具体描述
内容简介
《中国收藏鉴宝图典 鉴宝：红木家具》按《红木国标》的分类，详细介绍红木市场上常见的木材，对每一种或每一类红木从木材名称、产地、特征、鉴定，到市场上冒充的木种，都通过大量的实物图片加以说明，力求详尽、实用。同时，还详细介绍了红木家具的制作工艺及各种家具的特征，让红木家具爱好者可以快速分辨家具用材的真假和家具的各种类型及名称，在收藏时能做到心中有数。《中国收藏鉴宝图典 鉴宝：红木家具》内容丰富、记载翔实、图文并茂，不仅具有很强的鉴赏性，还具有很强的实用性。但因木材考证难度较大，书中难免有不尽如人意之处，敬请读者海涵。
内页插图
精彩书评
★随着收藏者鉴赏水平的提高，人们对收藏类书籍也报以挑剔的目光。在我也用这种目光翻阅完本丛书后，疑虑顿消一这是一套从分类、撰写到设计都令人耳目一新的收藏类图书。相信各位读者在看到它时，会和我有一样的选择：打开它，并认真地读下去。——中央电视台《艺术品投资》《寻宝》栏目专家组成员 王敬之
★英国著名哲学家培根提出“知识就是力量”的口号，曾激励世人读书奋斗。他在总结自己的学习方法时，用三种昆虫做了形象的譬喻：“我们既不应该像蜘蛛，只会从自己肚里抽丝结网，也不可像蚂蚁单纯采集，而必须像蜜蜂样，又采集又整理。”我希望读者在阅读这套鉴藏图书时，也能够像培根那样，去深刻理解作者的研究方法，这样才能举反三，得到真正的知识，做个有所作为的收藏爱好者。
——北京故宫博物院研究员、瓷器专家 杨静荣
目录
序第一章
红木家具发展概述
什么是红木
什么是红木家具
红木家具的历史与发展
明代红木家具
清代红木家具
民国红木家具
现代红木家具
第二章
红木家具的材料鉴定
紫檀木类
花梨木类
香枝木类
黑酸枝木类
红酸枝木类
鸡翅木类
乌木类
条纹乌木类
第三章
红木家具的制作工艺
造型结构
装饰工艺
装饰纹样
第四章
红木家具的收藏
红木家具投资收藏的前景
红木家具的投资收藏价值
红木家具价格的走向
红木家具收藏投资要点
红木家具投资收藏的禁忌
明清红木家具的辨别方法
红木家具常见作伪手法
真假红木家具的辨别方法
红木家具的日常保养
第五章
红木家具名品鉴赏
床榻系列
椅凳系列
桌案系列
箱盒系列
柜橱系列
屏架系列
附录一 传统工艺术语
附录二 家具行业中的术语
前言/序言
自明末以来，我国家具大量采用红木为原料。特别是清代雍正、乾隆以后，我国的优质硬木家具主要采用红木制造，故红木家具名扬四海，更被我国各阶层人士所熟知。红木家具也成了我国高级家具的一种代称。那么，什么是红木呢？很多人还不是很清楚，认为就是一种单一的木材。事实上红木有广义和狭义之分，狭义红木指古代正红木，又称老红木，即酸枝类木材。广义红木即今天所说的红木，是当前国内对传统的古典家具用材约定俗成的名称，泛指“深色的名贵硬木”。
2000年以前红木市场秩序混乱，对于红木的叫法五花八门，很不规范。一些不法厂商浑水摸鱼，以假乱真。为了规范红木市场和保证红木产品质量，2000年国家质量技术监督局发布了《中华人民共和国国家标准（红木）》（简称《红木国标》）。《红木国标》将红木分为紫檀木类、花梨木类、香枝木类、黑酸枝木类、红酸枝木类、乌木类、条纹乌木类和鸡翅木类8大类，涉及蝶形花科、苏木科和柿树科3个科，包括紫檀属、黄檀属、柿属、铁刀木属、崖豆木属5个属约37个树种。
用户评价
一本让我重新认识“中国制造”的书 最近，我翻阅了《中国收藏鉴宝图典：红木家具》，这本书让我对“中国制造”有了全新的认识。在如今充斥着流水线生产和快消产品的时代，这本书所展现的，是另一种截然不同的“中国制造”——那是一种需要时间和耐心，需要匠人精神，需要对材料和工艺有着极致追求的“慢工出细活”。 这本书最让我震撼的，是其对于细节的关注。每一件家具的图片，都清晰地展示了其每一个角度、每一个细节。我可以看到木材天然的纹理，感受到其温润的光泽，更能够清晰地观察到那些精密的榫卯结构。这些结构，不用一颗钉子，却能将木材牢牢地连接在一起，形成坚固而优美的整体。这种精湛的工艺，让我不得不感叹古代中国匠人的智慧和高超技艺。这与我们现在许多追求效率而牺牲品质的“制造”形成了鲜明的对比。 