中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图

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陈传席 编
图书标签:
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539866048
版次:1
商品编码:11938907
包装:平装
丛书名: 中国画教学大图临摹范本
开本:4开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  崔白,生卒年不详,字子西,濠梁(今安徽省凤阳县)人,主要活跃于宋神宗前后。擅画花竹羽毛,亦长于道释鬼神和山水。其人性情疏阔,原为民间画工,一直过着颠沛流离的生活,不为世人赏识。六十多岁入神宗画院,授为“艺学”,旋被升为待诏,且拥有“非御前有旨,毋与其事”的殊荣。加上他又长寿,至少活到八十多岁,在画院中地位卓然,影响深远。崔白的花鸟画以表现秋冬时节“山林飞走”“芰荷凫鸟”“寒潭秋江”等题材闻名,其法融徐熙和黄筌两家之所长。他受徐熙的影响,强调笔墨,以墨为骨,略施淡彩。但徐熙的画是墨笔“草草”,崔白却非“草草”,而是吸收黄筌体系的严谨细密之法,以兼工带写的表现方式形成自己清赡疏秀的风格。
  《双喜图》,绢本设色,纵193.7厘米,横103.4厘米,现藏中国台北“故宫博物院”。画中树干上有“嘉佑辛丑崔白笔”的题款,“嘉佑辛丑”为宋仁宗嘉佑六年(1061年),是崔白入画院之前的作品。此图画的是“兔鹊风木”,*突出的是画中那只回首惊视的褐兔。后人为了达到喜利目的,故取名“双喜”。图经《石渠宝笈》著录,钤有“缉熙殿宝”、“晋国奎章”、“司印”(半印)、“晋府书画之印”、“敬德堂图书印”、“清和珍玩”等收藏印。此图以工笔双勾填色画出两只在风中飞鸣的山鹊;野兔皮毛用笔极其精工严谨,笔笔描出,一丝不苟。但枯树、衰草和土坡则半工半写或完全以没骨法染画而成。笔意率性,线条顿挫有致,毫无滞板习气。设色轻淡,亦非当时院画流行的浓艳色彩,体现其画风“体制精赡,作用疏通”的艺术风格。

