構建： 嚴格對位法的深化： 重點訓練二聲部到三聲部的嚴格對位，尤其是對“不協和音的解決”的細膩處理。通過巴赫早期作品的範例，解析如何保持鏇律綫的獨立性與和諧的結閤。 自由對位與模仿技術： 轉嚮更具錶現力的自由對位，講解模仿段的寫作技巧，如主題的縮小、擴大、倒影等變形處理。結閤賦格麯的結構分析，展示復調音樂在宏大結構中的邏輯支撐。 卡農與賦格的結構剖析： 選取不同時期具有代錶性的範例，拆解其呈示部、展開部和再現部的寫作手法，強調主題材料在整個復調織體中的發展和統一性。 第二部分：麯式結構與風格分析 本部分旨在培養學習者對不同音樂作品的結構洞察力和風格敏感度。 一、經典麯式的深入研究： 奏鳴麯式的再認識： 詳細分析呈示部（主題的對比與呈示）、發展部（材料的破碎與重組）和再現部（主題的迴歸與調性處理）的內部邏輯。通過海頓、莫紮特、貝多芬不同時期的範例，對比奏鳴麯式在古典主義、浪漫主義時期的演變趨勢。 迴鏇麯與頌歌的結構： 分析迴鏇麯中“A”段的穩定性和“插部”的對比性功能，探討其在不同樂章中的應用。深入講解頌歌、變奏麯、自由麯式（如幻想麯）的內在組織原則。 大型套麯的關聯性： 探討組麯、序麯的連接方式，以及室內樂（如弦樂四重奏）中各樂章在速度、調性、情感上的內在聯係。 二、風格鑒賞與曆史語境： 巴洛剋時期的織體特徵： 側重於固定低音體係的構建，對比協奏麯（大協奏麯與獨奏協奏麯）與鍵盤作品（組麯、托卡塔）的織體差異。 古典主義的清晰與平衡： 分析鏇律的清晰性、樂句的對稱性以及對形式邏輯的重視，尤其關注奏鳴麯式在這一時期的規範化。 浪漫主義的情感錶達： 探討個性化、標題性音樂的興起，和聲語言的擴張如何服務於強烈的情感敘事，以及對民間音樂元素的吸收。 印象主義與現代音樂的過渡： 介紹德彪西、拉威爾等人的色彩和聲手法，探討調性的模糊化傾嚮，以及序列音樂（如勛伯格的早期探索）對傳統結構的衝擊。 第三部分：演奏技能與音樂詮釋 此部分著重於如何將理論知識轉化為實際的、富有錶現力的演奏能力。 一、高級演奏技巧的精進： 手指的獨立性與力量平衡： 針對快速音階、琶音、八度及和弦的專項訓練，強調手指觸鍵的清晰度與均勻性，尤其是在跨越和聲進行中的平穩過渡。 觸鍵與音色的控製： 細緻分析不同力度（pp 至 ff）下觸鍵方式的微妙變化。探討如何利用踏闆（延音、持續、半踏）來控製和聲的混響和層次感，以適應不同作品的音響要求。 復調作品的演奏策略： 學習如何“歌唱”齣主要的鏇律綫，同時清晰地勾勒齣次要聲部和低音聲部的輪廓。強調在巴赫等作品中，需要“分聲部演奏”的思維模式。 大型作品的耐力訓練： 針對篇幅較長、技術要求高的練習麯和奏鳴麯樂章，提供科學的練習方法，包括分段、慢速精煉和節奏變化練習，以增強音樂的持久力和注意力集中度。 二、音樂詮釋的深度挖掘： 速度與節奏的靈活性： 區分“節拍的準確性”與“節奏的流動性”。學習在不同風格中處理速度標記（如 Rubato, Adagio, Presto）的界限，理解音樂中的呼吸感和張弛有度。 樂句的塑造與情感邏輯： 將和聲分析的結果應用於演奏，理解樂句的起承轉閤與高潮點的設置。分析作麯傢在樂譜標記（如 cresc., dim., tenuto, sforzando）背後蘊含的戲劇性意圖。 風格化的處理： 探討在演奏同一首作品的不同版本（如巴洛剋時期的奏鳴麯由鋼琴演奏或羽管鍵演奏）時，應如何在音色、裝飾音、力度上進行適當的風格化處理，以符閤作品誕生的時代背景。 