书中对于不同红木材质的介绍，更是让我惊叹于大自然的馈赠和人类的智慧。紫檀、黄花梨、酸枝等木材，它们各自有着独特的颜色、纹理、香气和质感。作者不仅详细描述了它们的特性，还介绍了它们的产地、生长环境，以及在家具制作中的不同应用。这种对材料的深入了解和极致利用，体现了一种与自然和谐共生的态度，也让我看到了“中国制造”中蕴含着的深厚底蕴。 更重要的是，这本书让我看到了“中国制造”所承载的文化和情感。这些红木家具，不仅仅是简单的生活用品，更是那个时代人们审美情趣、生活方式、甚至是哲学思想的体现。我了解到，明式家具的“简洁”和“实用”，反映了当时文人的清雅追求；而清式家具的“繁复”和“华丽”，则展现了那个时代的奢华与富足。每一件家具，都仿佛在讲述着一个故事，承载着一段历史。这种“有温度的制造”，与如今许多冰冷的工业产品形成了鲜明的对比。 书中还提供了大量的鉴赏和收藏知识，让我从一个旁观者，逐渐成为一个能够理解和欣赏的“鉴赏者”。我学会了如何辨别家具的真伪，如何判断其价值，以及如何对其进行日常的保养。这些知识，让我对“中国制造”的价值有了更深的理解，也让我认识到，那些被时间沉淀下来的“老物件”，所蕴含的价值是无法估量的。 我特别喜欢书中对“匠人精神”的强调。作者在书中反复提及，一件优秀的红木家具，需要经过无数次的打磨、雕刻、组装，需要付出大量的时间和精力。这种对品质的执着追求，对细节的精益求精，正是“中国制造”最宝贵的部分。这本书，让我看到了中国传统制造业的辉煌，也让我思考，如何在现代社会中传承和发扬这种“匠人精神”。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本让我重新认识“中国制造”的书。它所展现的，是一种需要耐心、智慧和匠人精神的“慢制造”，是一种能够与历史和文化对话的“有温度的制造”。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、古典美学，以及那些真正具有价值的“中国制造”感兴趣的朋友们。
评分一本能“触碰”到历史的书籍 最近，我有幸阅读了《中国收藏鉴宝图典：红木家具》这本书。在此之前，我对红木家具的认知，大多停留在一些模糊的概念和媒体上的零星报道。然而，这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往历史深处的大门，让我得以“触碰”到那些承载着岁月痕迹的珍贵家具。 这本书最让我印象深刻的，是它在视觉呈现上的极致追求。每一件红木家具的图片，都经过了精心的拍摄和处理，光影效果恰到好处，能够充分展现出木材的天然纹理、温润质感以及家具的立体感。我仿佛能够透过书页，感受到那温润如玉的触感，闻到那淡淡的木质清香。书中对细节的特写，比如精美的雕刻、考究的榫卯结构，都呈现得淋漓尽致，让我能够近距离地欣赏到古代匠人的高超技艺。 然而，本书的价值远不止于精美的图片。作者对于红木家具的解读，更是深入到了历史和文化的层面。我了解到，不同时期、不同地域的红木家具，都带有鲜明的时代烙印。书中对明代家具“简约”、“理性”的分析，让我看到了文人雅士对精神境界的追求；而对清代家具“繁复”、“华丽”的阐释，则让我感受到了那个时代物质文明的繁荣。这种将家具置于历史语境下的解读，让我不再仅仅从“物件”的角度去看待它们，而是将它们视为那个时代社会文化、生活方式的生动写照。 书中对于红木材质的讲解，也极其详尽和专业。对于紫檀、黄花梨、酸枝等名贵木材的特性、产地、价值，都有着细致的介绍。我甚至学会了一些基础的辨别方法，例如，了解紫檀木在不同光线下的颜色变化，以及黄花梨木特有的“鬼脸”纹理。这些知识，不仅增长了我的见识，也让我对这些珍贵的材质有了更深的敬意。 令我惊喜的是，这本书还融入了非常实用的鉴赏和收藏知识。书中对于如何判断家具的真伪、如何评估其价值，以及如何进行日常的保养和修复，都提供了清晰的指导。这些内容对于像我这样对红木家具感兴趣，但又缺乏专业知识的读者来说，无疑是极其宝贵的。它让我从一个旁观者，逐渐转化为一个能够进行基本判断的“鉴赏者”。 我尤其喜欢书中对一些经典家具的案例分析。