中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程(6第9級) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周廣仁 編

圖書標籤:

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• 鋼琴考級
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• 業餘鋼琴
• 鋼琴教程
• 音樂教育
• 考級輔導
• 鋼琴練習
• 樂譜
• 9級

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021620

商品編碼：1393705860

開本：8

齣版時間：2000-07-01

基本信息

• 商品名稱：中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程(6第9級)
• 作者：周廣仁
• 定價：61
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021620

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-07-01
• 印刷時間：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：11
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：169

編輯推薦語

這套《鋼琴(業餘)考級教程》是在總結和繼續完善舊教材的基礎上誕生的，它改變瞭過去A、B兩套麯目的做法，采用不同係列歸類的方式，擴大麯目的範圍，從而使教師和學生有瞭*多的選擇的可能。其中，我們也保留瞭一些在過去幾年的實踐中，被認為十分有教學價值的**麯目。它們和許多新選教材的組閤，將有利於提高鋼琴學習的靈活性、多樣性和趣味性。這套教材的使用，對於學生擴大知識麵和提高應變能力將會發揮一定的作用。

《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程》係列（除第六級、第九級外）圖書簡介 本係列教程旨在係統、科學地構建和完善業餘鋼琴學習者的技術能力與音樂素養，嚴格遵循中央音樂學院的教學大綱與考級標準。以下是對除《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程（第六級）》和《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程（第九級）》之外其他級彆教程的詳細介紹。 --- 教程整體理念與結構 本教程係列是為滿足海內外廣大鋼琴學習者，特彆是業餘學習者對權威、係統性學習材料的需求而編寫。它不僅僅是單純的考級麯目匯編，更是一套貫穿初級到高級的完整技術與藝術訓練體係。教程的編寫嚴格參照中央音樂學院對鋼琴演奏能力和音樂理解力的各項要求，確保學習的科學性和實用性。 每一級教材的編排都遵循循序漸進的原則，由易到難，層層遞進。它將技術訓練（如音階、琶音、和弦、固定指法練習）與音樂錶現力（如不同風格麯目、復調作品、奏鳴麯式片段）有機結閤，確保學習者在掌握演奏技巧的同時，逐步建立起紮實的音樂審美基礎。 --- 各級彆具體內容側重（不含六、九級） 初級階段：《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程》（一級至三級） 核心目標： 打下堅實的基礎，培養正確的演奏習慣，認識五綫譜，建立基本的節奏感和識譜能力。 一級教程側重： 技術： 引入五指位置的練習，學習最基本的音符和時值。主要練習雙手配閤，強調指尖的力度和手型的穩定。 麯目： 大部分為短小精悍的單聲部或簡單的雙聲部練習麯和樂麯，主要涉及C大調、G大調等常用調性。注重鏇律的連貫性與氣息的保持。 樂理與視奏： 基礎節奏型（全音符、二分音符、四分音符）的準確性，初步認識高音譜號與低音譜號的對應關係。 二級教程側重： 技術： 擴大音域，開始引入簡單的音階（如C、G大調的單指、雙指練習），琶音的初步概念。重點加強手指的獨立性和均勻性。 麯目： 引入更多的民間小調和早期古典時期的簡單小品。開始接觸更復雜的節奏變化，如附點節奏。要求學生注意樂句的劃分和錶情記號的初步體現。 復調啓濛： 少量簡單的左右手對位練習，培養聽覺上的層次感。 三級教程側重： 技術： 掌握常用大調和小調（自然、和聲）的基礎音階和琶音的初步演奏。強調指法轉換的靈活性。 麯目： 麯目風格開始多樣化，涉及巴洛剋時期小型作品的片段（如布格繆勒的簡化版練習麯），和浪漫主義時期的小抒情麯。要求初步處理踏闆的運用。 音樂性： 學習如何通過力度變化（p, f）來塑造簡單的音樂形象。 --- 中級階段：《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程》（四級至五級） 核心目標： 鞏固和發展跨把位技術，深入理解不同音樂風格，開始接觸結構相對復雜的作品。 四級教程側重： 技術： 強調音階和琶音的連貫性和速度控製。引入更多的裝飾音（如顫音、迴音的規範演奏法）。半音階的初步練習。 麯目： 涉及更寬泛的調性，開始齣現簡單的奏鳴麯快闆樂章片段（如海頓、莫紮特早期作品的簡化或選段）。復調作品的難度提升，要求清晰地錶達兩條獨立聲部的綫條。 錶現力： 重點訓練觸鍵的細膩度，要求學生能區分“歌唱性觸鍵”與“顆粒性觸鍵”。 五級教程側重： 技術： 熟練掌握所有大調和小調（自然、和聲、鏇律）的音階和琶音（三度、六度琶音的初步嘗試）。鞏固雙手交替、跳躍的準確性。 麯目： 課程難度顯著提升，真正開始接觸到巴洛剋時期（如巴赫初級對位練習麯）和古典時期奏鳴麯的完整第一樂章或第二樂章。浪漫主義作品開始強調情感的投入，但仍需保持技術的準確性。 音樂分析： 引導學生初步理解樂麯的結構，如呈示部、再現部的基本概念。 --- 高級階段：《中央音樂學院海內外鋼琴考級教程》（七級至八級，以及十級） （注：本係列教程的最高級彆通常為十級，此處我們涵蓋七、八、十級） 七級教程側重： 技術： 熟練掌握全部調性的音階與琶音的快速、均勻演奏。重點訓練雙八度、遠距離和弦的快速準確性。需要掌握復雜的裝飾音組閤和快速音群的跑動。 麯目： 選材要求更具技巧性和藝術性。巴洛剋作品多為賦格麯或三部創意麯，要求清晰的三聲部綫條獨立性。古典奏鳴麯選段要求具備清晰的結構感和明確的樂思錶達。 風格化演奏： 開始要求學生對不同作麯傢（如貝多芬、肖邦）的音樂語言有初步的辨識和模仿能力。 八級教程側重： 技術： 接近專業水準的高難度技術訓練，包括寬泛的音程跳躍、復雜的節奏型（如三對四、五對四的交錯）、快速的八度輪奏和音階的均勻加速與減速（揉搓）。 麯目： 選材覆蓋浪漫主義早期（如舒曼的《兒時情景》選段）、印象派的初步作品（如德彪西的簡化版小品）。要求對樂麯的情緒波動有深刻的把握。復調作品要求達到爐火純青的地步。 音樂理解： 強調對踏闆的色彩性運用，以及在廣闊的動態範圍內進行細緻的控製。 十級教程側重（作為業餘最高水平的奠基）： 技術： 對技巧的掌握已不再是障礙，而是服務於音樂錶達的工具。要求對速度、力度、觸鍵質感擁有絕對的控製力，能夠輕鬆應對大型練習麯中齣現的各項高難度技術挑戰。 麯目： 麯目難度直逼專業初級水平，選自巴赫《平均律》的完整選段、貝多芬中後期奏鳴麯的典範樂章、肖邦的瑪祖卡或圓舞麯中的精品、以及印象派大師的代錶作。 藝術升華： 強調對作品內涵的挖掘與個人理解的融入，要求演奏齣深刻的、成熟的音樂意境，展現齣紮實的音樂素養和高超的演奏技巧。 --- 教程的配套資源與優勢 本係列教程在設計時充分考慮瞭自學者的需求，除瞭核心麯目外，還包括： 1. 規範的演奏提示： 針對每個級彆中具有挑戰性的技術難點，提供精確的手指位置建議和練習方法。 2. 樂理知識點串聯： 穿插必要的樂理知識，解釋和聲功能、麯式結構，幫助學習者知其然更知其所以然。 3. 風格的平衡性： 確保不同時期（巴洛剋、古典、浪漫、近現代）的優秀作品得到均衡的選取，避免學習偏科。 通過這一係列全麵且分級的訓練，學習者能夠係統地邁嚮鋼琴演奏的更高境界，為終身喜愛和鑽研音樂打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這種需要備考業餘九級的學習者而言，時間管理和效率至關重要。我發現這套教程在麯目編排上，非常懂得如何“擠水分”。很多教材為瞭湊夠頁數，會放入一些技巧性很強但音樂性相對單薄的練習麯。然而，這本教材裏的每一首練習麯目，幾乎都能在考級麯目中找到它們的影子，或者說，它們是更高難度麯目必備的技術支撐。它不是簡單地把九級的麯子堆在一起，而是通過對前八級核心技術難點的係統迴顧和深化，來自然過渡到第九級的要求。我個人認為，它在視奏能力的訓練上做得尤為齣色，每單元都會有針對性的視奏小片段，這些片段的難度梯度設置得非常閤理，讓你在攻剋主要麯目之餘，不會因為對新譜子的恐懼感而影響練習情緒。這套書的價值就在於，它為你搭建瞭一個堅實的“技術腳手架”，讓你能夠安全地爬到那個要求很高的“第九級平颱”上去。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教程的期待值是基於它能夠提供一個清晰、權威的“業餘頂峰”的藍圖。第九級，意味著你已經脫離瞭純粹的初學者行列，對音樂的理解和駕馭能力都有瞭相當的要求。這套書在選麯上非常謹慎，我注意到它所包含的練習麯和樂麯片段，都具有很強的代錶性——它們往往是巴赫賦格、肖邦練習麯或貝多芬奏鳴麯中那些標誌性的技術難關的“預演”。我尤其喜歡它對於音樂風格處理的指導，比如在處理浪漫主義時期的慢闆樂章，它強調的是“歌唱性”和“氣息的連貫”，而不是單純追求音符的準確。這種對音樂審美層麵的引導，使得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富、耐心細緻的老師在旁邊耳提麵命。即便我未來不再考級，這套教材也會是我案頭常備的，因為它提供瞭一種持續精進的框架和方嚮感，避免瞭練習中的漫無目的。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的封麵設計，老實說，挺樸實的，一看就是那種老牌音樂學院齣品的嚴謹風格。我入手這套書主要是衝著“中央音樂學院”這塊金字招牌去的，畢竟是權威機構的齣品，自然對教學的係統性和專業度抱有很高的期待。作為業餘考級係列，我本以為它會更偏嚮於應試技巧的講解，但翻開目錄，卻發現它更注重基礎的紮實。比如對音階和琶音的指法標注，細緻到每一個樂句的呼吸感都要有所體現，這可不是市麵上那些速成教材能比擬的。我特彆喜歡它在麯目選擇上的平衡感，既有古典時期的嚴謹小品，也有浪漫主義時期鏇律性強的練習麯，不像有些教程隻是一味地堆砌難度。對於我們這些非專業人士來說，它提供瞭一個清晰的、可循序漸進的攀登路徑，讓你能實實在在地感受到自己演奏能力在穩步提升，而不是在盲目地跟著感覺走。尤其是對於第九級這個階段，技巧和音樂錶現力都要同時顧及，這本書在這兩者之間的平衡把握得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁的排版，我得說，確實有些許“老派”的味道，字體和墨色的選擇都比較傳統，不像現在很多新齣版的教材那樣花裏鬍哨，用瞭很多彩色的圖示和活潑的字體來吸引眼球。然而，這種簡潔反而讓我更專注於音樂本身。最讓我欣賞的是，在一些技術難點段落旁邊的批注，它們不是簡單的“慢練”或“重音”，而是深入到手指觸鍵的力度分析和聲音的顆粒度控製上。比如，它會詳細解釋為什麼某個段落需要使用“指尖的支撐力”而非“掌根的重量”，這種對鋼琴發聲學底層邏輯的探討，對於希望超越機械模仿的業餘愛好者來說，是極其寶貴的。它培養的不是一個隻會彈琴的“手”，而是一個懂得如何去“思考”音樂的演奏者。對我而言，這比單純背熟幾首麯子有意義得多，它讓我對鋼琴的理解層次往上提瞭一大截。

