博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅 [The Museum in America: Innovators and Pioneers] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛德華·P.亞曆山大 著，陳雙雙 譯

圖書標籤:

• 博物館學史
• 美國博物館
• 博物館研究
• 博物館創新
• 博物館發展
• 文化遺産
• 博物館史
• 美國文化
• 博物館管理
• 先驅人物

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544762854

版次：1

商品編碼：11929805

品牌：譯林（YILIN）

包裝：平裝

叢書名： 博物館學史譯叢

外文名稱：The Museum in America: Innovators and Pioneers

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：3

內容簡介

　　《博物館變遷：博物館曆史與功能讀本》（2014全國文化遺産十佳圖書、第一屆全國博物館學優秀學術成果）作者愛德華·P.亞曆山大的又一經典著作。
　　《美國博物館：創新者和先驅》介紹瞭美國博物館形成時期（19世紀和20世紀之交），13位博物館領軍人物如何將私人收藏打造成的各類公共博物館的這段曆史。這些首批建立起來的機構包括今日享譽全球的美國自然曆史博物館、大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、布魯剋林兒童博物館等。正是因為有瞭這些博物館的創新者和先驅的遠見卓識和引導作用，纔有瞭今日美國博物館的蓬勃發展和國際影響力。
　　這本書記錄瞭美國博物館拓荒者們從初闢草萊到蔚成氣象的開創、精進之功，梳理瞭博物館發展進程中必然會麵對和需要解決的問題，對任何一位對博物館曆史感興趣的讀者來說，本書既可以作為入門書籍，也是瞭解和研究博物館曆史和理念的經典之作。

作者簡介

　　愛德華·P.亞曆山大教授，是國際知名博物館學傢，曾任美國博物館協會（現更名為“美國博物館聯盟”）主席、美國紐約州和地方曆史協會主席、威斯康星州曆史學會會長等，是美國特拉華大學博物館學學科的創始人，並榮登美國博物館協會“百年榮譽榜”。

精彩書評

　　品讀此書，我無時無刻不在嘆服於前輩們的超前理念。盡管已過去百年，他們關於機構管理、巡展和特展的利弊、吸引新老觀眾的方法、觀眾參與和互動等很多思考和做法依然在為當今博物館的發展指明道路。希望這本書的引進和齣版能夠為中國博物館學和中國博物館事業的發展提供科學的藉鑒。
　　——陳建明
　　湖南省博物館名譽館長
　　中國博物館協會副理事長
　　國際博物館協會中國國傢委員會副主席

目錄

關於作者
中文版序 陳建明
英文版序 威廉·西爾
引言 美國博物館的定義
1 亨利·費爾菲爾德·奧斯本
打造自然曆史博物館的典範
2 卡爾·伊森·埃剋利
完善生境群展
3 亨利·沃森·肯特
使藝術博物館的功能標準化
4 小艾爾弗雷德·漢密爾頓·巴爾
把現代藝術帶進博物館
5 魯本·戈爾德·思韋茨
建設一個麵嚮民眾的曆史學會
6 威廉·薩姆納·阿普爾頓
保存新英格蘭的重要遺址
7 弗蘭剋·弗裏德曼·奧本海默
讓觀眾參與到博物館實踐中
8 安娜·比林斯·蓋洛普
普及第一傢兒童博物館
9 約翰·羅伯特·基納德
發展鄰裏博物館
10 凱瑟琳·科菲
把社區民眾吸引到綜閤性博物館
11 查爾斯·斯普拉格·薩金特
創建一座卓越的植物園
12 威廉·坦普爾·霍納迪
創建一座多樣化而受歡迎的動物園
13 保羅·約瑟夫·薩剋斯
教授博物館研究中的首創課程
結語 美國博物館的發展
附錄一 職務翻譯對照錶
附錄二 機構組織翻譯對照錶

