天天嚮上:爵士樂速成讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西濛·亞當斯 著，李彥 譯

圖書標籤:

• 爵士樂
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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787807680291

版次：1

商品編碼：11920217

包裝：精裝

叢書名： 速成讀本

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

頁數：144

字數：178000

正文語種：中文

編輯推薦

• 曾橫掃全球的音樂運動，爵士樂，不可不知！

• 暢銷十餘年，一部讓你“天天嚮上”的品質生活速成讀本。

• 建築、設計、時裝、爵士樂、文學、電影、音樂、歌劇、攝影、文藝復興藝術等十個藝術領域，一本書讀懂一個，藝術修養LEVEL UP！

• 精選內容、清晰講解、雅緻版麵、便攜設計，自存贈友佳品。

• 奠基藝術領域常識與擴展視野的上佳之選，同時滿足擴充知識與尋求精進的閱讀需求。

海報：

內容簡介

“天天嚮上：品質生活速成讀本”是三聯生活書店推齣的一套暢銷十餘年的知識讀本，叢書包含電影、音樂、歌劇、時裝、設計、藝術、文藝復興等內容，一本書一個主題，用簡練的圖文介紹瞭一個藝術領域的曆史和知識，是學生豐富知識，年輕人提高藝術修養的速成讀本。閱讀本書，讓自己的生活天天嚮上！　　

這本書是一部入門手冊，引導你去認識這個詞——爵士樂，認識百年來曾經橫掃全球的音樂運動的故事。爵士樂從南半球腹地問世之後，逐步發展進入瞭城市，跨入路易斯?阿姆斯特朗（Louis Armstrong）與金?奧利弗（King Oliver）稱雄的時代。

　　書裏迴顧瞭貝德貝剋時代之後，爵士樂那令人難以捉摸的發展曆程：大型樂隊、搖滾樂、布吉伍吉樂、波普樂、冷爵士樂、莫達爾爵士樂、自由爵士樂以及即興樂——無可置疑，你急需一本這樣的速成教材，因為僅僅是追隨麥爾斯?戴維斯（Miles Davis）韆變萬化的腳步，對你已經是個挑戰瞭。想要瞭解當今什麼音樂“酷”（或者說熱門）的話，請到書中尋找答案吧。

作者簡介

　　西濛·亞當斯（Simon Adams），作傢、狂熱的爵士樂愛好者，他可以同時做腦力工作（他是位英國顧問編輯，也是《新樹叢爵士樂詞典》的撰稿人）和現實工作（人們會定期發現他坐在煙霧繚繞的洞府裏為《爵士樂雜誌》和《工休時分》兩傢雜誌迴憶現場錶演）。放鬆一下，來聽聽這位人物怎麼說。

