天天向上:爵士乐速成读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西蒙·亚当斯 著，李彦 译

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 音乐入门
• 音乐欣赏
• 文化
• 艺术
• 音乐教育
• 流行音乐
• 轻松阅读
• 自我提升

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787807680291

版次：1

商品编码：11920217

包装：精装

丛书名： 速成读本

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：178000

正文语种：中文

编辑推荐

• 曾横扫全球的音乐运动，爵士乐，不可不知！

• 畅销十余年，一部让你“天天向上”的品质生活速成读本。

• 建筑、设计、时装、爵士乐、文学、电影、音乐、歌剧、摄影、文艺复兴艺术等十个艺术领域，一本书读懂一个，艺术修养LEVEL UP！

• 精选内容、清晰讲解、雅致版面、便携设计，自存赠友佳品。

• 奠基艺术领域常识与扩展视野的上佳之选，同时满足扩充知识与寻求精进的阅读需求。

海报：

内容简介

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！　　

这本书是一部入门手册，引导你去认识这个词——爵士乐，认识百年来曾经横扫全球的音乐运动的故事。爵士乐从南半球腹地问世之后，逐步发展进入了城市，跨入路易斯?阿姆斯特朗（Louis Armstrong）与金?奥利弗（King Oliver）称雄的时代。

　　书里回顾了贝德贝克时代之后，爵士乐那令人难以捉摸的发展历程：大型乐队、摇滚乐、布吉伍吉乐、波普乐、冷爵士乐、莫达尔爵士乐、自由爵士乐以及即兴乐——无可置疑，你急需一本这样的速成教材，因为仅仅是追随麦尔斯?戴维斯（Miles Davis）千变万化的脚步，对你已经是个挑战了。想要了解当今什么音乐“酷”（或者说热门）的话，请到书中寻找答案吧。

作者简介

　　西蒙·亚当斯（Simon Adams），作家、狂热的爵士乐爱好者，他可以同时做脑力工作（他是位英国顾问编辑，也是《新树丛爵士乐词典》的撰稿人）和现实工作（人们会定期发现他坐在烟雾缭绕的洞府里为《爵士乐杂志》和《工休时分》两家杂志回忆现场表演）。放松一下，来听听这位人物怎么说。