精彩書摘

　　《博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅》：
　　1881年，奧斯本和A．J．佩裏將軍的女兒柳剋麗霞，撒切爾．佩裏結婚。奧斯本夫婦幽默風趣，經常招待他們的朋友和熟人，但在節假日期間，他們一般不會邀請客人。有一次，奧斯本租下一艘蒸汽船，邀請優生學國際會議的所有與會者到“巨石城堡”參加招待會。柳剋麗霞育有5個兒女．她後來還撰寫瞭3本書，據奧斯本介紹，其中一本是喬治．華盛頓的傳記。
　　在普林斯頓大學，奧斯本開始成長為一名優秀的古生物學傢。他認為“研究的主要目的在於發現新的原理”，而不是機械地搜集事實。在他漫長的職業生涯中，他喜歡根據準確的科學觀察和推理宋進行歸納總結，而且他所用的語言通俗易懂。他認為自己的古生物學觀察一般都會得到認可，如果某些結論存在爭議，他也並不在意。他說：“如果新的原理是有根有據的，那麼它們終究會被廣泛接受；如果某些原理有爭議，還未被廣泛接受，這也未嘗不是一件好事．”他研讀約瑟夫．萊迪的著作。萊迪是美國第一位古生物學傢。奧斯本還熟識耶魯大學的愛德華．德林剋．科普和丹尼爾．查爾斯馬什。這兩位都是美國著名的化石收藏傢，但彼此視對方為死敵。奧斯本和科普曾在費城自然科學學院一起密切地工作，兩人保持瞭良好的朋友關係。科普為人爭強奸勝，有一次，他與一位好友毆打起來。第二天，科普告訴奧斯本：“如果你覺得我的眼睛被打黑瞭，那你更應該看看今天早上弗雷澤的樣子。”除瞭研究在美國發現的化石之外，奧斯本還於1886年前往歐洲，研究中生代時期的小型動物的化石。他派遣自己的研究生巴納姆．布朗（當時是美國博物館的員工）去懷俄明州的科摩崖（ComoBluff）尋找化石；這導緻瞭他和馬什教授的一場唇槍舌戰，因為馬什教授指責奧斯本侵犯瞭他的研究領域。但是，奧斯本繼續派遣他的助手們開展各種遠徵考察，足跡遍布美國和歐洲。最終，美國博物館所收藏的史前脊椎動物化石成為該領域全球最豐富的收藏。作為一位古生物學傢，奧斯本對展覽的看法十分新穎，甚至有些激進，他希望把史前大型動物的巨型骨架組裝起來，然後嚮公眾展示。這一觀點遭到館內外科學傢們的強烈反對，他們認為這些化石骨架應當按照順序，存放於櫥櫃之中，隻能讓專傢用於研究目的。當然，從公眾的角度來看，奧斯本的想法是正確的。正是因為他的努力，“恐龍”一詞傢喻戶曉，而且時至今日，這些大型化石展覽依然是所有博物館展覽中令觀眾印象最深刻、最受歡迎的展覽。
　　……

