出版社： 中国传媒大学出版社
ISBN：9787565715129
版次：1
商品编码：11943604
包装：平装
开本：16开
出版时间：2016-06-01
用纸：胶版纸
页数：207
正文语种：中文
具体描述
编辑推荐
大咖级配音大师孙悦斌从业30年来首次经验总结，让配音实现从技术到艺术的完美升华。瞿弦和、张筠英、乔榛、曹雷、张妙阳、张涵予等华语配音界大咖倾情推荐！内容简介
《声音者:孙悦斌配音理论及实践技巧》介绍了配音的基本理论、声音的艺术表达、人物配音、国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。作者简介
孙悦斌，中国著名配音演员、影视广告配音专家，中国传媒大学客座教授，被学生称为“有魅力的麻辣老师”。主要作品有广告《国窖1573》《奥迪》等，影视剧《勇敢的心》《拯救大兵瑞恩》等。精彩书评
在他的这本著作中，有实践，有理论，甚至有“秘笈”！——瞿弦和张筠英
声音者，魂的再塑，用心创作。
——乔榛
期盼各位读者品读孙老师的著作，静听他的声，品读他的人。
——张妙阳
《声音者》，一本让年轻的语言爱好者成长为“声音者”的书，一本“声音者”传授给“未来声音者”的书。
——张涵予
目录
第一章 基本概念
第一节 兴趣爱好
第二节 声音三元素
第三节 “声”源与“音”律
第四节 有声语言中的体、相、用
第五节 配音概述
第二章 基础技巧
第一节 基础发声
第二节 有效发声
第三节 发声练习
第四节 口齿唇舌
第五节 气息三层
第三章 声音的艺术表达
第一节 语言中的旋律
第二节 语言的表达
第三节 心力乃语言的内在之力
第四节 语言中的“语言”——中国“话”与中国“画”
第五节 “话筒”——不同听者的“耳朵”
第四章 人物配音
第一节 基础技巧
第二节 角色创作
第三节 国产影视剧与译制片配音
第四节 动画片配音
第五章 商业语言配音
第一节 商业语言配音的性质
第二节 商业语言——品牌之声
第三节 商业语言的声音特质
第四节 商业语言的表现力
第六章 专题片与纪录片配音
第一节 叙事语言
第二节 叙事语言技巧及感悟
第三节 专题纪录片配音的常见问题
第七章 小议朗诵
第一节 朗诵的“意”
第二节 朗诵的“形”
第三节 朗诵的“度”
第八章 配音相关设备与理念
第一节 音频设备
第二节 声学环境
第三节 音频软件及功能
第四节 配音行业展望
附录一 远程指导：商业语言指导实例
附录二 孙悦斌配音作品
前言/序言
序一 瞿弦和 张筠英悦斌在我们眼里永远是个可爱的大男孩。他从小就是一个单纯、悟性好、执着并有着一副少有的天生的好嗓子的孩子。如今他在有声语言领域取得的成就，让我们为他骄傲。人们常说：性格往往决定人的一生。看着他的著作，我们在思考：悦斌的单纯、悟性及执着与他今天的成就究竟有着怎样的关系呢？
当然，没有一个人生下来就是天才，他在学习配音的过程中有很多有趣的轶事至今令人难忘。记得他第一次配音时，有段台词说了大概有几十遍，就是过不去，当时的录音设备还是模拟时代的3/4录像机，录音师刘红说：“不能再录了，再这样录下去磁鼓就把磁带磨断了。”但是我们知道，对于一个刚刚接触配音的演员来说，这时候其实很关键，如果放弃了，那么他下一次就未必敢再站到话筒前来了，这样的一次经历有可能导致他在配音上的永远不自信。所以我们没有责备他，反而帮他分析这段台词想要表达的意思，并且用分段打点的方法，说好一句就保存一句， 先让他从精神上放松下来，慢慢地让他从对口型技巧的恐惧中不知不觉地过渡到对角色的诠释上来，最后完成了整段录音，录完后他手心里都是冷汗。过了这一关之后，他的业务水平就突飞猛进了。 记得还有一次，他在话剧团担任一个小品的主角，导演在排练时一直夸奖他演得好、能获奖。