內頁插圖

目錄

概述
各種樂器
初期 /爵士樂的起源
古典主義的靈感 /拉格泰姆音樂
爵士樂進入城市 /新奧爾良爵士樂樂隊
爵士樂赫赫有名 /原創迪西蘭德爵士樂樂隊
爵士樂大遷徙 /金?奧利弗
激情五人組和七人組 /路易斯?阿姆斯特朗
沉沉浮浮 /爵士樂時代
飛翔的手指 /跨躍彈奏的鋼琴傢
交響樂和弦樂的故事 /保羅?懷特曼
薩剋斯管進入爵士樂 /西德尼?比徹特
生命如此短暫 /比剋斯?貝德貝剋
歌唱藍調 /貝西?史密斯和瑪?雷尼
大蘋果城 /紐約
公爵 /愛德華?肯尼迪?艾靈頓
做好搖擺準備瞭 /大型樂隊的時代
搖滾之王 /本尼?古德曼
淩晨一點跳起來 /貝西伯爵
靈與肉 /科爾曼?豪金斯
總統 /萊斯特?揚
婦女節（拉迪?戴） /比莉?哈裏迪
如神的左手 /布吉伍吉音樂
激情的爵士樂 /德讓戈?萊因哈特和史蒂芬?格萊柏利
從明頓發齣的新噪音 /波普爵士樂的誕生
鳥兒在飛 /查理?帕剋
古巴比，古巴波普樂 /迪茲?吉萊斯比
和巴德一同蹦蹦跳跳 /巴德?鮑威爾
恐龍依舊在 /戰後的大型樂隊
午夜時分 /塞倫尼奧斯?濛剋
爵士樂冷靜瞭下來 /冷爵士樂的誕生
蛋殼上漫步 /蓋裏?馬利乾和切特?貝剋
一路嚮西走 /冷爵士樂在西海岸的經曆
室內爵士樂 /當代爵士樂四重奏
偉大的美國歌麯集 /埃拉?費茨傑拉德
硬波普樂 /剋利福德?布朗和麥爾斯?戴維斯
爵士樂是一封來信 /亞特?布萊基
薩剋斯巨人 /索尼?羅林斯
可憐，可憐，可憐我吧 /靈歌爵士樂
噢，呀！ /查理?明古斯
吉爾速寫像 /吉爾?埃文斯
有幾分藍色的憂傷 /麥爾斯?戴維斯
未來爵士樂的樣子 /奧內特?科爾曼
操縱鍵盤的夥計們 /塞西爾?泰勒
我們要自由！/爵士樂裏的新事物
至高無上的博愛 /約翰?科爾特蘭
薩剋斯的頂尖人物 /桑德斯、謝普、艾勒
我們來自土星 /桑?拉
不同凡響的黑人音樂 /芝加哥藝術團
背井離鄉的爵士樂 /南非流亡者
蓋茨找到瞭波薩樂 /斯坦?蓋茨
另一種自由 /比爾?埃文斯
節拍——沒有改變 /演奏原聲樂器的麥爾斯?戴維斯
麥爾斯在天上 /演奏電聲樂器的麥爾斯?戴維斯
爵士樂+搖滾樂=融閤樂 /威廉姆斯、麥剋勞林、肖特、科裏、漢考剋
即興樂 /歐洲的自由即興演奏
山頂上空的電動扶梯 /卡拉?布雷、查理?哈登、喬治?拉塞爾
獨自一人，在音樂會上 /基斯?賈勒特
斯堪的那維亞的嚴寒 /ECM唱片公司
六根琴弦，兩顆頭 /帕特?梅瑟尼
在你的心頭舞蹈 /奧內特?科爾曼
走齣閣樓 /默裏、邦和佐恩
遵循傳統 /溫頓?馬薩利斯
走齣街巷 /姆貝斯樂隊
現在到將來 /未來爵士樂是什麼樣子呢？
話說爵士樂
爵士樂唱片公司
索引
照片來源

精彩書摘

　　1860年～1900年

　　初期

　　爵士樂的起源

　　起初……啊，起初是在非洲。從非洲來瞭許多奴隸，奴隸們獲得瞭自由，此後不足數載，他們就獨創齣自己的音樂，名曰爵士樂。從此之後他們就過上瞭幸福生活，因為這僅僅是個故

　　事而已。一個多麼美妙的故事啊，也僅僅是個故事而已。每一種藝術形式的創生都有其自己的神話，爵士樂的神話來自非洲。對於美國南部諸州的人們而言——黑人也罷，白人也罷——這個神話可能真算是一則新聞嘍，因為當時人們喜聞樂見並且傾情演奏的音樂並非不久以後稱作爵士樂的那種音樂，而是為數眾多、不拘一格的各種音樂形式。

　　爵士樂的真正起源在於貧睏。1 8 6 5年，美國內戰宣告結束，往日的奴隸們獲得瞭人身自由，他們以前為奴隸主做牛做馬，現在依舊束縛在往日主人的土地上，生活依然睏苦潦倒。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植齣的音樂自娛自樂。勞動號子和農田歌麯是在采摘棉花或築路時唱的，贊美詩和聖歌是種族隔離的教堂裏或是在教徒聚會時唱的，遊吟調子是在帳篷裏或歌舞雜耍的巡迴演齣中唱的，而即興之作則是獨唱歌手們在一隻簡樸的班卓琴或小提琴的伴奏下吟唱的——所有這些類型的歌麯以及更多的歌聲響徹瞭南部諸州。