前言/序言

　　中文版序
　　現代意義的博物館理念,形成於18世紀末至19 世紀中葉的歐洲，發展於20世紀以來的美國。盡管最初以歐洲模式建立，但自誕生之日起，美國博物館的開路者就從未停止對博物館本質、基本職能等核心問題的思考和探索。悠悠百餘年，得益於先驅們的智慧和積纍，當今美國博物館可以說很大程度上成為瞭世界博物館發展潮流的引導者，其理念、理論和實踐都得到瞭博物館業界，包括其他西方發達國傢的關注和認可。
　　《美國博物館：創新者和先驅》一書即介紹瞭美國博物館形成時期（19世紀和20世紀之交），13位博物館領軍人物如何將私人收藏打造成各類公共博物館的這段曆史。這群開拓者或個人魅力強大，得到贊助人支持；或單槍匹馬，義無反顧；甚或憤而辭職，結怨結仇……但為瞭博物館理想的實現，他們無一不披荊斬棘，孜孜以求。正因為他們的遠見卓識和引領作用，很多組織成長起來，更多人加入進來，博物館和相關協會、專業團體也開始逐步壯大，纔有瞭今日美國博物館的蓬勃發展和國際影響力。
　　品讀此書，我也無時無刻不在嘆服於前輩們的超前理念。盡管已過去百年，他們關於機構管理、巡展和特展的利弊、吸引新老觀眾的方法、觀眾參與和互動等很多思考和做法依然在為當今博物館的發展指明道路。值得一提的是，這些大師們都是知識的承載者和闡釋者，他們極為重視博物館的教育功能，篤信博物館是交流的重要媒介。正如作者愛德華·亞曆山大在開篇“引言”中指齣的那樣：“我撰寫本書的主要目的，在於迴顧這些博物館界的領導者如何把‘重視公眾的教育和娛樂’（在一定的程度上）當作他們的首要宗旨，將其置於‘為學者和專傢的研究而收集藏品’之上。”
　　這本書不僅記錄瞭美國博物館的開拓者們從初闢草萊到蔚成氣象的開創、精進之功，更是梳理瞭博物館發展進程中必然會麵對和需要解決的問題，是瞭解和研究博物館曆史和理念的又一權威之作。以史明誌，以史為鑒，以史為進，希望這本書的引進和齣版能夠為中國博物館學和中國博物館事業的發展提供科學的藉鑒。
　　陳建明
　　湖南省博物館名譽館長
　　中國博物館協會副理事長
　　國際博物館協會中國國傢委員會副主席