内页插图

目录

概述
各种乐器
初期 /爵士乐的起源
古典主义的灵感 /拉格泰姆音乐
爵士乐进入城市 /新奥尔良爵士乐乐队
爵士乐赫赫有名 /原创迪西兰德爵士乐乐队
爵士乐大迁徙 /金?奥利弗
激情五人组和七人组 /路易斯?阿姆斯特朗
沉沉浮浮 /爵士乐时代
飞翔的手指 /跨跃弹奏的钢琴家
交响乐和弦乐的故事 /保罗?怀特曼
萨克斯管进入爵士乐 /西德尼?比彻特
生命如此短暂 /比克斯?贝德贝克
歌唱蓝调 /贝西?史密斯和玛?雷尼
大苹果城 /纽约
公爵 /爱德华?肯尼迪?艾灵顿
做好摇摆准备了 /大型乐队的时代
摇滚之王 /本尼?古德曼
凌晨一点跳起来 /贝西伯爵
灵与肉 /科尔曼?豪金斯
总统 /莱斯特?扬
妇女节（拉迪?戴） /比莉?哈里迪
如神的左手 /布吉伍吉音乐
激情的爵士乐 /德让戈?莱因哈特和史蒂芬?格莱柏利
从明顿发出的新噪音 /波普爵士乐的诞生
鸟儿在飞 /查理?帕克
古巴比，古巴波普乐 /迪兹?吉莱斯比
和巴德一同蹦蹦跳跳 /巴德?鲍威尔
恐龙依旧在 /战后的大型乐队
午夜时分 /塞伦尼奥斯?蒙克
爵士乐冷静了下来 /冷爵士乐的诞生
蛋壳上漫步 /盖里?马利干和切特?贝克
一路向西走 /冷爵士乐在西海岸的经历
室内爵士乐 /当代爵士乐四重奏
伟大的美国歌曲集 /埃拉?费茨杰拉德
硬波普乐 /克利福德?布朗和麦尔斯?戴维斯
爵士乐是一封来信 /亚特?布莱基
萨克斯巨人 /索尼?罗林斯
可怜，可怜，可怜我吧 /灵歌爵士乐
噢，呀！ /查理?明古斯
吉尔速写像 /吉尔?埃文斯
有几分蓝色的忧伤 /麦尔斯?戴维斯
未来爵士乐的样子 /奥内特?科尔曼
操纵键盘的伙计们 /塞西尔?泰勒
我们要自由！/爵士乐里的新事物
至高无上的博爱 /约翰?科尔特兰
萨克斯的顶尖人物 /桑德斯、谢普、艾勒
我们来自土星 /桑?拉
不同凡响的黑人音乐 /芝加哥艺术团
背井离乡的爵士乐 /南非流亡者
盖茨找到了波萨乐 /斯坦?盖茨
另一种自由 /比尔?埃文斯
节拍——没有改变 /演奏原声乐器的麦尔斯?戴维斯
麦尔斯在天上 /演奏电声乐器的麦尔斯?戴维斯
爵士乐+摇滚乐=融合乐 /威廉姆斯、麦克劳林、肖特、科里、汉考克
即兴乐 /欧洲的自由即兴演奏
山顶上空的电动扶梯 /卡拉?布雷、查理?哈登、乔治?拉塞尔
独自一人，在音乐会上 /基斯?贾勒特
斯堪的那维亚的严寒 /ECM唱片公司
六根琴弦，两颗头 /帕特?梅瑟尼
在你的心头舞蹈 /奥内特?科尔曼
走出阁楼 /默里、邦和佐恩
遵循传统 /温顿?马萨利斯
走出街巷 /姆贝斯乐队
现在到将来 /未来爵士乐是什么样子呢？
话说爵士乐
爵士乐唱片公司
索引
照片来源

精彩书摘

　　1860年～1900年

　　初期

　　爵士乐的起源

　　起初……啊，起初是在非洲。从非洲来了许多奴隶，奴隶们获得了自由，此后不足数载，他们就独创出自己的音乐，名曰爵士乐。从此之后他们就过上了幸福生活，因为这仅仅是个故

　　事而已。一个多么美妙的故事啊，也仅仅是个故事而已。每一种艺术形式的创生都有其自己的神话，爵士乐的神话来自非洲。对于美国南部诸州的人们而言——黑人也罢，白人也罢——这个神话可能真算是一则新闻喽，因为当时人们喜闻乐见并且倾情演奏的音乐并非不久以后称作爵士乐的那种音乐，而是为数众多、不拘一格的各种音乐形式。

　　爵士乐的真正起源在于贫困。1 8 6 5年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人身自由，他们以前为奴隶主做牛做马，现在依旧束缚在往日主人的土地上，生活依然困苦潦倒。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐。劳动号子和农田歌曲是在采摘棉花或筑路时唱的，赞美诗和圣歌是种族隔离的教堂里或是在教徒聚会时唱的，游吟调子是在帐篷里或歌舞杂耍的巡回演出中唱的，而即兴之作则是独唱歌手们在一只简朴的班卓琴或小提琴的伴奏下吟唱的——所有这些类型的歌曲以及更多的歌声响彻了南部诸州。

　　显然，音乐本身没有肤色之辨。游吟歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往是来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安那州所独有的移民音乐。在教堂里，黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的一种惯例，即采用一种名为“领唱”的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。所以这些都与教堂里、棉田中听到的独唱者与应和者的彼此唱和极其相似。