通过对具体作品的深入解读，我能够更直观地理解作者的观点，也更能体会到一件家具的价值所在。它不仅仅在于材质的贵重，更在于其背后所蕴含的设计理念、工艺水平以及历史沉淀。这种“以点带面”的讲解方式，让整本书的学习过程充满了趣味性和启发性。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本能够“触碰”到历史的书籍。它以其精美的图片、深入的解读、丰富的知识，为我带来了一场关于中国传统家具的深度体验。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、古典美学，以及那些凝聚着匠心与智慧的艺术品感兴趣的朋友们。它会带你走进一个充满魅力的红木世界，让你领略中国传统工艺的博大精深。
评分一本让我眼睛为之一亮的书——《中国收藏鉴宝图典：红木家具》 最近，我抱着一种既好奇又期待的心情，翻开了《中国收藏鉴宝图典：红木家具》。在如今信息爆炸的时代，一本能够真正吸引我、让我沉浸其中的书籍并不多见，但这本书绝对是其中之一。它不仅仅是一本图册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国红木家具博大精深的魅力世界。 首先，从视觉体验上来说，这本书无疑是极具震撼力的。每一张家具图片都经过精心挑选和拍摄，色彩饱满，细节清晰，仿佛能让读者身临其境，近距离欣赏那些珍贵的艺术品。那些精美的雕刻、考究的榫卯、温润的木质，通过书中的图片得以生动展现，让人不禁赞叹古代匠人的精湛技艺和审美情趣。我尤其喜欢那些对关键部位的特写，比如龙纹的飞扬，花鸟的栩栩如生，或是黄花梨木那独特的鬼脸纹理，都细致入微，极具鉴赏价值。 其次，内容上的丰富度和深度也让我惊喜不已。书中并非简单地堆砌图片，而是对红木家具的历史渊源、发展脉络、各个时期的风格特点进行了系统性的梳理。从明清时期最具代表性的作品，到近现代的演变，都有详细的介绍和分析。我了解到不同时期家具的造型、功能、装饰手法上的差异，以及这些差异背后所反映的社会文化背景。这种宏观的梳理，让我对红木家具的整体发展有了更清晰的认识。 除了宏观的介绍，书中对具体材质的讲解也十分到位。紫檀、酸枝、花梨木等不同种类的木材，它们的质地、纹理、颜色、香气，甚至价值，都进行了详细的描述。书中还提到了如何辨别不同木材的真伪，以及一些常见的仿制手法，这对于想要涉足红木家具收藏的读者来说，无疑是极其宝贵的入门指南。我之前对这些木材的认识仅限于皮毛，读完这本书，感觉自己仿佛变成了一个半吊子专家，能够说出一些门道来了。 更让我觉得这本书与众不同的是，它不仅关注“是什么”，更关注“为什么”。作者在解读家具的造型、工艺时，常常会结合当时的哲学思想、社会风俗、文人雅士的审美趣味来加以阐释。例如，对明式家具的“简练”、“匀称”的分析，会联系到当时的理学思想和文人追求的“自然”、“空灵”的境界。这种跨学科的解读，让原本可能枯燥的家具知识变得鲜活有趣，也让我看到了红木家具背后所承载的深厚文化底蕴。 此外，书中还涉及了一些关于红木家具的收藏、鉴赏和保养方面的实用建议。虽然我目前还没有能力进行实际的收藏，但了解这些知识，能够让我对这个领域有更全面的认识，也为我日后可能的收藏打下基础。书中提供的保养方法，对于一些家庭中已经拥有红木家具的朋友来说，也具有很高的参考价值。 总的来说，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本集知识性、观赏性和实用性于一体的优秀读物。它以严谨的态度、丰富的资料、生动的图文，为读者打开了一扇了解中国红木家具的窗口。无论是对红木家具感兴趣的初学者，还是希望深入研究的收藏爱好者，都能从中获得启发和收获。这本书不仅仅是一本工具书，更是一次关于中国传统美学和匠人精神的深度探索。
