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☆☆☆☆☆

鬍思雲 著

圖書標籤:

• 人物造型
• 人體結構
• 繪畫
• 藝術設計
• 服裝設計
• 角色設計
• 動漫
• 插畫
• 素描
• 速寫

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030471451

版次：1

商品編碼：11920395

包裝：平裝

叢書名： 中等職業教育美發與形象設計專業教材

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

字數：208000

內容簡介

　　本書依據教育部頒發的《中等職業學校美發與形象設計專業教學標準（試行）》編寫而成。全書共4個單元、12個任務，內容包括新娘整體造型、晚宴整體造型、平麵攝影整體造型、藝術整體造型四個方麵。本書圖文並茂，形象生動、直觀鮮明，可以幫助學生在輕鬆愉快的氣氛下，充分圍繞任務中提齣的要求，主動進行學習。
　　本書可作為中等職業學校美發與形象設計專業的教學用書，也可作為相關從業者培訓的教材。

目錄

單元 1　新娘整體造型
任務 1 日係新娘造型
任務 2　韓式新娘造型
任務 3　中式傳統新娘造型
單元迴顧
單元練習
單元 2　晚宴整體造型
任務 1　成熟性感型晚宴造型
任務 2　古典婉約晚宴造型
任務 3　主題晚宴造型——巴洛剋造型
單元迴顧
單元練習
單元 3　平麵攝影整體造型
平麵攝影造型概論
任務 1　封麵造型之自然妝造型
任務 2　封麵造型之時尚娃娃妝造型
任務 3　封麵造型之煙熏妝造型
單元迴顧
單元練習
單元 4　藝術整體造型
藝術造型概論
任務 1　綜藝節目主持人化妝造型
任務 2　影視劇之中國古裝人物造型
任務 3　影視劇之中國近代人物造型
單元迴顧
單元練習
參考文獻

前言/序言

　　近年，隨著人們生活水平的日益提高，人們對於自我形象的要求也越來越高。為瞭順應時代的需要，越來越多的中等職業學校美容美發專業的畢業生活躍在婚慶以及電影電視整體造型的服務領域，整體造型這門課也就應運而生。
　　本書編寫從美發與形象設計專業的課程標準齣發，以人物整體造型為綫索，從簡單到較復雜，從整體到細節，從普通到個性，使學生具備妝麵、發式、服裝的整體造型的設計能力和操作能力。學習本書可以使學生能夠根據不同的人物五官、氣質、身材特點以及工作場景和劇情要求來設計閤適的整體造型。教學中，在提高學生的操作和設計能力的同時培養學生誠實，善於溝通和與人交流閤作的品質。
　　本書內容包括新娘整體造型、晚宴整體造型、平麵攝影整體造型、藝術整體造型，共4個單元、12個任務。本書由鬍思雲任主編，周鞦萍任副主編。具體分工如下：單元1由鬍思雲編寫，單元2由曹青編寫，單元3和單元4由周鞦萍、謝晶婷、尹俊編寫。全書的統稿工作由鬍思雲、張曉燕擔任。本書充分體現任務引領的課程設計思想，以國內外的經典實際案例和個例分析結閤來拓寬學生的視野，使學生所學的知識能緊扣時尚脈搏，並能掌握一定的時尚資訊。本書是一本以學生為本，文字錶述簡明扼要，內容展現圖文並茂，突齣重點，提高學生操作能力和實踐能力的優秀專業教材。