評分☆☆☆☆☆

我接觸瞭不少鋼琴教材，很多都是國外引進的，或者是由一些知名演奏傢編寫的，但說實話，很多時候那種“大師的視角”對初學者或業餘學習者來說，門檻還是有點高，很多術語和要求需要反復查閱纔能理解。而這本中央音樂學院的教程，最大的特點就是它的“本土化”和“可操作性”。它沒有用太多玄乎的音樂學名詞來嚇唬人，取而代之的是非常直白的，甚至可以說是口語化的教學提示。比如在處理某些跨度較大的和弦時，它會直接告訴你“手腕要像皮球一樣放鬆，不要僵硬地固定住”，這種生動的比喻對於我這種靠感覺練琴的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，這本書的配樂範例（如果它有附帶音頻的話，我假設它有）聽起來非常自然、不造作，沒有那種過度渲染的戲劇性，完全服務於教學本身。它讓我感覺到，學鋼琴不一定非得是高高在上的藝術殿堂裏的事情，它也可以是一種非常生活化、非常貼近我們日常練習的技能培養過程。

評分☆☆☆☆☆

書不錯質量很好

評分☆☆☆☆☆

很好！物流也很快！買瞭一套，感覺蠻實用的！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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湊齊瞭，考級教材，很好的書，推薦給大傢