评分读《中国收藏鉴宝图典：红木家具》有感 最近有幸拜读了《中国收藏鉴宝图典：红木家具》，这是一本让我爱不释手的宝典。虽然我并非红木家具的资深收藏家，但出于对中国传统文化的浓厚兴趣，我一直希望能深入了解这门博大精深的艺术。这本书恰好满足了我的这一愿望，甚至超出了我的预期。 翻开书的第一页，就被其精美的设计和丰富的图文资料所吸引。每一件家具都配有高清的细节图片，从整体造型到榫卯结构，再到木材纹理，都展现得淋漓尽致。这不仅仅是一本鉴赏手册，更像是一次穿越时空的旅程，带领我走进那些曾经辉煌的年代，感受古代匠人的智慧与匠心。 书中对不同时期、不同地域的红木家具进行了系统性的梳理和介绍。从明代的简练隽秀，到清代的繁复华丽，再到近代的多样风格，每个时期的特点都描绘得十分清晰。我尤其对书中关于不同木材的介绍印象深刻。紫檀、黄花梨、酸枝等名贵木材的特性、产地、以及如何辨别真伪，书中都做了详尽的阐述。那些生动的描述，仿佛让我能闻到木材特有的清香，触摸到温润如玉的质感。 更难能可贵的是，这本书并没有止步于简单的介绍和鉴赏。它还深入探讨了红木家具的保养、修复以及市场行情等方面的内容。对于我这样的新手来说，这些实用性的知识无疑是雪中送炭。如何防止开裂、虫蛀，如何选择合适的保养油，以及了解一些基本的市场动态，这些都能帮助我避免走弯路，也能在未来的收藏过程中更加自信。 作者在书中展现出的专业知识和深厚的文化底蕴令人钦佩。他们并非简单地罗列数据和图片，而是将历史、工艺、美学融为一体，娓娓道来。阅读过程中，我不仅学到了关于红木家具的知识，更被中国传统工艺的魅力所深深打动。那些凝聚着匠人汗水和智慧的家具，不仅仅是实用品，更是承载着历史文化和时代精神的艺术品。 这本书的结构安排也十分合理。按照年代、类型、木材等维度进行分类，使得读者能够循序渐进地深入了解。每个章节都独立成篇，又相互关联，形成一个完整的知识体系。即使是零基础的读者，也能轻松入门，并逐渐领略到红木家具的奥妙。 我特别喜欢书中对一些经典家具的案例分析。通过对具体作品的细致解读，我能够更直观地理解作者的观点，也更能体会到家具背后所蕴含的故事和文化。这种“以点带面”的讲解方式，让枯燥的知识变得生动有趣，也更容易被读者所吸收。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本集学术性、实用性和艺术性于一体的优秀著作。它不仅是红木家具爱好者们的案头必备，也是对中国传统文化感兴趣的读者不可多得的入门读物。我强烈推荐给所有想要了解中国红木家具的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的知识和惊喜。
评分一次关于“时间”与“智慧”的哲学之旅 最近，我投入了大量时间阅读《中国收藏鉴宝图典：红木家具》，而这段经历，对我而言，更像是一场关于“时间”与“智慧”的哲学之旅。这本书，不仅仅是关于家具的知识，更是关于人类创造力、耐心和对材料深刻理解的探讨。 我一直对那些能够穿越时间、历久弥新的事物怀有特别的敬意。红木家具，无疑是其中的典范。这本书，让我得以近距离地“触摸”到那些经过数百年、甚至上千年时光沉淀下来的艺术品。书中的图片，清晰地展现了木材天然的纹理，那种历经沧桑而愈发温润的光泽，仿佛在无声地诉说着岁月的痕迹。我能够想象，一件家具从一棵树木，到最终成为精美的艺术品，需要经历多少个日夜的打磨、雕刻、组装。这个过程本身，就是对“时间”的一种极致尊重。 而支撑起这份“时间”的，是那份凝聚在家具中的“智慧”。书中对红木家具的工艺解读，让我叹为观止。那些精巧的榫卯结构，仅仅依靠木材自身的咬合，就能形成如此坚固而稳定的连接，这体现了古代匠人对材料物理特性的深刻理解，以及他们在设计上的巧思。他们能够将简单的直线和曲线，组合出如此和谐、优雅的造型，这不仅仅是技艺，更是一种对“美”的哲学思考。读到这些，我常常会陷入沉思：在那个没有精密机械的年代，他们是如何做到如此炉火纯青的？ 书中对于不同木材的介绍，也让我看到了人类与自然“智慧”的碰撞。紫檀木的沉静内敛，黄花梨木的温润如玉，酸枝木的醇厚质感，每一种木材都有其独特的“性格”。而匠人们，正是凭借着对这些“性格”的深刻洞察，才能将它们塑造成一件件独具特色的家具。这不仅仅是对材料的加工，更是对材料生命力的发掘和升华。这种“顺应自然，因材施用”的智慧，在现代工业中，似乎已经越来越少见了。 我尤其喜欢书中对于家具背后文化内涵的解读。