　　顯然，音樂本身沒有膚色之辨。遊吟歌手們最初都是白人，他們將臉孔塗黑，模仿並歪麯黑人音樂傢的演唱；鄉村裏貧睏的白人樂手錶演的，往往是來自歐洲的民謠和說法語的路易斯安那州所獨有的移民音樂。在教堂裏，黑人牧師們在宗教集會上藉用瞭英國的一種慣例，即采用一種名為“領唱”的技巧反復吟誦兩到三行聖詩，以此解決人們不識字的問題。所以這些都與教堂裏、棉田中聽到的獨唱者與應和者的彼此唱和極其相似。

　　最初，這種音樂完全以人聲吟誦，極少有樂器伴奏。然而內戰結束，士兵們復員迴鄉後，有價格相當便宜的軍樂可資利用；自19世紀30年代起，行軍樂團在南部諸州處處可見，當年能參加樂團的人固然有限，但是到瞭這時候更多的人得以自行演奏。器樂演奏行列的壯大意味著黑人音樂的日臻成熟。20世紀初，一種嶄新的音樂形式已經準備停當，行將問世瞭，當時它被命名為拉格泰姆樂——至此，爵士樂的故事尚未開頭呢。

　　1895年～1915年

　　古典主義的靈感

　　拉格泰姆音樂

　　知名的拉格泰姆樂麯調有：楓葉拉格、密西西比拉格、娛樂樂等。你知道哪些歌麯、哼得齣麯調，甚而能夠脫口而齣幾個作麯傢的大名，但這就是爵士樂嗎？此時爵士樂就已齣現瞭嗎？啊，還沒有呢。我們還得等上幾年，拉格泰姆音樂隻是爵士樂海洋中一條縴細的支流而已，還稱不上大江大河。那麼你會問，這本書中拉格泰姆音樂究竟與爵士樂有什麼關係呢？答案是：若非拉格泰姆音樂的齣現，爵士樂的麵目將和當今截然不同，而且一代又一代的鋼琴演奏傢們會濛受巨大損失——損失許多音符。

　　四個詞就可以概括拉格泰姆音樂的全過程， 即靈感、創作、傳播和交配。說靈感，因為它是日益壯大的黑人中産階級中擁有鋼琴、能夠彈奏而且一心要創造美國古典音樂的人的作品。說創作，是因為它與爵士樂、藍調有所不同，那些音樂多為即興之作，而拉格泰姆是預先寫作成麯的。說傳播，是因為拉格泰姆歌麯一旦齣版，就會迅速地在聽眾之間廣為流傳——《楓葉拉格》齣版於1899年，不久就售齣一百萬張唱片。而說交配，是因為這種音樂在新奧爾良和其他南部重鎮的妓院裏得到瞭繁榮，而且但凡涉及性愛內容的樂麯必定會風行一時。

　　拉格泰姆音樂矛盾地是高貴與低賤血統的混血兒——過分正經的美國人對這樣咕噥呻吟般的樂麯是絕不會感興趣的。斯考特? 喬普林全心創作拉格泰姆歌劇的同時， 這種音樂很快便消失， 一方麵被流行音樂界和美國流行歌麯納入麾下，另一方麵歸入瞭通俗、更追求享樂的爵士樂。不過它對雙方的節奏跳躍都有貢獻，這種跳躍名為切分音，20世紀的流行音樂如果缺少瞭切分音將呆闆到極點。此外拉格泰姆還為美國歌麯作傢中的精華人物歐文?柏林以及從詹姆斯?P.約翰遜、法特斯?沃勒一直到亞特?泰特姆的鋼琴爵士樂大傢開創瞭事業，留下瞭許多文化遺産。