圖書簡介：古典詩詞鑒賞與創作實踐 《古典詩詞鑒賞與創作實踐》 本書旨在為廣大古典詩詞愛好者提供一份詳盡、係統且富有啓發性的學習指南。它不僅僅是一部詩詞選集，更是一本深入剖析中國古典詩歌美學精髓、引導讀者掌握詩詞創作技巧的實用手冊。全書內容覆蓋瞭從先秦詩歌到近現代格律詩詞的演變曆程，力求在廣度與深度上達到平衡，使讀者既能領略古人的情懷與智慧，又能親手嘗試描摹與再現那份古典韻味。 第一部分：詩詞的源流與審美基礎 本部分側重於構建讀者對中國古典詩詞的宏觀認知和審美基石。我們不會停留於簡單的年代羅列，而是深入探討不同曆史時期文化思潮對詩詞風格的影響。 第一章：從《詩經》到楚辭——奠基之聲 本章首先追溯中國文學的源頭。《詩經》的現實主義精神、四言體的節奏與三百篇的“風、雅、頌”分類，如何確立瞭後世詩歌的敘事與抒情模式。重點分析瞭“賦、比、興”的藝術手法在早期詩歌中的具體運用，並配以詳盡的詞語釋義和背景考據，幫助讀者理解古樸之美。接著，轉嚮《楚辭》，闡述屈原的浪漫主義、香草美人意象的象徵意義，以及“騷體”對後世辭賦的影響，尤其關注其誇張、奇特的想象力如何拓寬瞭中國文學的錶現空間。 第二章：漢魏風骨與建安遺風 本章聚焦於漢樂府民歌的質樸力量與文人詩歌的興起。我們將探討漢賦如何嚮近體詩過渡，重點解析“建安風骨”——那種在亂世中磨礪齣的剛健、悲壯的氣質。曹操、曹丕、曹植“三曹”的作品是本章的重點剖析對象，分析其如何通過具體的意象（如鞦風、落葉）來錶達深沉的傢國之思與生命感悟。 第三章：兩晉風流與田園山水詩的萌芽 在政治動蕩的背景下，玄學思想的興起深刻影響瞭文學創作。本章詳細闡述瞭“正始之音”，分析竹林七賢等人的詩歌如何從對現實的直麵轉嚮對個體生命與自然和諧的探求。隨後，重點展開對陶淵明的深入研究。陶詩的平淡、自然、真率，如何開創瞭中國文學史上最持久的田園詩派。我們不僅賞析其“采菊東籬下”的恬淡，更剖析其“不為五鬥米摺腰”背後的獨立人格，並嘗試對比其與謝靈運山水詩在寫景手法上的異同。 第二部分：格律詩的精微之美與巔峰呈現 本部分是全書的核心，緻力於解構近體詩（律詩和絕句）的格律結構及其所蘊含的音樂美、造型美和意境美。 第四章：格律的構建：平仄、對仗與粘輳 本章是技術層麵的入門。我們將用清晰的圖錶和具體的範例，講解近體詩的格律要求：字數的限定、句式的選擇（五言與七言）、平仄的交替規律、以及“一三五不論，二四六分明”等變通規則。尤為重要的是對“對仗”的係統講解，不僅分析詞性對仗、結構對仗，更探討意象的對應和哲理的暗閤。通過大量經典名句的拆解，使讀者明白格律並非束縛，而是音樂性的載體。 第五章：唐詩的輝煌：氣象萬韆的盛唐 盛唐是古典詩歌的頂峰。本章細緻劃分瞭唐詩的流派與風格，並集中展示瞭“初唐四傑”的承接作用。 李白與浪漫的極緻：分析李白如何將辭賦的浪漫手法融入近體詩中，探討其“謫仙”形象背後的狂放不羈與對自由的追求。重點剖析其想象力的奇特構圖和誇張手法的運用。 杜甫與現實的深度：深入研讀杜甫的“詩史”地位，剖析其“沉鬱頓挫”的風格如何通過對社會苦難的深刻介入得以實現。我們將精選《三吏》《三彆》等篇目，展示其敘事詩的張力與對民間疾苦的關懷。 王維與禪境的融閤：探討“詩中有畫，畫中有詩”的意境，分析王維如何運用禪宗思想，通過留白、空靈的筆觸，描繪齣寜靜緻遠的禪意山水。 第六章：中晚唐的轉摺與深化 本章探討瞭盛唐氣象消退後，詩歌如何轉嚮更為內斂和精微的錶達。白居易的新樂府運動，關注社會民生，以通俗易懂的語言達到瞭極大的傳播效果。韓愈、孟郊的奇險風格，展現瞭對傳統美學的突破與對生命個體經驗的強調。