　　最初，这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。然而内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可资利用；自19世纪30年代起，行军乐团在南部诸州处处可见，当年能参加乐团的人固然有限，但是到了这时候更多的人得以自行演奏。器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。20世纪初，一种崭新的音乐形式已经准备停当，行将问世了，当时它被命名为拉格泰姆乐——至此，爵士乐的故事尚未开头呢。

　　1895年～1915年

　　古典主义的灵感

　　拉格泰姆音乐

　　知名的拉格泰姆乐曲调有：枫叶拉格、密西西比拉格、娱乐乐等。你知道哪些歌曲、哼得出曲调，甚而能够脱口而出几个作曲家的大名，但这就是爵士乐吗？此时爵士乐就已出现了吗？啊，还没有呢。我们还得等上几年，拉格泰姆音乐只是爵士乐海洋中一条纤细的支流而已，还称不上大江大河。那么你会问，这本书中拉格泰姆音乐究竟与爵士乐有什么关系呢？答案是：若非拉格泰姆音乐的出现，爵士乐的面目将和当今截然不同，而且一代又一代的钢琴演奏家们会蒙受巨大损失——损失许多音符。

　　四个词就可以概括拉格泰姆音乐的全过程， 即灵感、创作、传播和交配。说灵感，因为它是日益壮大的黑人中产阶级中拥有钢琴、能够弹奏而且一心要创造美国古典音乐的人的作品。说创作，是因为它与爵士乐、蓝调有所不同，那些音乐多为即兴之作，而拉格泰姆是预先写作成曲的。说传播，是因为拉格泰姆歌曲一旦出版，就会迅速地在听众之间广为流传——《枫叶拉格》出版于1899年，不久就售出一百万张唱片。而说交配，是因为这种音乐在新奥尔良和其他南部重镇的妓院里得到了繁荣，而且但凡涉及性爱内容的乐曲必定会风行一时。

　　拉格泰姆音乐矛盾地是高贵与低贱血统的混血儿——过分正经的美国人对这样咕哝呻吟般的乐曲是绝不会感兴趣的。斯考特? 乔普林全心创作拉格泰姆歌剧的同时， 这种音乐很快便消失， 一方面被流行音乐界和美国流行歌曲纳入麾下，另一方面归入了通俗、更追求享乐的爵士乐。不过它对双方的节奏跳跃都有贡献，这种跳跃名为切分音，20世纪的流行音乐如果缺少了切分音将呆板到极点。此外拉格泰姆还为美国歌曲作家中的精华人物欧文?柏林以及从詹姆斯?P.约翰逊、法特斯?沃勒一直到亚特?泰特姆的钢琴爵士乐大家开创了事业，留下了许多文化遗产。