家具的造型、纹饰，往往与当时的哲学思想、社会习俗、文人情趣紧密相连。这让我意识到，每一件红木家具，不仅仅是一件物品，更是一个时代的缩影，是那个时代人们生活方式和精神追求的载体。通过解读家具，我仿佛能够与那个时代的人们进行一场“跨越时空”的对话，去理解他们的生活，感受他们的智慧。 这本书，也让我对“收藏”这个行为有了更深的理解。收藏，不仅仅是占有，更是一种对历史、对文化、对人类智慧的传承和守护。保护好这些红木家具，就是保护好我们民族的宝贵遗产。书中提供的保养知识，也让我明白，守护这份“时间”与“智慧”的结晶，需要我们付出同样的耐心和细心。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本让我受益匪浅的书。它让我深刻体会到了“时间”的沉淀和“智慧”的力量。它不仅仅是一本关于家具的图典，更是一部关于中国传统工艺、文化和生活哲学的百科全书。我强烈推荐这本书给所有渴望深入了解中国传统文化，并对那些历经岁月洗礼的艺术品怀有敬意的人。
评分这是一本能“听”到木头呼吸的书 最近，我手头有一本名为《中国收藏鉴宝图典：红木家具》的书，说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期待，想着可能就是一本堆砌图片和泛泛而谈的介绍，毕竟红木家具对我来说，更多的是一种遥远而奢侈的象征。然而，当我翻开第一页，我就被深深地吸引住了，直到现在，我依然沉浸在这本书所营造的“红木世界”之中，仿佛能够“听”到木头的呼吸。 这本书最令人称道之处，在于它将文字的温度与图片的质感完美融合。我曾经看过很多关于古董和艺术品的书籍，但很少有哪一本能像它这样，让我产生如此强烈的“触感”。书中的每一张红木家具的图片，都仿佛经过了特别的处理，光线恰到好处地勾勒出木材的纹理，凸显了家具的质感。我甚至能想象到，用指尖轻轻划过那光滑的表面，感受那温润的触感，就像是在触摸一件有生命的艺术品。那些雕刻的细节，无论是龙凤的鳞爪，还是花卉的卷曲，都仿佛跃然纸上，栩栩如生。 更让我惊叹的是，作者不仅仅是在展示家具的“形”，更是在解读家具的“神”。书中对于红木家具的介绍，并非简单地罗列其历史年代和主要材质，而是深入挖掘了每一件家具背后的文化内涵和设计理念。我了解到，明代的家具为何崇尚“简练”，又为何被称为“文人家具”，这与当时的哲学思想和文人的审美追求有着怎样的联系。书中对于清代家具的“繁复”和“皇家气派”的解读，也让我看到了不同时代社会背景对家具风格的影响。这种深入骨髓的解读，让我不再仅仅将红木家具视为“老家具”，而是看到了它们作为历史的见证者，所承载的丰富信息。 我尤其喜欢书中关于木材的介绍。那些对于紫檀、黄花梨、酸枝等名贵木材的细致描述，不仅仅停留在它们的名称和外观，更深入到它们的产地、生长环境、木质特征、甚至气味。我仿佛能闻到紫檀木特有的“檀香”，感受到黄花梨那温润的触感，了解到酸枝木那独特的“酸味”。这些生动的感官描述，让原本抽象的木材知识变得具体而鲜活，也让我对这些珍贵的材料有了更深的敬意。 这本书的结构也十分清晰合理。它并没有将所有内容一股脑地抛给读者，而是非常有条理地按照年代、风格、材质等维度进行分类。这使得我这样的初学者，能够循序渐进地进行学习，而不会感到 overwhelmed。每个章节都像是一个独立的小世界，让我得以在其中细细品味，而整个书籍又构成了一个完整的红木家具知识体系。 让我印象深刻的是，书中还融入了大量的鉴赏技巧和保养知识。如何辨别一件家具的真伪，如何判断其价值，以及如何科学地保养，让这些精美的家具能够长久地传承下去。这些实用的信息，让我觉得这本书不仅仅是一本“赏玩”的书，更是一本可以“使用”的书，它能够帮助我更好地去理解和欣赏身边的红木家具。 总之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本充满温度的书。它用匠心和智慧，将冰冷的木材变成有温度的艺术品，将遥远的收藏知识拉近到我的身边。我强烈推荐这本书给任何一个对中国传统文化、古典美学，以及有生命力的艺术品感兴趣的人。它会让你重新认识红木家具，也会让你感受到，那些老物件里，蕴含着多少值得我们去探索和珍视的故事。