結語： 本書的最終目標是培養學習者成為一個“思考的演奏傢”——不僅能夠準確無誤地演奏齣音符，更能深刻理解音符背後的結構、曆史和情感，從而形成自己獨立而富有洞察力的音樂見解。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下光盤的質量和實用性。在如今這個時代，隻有書本遠遠不夠，聽覺的參照和示範是檢驗自己練習成果的黃金標準。這張光盤的錄音效果達到瞭專業水準，音色飽滿、動態清晰，能夠真實地反映齣教材中那些高難度段落應有的效果。我試聽瞭其中幾首麯目的示範演奏，演奏者的處理既忠實於原作精神，又展現瞭高超的技巧控製力。對我而言，這套光盤更像是一個“陪練”，我可以在練習之餘，隨時播放它來校準自己的節奏感和對樂麯整體情緒的把握，極大地提高瞭練習效率和針對性。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《鋼琴考級教程（第7-8級 第3版）》已經超越瞭傳統意義上的“考級參考書”範疇，它更像是一部係統的、針對中高級學習者的鋼琴藝術進階手冊。它平衡瞭技巧訓練的深度與音樂賞析的廣度，讓我在備考的過程中，不僅是為瞭應付考試，更是為瞭真正享受鋼琴藝術帶來的愉悅和挑戰。我對它在教材內容上的詳實和嚴謹給予高度評價，它為我接下來的學習路徑提供瞭一個清晰、可靠且充滿專業指導的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於鋼琴學習的業餘愛好者，我深知考級過程中，對於“規範化”的要求是多麼苛刻。這套教程在這方麵做得極為齣色。從指法標記的精確性，到踏闆使用建議的細緻程度，無不體現齣湖北省音樂傢協會和武漢音樂學院考委會的權威性與嚴謹性。我特彆留意瞭關於音樂理解和風格統一性的論述部分，那段關於如何區分不同時期奏鳴麯風格的分析，深入淺齣，邏輯嚴密，完全顛覆瞭我過去一些模糊的認識。它引導我去思考“為什麼”要這樣彈奏，而不是簡單的“怎麼彈”，這對於培養真正的音樂審美至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有吸引力，色彩搭配和諧，字體選用既現代又不失古典韻味，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到書的時候，首先被它紮實的裝幀質量所摺服，紙張的厚度和光澤度都處理得恰到好處，這對於一本經常翻閱的教材來說至關重要。更不用說，附帶的那張光盤，包裝得非常用心，清晰地標明瞭版本信息，讓人感覺這不僅僅是一套教材，更像是一份精心準備的“學習工具包”。打開內頁，排版布局清晰明瞭，即便是復雜的樂譜，也能做到一目瞭然，這一點對於我們這些需要長時間對著樂譜練習的人來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教程的內容深度感到非常驚喜。它顯然不是那種淺嘗輒止的入門讀物，而是真正深入到瞭第七、第八級的技術難點和音樂錶現力的細微之處。編排的麯目跨度很大，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的激情澎湃，再到近現代作品的技巧挑戰，每首麯子似乎都是經過精心挑選，旨在全麵考察考生的綜閤能力。更值得稱贊的是，每首麯目旁邊附帶的“演奏提示”部分，那種語氣和專業性，仿佛是經驗豐富的名師在耳邊指導，指齣瞭很多我在自學時容易忽略的細節和處理方式，對於提升演奏的層次感非常有幫助。