　　……

前言/序言

　　概述　　爵士乐——究竟是为 20 世纪故事谱写的配乐，抑或仅仅是一堆噪音？是为音乐厅演奏而创的艺术音乐，抑或是替低级酒吧而作的舞曲？是五十年来自然而然地从拉斯考克斯（L a s c a u x）一直发展到杰克逊?波洛克（Jackson Pollock）的艺术历程，抑或根本算不上什么艺术形式？无论你怎样看待爵士乐，这本书正是为你而写的。“你没必要巨细无遗地了解爵士乐的每一个细节”，但是有关它的知识正向你走来。　　这本书的确是图文并茂，但爵士乐讲述的完全是关于声音的事情。纵观 20 世纪——正是爵士乐有史以来的那段岁月，爵士乐的声音早已改变了。它从新奥尔良盛行的经典旋律与节奏兴起，此后发展而至形形色色的摇滚音乐，而至波普乐的激情奔放，而至自由爵士乐的冲天怒火，爵士乐早已变得面目全非了。要想把这一连续不断的变迁过程表述清楚，言辞显然不及音乐本身更具说服力，因此请你但凡找到机会，就尽可能亲耳倾听音乐吧，无论是现场表演还是唱片的录音。不过，千万不要只流于音符、乐器或是曲调，而是要聆听演奏者内心灵感的再现，因为爵士乐的生命力恰恰在于即兴的演绎。　　爵士乐的术语中，唯有“即兴创作”这个词所遭受的误解最为惨重。“作曲”一词全然无法揭示这种复杂但不失自然的创作过程的真正内涵。当爵士乐乐手即兴创作的时候，大多会借用激动人心的旋律、和声、节奏作为跳板。那些勇敢的心灵清除了心中的一切杂念，以一种清净的心态开始即兴演奏，但即便是他们依然未能清除记忆中那些爵士乐的影响。　　个体乐手独自一个人演奏，整个乐组则彼此合作；即兴创作的成果也许只是几小节乐章，也许是整部作品。而且因为这段乐曲是即兴之作，故此乐曲的旋律永远不会重复。恰恰因此，爵士乐才显出与众不同的素质：每部即兴作品表演时绝对是独一无二的。　　即兴之作都是些听起来令人毛骨悚然的货色，但也相当激动人心。本书里你还将读到许多风格迥异的音乐人的故事，故事和乐手们手中的即兴演奏同样令人激动——在那些音乐人之中，成就卓著者有之，品行端方者有之，瘾君子有之，嗜酒者亦有之。有些作品令人佩服得五体投地，有些则令人胆战心寒。但是既然他们如此千辛万苦地演奏乐曲，究竟他们在演奏些什么，确实理应稍事了解。读罢此书，你就自由了。而今，这么多风格迥异的爵士乐作品都不难找到，你的人生旅途必将极其精彩。请欣赏！　　西蒙·亚当斯