评分一场穿越时空的红木盛宴 最近，我偶然获得了一本《中国收藏鉴宝图典：红木家具》，它如同一把钥匙，为我打开了一扇通往中国古典家具辉煌历史的大门。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而红木家具，作为中华民族智慧和审美的结晶，一直是我向往了解的领域。这本书，恰恰给了我一次身临其境的“红木盛宴”。 这本书最让我震撼的是其视觉呈现的精美度。每一件红木家具的图片，都仿佛经过了精心雕琢，光影效果极佳，将木材的天然纹理、细腻的光泽以及家具的整体造型展现得淋漓尽致。我能够清晰地看到那些精美的雕刻细节，感受到匠人们鬼斧神工般的技艺。尤其是那些对榫卯结构的特写，让我惊叹于古人无需一颗钉子，仅凭木材的巧妙连接，就能构建出如此坚固而优美的家具。这种视觉上的冲击力，是任何文字描述都无法比拟的。 然而，这本书的魅力远不止于视觉。书中对于红木家具的解读，更是深入骨髓。作者并没有将家具简单地视为“家具”，而是将其置于历史的长河中，去考量其产生的时代背景、社会文化、以及文人的审美趣味。我了解到，明式家具的“简练”、“流畅”并非偶然，而是当时文人追求“格物致知”、“天人合一”思想的体现。而清式家具的“厚重”、“繁复”则与当时社会经济的繁荣以及宫廷的审美风格紧密相关。这种宏观的视角，让我对红木家具的理解上升到了一个全新的高度。 书中对不同种类红木的细致介绍，也让我大开眼界。我之前只知道“红木”是一个大概的说法，但通过这本书，我才真正认识到紫檀、黄花梨、酸枝等木材各自独特的魅力。书中对于木材的纹理、颜色、气味，甚至是收藏价值的分析，都极为详尽。我甚至能够想象到，在昏黄的灯光下，紫檀木那沉静内敛的深色，以及黄花梨木那温润如玉的光泽，都散发着一种独特的东方韵味。 让我惊喜的是，这本书还融入了大量的实用鉴赏知识。书中对于如何辨别家具的真伪、如何判断其年代、以及如何进行日常保养，都提供了非常具体的指导。这些内容对于像我这样想要入门红木家具领域，但又缺乏专业知识的读者来说，无疑是极为宝贵的。它让我从一个单纯的欣赏者，逐渐转化为一个能够有基本判断力的“鉴赏者”。 我尤其喜欢书中对一些经典家具的案例分析。通过对具体作品的深入解读，我能够更直观地理解作者的观点，也更能体会到一件家具的价值不仅仅在于其材质，更在于其背后所蕴含的设计理念、工艺水平以及历史沉淀。这种“以点带面”的讲解方式，使得整本书的学习过程充满了趣味性和启发性。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的杰作。它以其精美的图片、深入的解读、丰富的知识，为我带来了一场穿越时空的红木盛宴。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、古典家具，以及那些凝聚着匠心与智慧的艺术品感兴趣的朋友们。它将带你走进一个充满魅力的红木世界，让你领略中国传统工艺的博大精深。
评分不仅仅是“鉴宝”，更是一场关于“文化”的对话 最近，我与《中国收藏鉴宝图典：红木家具》这本书进行了一场深刻的“对话”，而这场对话，远不止于字面意义上的“鉴宝”，更是一场关于中国传统文化、审美情趣以及匠人精神的深度交流。这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性和价值的一本书。 这本书最让我着迷的地方，在于它打破了我对“图典”类书籍的固有印象。它并非简单地罗列图片和数据，而是用一种富有温度和人文关怀的笔触，去讲述每一件红木家具的故事。作者在介绍家具时，不仅仅关注其材质、尺寸和年代，更深入挖掘了家具所处的时代背景、社会风俗，以及它所代表的文化象征。我了解到，那些看似简单的线条，背后可能蕴含着深厚的哲学思想；那些精美的雕刻，则可能承载着吉祥的寓意和美好的祝福。这种“故事性”的解读，让原本可能略显枯燥的家具知识，变得鲜活而富有生命力。 书中对红木材质的讲解，更是让我耳目一新。我之前对紫檀、黄花梨等名贵木材的认知，仅限于“昂贵”和“稀少”，但这本书让我看到了它们更深层的魅力。