但真正演出时，大幕拉开，悦斌开口的第一句台词就让导演差点儿背过气去：这个嘎小子突然临时倒口，莫名其妙地说起了方言，让对手演员猝不及防、乐不可支，戏几乎演不下去了。还有一次，他参加团里的集体朗诵，一组人先是在舞台上站好做一个群体造型，然后按分段顺序各司其词分别走到台前朗诵。由于没有充分准备，他 提前一段便大步流星地走到台前准备接上一个演员的词，当他已经拉开架势准备接词 时，突然耳边响起了另一位演员正确顺序的词语声，此刻的他才意识到自己已经严重冒场了。由于朗诵的题材是反映煤矿工人艰苦奋战的诗歌，于是在雄壮的乐曲和别人的朗诵声中，他只好无奈地、缓缓地，又必须带着情绪地，从舞台中央一步一步按照音乐的节奏退回原处，并还原了初始造型，结果造型刚刚还原不到两秒钟又轮到他上去朗诵了。一台凝重悲愤的诗朗诵瞬间变成了“喜剧”。多亏是在彩排，舞台下面审查节目的领导及导演组的工作人员笑得肚皮都快破了。他这样的趣事实在是太多了，所以我们说他就是个可爱的大男孩。记得一次台词课上布置了一篇自选作品的个人展示汇报，别的同学选的都是诗歌、散文的名篇，悦斌却选了译制片《第一滴血》当中男主角兰博在影片结尾处一大段声嘶力竭、激情澎湃的台词。我们知道，80年代末热播的电影《第一滴血》中的男主角兰博是由上海译制片厂的乔榛配音的，我们很熟，但就悦斌当时的声音条件及语言功力来说，诠释这样一个作品还是勉为其难的。但是他非常投入，甚至每一个细节都尽量做到还原原配的风采，即便是在声音承载方面已远远超出他的承受能力的情况下，他也一丝不苟地坚持完成了下来。当他得意地在课下问我们的意见时，回答是：你要是再来一遍的话，恐怕你的嗓子就完蛋了！哈哈！但是通过这次练习也让我们真的看到了悦斌在配音方面执着的兴趣和潜质，所以接下来在我们指导的配音工作中安排他担任墨西哥电视连续剧《野玫瑰》中男主角里加多的配音、英国电视连续剧《三个侦探》中主角干贝特的配音，以及美国电视连续剧《飞狼》等多部影视剧男主角的配音，他的配音得到了同行的赞扬。 当今天拿着他的这部著作《声音者》时，我们惊讶地发现这个大男孩的思想在不知不觉中已经非常成熟，已经成为一个肯思考、善观察、会总结的人。其实，一个单纯人，他的生活包括他的艺术，才会自然而然地流露出“真诚”。只有“真诚”才是最能打动人的，只有“真诚”才能让观众、读者、学生感受到他内心的思想感情，与他共呼吸、同感动。他的悟性能使他产生无尽的想象力并具有独特的创造力，使他的艺术道路与众不同，使他的作品产生独特的、且常人不及的艺术魅力。悦斌的执着使他有一股锲而不舍、跬步前行的劲儿，他并不是那种一板一眼努力学习、傻用功的孩子，他常常表面上并不刻意要求自己什么，实际上却在思索、尝试、使暗劲。所以，在他的这本著作中，有实践，有理论，甚至有“秘籍”！不论是演戏、配音、朗诵还是担任中国传媒大学的客座教授，他都受到了一致的好评。他还多次应邀到国外参加演出，的确是一个在国内外都有影响力的声音者。我们认为，这一切源于他的性格，一个单纯、悟性好又肯刻苦努力的人，一定会成功，也一定能够成为一个有创造力的艺术家。
序二
乔榛
多年前在电视里听到一个声音，我有些恍惚，有些纳闷，我没录过这个戏啊？听上去有点像，又不太像，似乎神似多于形似，后来了解到这位声音者叫孙悦斌。后来经常在一起朗诵演出，我们终于相识了。悦斌是一个我喜欢的后生，我非常赞赏他对语言艺术执着且锲而不舍的追求和探索精神。我认为在不同领域的语言实践中，悦斌是“用心”创作的。作为一个语言艺术工作者，就是要“用心”地领悟作者的创作内涵，把这份领悟变成自己的创作冲动和欲望，然后以一种自然的、流水一般的表达，流淌到观众和听者的心里去，让他们和你一起领悟、一起感动、一起反思甚至一起震撼，这才是语言艺术的真谛和魅力所在，而悦斌就是这样追求的。