乐海拾贝：西方古典音乐漫谈 导言：打开一个声色的世界 音乐，是人类情感最直接的表达，也是历史长河中文化交融的见证。西方古典音乐，作为其体系中最精深、影响最为深远的一个分支，拥有数百年沉淀的辉煌成就。它不仅是宫廷宴会的背景音，更是哲思的载体、信仰的咏叹，以及个体心灵深处的对话。本书并非高深的音乐学院教材，而是一本为所有对古典音乐怀有好奇心、渴望深入了解其宏大图景的读者准备的“入门地图”。我们试图以一种平易近人且富有洞察力的方式，引导读者穿越巴洛克时代的繁复与庄严，抵达浪漫主义的炽热与奔放，直至现代音乐的锐意革新，领略不同时代作曲家们如何用音符描绘世界与内心。 第一章：音乐的“前世今生”——中世纪与文艺复兴的曙光 在巴赫的时代之前，音乐的历史已经铺陈了漫长的道路。本章将从西方音乐的源头——中世纪的宗教圣咏（Gregorian Chant）入手，探讨单音音乐如何奠定西方音乐的早期基础。我们将解析修道院中的寂静如何孕育出最早的复调音乐雏形，格里高利圣咏的庄严肃穆与早期经文歌（Motet）的初步复杂性。 随后，我们将进入文艺复兴时期（约1400-1600年）。这是一个“以人为本”的时代，音乐也开始挣脱纯粹的宗教桎梏，转向更精致、更具人文关怀的表达。重点关注佛兰德学派（Franco-Flemish School）的杰出代表，如若斯坎（Josquin des Prez）。我们将细致剖析复调音乐的黄金标准——模仿对位的精妙运用，探讨音乐文本的清晰度（Text Setting）如何成为这一时期作曲家追求的焦点。此外，世俗音乐（如香颂 Chanson）的兴起，预示着音乐将更贴近生活，为后世的歌剧发展埋下伏笔。我们将通过对比早期的弥撒曲和晚期的牧歌，展现音乐在情感深度与结构平衡上的巨大飞跃。 第二章：宏伟的基石——巴洛克时代（1600-1750）：秩序与激情 巴洛克（Baroque）一词，原意指形态奇特、过度装饰的珍珠，用以形容这一时期音乐的丰富性与复杂性。本章的核心在于理解“巴洛克精神”——即对戏剧性冲突、强烈情感（Affektenlehre，情感理论）的追求，以及对固定节奏和数字低音（Basso Continuo）的依赖。 我们将深入探讨歌剧的诞生——从佛罗伦萨卡梅拉塔（Camerata）的尝试，到蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔费奥》如何确立了歌剧的基本框架。随后，我们将聚焦意大利的“三杰”：维瓦尔第（Vivaldi）与协奏曲（Concerto）体裁的成熟，尤其是他对小提琴演奏技法的革新。 重头戏将留给巴洛克晚期最伟大的两位巨匠：巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Handel）。对于巴赫，我们将不仅仅停留在赞美他的技术，而是解析《赋格的艺术》所蕴含的数学般严谨结构，以及他在对位法上的登峰造极。对于亨德尔，我们将分析其英格兰时期的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》如何将宗教题材提升至史诗般的戏剧高度，探讨“哈利路亚”合唱段落中和声的磅礴力量。 第三章：优雅与清晰——古典主义的黄金时代（1750-1820） 对巴洛克时期繁复装饰的反叛，催生了古典主义（Classicismo）对清晰、平衡、结构完美的追求。这一时期是音乐形式的“标准化”阶段，许多至今仍被奉为圭臬的音乐结构在此定型。 本章将聚焦于“维也纳三杰”：海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）早中期作品。我们将详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示部-发展部-再现部”的逻辑，理解它如何成为交响曲、奏鸣曲和室内乐的骨架。 莫扎特被誉为旋律的大师，我们将分析他作品中歌唱性的线条与形式的完美结合，尤其是他在歌剧中对人物心理的刻画达到了前所未有的深度。