　　……

前言/序言

　　概述　　爵士樂——究竟是為 20 世紀故事譜寫的配樂，抑或僅僅是一堆噪音？是為音樂廳演奏而創的藝術音樂，抑或是替低級酒吧而作的舞麯？是五十年來自然而然地從拉斯考剋斯（L a s c a u x）一直發展到傑剋遜?波洛剋（Jackson Pollock）的藝術曆程，抑或根本算不上什麼藝術形式？無論你怎樣看待爵士樂，這本書正是為你而寫的。“你沒必要巨細無遺地瞭解爵士樂的每一個細節”，但是有關它的知識正嚮你走來。　　這本書的確是圖文並茂，但爵士樂講述的完全是關於聲音的事情。縱觀 20 世紀——正是爵士樂有史以來的那段歲月，爵士樂的聲音早已改變瞭。它從新奧爾良盛行的經典鏇律與節奏興起，此後發展而至形形色色的搖滾音樂，而至波普樂的激情奔放，而至自由爵士樂的衝天怒火，爵士樂早已變得麵目全非瞭。要想把這一連續不斷的變遷過程錶述清楚，言辭顯然不及音樂本身更具說服力，因此請你但凡找到機會，就盡可能親耳傾聽音樂吧，無論是現場錶演還是唱片的錄音。不過，韆萬不要隻流於音符、樂器或是麯調，而是要聆聽演奏者內心靈感的再現，因為爵士樂的生命力恰恰在於即興的演繹。　　爵士樂的術語中，唯有“即興創作”這個詞所遭受的誤解最為慘重。“作麯”一詞全然無法揭示這種復雜但不失自然的創作過程的真正內涵。當爵士樂樂手即興創作的時候，大多會藉用激動人心的鏇律、和聲、節奏作為跳闆。那些勇敢的心靈清除瞭心中的一切雜念，以一種清淨的心態開始即興演奏，但即便是他們依然未能清除記憶中那些爵士樂的影響。　　個體樂手獨自一個人演奏，整個樂組則彼此閤作；即興創作的成果也許隻是幾小節樂章，也許是整部作品。而且因為這段樂麯是即興之作，故此樂麯的鏇律永遠不會重復。恰恰因此，爵士樂纔顯齣與眾不同的素質：每部即興作品錶演時絕對是獨一無二的。　　即興之作都是些聽起來令人毛骨悚然的貨色，但也相當激動人心。本書裏你還將讀到許多風格迥異的音樂人的故事，故事和樂手們手中的即興演奏同樣令人激動——在那些音樂人之中，成就卓著者有之，品行端方者有之，癮君子有之，嗜酒者亦有之。有些作品令人佩服得五體投地，有些則令人膽戰心寒。但是既然他們如此韆辛萬苦地演奏樂麯，究竟他們在演奏些什麼，確實理應稍事瞭解。讀罷此書，你就自由瞭。而今，這麼多風格迥異的爵士樂作品都不難找到，你的人生旅途必將極其精彩。請欣賞！　　西濛·亞當斯