作者生动地描述了不同木材的颜色、纹理、质感，甚至气味，让我仿佛能够身临其境地去感受它们。尤其是对于黄花梨那变幻莫测的“鬼脸”纹理的描述，更是让我惊叹于大自然的鬼斧神工。书中还详细介绍了如何辨别不同木材的真伪，以及一些常见的造假手段，这对于想要涉足收藏的朋友来说，无疑是极其宝贵的“避坑指南”。 在鉴赏方面，这本书的专业性和系统性也令人钦佩。作者不仅展示了红木家具的整体造型，更重点解析了其关键的工艺细节，如榫卯结构、雕刻技法、线条处理等。通过对这些细节的深入剖析，我开始理解为什么一件家具能够成为传世之作，其价值不仅仅在于材质，更在于其精湛的工艺和巧妙的设计。书中对明清时期不同风格家具的对比分析，也让我对中国古典家具的发展脉络有了更清晰的认识。 让我感到特别的是，这本书并没有将红木家具仅仅视为“物品”，而是将其视为一种“文化载体”。家具的形态、纹饰，都与当时的社会思想、生活方式、审美情趣息息相关。作者通过对家具的解读，也让我对中国传统文化的某些方面有了更深的理解。例如，家具的“形”与“神”的关系，如何体现了中国传统哲学中的“天人合一”；家具的“藏”与“露”，又如何反映了人们在生活中的含蓄与内敛。 此外，书中还提供了关于红木家具的保养、修复以及市场行情等方面的实用建议。这些内容对于像我这样对红木家具充满好奇，但又不知从何入手的朋友来说，是非常及时的。它让我对这个领域有了更全面的认识，也为我日后可能的收藏和学习打下了基础。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本超越了“鉴宝”范畴的优秀读物。它以其深刻的人文关怀、专业的知识体系、生动的图文呈现，让我领略到了中国红木家具的无穷魅力，更让我进行了一场关于中国传统文化的深度对话。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、古典美学，以及那些承载着历史与智慧的艺术品感兴趣的朋友。
评分一本让我“看得见”历史的书 最近，我拜读了《中国收藏鉴宝图典：红木家具》这本书，它就像一本“看得见”的历史书，让我得以穿越时空，近距离地触摸和感受中国古典家具的辉煌。在此之前，我对历史的认知大多来自于文字和影像，而这本书，则以一种前所未有的直观方式，将历史的脉络呈现在我眼前。 这本书最令我折服的，是其精美绝伦的图片质量。每一件红木家具的图片，都经过了极其考究的拍摄，光影效果绝佳，将木材的天然纹理、温润光泽以及家具的立体造型展现得淋漓尽致。我仿佛能够透过书页，感受到那温润如玉的触感，甚至闻到那淡淡的木质清香。那些对榫卯结构、雕刻细节的特写，更是让我惊叹于古代匠人的精湛技艺。这些图片，不仅仅是“展示”，更是一种“呈现”，它们将那些沉默的家具，重新赋予了生命和温度。 然而，这本书的价值远不止于其精美的图片。作者对于红木家具的解读，更是将历史的深度和文化的广度完美结合。书中对不同时期家具风格的梳理，让我看到了中国社会变迁和审美演变的轨迹。明式家具的“简练”、“含蓄”，如同那个时代文人的清雅写照；清式家具的“繁复”、“厚重”，则反映了那个时代社会经济的繁荣和宫廷的审美趣味。这种将家具与历史紧密联系的解读，让我不再仅仅将它们视为“老物件”，而是看到了它们作为历史的见证者，所承载的丰富信息。 书中对红木材质的介绍，更是让我大开眼界。我之前对紫檀、黄花梨、酸枝等名贵木材的了解非常有限，但这本书用生动形象的语言，详细描述了它们的特性、产地、纹理，甚至气味。我学会了如何通过木材的纹理来辨别其种类，如何通过颜色和光泽来判断其品质。这些知识，不仅增长了我的见识，也让我对这些珍贵的自然馈赠有了更深的敬意。 让我特别惊喜的是，这本书还融入了大量的鉴赏和收藏知识。书中关于如何辨别家具的真伪、如何判断其年代、以及如何进行日常的保养，都提供了非常具体的指导。这些内容，对于像我这样对红木家具感兴趣，但又缺乏专业知识的读者来说，无疑是极其宝贵的。它让我能够更有信心去欣赏，去了解，甚至未来去接触真正的红木家具。 我尤其欣赏书中对“文化”的挖掘。