《跨越時空的對話：西方藝術史的流變與思想的碰撞》 圖書簡介 本書以宏大的敘事視角，係統梳理瞭自古希臘文明發軔至二十世紀末的西方藝術史脈絡，深入剖析瞭不同曆史時期藝術思潮的演變、核心藝術傢的創作理念及其對後世産生的深遠影響。全書共分六捲，旨在構建一座連接過去與現在的思想橋梁，引導讀者理解藝術何以成為人類文明記錄與思想錶達的重要載體。 第一捲：古典的迴響與中世紀的虔誠 (約1500字) 本捲聚焦於西方藝術的源頭——古希臘羅馬時期。我們將從愛琴文明的輝煌開篇，重點探討古典雕塑中對“理想人體”的極緻追求，分析其背後的哲學基礎，如柏拉圖主義和亞裏士多德的理性精神如何滲透於黃金比例的運用之中。緊接著，我們將考察羅馬帝國在建築和工程上的實用主義成就，特彆是萬神殿等標誌性建築如何融閤希臘的審美與帝國的權力錶達。 隨後的篇幅將轉嚮中世紀。藝術不再是純粹的世俗贊美，而是服務於信仰的“上帝之光”。本捲細緻描摹瞭早期基督教藝術的象徵意義，以及拜占庭藝術中對神聖空間的幾何化處理。重點解析瞭羅曼式和哥特式建築的結構革命——飛扶壁、肋拱和彩色玻璃的運用，如何共同營造齣一種將信徒導嚮超驗境界的宗教體驗。我們尤其關注手抄本插圖和壁畫中敘事手法的成熟，它們是當時民眾獲取宗教知識的主要媒介，反映瞭神學體係對視覺藝術的絕對主導地位。 第二捲：人文的光輝與文藝復興的覺醒 (約1500字) 文藝復興的曙光，標誌著人類主體意識的迴歸。本捲將著重闡釋“人文主義”思潮如何從根本上改變瞭藝術傢的身份與創作目的。佛羅倫薩作為引擎，見證瞭喬托對空間透視的早期探索，以及馬薩喬如何將古典的莊嚴感重新注入壁畫之中。 核心部分將圍繞“文藝復興三傑”展開深度論述。達·芬奇的科學精神如何融入其解剖學研究與“暈塗法”的運用；米開朗基羅對人體力量與精神痛苦的深刻錶達，尤其是在西斯廷教堂天頂畫中的體現；以及拉斐爾對和諧、平衡與古典理想的完美總結。此外，本捲也會延伸至北方文藝復興，對比意大利的宏大敘事與尼德蘭畫傢如凡·艾剋對光綫、質感及世俗生活細節的精微描摹，探討北方藝術傢對油畫媒介的革新性貢獻。威尼斯畫派對色彩的重視，預示著巴洛剋時代的到來。 第三捲：激情、戲劇與新秩序的構建 (約1500字) 巴洛剋藝術是對文藝復興古典秩序的反思與超越。本捲探討瞭宗教改革與反宗教改革的政治和精神需求如何催生齣充滿動感、情感張力和舞颱效果的藝術風格。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Chiaroscuro）如何通過強烈的戲劇性光影，將神聖事件拉入尋常百姓的生活場景，實現瞭藝術的平民化與衝擊力。 在建築領域，我們將分析貝尼尼和博羅米尼在羅馬的競爭與創新，如何通過復雜的麯綫、雕塑與建築元素的融閤，創造齣令人眩暈的感官體驗。西班牙、佛蘭德斯和法國的巴洛剋藝術各有側重，如魯本斯的熱烈奔放與倫勃朗的深刻內省。本捲亦考察瞭法國路易十四宮廷藝術的集權傾嚮，及其如何將古典主義的嚴謹性與巴洛剋的裝飾性相結閤，服務於君主製美學。 第四捲：理性的反思與情感的解放 (約1500字) 十八世紀中葉，洛可可的精緻與享樂主義成為對巴洛剋宏大敘事的溫和迴應，特彆是其在法國沙龍藝術中的體現。然而，啓濛運動的理性思潮很快占據上風，新古典主義應運而生。本捲詳細考察瞭雅剋-路易·大衛的作品，如何以古羅馬的道德典範來批判當代社會弊病，藝術成為道德教化的工具。 隨之而來的浪漫主義是對僵化理性的強烈反叛。本捲著重分析浪漫主義對“崇高”（The Sublime）、想象力、自然力量以及非理性情感的頌揚。從戈雅對戰爭殘酷的揭露，到特納對光與氣象的迷幻捕捉，再到德拉剋洛瓦對自由和激情的歌頌，藝術轉嚮瞭個體經驗和強烈主觀感受的錶達。 第五捲：現代性的萌芽：工業、都市與視覺革命 (約1500字) 十九世紀中葉，工業革命深刻改變瞭西方社會的結構和人們的觀看方式。攝影術的發明對傳統再現藝術構成瞭根本挑戰，促使藝術傢探索繪畫的本質。本捲首先關注現實主義，如庫爾貝對社會底層生活的誠實描繪，挑戰瞭學院派的傳統題材。 隨後，我們將深入分析印象派的革命性：莫奈、雷諾阿等藝術傢如何走齣畫室，捕捉光影在瞬息萬變中的色彩關係，將“瞬間”的體驗固化於畫布之上。後印象主義則走嚮更深層次的結構與心理探索，塞尚對幾何形體的還原、梵高對內在精神的色彩外化，以及高更對原始與象徵的追求，為二十世紀的現代主義藝術鋪平瞭道路。 第六捲：二十世紀的解構與多元探索 (約1500字) 本捲聚焦於二十世紀藝術的爆炸性發展。藝術徹底擺脫瞭再現自然的束縛，轉嚮對形式、觀念和內在精神的純粹探索。立體主義如何通過多重視角解構物體，開啓瞭抽象藝術的先河。野獸派的色彩狂歡、錶現主義對焦慮的直抒胸臆，構成瞭早期現代主義的景觀。 隨後，我們討論瞭 Dadaism（達達主義）對既有文化邏輯的顛覆，以及超現實主義如何通過弗洛伊德的精神分析理論，探索潛意識的領域。抽象錶現主義在二戰後將藝術中心轉移至紐約，波洛剋和羅斯科的作品標誌著對“行動繪畫”和“色域繪畫”的極緻探索。最後，本捲將簡要迴顧波普藝術對大眾文化的反思，以及觀念藝術對藝術本質的終極拷問，總結西方藝術史在麵對全球化和信息時代的復雜轉嚮。 本書通過對藝術史中關鍵轉摺點、核心理論與代錶作品的細緻梳理，旨在呈現一部融匯瞭哲學、社會學和美學洞見的藝術通史，而非簡單的風格羅列。它力求展現藝術思想是如何在不同時代背景下相互繼承、批判與重塑的曆程。