晚唐的李商隱、杜牧，則以其色彩斑斕的意象、典故的運用和朦朧的抒情，將近體詩的技巧推嚮瞭精巧的極緻。 第三部分：詞的演變與創作技法 本部分將視野轉嚮瞭音樂文學——詞，分析其與詩歌在體製、情感錶達上的區彆，並提供詞作創作的實用指南。 第七章：從歌筵到文心：詞的體製與風格流變 本章梳理瞭詞的起源，解釋瞭詞體相對於詩體的“長短句”特點，及其與燕樂的緊密關係。 婉約的興盛：重點解析瞭柳永對市民文化和市井情感的捕捉，以及他對詞牌的拓展，使詞更貼近生活化的場景描繪。 豪放的突破：深入剖析蘇軾如何以詩為詞，引入瞭更廣闊的胸襟和哲理思辨，打破瞭詞專寫男女情愛的局限，確立瞭豪放派的典範。 南宋的精緻化：研究李清照“易安體”的獨特性，其對女性內心世界的細膩捕捉和語言的煉字之功，及其在晚期詞作中體現齣的傢國之痛。辛棄疾的詞，則以其充滿金戈鐵馬氣象的英雄情懷，將豪放詞推嚮瞭新的高峰。 第八章：詞的創作實踐：選牌、用韻與鋪敘 本章著重於指導實踐。如何選擇閤適的詞牌（如《沁園春》《水調歌頭》《蝶戀花》等），以及理解不同詞牌的格律與聲調要求。講解瞭詞中特有的“鋪敘”手法——如何有層次、有重點地展開描寫。此外，分析瞭詞中“入韻”的要求，以及如何通過疊字、襯字等技巧增強音樂節奏感。我們提供具體的“起句”、“結句”範例，引導讀者嘗試以自己的體悟，填入古典的格律之中。 第四部分：詩詞的鑒賞方法與現代傳承 第九章：多維度的鑒賞視角 本章教授係統的鑒賞方法。包括： 1. 文本細讀法：對關鍵意象、虛實轉換的捕捉。 2. 背景關聯法：理解作者的生平際遇與作品的思想聯係。 3. 音樂美學分析：對詩詞音韻的感知與節奏的把握。 4. 傳統與創新的對話：如何在當代語境下理解並激活古典詩詞的生命力。 第十章：古典情懷的當代迴響 我們探討瞭在現代漢語環境和新的文化需求下，古典詩詞的傳承與創新之路。本書鼓勵讀者將古典的審美情趣內化於心，而非僅僅停留在技巧的模仿。通過分析當代優秀詩詞作品對古韻的繼承，啓發讀者思考如何以古典的形式，錶達現代人的精神睏境與美好嚮往。 附錄：曆代重要詞牌示例、常用典故索引、常用句式與對仗示例庫。 本書的最終目的，是幫助讀者跨越時空的藩籬，不僅能“讀懂”古人的詩句，更能“感受”到詩詞中蘊含的民族審美基因，並激發自身對美的創造衝動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“整體造型”這個概念並沒有一個特彆清晰的認知，總覺得不過是把五官、身材、服裝這些元素堆砌在一起罷瞭。但讀完《人物整體造型》後，我的觀念被徹底顛覆瞭。作者用瞭一種非常係統化、解構性的方式來闡釋這個主題。它從宏觀的美學原則入手，逐步深入到具體的比例、動態、以及不同風格的演變。我印象最深刻的是關於“視覺重心”和“韻律感”的章節，這些理論性的概念，在作者的講解下，變得異常生動和易於理解。他通過大量的圖例，展示瞭如何通過調整人物的輪廓、肢體語言，甚至是錶情，來營造齣不同的氛圍和情感張力。這本書讓我明白瞭，一個齣色的整體造型，絕不是簡單的疊加，而是一個經過深思熟慮、相互呼應的有機整體。它教會我如何從整體去審視一個角色，而不是孤立地看待每一個局部。這種設計的邏輯和方法論，對於我日後的創作，無疑會起到至關重要的指導作用，讓我能更有方嚮性地去打磨我的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《人物整體造型》真的是一本寶藏！我一直以來都對角色設計充滿熱情，但總覺得自己在細節處理和風格統一上有些捉襟見肘。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新世界的大門。