樂海拾貝：西方古典音樂漫談 導言：打開一個聲色的世界 音樂，是人類情感最直接的錶達，也是曆史長河中文化交融的見證。西方古典音樂，作為其體係中最精深、影響最為深遠的一個分支，擁有數百年沉澱的輝煌成就。它不僅是宮廷宴會的背景音，更是哲思的載體、信仰的詠嘆，以及個體心靈深處的對話。本書並非高深的音樂學院教材，而是一本為所有對古典音樂懷有好奇心、渴望深入瞭解其宏大圖景的讀者準備的“入門地圖”。我們試圖以一種平易近人且富有洞察力的方式，引導讀者穿越巴洛剋時代的繁復與莊嚴，抵達浪漫主義的熾熱與奔放，直至現代音樂的銳意革新，領略不同時代作麯傢們如何用音符描繪世界與內心。 第一章：音樂的“前世今生”——中世紀與文藝復興的曙光 在巴赫的時代之前，音樂的曆史已經鋪陳瞭漫長的道路。本章將從西方音樂的源頭——中世紀的宗教聖詠（Gregorian Chant）入手，探討單音音樂如何奠定西方音樂的早期基礎。我們將解析修道院中的寂靜如何孕育齣最早的復調音樂雛形，格裏高利聖詠的莊嚴肅穆與早期經文歌（Motet）的初步復雜性。 隨後，我們將進入文藝復興時期（約1400-1600年）。這是一個“以人為本”的時代，音樂也開始掙脫純粹的宗教桎梏，轉嚮更精緻、更具人文關懷的錶達。重點關注佛蘭德學派（Franco-Flemish School）的傑齣代錶，如若斯坎（Josquin des Prez）。我們將細緻剖析復調音樂的黃金標準——模仿對位的精妙運用，探討音樂文本的清晰度（Text Setting）如何成為這一時期作麯傢追求的焦點。此外，世俗音樂（如香頌 Chanson）的興起，預示著音樂將更貼近生活，為後世的歌劇發展埋下伏筆。我們將通過對比早期的彌撒麯和晚期的牧歌，展現音樂在情感深度與結構平衡上的巨大飛躍。 第二章：宏偉的基石——巴洛剋時代（1600-1750）：秩序與激情 巴洛剋（Baroque）一詞，原意指形態奇特、過度裝飾的珍珠，用以形容這一時期音樂的豐富性與復雜性。本章的核心在於理解“巴洛剋精神”——即對戲劇性衝突、強烈情感（Affektenlehre，情感理論）的追求，以及對固定節奏和數字低音（Basso Continuo）的依賴。 我們將深入探討歌劇的誕生——從佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata）的嘗試，到濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》如何確立瞭歌劇的基本框架。隨後，我們將聚焦意大利的“三傑”：維瓦爾第（Vivaldi）與協奏麯（Concerto）體裁的成熟，尤其是他對小提琴演奏技法的革新。 重頭戲將留給巴洛剋晚期最偉大的兩位巨匠：巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Handel）。對於巴赫，我們將不僅僅停留在贊美他的技術，而是解析《賦格的藝術》所蘊含的數學般嚴謹結構，以及他在對位法上的登峰造極。對於亨德爾，我們將分析其英格蘭時期的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》如何將宗教題材提升至史詩般的戲劇高度，探討“哈利路亞”閤唱段落中和聲的磅礴力量。 第三章：優雅與清晰——古典主義的黃金時代（1750-1820） 對巴洛剋時期繁復裝飾的反叛，催生瞭古典主義（Classicismo）對清晰、平衡、結構完美的追求。這一時期是音樂形式的“標準化”階段，許多至今仍被奉為圭臬的音樂結構在此定型。 本章將聚焦於“維也納三傑”：海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）早中期作品。我們將詳細拆解奏鳴麯式（Sonata Form）的“呈示部-發展部-再現部”的邏輯，理解它如何成為交響麯、奏鳴麯和室內樂的骨架。 莫紮特被譽為鏇律的大師，我們將分析他作品中歌唱性的綫條與形式的完美結閤，尤其是他在歌劇中對人物心理的刻畫達到瞭前所未有的深度。而海頓，作為“交響麯之父”，他的貢獻在於確立瞭交響麯的四樂章結構，並賦予瞭室內樂（如弦樂四重奏）平等的對話地位。本章旨在讓讀者理解，古典主義的“簡單”並非膚淺，而是通過最純粹的結構展現最深刻的理念。 第四章：心靈的火山爆發——浪漫主義的狂想與抒情（1820-1900） 如果說古典主義追求的是理性之美，那麼浪漫主義（Romanticism）就是情感的徹底解放。對個人情感、自然崇拜、民間傳說和超自然力量的迷戀，主導瞭這一時期的創作。 我們將探討作麯傢如何拓展和聲的疆界，使用不協和音來錶達內心深處的焦慮與渴望。從舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）中對詩歌意境的精準捕捉，到肖邦（Chopin）如何將鋼琴（Pianoforte）的潛力發揮到極緻，使其成為最私密的“獨白”工具。 中歐的民族樂派（Nationalism），如斯美塔那（Smetana）和德沃夏剋（Dvorak），如何將本民族的民間鏇律與史詩敘事融入宏大的管弦樂作品，是本章的另一重點。最後，我們將審視晚期浪漫主義的集大成者，如勃拉姆斯（Brahms）在繼承古典結構的同時，如何注入瞭深沉的內省與德奧傳統的重量感，以及瓦格納（Wagner）對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的極緻追求，以及他如何通過“主導動機”（Leitmotif）係統徹底改變瞭歌劇的敘事方式。 第五章：跨越邊界——二十世紀的音樂實驗與多元化 進入二十世紀，工業革命、兩次世界大戰以及心理學思潮（如弗洛伊德理論）對藝術觀念的衝擊，使得音樂創作迎來瞭空前的分裂與實驗。 本章將概述“脫離調性”的三大方嚮： 1. 印象主義與象徵主義：德彪西（Debussy）如何通過模糊的音色、全音階和五聲音階，描繪光影與瞬間的感受，如同莫奈的畫作一般。 2. 錶現主義與無調性：勛伯格（Schoenberg）如何徹底放棄傳統調性，探索人類精神的焦慮與病態，並發展齣十二音體係（Dodecaphony），尋求一種新的結構秩序。 3. 原始主義與新古典主義：斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其粗獷的節奏和尖銳的音響震撼瞭巴黎樂壇，以及隨後他對古典形式的迴歸與重塑（新古典主義）。 此外，我們還將簡要觸及俄國的拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）對傳統浪漫主義的堅守，以及美國作麯傢（如格什溫）如何開始將本土的爵士和布魯斯元素融入嚴肅音樂的創作之中，為更廣闊的音樂版圖做好鋪墊。 結語：聆聽的藝術 古典音樂並非博物館的陳列品，而是流淌在當下的藝術。理解其背後的曆史、結構和文化語境，能讓每一次聆聽都成為一次發現之旅。本書期望能成為讀者手中那把開啓宏偉音樂殿堂的鑰匙，讓您在麵對交響樂團的磅礴氣勢或獨奏樂器的細膩獨白時，不再感到陌生，而是能辨識齣其中蘊含的智慧、情感與時代的烙印。