作者并没有将红木家具仅仅视为“物件”，而是将其置于中国传统文化的大背景下进行解读。家具的形态、纹饰，常常与当时的哲学思想、民俗风情、文人雅趣紧密相连。这种跨越式的解读，让我看到了红木家具作为一种载体，所承载的深厚历史信息和文化内涵。读到这些，我仿佛与那些古代的工匠、文人、甚至是皇帝，进行了一场“跨越时空”的对话。 总而言之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本能够“看得见”历史的书籍。它以其精美的图片、深入的解读、丰富的知识，为我带来了一场关于中国传统家具的深度体验。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、古典美学，以及那些凝聚着匠心与智慧的艺术品感兴趣的朋友们。
评分一次意外的发现——《中国收藏鉴宝图典：红木家具》 最近，我无意中接触到了《中国收藏鉴宝图典：红木家具》这本书，原本只是抱着随便翻阅的心态，没想到却被深深地吸引住了。我一直认为自己对古典家具的了解仅限于一些模糊的概念，但这本书的出现，彻底改变了我的看法，也让我对中国传统工艺的智慧和美学有了全新的认识。 这本书最吸引我的地方在于其极强的可读性和直观性。它没有采用过于学术化、枯燥的语言，而是将复杂的红木家具知识，通过生动有趣的文字和高清精美的图片，巧妙地呈现给读者。我特别喜欢书中对每一件家具的介绍，不仅仅是罗列尺寸、材质，更包含了它背后的故事、历史背景，以及在设计上的独特之处。读起来就像是在听一位资深的鉴宝专家，娓娓道来一件件艺术品的传奇。 书中对不同种类红木的介绍，让我受益匪浅。我之前只知道“红木”这个笼统的概念，但通过这本书，我学会了辨别紫檀、黄花梨、酸枝等不同木材的细微差别，了解了它们的产地、特性，以及在制作家具时的不同表现。那些关于木材纹理的描述，比如“鬼脸”、“牛毛纹”、“鸡翅纹”，都非常形象生动，配合着高清图片，让我仿佛能够触碰到那些自然的印记，感受到木材本身的生命力。 在鉴赏方面，这本书更是做得非常出色。它不仅展示了家具的整体造型，更着重于对细节的刻画，比如精美的雕刻图案、严谨的榫卯结构、流畅的线条设计。通过对这些细节的深入解析，我开始理解为什么有些家具会被视为珍品，它们的价值不仅仅在于材质的贵重，更在于匠人的巧思和精湛的工艺。书中对于明清家具风格的对比分析，也让我对不同时代的审美取向有了更清晰的认识。 令我感到惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在欣赏层面，还提供了很多实用的鉴赏和收藏技巧。比如如何辨别家具的年代，如何判断一件家具的真伪，以及一些基本的保养方法。这些内容对于像我这样对红木家具感兴趣，但又缺乏专业知识的读者来说，无疑是极其宝贵的。它让我能够更有信心地去欣赏，去了解，甚至未来去接触真正的红木家具。 我尤其欣赏书中对于“文化”的挖掘。作者并没有将红木家具仅仅视为“物件”，而是将其置于中国传统文化的大背景下进行解读。家具的造型、纹饰，常常与当时的哲学思想、民俗风情、文人雅趣紧密相连。这种跨越式的解读，让我看到了红木家具作为一种载体，所承载的深厚历史信息和文化内涵。阅读这本书，不仅是在学习家具知识，更是在进行一场关于中国传统文化和生活方式的探索。 这本书的编排也非常人性化。清晰的章节划分，合理的知识点布局，使得读者可以根据自己的兴趣和需求，选择性地阅读。即使是零基础的读者，也能轻松地跟随作者的思路，逐渐深入了解红木家具的世界。 总之，《中国收藏鉴宝图典：红木家具》是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的优秀读物。它以其独特的视角、丰富的内涵、精美的图文，成功地吸引了我，让我对中国红木家具产生了浓厚的兴趣。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化、古典家具感兴趣的朋友们，相信你们一定会像我一样，在这本书中找到意想不到的惊喜和收获。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有