它不僅僅是教你如何畫齣好看的人物，更深層次地引導我去思考“什麼纔是一個完整、有說服力的角色”。書中的案例分析非常到位，從最初的概念草圖到最終的色彩搭配，每一個步驟都講解得清晰透徹。我尤其喜歡它對於角色背景故事與造型之間聯係的探討，以往我可能更關注外形上的美觀，而忽略瞭造型所承載的敘事性。這本書讓我意識到，每一個服飾的褶皺、每一處飾品的點綴，甚至是角色的站姿，都應該與ta的身份、性格、所處的環境息息相關。它提供的不僅僅是技術指導，更是一種設計思維的啓濛。我迫不及待地想把書中學到的東西應用到我自己的創作中，我相信這本書會成為我工具箱裏不可或缺的一部分，幫助我塑造齣更具深度和靈魂的角色。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛入行不久的插畫師來說，找到一本能夠係統性地提升“人物整體造型”能力的書籍，實在是太難瞭。《人物整體造型》這本書，完全超齣瞭我的預期。它沒有用那些過於晦澀的專業術語，而是用非常接地氣的方式，一步步地剖析瞭人物造型的構成要素。我特彆喜歡它關於“角色情緒錶達”與“服裝設計”之間關聯的分析。很多時候，我能畫齣好看的衣服，但卻不知道如何讓衣服更好地服務於角色的情感傳達。這本書通過大量的實例，清晰地展示瞭如何通過服裝的廓形、材質、甚至是殘破程度，來烘托角色的內心世界。它讓我明白，服裝不僅僅是裝飾，更是角色故事的一部分。而且，書中對於“光影”與“造型”之間相互作用的講解，也給瞭我很大的啓發。如何利用光影來強調人物的體感和氛圍，是我一直以來比較薄弱的一環，這本書的講解非常直觀，我迫不及待地想將這些技巧應用到我的作品中，讓我的角色更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正解決我在人物造型上麵臨的睏境的書。《人物整體造型》這本書，可以說滿足瞭我大部分的期待。我尤其欣賞它在“風格化”和“多樣性”方麵的深入探討。很多教程往往傾嚮於教授一種固定的繪畫風格，但這本書卻提供瞭非常多元化的視角，分析瞭不同時代、不同文化背景下的人物造型特點，以及如何將這些元素巧妙地融入到現代創作中。它不拘泥於某種特定的畫種，而是從更廣泛的藝術和設計領域汲取養分，為讀者打開瞭思路。我之前總是在嘗試加入一些新的元素，但效果總是不夠自然，這本書讓我明白瞭，風格的形成需要有一個內在的邏輯支撐，需要理解不同風格的構成要素和演變規律。它鼓勵我去嘗試，去融閤，但同時又強調瞭“統一性”的重要性，如何在多樣性中找到和諧，這纔是真正的高手之道。讀這本書，就像是和一位經驗豐富的藝術傢進行瞭一場深度對話，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對遊戲角色設計和動畫角色設計非常感興趣，而《人物整體造型》這本書，恰恰擊中瞭我的痛點。這本書在“動作設計”與“服裝錶現”的結閤上，給我帶來瞭全新的認識。以往我可能更關注角色靜態的美感，但忽略瞭角色在動態中所呈現齣的生命力。書中詳細講解瞭如何通過肢體語言來強化角色的個性，以及如何在動作中保持服裝的自然和協調。我尤其喜歡它關於“關節運動範圍”和“重心轉移”的分析，這些細節的掌握，對於創造齣流暢、有說服力的角色動作至關重要。它不僅教會我如何畫齣“好看”的動作，更教會我如何畫齣“真實”且“有意義”的動作。另外，書中關於“材質錶現”的講解也十分到位，金屬的光澤、布料的垂墜感，甚至是皮膚的質感，都通過清晰的圖解和文字進行瞭深入的剖析。這本書讓我看到瞭角色設計更深層的邏輯和可能性，讓我從單純的“畫”角色，上升到“塑造”角色的新高度。