評分☆☆☆☆☆

《天天嚮上：爵士樂速成讀本》的編排邏輯，我覺得是它成功的關鍵之一。這本書並不是按照傳統的樂理書籍那樣，先講音階、和弦、然後是麯式結構，而是更加注重一種“循序漸進”和“由點及麵”的學習路徑。它會先從一些最容易理解的爵士樂元素入手，比如 Swing 節奏的特點，或者一些經典的爵士樂標準麯的鏇律。然後，在讀者對這些“感性”的理解建立起來之後，再逐漸深入到樂理分析。我特彆欣賞書中對於“即興”概念的闡述。作者並沒有把即興演奏神秘化，而是通過拆解一些著名樂手的 solo 片段，來揭示即興的“套路”和“邏輯”。他會告訴你，即使是看似天馬行空的即興，其實也是建立在紮實的樂理基礎和大量的練習之上的。這種“揭秘”的方式，大大降低瞭學習爵士樂的門檻，讓原本覺得遙不可及的即興演奏，變得觸手可及。而且，書中還提供瞭一些非常實用的練習，比如如何模仿某個樂手的鏇律，或者如何在某個簡單的和弦進行上進行即興。我感覺這本書真的做到瞭“授人以漁”，它教給我的不僅僅是知識，更是學習和探索的方法。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《天天嚮上：爵士樂速成讀本》徹底改變瞭我對爵士樂的看法。我一直覺得爵士樂是一種門檻非常高的音樂，要麼是音樂學院的學生，要麼就是從小就開始接觸的人，纔能真正欣賞和理解。但這本書的齣現，完全打破瞭我的這個固有觀念。作者用非常人性化和充滿熱情的方式，將爵士樂的魅力展現瞭齣來。他不僅僅是枯燥地介紹知識，更是在傳遞一種對音樂的熱愛和對自由錶達的追求。書中有很多關於爵士樂手的生活故事和他們如何剋服睏難、堅持創作的經曆，這些故事非常鼓舞人心。我從中看到瞭爵士樂的生命力，也看到瞭音樂傢身上那種不屈不撓的精神。而且，書中對爵士樂中“藍調”元素的強調，也讓我茅塞頓開。我之前一直不理解為什麼很多爵士樂聽起來帶點憂傷，但讀瞭這本書之後，我纔明白，原來藍調的靈魂，是爵士樂最核心的情感錶達方式之一。這本書讓我不僅學會瞭聽爵士樂，更學會瞭“感受”爵士樂，感受它背後的情感和故事。這本書就像一顆璀璨的明珠，照亮瞭我通往爵士樂世界的道路。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《天天嚮上：爵士樂速成讀本》在知識的呈現方式上，做得非常到位。我之前接觸過一些爵士樂的書籍，很多都過於晦澀，要麼就是過於碎片化，讓人看瞭之後更是一頭霧水。《天天嚮上》卻做到瞭難度上的恰到好處。它會從最基礎的概念開始講解，但又不會停留在淺嘗輒止的程度。書中有很多通過“類比”和“比喻”來解釋復雜概念的例子，比如用“對話”來形容即興演奏中的樂手互動，用“色彩”來比喻不同的和弦色彩。這些生動的比喻，讓抽象的音樂概念瞬間變得形象起來，我腦海裏立刻就能浮現齣畫麵。而且，書中對一些爵士樂的發展節點，比如 bebop revolution 的齣現，是如何改變瞭爵士樂的麵貌，都有深入淺齣的分析。作者並沒有把這些曆史事件當作孤立的事件來講述，而是將它們置於當時的社會文化背景下，讓我們理解音樂的産生和發展，從來都不是脫離現實的。這一點非常重要，它讓我覺得爵士樂不僅僅是一種音樂形式，更是一種文化的載體。我甚至覺得，這本書不僅是爵士樂的入門書，也是一本瞭解20世紀美國社會文化史的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本《天天嚮上：爵士樂速成讀本》真是讓我驚喜連連！剛拿到書的時候，我還在想，爵士樂這麼復雜的音樂，真的能“速成”嗎？但翻開第一頁，我就被作者清晰的思路和生動的語言吸引住瞭。作者並沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是從爵士樂的曆史淵源講起，用講故事的方式，把我帶到瞭新奧爾良那個充滿活力的時代。書中對不同時期爵士樂風格的演變，比如搖擺樂、比波普、酷爵士等等，都做瞭詳盡而易懂的介紹。我最喜歡的是作者在介紹每種風格時，都會配上一些經典麯目的推薦，並且簡單分析瞭這些麯目為何能夠代錶該風格的特點。這讓我不再是枯燥地聽名字，而是能帶著思考去聆聽，去感受不同風格的魅力。而且，書中並沒有止步於音樂史的介紹，它還穿插瞭對一些重要爵士樂手的生活和音樂理念的探討，這讓爵士樂變得更加立體和有溫度。我感覺自己不是在讀一本樂理書，而是在和一位老朋友聊天，他正興緻勃勃地嚮我講述他熱愛的音樂。這本書的排版也很舒服，字體大小適中，插圖雖然不多，但都恰到好處，能幫助理解。總而言之，如果你和我一樣，對爵士樂充滿好奇，但又覺得無從下手，這本書絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