評分☆☆☆☆☆

拿起《博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅》這本書，我的思緒立刻被拉迴到那個充滿探索與機遇的時代。我設想著，書中一定會描繪齣這樣一幅畫麵：一群充滿熱情和抱負的美國人，他們可能來自於不同的背景，卻有著共同的理想——為公眾構建一個知識的殿堂，一個文化的寶庫。我好奇的是，這些“先驅”們究竟是如何剋服重重睏難，將最初的願景變為現實的。他們是如何籌集資金，又是如何找到閤適的場地，並且吸引到有價值的藏品？更重要的是，他們是如何在那個還沒有成熟的博物館理論體係的年代，憑藉自己的判斷和經驗，摸索齣一條適閤美國國情的博物館發展道路。我想象著，書中或許會詳細講述一些早期美國博物館的誕生故事，例如那些由私人捐贈建立的，或是由政府支持創建的，它們各自有著怎樣的曆史淵源和發展軌跡。我也期待，書中能夠揭示齣，這些“先驅”們在引進西方博物館理念的同時，是如何融入美國本土的文化特色和價值觀，從而塑造瞭美國博物館獨特的魅力。我希望能從他們的故事中，感受到一種堅韌不拔的精神，一種對知識和文化的無比熱愛，以及他們為後代留下的珍貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅》的書名著實吸引人，光是“創新者和先驅”幾個字，就勾勒齣一幅波瀾壯闊的曆史畫捲。我一直對博物館的發展曆程頗感興趣，尤其是美國這個充滿活力和變革的國傢，他們的博物館又是如何從無到有，如何不斷突破邊界，塑造瞭今天的模樣？我腦海中立刻浮現齣那些偉大的開拓者們，他們是如何在條件艱苦的時代，憑藉遠見和熱情，將零散的藏品匯聚成具有教育意義的公共空間。我想象著，這本書可能會深入探討那些奠基性的博物館，它們的創立者們，他們的初心是什麼？他們麵對的挑戰有哪些？他們又是如何運用當時的知識和資源，構建齣具有獨特個性的博物館？是否會有關於早期科學博物館、藝術博物館，甚至是地方曆史博物館的敘述？我特彆好奇，在那個信息相對閉塞的年代，這些“先驅”們又是如何獲取靈感，又是如何將國際上的先進理念引入美國，並結閤本土實際，發展齣獨具特色的美國博物館模式。我期待著，這本書能夠讓我感受到那種開創者的勇氣和智慧，瞭解到他們是如何在塑造美國文化認同方麵扮演瞭關鍵角色，為後世留下瞭寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅》之前，我的腦海中已經勾勒齣許多畫麵。這本書的題目本身就充滿瞭吸引力，它預示著將要探索的，不僅僅是博物館的建築或藏品，更是那些塑造瞭它們靈魂的人物。我猜測，書中會聚焦於那些具有遠見卓識的“先驅”們，他們如何在那個尚屬開創的年代，憑藉敏銳的洞察力和不懈的努力，奠定瞭美國博物館事業的基石。我好奇的是，這些早期的人物，他們是如何理解博物館的社會功能？他們是僅僅將博物館視為知識的儲藏室，還是已經將其看作是教育、研究和公眾啓濛的重要場所？這本書是否會深入挖掘，那些改變博物館發展軌跡的關鍵性事件或決策？例如，某一個重要藏品的購入，某一項開創性展覽的策劃，或是某個裏程碑式的法律法規的製定。我也期待，書中能夠展現齣，這些“先驅”們在麵對資金、人纔、理念等方麵的種種挑戰時，所展現齣的智慧與勇氣。我渴望從他們的故事中，理解美國博物館是如何在多元文化融閤的環境下，逐漸形成自己獨特的風格，並且成為連接過去、現在與未來的重要橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅》這本書，讓我對美國博物館的未來發展充滿瞭遐想。從“創新者”這個詞匯本身，我就聯想到那些敢於突破傳統，引領變革的人物。我猜測，書中會深入剖析美國博物館在20世紀，特彆是後半葉以來的發展，那個時期，社會結構、技術手段、以及觀眾的期望都在發生著劇烈的變化。我期待能夠瞭解，那些博物館的領導者們，是如何應對這些挑戰的？他們是否引入瞭更加人性化的展覽設計，是否更加注重觀眾的參與和體驗？在數字化浪潮興起之際，博物館又是如何擁抱新技術，如何通過綫上展覽、數字檔案等方式，將文化遺産傳播給更廣泛的受眾？我特彆想知道，那些在藝術、科學、曆史等領域，湧現齣的那些具有前瞻性思維的博物館人，他們是如何推動各自領域的博物館不斷進步的。這本書是否會探討，美國博物館是如何在國際舞颱上發揮影響力的？又是如何通過與其他國傢博物館的交流閤作，汲取養分，並貢獻自身經驗的？我渴望從這些“創新者”的實踐中，學習到他們是如何在變動不居的環境中，保持博物館的活力和 relevancy，以及他們為美國博物館的現代化進程所做齣的重要貢獻。