而海顿，作为“交响曲之父”，他的贡献在于确立了交响曲的四乐章结构，并赋予了室内乐（如弦乐四重奏）平等的对话地位。本章旨在让读者理解，古典主义的“简单”并非肤浅，而是通过最纯粹的结构展现最深刻的理念。 第四章：心灵的火山爆发——浪漫主义的狂想与抒情（1820-1900） 如果说古典主义追求的是理性之美，那么浪漫主义（Romanticism）就是情感的彻底解放。对个人情感、自然崇拜、民间传说和超自然力量的迷恋，主导了这一时期的创作。 我们将探讨作曲家如何拓展和声的疆界，使用不协和音来表达内心深处的焦虑与渴望。从舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）中对诗歌意境的精准捕捉，到肖邦（Chopin）如何将钢琴（Pianoforte）的潜力发挥到极致，使其成为最私密的“独白”工具。 中欧的民族乐派（Nationalism），如斯美塔那（Smetana）和德沃夏克（Dvorak），如何将本民族的民间旋律与史诗叙事融入宏大的管弦乐作品，是本章的另一重点。最后，我们将审视晚期浪漫主义的集大成者，如勃拉姆斯（Brahms）在继承古典结构的同时，如何注入了深沉的内省与德奥传统的重量感，以及瓦格纳（Wagner）对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的极致追求，以及他如何通过“主导动机”（Leitmotif）系统彻底改变了歌剧的叙事方式。 第五章：跨越边界——二十世纪的音乐实验与多元化 进入二十世纪，工业革命、两次世界大战以及心理学思潮（如弗洛伊德理论）对艺术观念的冲击，使得音乐创作迎来了空前的分裂与实验。 本章将概述“脱离调性”的三大方向： 1. 印象主义与象征主义：德彪西（Debussy）如何通过模糊的音色、全音阶和五声音阶，描绘光影与瞬间的感受，如同莫奈的画作一般。 2. 表现主义与无调性：勋伯格（Schoenberg）如何彻底放弃传统调性，探索人类精神的焦虑与病态，并发展出十二音体系（Dodecaphony），寻求一种新的结构秩序。 3. 原始主义与新古典主义：斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其粗犷的节奏和尖锐的音响震撼了巴黎乐坛，以及随后他对古典形式的回归与重塑（新古典主义）。 此外，我们还将简要触及俄国的拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）对传统浪漫主义的坚守，以及美国作曲家（如格什温）如何开始将本土的爵士和布鲁斯元素融入严肃音乐的创作之中，为更广阔的音乐版图做好铺垫。 结语：聆听的艺术 古典音乐并非博物馆的陈列品，而是流淌在当下的艺术。理解其背后的历史、结构和文化语境，能让每一次聆听都成为一次发现之旅。本书期望能成为读者手中那把开启宏伟音乐殿堂的钥匙，让您在面对交响乐团的磅礴气势或独奏乐器的细腻独白时，不再感到陌生，而是能辨识出其中蕴含的智慧、情感与时代的烙印。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《天天向上：爵士乐速成读本》彻底改变了我对爵士乐的看法。我一直觉得爵士乐是一种门槛非常高的音乐，要么是音乐学院的学生，要么就是从小就开始接触的人，才能真正欣赏和理解。但这本书的出现，完全打破了我的这个固有观念。作者用非常人性化和充满热情的方式，将爵士乐的魅力展现了出来。他不仅仅是枯燥地介绍知识，更是在传递一种对音乐的热爱和对自由表达的追求。书中有很多关于爵士乐手的生活故事和他们如何克服困难、坚持创作的经历，这些故事非常鼓舞人心。我从中看到了爵士乐的生命力，也看到了音乐家身上那种不屈不挠的精神。而且，书中对爵士乐中“蓝调”元素的强调，也让我茅塞顿开。我之前一直不理解为什么很多爵士乐听起来带点忧伤，但读了这本书之后，我才明白，原来蓝调的灵魂，是爵士乐最核心的情感表达方式之一。这本书让我不仅学会了听爵士乐，更学会了“感受”爵士乐，感受它背后的情感和故事。这本书就像一颗璀璨的明珠，照亮了我通往爵士乐世界的道路。