前言/序言


艺术之魂,笔墨传承——《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白·双喜图》导读 在中国悠久而辉煌的艺术长河中,宋代以其高雅的审美情趣、精湛的绘画技艺和深邃的思想内涵,成为绘画史上的一个高峰。而北宋画家崔白,更是以其独特的“没骨花卉”和“野逸山水”风格,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品,不仅仅是对自然景物的客观描摹,更是对生命状态的深刻洞察与哲学思考。 本书,《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白·双喜图》,正是以此为契机,旨在为广大中国画爱好者、学习者提供一个深入理解和临摹北宋大家崔白经典之作的绝佳平台。本书精心选取了崔白传世名作《双喜图》,通过高清巨幅的临摹范本,结合详实的艺术分析与教学指导,力求将大师的笔墨精神、构图巧思、设色之道以及意境营造,一丝不苟地呈现在读者面前,引领大家穿越时空,与北宋的艺术巨匠进行一场深度的对话。 一、 时代背景与艺术风貌:北宋绘画的辉煌与崔白的独特贡献 要理解《双喜图》的艺术价值,我们必须将其置于北宋绘画的大背景下去审视。北宋时期,随着社会经济的发展和文化的繁荣,绘画艺术迎来了前所未有的发展。文人画兴起,山水画、花鸟画成为两大主流。宫廷画院汇聚了众多才华横溢的画家,他们的作品既有严谨的写实技巧,又注重诗意的表达。 崔白,作为这一时期的重要画家,他的艺术风格尤为引人注目。与当时流行的细腻工致的院体画风有所不同,崔白的作品更显野逸、生动,甚至带有一丝粗犷的生命力。他尤其擅长表现自然界中动植物的活力,其花鸟画,突破了前人的窠臼,以“没骨”法为主,色彩鲜明,笔墨灵动,赋予花鸟以人格化的情感。他的山水画,则常以粗壮的笔触描绘山石,展现出雄浑壮阔的气势。 《双喜图》便是崔白艺术风格的集中体现。它并非简单的图绘,而是蕴含着画家对生命、对自然的深刻理解。通过对《双喜图》的深入研究和临摹,我们可以窥见北宋绘画的精髓,以及崔白在绘画创新上所做的卓越贡献。 二、 《双喜图》赏析:构图、笔墨、设色与意境的精妙融合 《双喜图》之所以成为经典,在于其构图的巧妙、笔墨的精炼、设色的和谐以及所营造出的独特意境。本书将从以下几个方面,带领读者层层深入地解析这幅传世名作: 1. 构图的奥妙: 《双喜图》的构图并非平铺直叙,而是充满了动感与张力。画家如何安排主体物(在此我们暂且称之为“双喜”)与景物之间的关系,如何运用留白来营造空间感,如何通过线条的引导来吸引观者的视线,这些都是构图的关键。本书将详细分析《双喜图》的画面布局,讲解其“疏可跑马,密不透风”的构图原则,以及如何通过倾斜、对比、呼应等手法,使画面在静态中蕴含动态,在简约中体现丰富。我们将重点探讨主体物在画面中的位置选择,以及周围景物如何烘托主体,达到“形神兼备”的艺术效果。 2. 笔墨的运用: 中国画的魅力,很大程度上体现在其独特的笔墨语言。《双喜图》中的笔墨,展现了崔白作为一位大家深厚的功力。无论是勾勒枝干的遒劲,还是点染花瓣的细腻,亦或是描绘鸟羽的生动,都凝聚着画家多年的艺术实践。本书将深入剖析《双喜图》中的用笔用墨技巧,如提按顿挫、浓淡干湿的变化,以及不同笔法的运用所产生的不同质感和体积感。我们将着重讲解如何通过对笔墨的理解和模仿,来传达物象的生命力,如枝干的枯荣,鸟羽的蓬松,以及它们在空气中的微妙动态。 3. 设色的和谐: 色彩在中国画中,不仅是颜色的堆砌,更是情感的抒发与意境的营造。崔白在《双喜图》中的设色,既有对自然的忠实观察,又融入了画家对生命的热爱和对自然的赞美。色彩的搭配,冷暖的对比,明暗的区分,都经过精心考量。本书将详细解析《双喜图》的设色方案,讲解其色彩的象征意义,以及如何通过色彩的晕染和叠加,来表现物象的质感、光泽和层次感。我们将重点关注色彩在营造画面的整体氛围中所起到的作用,以及如何通过色彩的变化来传递画面的情感信息。 4. 