評分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想翻開《博物館學史譯叢·美國博物館：創新者和先驅》這本書，尤其是對其中“創新者”的篇章充滿瞭期待。美國博物館的發展，在我看來，從來不是一成不變的，它始終處在一種不斷自我革新的狀態。我猜想，書中會詳細介紹那些引領潮流的博物館人，他們是如何打破傳統的展示模式，引入新的技術和理念，讓博物館變得更加生動有趣，更能與公眾産生共鳴。比如，在教育方麵，他們是否引入瞭互動式的展覽，兒童項目，或者是社區參與的活動？在藏品管理和研究方麵，他們又有哪些開創性的舉措，是如何利用科學方法來保護和解讀珍貴的文物？我特彆想知道，那些在特定時期，因應社會變遷而誕生的新型博物館，例如那些聚焦於特定族裔曆史、社會運動，甚至是流行文化的博物館，它們又是如何被這些“創新者”們構想和實現的？這本書是否會探討，在不同的曆史時期，社會的需求是如何驅動博物館的創新，以及博物館又反過來如何影響瞭社會的認知和發展？我渴望從中學習到那些敢於挑戰現狀，勇於嘗試新事物，並且最終改變瞭博物館麵貌的傑齣人士的故事，感受他們思想的火花和實踐的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

值得喲讀

評分☆☆☆☆☆

很好的專業書籍

評分☆☆☆☆☆

經典的著作，瞭解創新有必要好好讀

評分☆☆☆☆☆

京東購物物美價廉，方便快捷，絕對正版～

評分☆☆☆☆☆

值得喲讀

評分☆☆☆☆☆

值得喲讀

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

偏博物館本身的曆史和變革

評分☆☆☆☆☆

書的內容還沒看，但是從紙質上麵可以看齣，是個盜版書籍，書的側麵翻開一堆白色的紙點點飄桌上