评分☆☆☆☆☆

《天天向上：爵士乐速成读本》给我带来的最大感受，就是它的“实用性”。我一直觉得学音乐，尤其是爵士乐这种即兴性很强的音乐，光看书是很难有什么实际进步的。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是理论的堆砌，而是真正地在引导读者去“听”和“感受”。书中非常巧妙地将一些基础的乐理知识，比如和弦进行、音阶运用等，融入到对经典爵士乐段落的分析中。而且，作者给出的分析角度非常独特，他不会让你去死记硬背那些复杂的乐谱，而是引导你去体会乐手是如何在旋律和和声上进行即兴创作的，他们是如何通过细微的节奏变化和音色处理来表达情感的。我尤其喜欢书中关于“耳朵训练”的部分，作者提供了一些非常实用的练习方法，帮助我们去辨别不同的音程、和弦以及节奏型。一开始我还有点打怵，但跟着书中的指导一步步来，真的感觉自己的听力在不知不觉中有了提升。现在听一些爵士乐，我不再只是听到一堆乐器在演奏，而是能捕捉到更多细节，甚至能隐约猜到乐手接下来的走向。这种“听懂”的感觉，比单纯的知识积累要来得更直接、更令人兴奋。这本书就像一位经验丰富的爵士乐向导，带着你在音乐的迷宫里，一步步找到出口，最终领略到它的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《天天向上：爵士乐速成读本》的编排逻辑，我觉得是它成功的关键之一。这本书并不是按照传统的乐理书籍那样，先讲音阶、和弦、然后是曲式结构，而是更加注重一种“循序渐进”和“由点及面”的学习路径。它会先从一些最容易理解的爵士乐元素入手，比如 Swing 节奏的特点，或者一些经典的爵士乐标准曲的旋律。然后，在读者对这些“感性”的理解建立起来之后，再逐渐深入到乐理分析。我特别欣赏书中对于“即兴”概念的阐述。作者并没有把即兴演奏神秘化，而是通过拆解一些著名乐手的 solo 片段，来揭示即兴的“套路”和“逻辑”。他会告诉你，即使是看似天马行空的即兴，其实也是建立在扎实的乐理基础和大量的练习之上的。这种“揭秘”的方式，大大降低了学习爵士乐的门槛，让原本觉得遥不可及的即兴演奏，变得触手可及。而且，书中还提供了一些非常实用的练习，比如如何模仿某个乐手的旋律，或者如何在某个简单的和弦进行上进行即兴。我感觉这本书真的做到了“授人以渔”，它教给我的不仅仅是知识，更是学习和探索的方法。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《天天向上：爵士乐速成读本》在知识的呈现方式上，做得非常到位。我之前接触过一些爵士乐的书籍，很多都过于晦涩，要么就是过于碎片化，让人看了之后更是一头雾水。《天天向上》却做到了难度上的恰到好处。它会从最基础的概念开始讲解，但又不会停留在浅尝辄止的程度。书中有很多通过“类比”和“比喻”来解释复杂概念的例子，比如用“对话”来形容即兴演奏中的乐手互动，用“色彩”来比喻不同的和弦色彩。这些生动的比喻，让抽象的音乐概念瞬间变得形象起来，我脑海里立刻就能浮现出画面。而且，书中对一些爵士乐的发展节点，比如 bebop revolution 的出现，是如何改变了爵士乐的面貌，都有深入浅出的分析。作者并没有把这些历史事件当作孤立的事件来讲述，而是将它们置于当时的社会文化背景下，让我们理解音乐的产生和发展，从来都不是脱离现实的。这一点非常重要，它让我觉得爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的载体。我甚至觉得，这本书不仅是爵士乐的入门书，也是一本了解20世纪美国社会文化史的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本《天天向上：爵士乐速成读本》真是让我惊喜连连！刚拿到书的时候，我还在想，爵士乐这么复杂的音乐，真的能“速成”吗？但翻开第一页，我就被作者清晰的思路和生动的语言吸引住了。作者并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从爵士乐的历史渊源讲起，用讲故事的方式，把我带到了新奥尔良那个充满活力的时代。书中对不同时期爵士乐风格的演变，比如摇摆乐、比波普、酷爵士等等，都做了详尽而易懂的介绍。我最喜欢的是作者在介绍每种风格时，都会配上一些经典曲目的推荐，并且简单分析了这些曲目为何能够代表该风格的特点。这让我不再是枯燥地听名字，而是能带着思考去聆听，去感受不同风格的魅力。而且，书中并没有止步于音乐史的介绍，它还穿插了对一些重要爵士乐手的生活和音乐理念的探讨，这让爵士乐变得更加立体和有温度。我感觉自己不是在读一本乐理书，而是在和一位老朋友聊天，他正兴致勃勃地向我讲述他热爱的音乐。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，插图虽然不多，但都恰到好处，能帮助理解。总而言之，如果你和我一样，对爵士乐充满好奇，但又觉得无从下手，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

非常非常非常非常好看。

评分☆☆☆☆☆

【精彩书评】

评分☆☆☆☆☆

书不错，屯了慢慢看，有活动时比较合算。

评分☆☆☆☆☆

书不错，屯了慢慢看，有活动时比较合算。

评分☆☆☆☆☆

十份小巧配图也精美主要是价格也不贵

评分☆☆☆☆☆

首先恭喜《战狼2》票房突破45亿，成为首部亚洲电影进入世界100强，吴京也因此成为功夫巨星的行列，这么多年的付出都值得了，更是之前有报道过在拍摄第一部的时候的，甚至没有找到投资方

评分☆☆☆☆☆

比想象的内容少 比较简略 只能有个大概的了解

评分☆☆☆☆☆

以时间为序简要说明该时间段的经典设计，适合快速了解设计史。

评分☆☆☆☆☆

比想象中小本，不错