意境的营造: 一幅优秀的中国画,不仅仅是形式的完美,更重要的是能够传达出一种精神,一种境界。《双喜图》所营造的意境,是其艺术价值的升华。它可能是一份喜悦的期盼,也可能是一种生命的顽强,更可能是一种对和谐自然的向往。本书将引导读者去体会《双喜图》所传达的深层意蕴,分析画家如何通过对景物的选取、对光影的塑造、对生命形态的描绘,来触动观者的内心,引发共鸣。我们将探讨画面中可能蕴含的象征意义,以及如何从“形”而上,去感悟“神”的所在。 三、 教学范本的价值:临摹的艺术与科学 本书的核心价值在于其“教学大图临摹范本”的定位。临摹是中国画学习最重要、最有效的途径之一。通过临摹,我们可以直接学习大师的笔法、墨法、章法、色法,从而在最短的时间内提升自己的绘画技艺。 1. 高清巨幅范本: 本书提供的《双喜图》高清巨幅临摹范本,确保了每一个细节的清晰呈现。从整体的构图布局,到局部的笔墨痕迹,再到色彩的微妙变化,都力求真实地还原原作的风貌。这为学习者提供了最直接、最准确的参照,避免了因模糊不清的图片造成的误解和误差。 2. 循序渐进的教学指导: 本书的教学指导并非简单的照搬复制,而是将临摹过程分解为若干个关键步骤,并进行详尽的讲解。我们将从整体的构图入手,然后是关键线条的勾勒,再到墨色的运用,最后是色彩的渲染。每一个步骤都附有清晰的图示和文字说明,力求让学习者能够理解“为什么”这样做,而不仅仅是“怎么”做。 3. 笔墨技巧的分解与示范: 对于中国画初学者来说,笔墨技巧的掌握往往是难点。《双喜图》中的笔墨变化丰富,本书将针对其中具有代表性的笔墨技法,进行分解示范。例如,如何勾勒出鸟儿羽毛的蓬松感,如何表现枝干的苍劲有力,如何点染出花瓣的娇嫩欲坠。通过这些细致的示范,学习者可以逐步掌握这些核心技巧。 4. 色彩晕染与调色的实践: 色彩的运用同样是学习的重点。本书将指导学习者如何调配出《双喜图》中的主要色彩,以及如何运用晕染、积染等技法,来表现出物体的立体感和色彩的层次感。我们将讲解如何根据原作的色彩特点,进行准确的模仿,同时也要鼓励学习者在理解的基础上,逐渐形成自己的用色习惯。 5. 创作思路的启发: 临摹不仅仅是为了复制,更是为了学习和借鉴。本书在指导临摹的同时,也会适时地启发学习者的创作思路。例如,在讲解构图时,会引导学习者思考如何变化构图来表现不同的主题;在讲解笔墨时,会鼓励学习者尝试运用不同的笔法来表现相似的物象。通过这样的启发,临摹的成果将能够更好地转化为自身的创作能力。 四、 学习建议与展望 1. 勤于观察,善于思考: 临摹《双喜图》的过程,也是一个观察和思考的过程。要仔细观察原作中每一个元素的形态、结构、质感,以及它们之间的相互关系。同时,也要思考画家为何如此处理,背后的艺术考量是什么。 2. 由形入神,循序渐进: 初学者可以先从临摹局部开始,重点掌握线条的勾勒和墨色的运用。随着技艺的熟练,再逐步过渡到整幅作品的临摹。临摹的关键在于“形似”,但更重要的是在“形似”的基础上,去体悟“神似”,最终达到“遗貌取神”的境界。 3. 举一反三,学以致用: 本书提供的范本是针对《双喜图》的,但其中蕴含的笔墨、构图、设色原理,却可以迁移到其他花鸟画的学习中。鼓励学习者将所学到的技巧,运用到自己的创作实践中,不断地探索和创新。 4. 保持耐心,享受过程: 艺术的学习需要持之以恒的努力和耐心。在临摹的过程中,难免会遇到困难和挫折。但请不要气馁,每一次的尝试,每一次的笔触,都在为您的艺术之路奠定坚实的基础。享受这个学习的过程,感受中国传统绘画的魅力。 《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白·双喜图》的出版,不仅仅是一本绘画教材,更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口。它将带您走进北宋的艺术世界,与崔白这位伟大的画家对话,感受中国画独特的笔墨之美,领略博大精深的东方艺术哲学。我们深信,通过本书的学习,您不仅能够提升自己的绘画技艺,更能从中获得艺术的滋养,体会生命的韵味,最终在自己的艺术道路上,绽放出独特的光彩。