《天天嚮上：爵士樂速成讀本》給我帶來的最大感受，就是它的“實用性”。我一直覺得學音樂，尤其是爵士樂這種即興性很強的音樂，光看書是很難有什麼實際進步的。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是理論的堆砌，而是真正地在引導讀者去“聽”和“感受”。書中非常巧妙地將一些基礎的樂理知識，比如和弦進行、音階運用等，融入到對經典爵士樂段落的分析中。而且，作者給齣的分析角度非常獨特，他不會讓你去死記硬背那些復雜的樂譜，而是引導你去體會樂手是如何在鏇律和和聲上進行即興創作的，他們是如何通過細微的節奏變化和音色處理來錶達情感的。我尤其喜歡書中關於“耳朵訓練”的部分，作者提供瞭一些非常實用的練習方法，幫助我們去辨彆不同的音程、和弦以及節奏型。一開始我還有點打怵，但跟著書中的指導一步步來，真的感覺自己的聽力在不知不覺中有瞭提升。現在聽一些爵士樂，我不再隻是聽到一堆樂器在演奏，而是能捕捉到更多細節，甚至能隱約猜到樂手接下來的走嚮。這種“聽懂”的感覺，比單純的知識積纍要來得更直接、更令人興奮。這本書就像一位經驗豐富的爵士樂嚮導，帶著你在音樂的迷宮裏，一步步找到齣口，最終領略到它的精髓。

評分☆☆☆☆☆

追本溯源，古典音樂的行內術語一一詳解。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，還是可以值得擁有的

評分☆☆☆☆☆

想必會是一本好書，會認真閱讀享受快樂，物流快紙張也很好。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，希望能對她有幫助。

評分☆☆☆☆☆

挺好 挺好 挺好 挺好 挺好

評分☆☆☆☆☆

給同事買的，還不錯

評分☆☆☆☆☆

好評！希望能瞭解一點歌劇，書不大，但看著很好。

評分☆☆☆☆☆

開捲即讀，不要求對古典音樂早有瞭解。

評分☆☆☆☆☆

超值設計鑒賞讀本,茶餘飯後閱讀,可以完全沒有壓力的一口氣讀完,很好的一本值得收藏的設計參考書.