用户评价

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我一直在寻找一本能够真正帮助我提升中国画技艺的书籍,尤其是在禽鸟的描绘方面。偶然间看到《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书,我感到非常惊喜。崔白的《双喜图》是我一直以来非常欣赏的作品,画中的喜鹊灵动活泼,姿态逼真,充满了生命力,是我心中学习描绘禽鸟的理想范本。我希望这本书能够提供极其清晰、高分辨率的画作图片,让我可以细致地研究画中每一处笔墨的运用,感受画家大师如何寥寥数笔便勾勒出神韵。更重要的是,我期待这本书能提供详实的教学指导,它应该不仅仅是简单地呈现画作,而是能够深入剖析画中的绘画技巧,比如如何运用不同的墨色来表现羽毛的层次感和质感,如何通过眼神的描绘来传达鸟类的生命力,以及如何通过背景的烘托来营造画面的整体氛围。我希望这本书能够成为我学习过程中的一位“良师益友”,通过系统的讲解和示范,帮助我一步步掌握这幅作品的精髓,从而提升我的绘画水平。这本书的出版,对于我这样热爱中国画又希望有所精进的爱好者来说,无疑是一份宝贵的礼物。

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我最近收到了一本名为《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》的图书,说实话,在翻阅之前,我对于“临摹范本”这几个字抱有相当大的期待。我本身并非科班出身,但一直对中国画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于宋代院画那种严谨细腻、生动传神的笔墨风格。崔白的作品,在我眼中一直是宋画中的瑰宝,他的《双喜图》更是其中的佼佼者,那种对自然物象入木三分的刻画,以及由此传达出的生命力,总能让我心生敬意。因此,当我看到这本书,尤其是它的副标题强调了“北宋·崔白 双喜图”时,我脑海中立刻浮现出各种可能性:或许是巨幅高清的原作复制,能够让我近距离欣赏每一笔的勾勒、设色;或许是详尽的解剖性分析,将画中的鸟类、花卉的结构、动态一一拆解,让我明白画家是如何观察和表现的;又或者,它会提供不同角度的临摹指导,从整体构图到局部细节,甚至是不同笔法的运用,都能给初学者一个清晰的学习路径。我设想,这本书的排版一定是相当用心,高清的图片是基础,但更重要的是,它能否提供一些“干货”,而不仅仅是堆砌图片。我期待它能够成为我案头的一件得力工具,让我能够在闲暇之余,通过临摹,一点点地走进崔白的艺术世界,感受古人的匠心独运,也提升自己的绘画技艺。这本书的出现,在我看来,是对中国传统绘画艺术的一次珍贵的传承和推广,能够让更多像我一样热爱传统艺术的人,有机会接触到如此精美的范本,并从中获益。

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说实话,我最近对中国画的兴趣日益浓厚,尤其是对宋代那种严谨而又充满生机的画风,更是情有独钟。当我在书店看到《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书时,我的眼睛立刻就亮了。崔白的《双喜图》在我看来,是中国画中描绘禽鸟的巅峰之作,画中两只喜鹊的眼神、姿态都栩栩如生,仿佛下一秒就要跃然纸上。我一直觉得,学习中国画,临摹是必不可少的一环,而一本好的临摹范本,更是事半功倍。我期待这本书能够提供超高清晰度的原图,让我能够近距离地欣赏大师的笔墨技巧,感受到那份精妙绝伦的描绘。同时,我也希望这本书能够不仅仅停留在图像的展示,而是能够提供一些有价值的教学指导。比如,它能否像一个资深的老师一样,为我解析画中的关键笔法,讲解如何处理鸟类的羽毛,如何描绘眼睛的神采,如何运用墨色来表现立体感。我希望这本书能够引导我一步步地去模仿,去理解,去领悟,从而能够真正地学习到崔白大师的绘画精髓。这本书的出现,对我来说,无疑是打开了学习中国画的一扇新大门,我迫不及待地想要通过它,去感受中国传统绘画的魅力。

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收到这本书的时候,我迫不及待地翻开了第一页,心中怀揣着一份对中国画艺术的敬畏和对学习的热切期盼。我一直认为,临摹是中国画学习最直接、最有效的方式之一,而选择一个好的范本,更是至关重要。崔白的《双喜图》,在我看来,是中国画中描绘禽鸟的典范,那栩栩如生的姿态,细致入微的羽毛纹理,以及它们所处的自然环境,都凝聚了画家高超的写实功力和深厚的艺术造诣。我期待这本书能够提供高质量的原作高清图片,让我能够清晰地看到每一笔线条的走向,每一块色彩的晕染,甚至是可以捕捉到画家下笔时的力度和节奏。同时,我也希望这本书能够在我临摹的过程中,给予我一些实质性的指导,比如对画中物象的结构进行详细的解析,对不同部分的笔法进行重点讲解,甚至是可以提供一些基础性的练习方法,帮助我循序渐进地掌握这幅画的精髓。我理想中的“范本”,不仅仅是简单地将画作展示出来,而是能够引导读者去理解画作背后的创作理念和艺术技巧。我希望这本书能够成为我学习中国画的“敲门砖”,让我能够从临摹大师的作品开始,逐渐领悟中国画的独特魅力,也希望它能帮助我培养对绘画的耐心和细致,以及对自然万物的观察力。

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拿到这本书,我首先被它的“大图临摹范本”几个字所吸引。中国画的学习,尤其是写意一派,往往强调“意”的表达,但在此之前,扎实的“形”的功底是必不可少的。而要练就这身“形”,临摹便是最好的途径。崔白的《双喜图》,在我看来,就是一幅学习描绘禽鸟的绝佳范本。画中喜鹊的神态,可谓是“形神兼备”,它们不仅仅是形态逼真,更有着一种属于生命本身的活力。我非常期待这本书能够提供足够清晰、足够大的图像,让我能够仔细地辨别画中每一根羽毛的纹理,每一处阴影的处理,甚至是可以想象画家下笔时的力度和速度。除了高清的图像,我更看重的是“教学”二字。我希望这本书能像一位循循善诱的老师,能够细致地讲解画中的每一个关键点。比如,对于喜鹊的眼睛,是如何通过几笔淡墨点出神采的?对于羽毛的层次,又是如何通过不同的墨色深浅和笔触变化来表现的?对于背景的烘托,又起到了怎样的作用?我期待它能够提供一些具体的方法论,让我知道如何下笔,如何调墨,如何用色,从而能够有效地进行临摹,并在临摹的过程中有所收获,有所提升。

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在我看来,学习中国画,最重要的就是要“师古人”。而能够将古代大师的优秀作品以教学的方式呈现出来,更是难能可贵。《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书,就给了我这样的期待。崔白的《双喜图》,一直是我心目中的经典,画中喜鹊的神态逼真,充满了生命的力量,那种对自然物象的细致观察和生动表现,是我一直想要学习的。我希望这本书能够将这幅画以极高的精度印刷出来,让我能够清晰地看到画中的每一个细节,每一笔线条,每一处墨色的变化。更重要的是,我希望它能够不仅仅是一本图册,而是能够真正起到“教学”的作用。我期待它能像一位经验丰富的老师,能够细致地讲解画中的构图方法,鸟类的结构比例,以及具体的用笔用墨技巧。比如,如何用淡墨勾勒出喜鹊的身体轮廓,如何用浓墨点染出羽毛的细节,如何用写意的笔法表现出树枝的苍劲。我希望通过这本书,我能够真正地走进崔白的艺术世界,学习到他的绘画精髓,并在自己的创作中有所启发和运用。

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我一直对中国传统绘画有着深厚的情感,尤其钟情于宋代那种严谨细腻、生动传神的画风。当看到《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书时,我便被它深深吸引。崔白的《双喜图》在我看来,是中国画中描绘禽鸟的杰出典范,画中的喜鹊栩栩如生,仿佛随时都能跃出纸面。我期待这本书能够提供极其高清、尺寸较大的画作复制品,让我能够近距离地观察画家的笔墨痕迹,感受每一笔的力度和韵味。此外,我更看重的是“教学”二字。我希望这本书不仅仅是提供高清图片,而是能够像一位经验丰富的导师,深入浅出地讲解画中的绘画技法。比如,它能否详细解析如何勾勒鸟类的身体结构,如何通过不同的墨色和笔触来表现羽毛的质感和层次,以及如何运用色彩来烘托画面的意境。我期待这本书能够为我提供一个清晰的学习路径,让我在临摹的过程中,不仅能够形似,更能神似,从而真正地领悟到中国画的精妙之处。

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作为一名对中国传统水墨画充满好奇的爱好者,我一直试图寻找能够引导我入门的优秀范本。《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书,在我的书架上占据了一个特别的位置。我对崔白的作品,尤其是《双喜图》,一直有着一种莫名的亲近感。画中的两只喜鹊,仿佛在枝头窃窃私语,充满了灵动和生气,那种对生命瞬间的捕捉,以及对自然细节的刻画,让我惊叹不已。我期待这本书能够将这幅传世名作以尽可能高的精度呈现出来,让我可以近距离地观察画中的每一处笔墨痕迹,感受画家大师的运笔之妙。更重要的是,我希望这本书能够提供一些有价值的教学内容,不仅仅是简单的复制,而是能够深入浅出地讲解画中的技法,例如如何勾勒鸟类的身体结构,如何表现羽毛的蓬松感和质感,以及如何运用色彩来营造画面的层次感和氛围。我希望它能够成为我的“启蒙老师”,通过临摹,让我能够逐渐掌握中国画的基本功,培养自己的绘画感知能力。这本书的出现,对我来说,不仅是一次学习的机会,更是一次精神的洗礼,让我有机会与古代大师进行一场跨越时空的对话。

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我一直深信,对于中国画的学习者而言,临摹优秀的作品是打下坚实基础的关键步骤。《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书的出现,恰好满足了我对高品质临摹范本的期待。崔白的作品,尤其是《双喜图》,以其对自然物象的精妙描绘而著称,画中喜鹊的神态逼真,充满了生命力,是我学习描绘禽鸟的首选范本。我希望这本书能够提供高质量、大尺寸的原作复制品,让我能够细致地研究画中每一处笔墨的运用,感受画家大师的精湛技艺。更重要的是,我期望它能提供系统性的教学指导。我设想,这本书能够详细解析画中鸟类的结构、动态,以及羽毛的绘制技巧,同时也能讲解背景的处理和色彩的运用。我希望它能像一位循循善诱的老师,帮助我理解画作背后的创作理念,从而使我的临摹不仅仅是简单的模仿,而是能够真正地学习到艺术精髓,并将其运用到自己的创作中。

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我一直认为,中国画的学习,特别是写实花鸟画,需要的是耐心、细致的观察和对古人技法的深入理解。《中国画教学大图临摹范本:北宋·崔白 双喜图》这本书,正好提供了这样的机会。崔白的《双喜图》在我看来,是宋代花鸟画的典范,画中的喜鹊,不仅仅是形似,更是神似,充满了灵动和生气。我非常期待这本书能够提供极致清晰的画作扫描,让我能够像是在近距离与大师对话一样,去观察和体会每一处笔墨的痕迹,每一笔的顿挫,每一处墨色的变化。我希望这本书能够超越简单的图片展示,而能够深入地剖析画作的创作过程和技法要点。比如,它是否能够详细讲解如何运用淡墨勾勒出喜鹊的身体骨架,如何用细密的笔触去描绘羽毛的蓬松感,又如何通过巧妙的设色来表现出鸟类的光泽和质感。我希望这本书能够成为我案头的“百科全书”,帮助我系统地学习和掌握这幅名作的艺术精髓,并最终能融会贯通,应用于自己的绘画实践中。

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Zanzanzanzanzan

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