他在语言艺术上的成就也是有目共睹的。 闲暇之时，我经常和悦斌探讨配音艺术。其实配音艺术的最高境界，就是“魂的再塑与还原”。记得当年我在创作《战争与和平》当中的比埃尔这个人物的时候，首先就要了解这个人物的生活背景，然后再深入到这个角色的内心世界去剖析和探索，虽然比埃尔从小生长在上流社会，但他是个私生子，所以他和一般上流社会的青年处境还不完全相同。这样一个人物，我会设身处地地去揣摩他的遭遇、经历和视角，以他的视角去观察这个世界，去观察整个上流社会以及身边的朋友、家人，包括在那场战争的大背景下他的感悟、他的思索、他的判断。只有当一个创作者和角色之间产生了这样的共鸣，才能深入到他的思想、他的行为、他的逻辑中，最终准确地把握这个人物的气质。这样在话筒前说出的任何一句台词都是符合人物的，都是合乎这个人物的逻辑的，从而做到与所塑造的人物同呼吸、共脉搏。再比如，我创作的《寅次郎的故事》当中的寅次郎，那样一个社会底层的小人物，照理说，不会让我这样的声音去配那样一个又丑陋、又猥琐的小人物，对我来说那可算是一个挑战。但经过我的理解和分析，他的内心世界其实是非常善良的，那么我又将如何缩短我与这个角色之间的距离呢？我当时就为自己设计了这样一个创作方法，首先在生活当中让我自己的思维直线条一些，在那段日子里我想到什么就说什么，想到什么就做什么，比如，我骑着自行车，平时如果遇到前面有人， 我会悄悄地停下来或者绕过去，那个时候我会大声地喊道：“哎哎，对不起啊！让一下让一下啊！”而且在那一段时间里我会主动让自己的生活节奏发生变化，比如打乒乓球让整个生活以及身体的节奏明快起来，用整个身心去感知这个角色，改变我以往有条不紊儒雅的范儿，这样我在话筒前的创作就会变得游刃有余、得心应手。所以说，配音创作要投入你的整个身心，甚至是全部的生活。
我和悦斌也交流过当下配音行业的种种弊端和问题，比如，在现今市场经济的浪潮中，配音已经变成了一种工业化的生产，已经变成了一种快餐式的文化。因为要节省成本，时间被压缩得非常紧，基本采用分轨录音的方式，所以配音演员已经不存在对手之间的交流了；而且当下的创作，配音演员拿到剧本的同时就进棚录音，可以说对剧情一无所知，对人物毫无了解，又怎么可能创作出深刻动人的人物形象来呢？这是违背艺术创作原则和规律的。因此我们强烈呼吁，政府以及社会各界应当有力地维护“译制文化”这朵瑰丽的奇葩，使其重现配音艺术应有的魅力。 当然也和悦斌谈到我几十年来七次和死神擦肩而过的人生经历。我认为人活在世上就是要完成他的使命，只要这个世界还需要我，哪怕只有一天、一个小时，也要让它 有意义、有价值。悦斌请我为他的书《声音者》写篇序文，我因为两个月前才刚刚做完结肠癌的手术，不能动笔，只能以口述的方式整理出此文，算是一个配音的前辈为后生晚辈尽一份薪火相传的用心吧。
声音者，魂的再塑，用心创作。
序三 曹雷
收到配音圈的朋友孙悦斌先生发来的书稿《声音者》，真有点喜出望外。 近几年，关于译制配音的书，陆续出版过几本，但那多属于配音前辈回忆录性质的文字。几年前，我也曾写过一本小书，记录了自己三四十年来在配音工作中的点滴体会，用了一个带点伤感的书名：《远去的回响》。因为写书的时候，我感觉到译制配音已成了一种“黄昏行业”，虽然有不少年轻人向往从事这一有趣的、在圈外人眼里甚至有点神秘的工作，但是更多的人只是把它看成简单的“加工”，谈不上什么艺术。虽然有长春电影制片厂译制片分厂和上海电影译制厂这两个专业译制外国电影的单位，但也只是中影公司下的加工单位而已，配音演员连个行业协会都没有。 然而，随着科技的不断进步，电视、电脑越来越普及和先进，加上国外电视剧的大量引进，需要更多的配音演员进行译制配音；国产电视剧也越来越多，由于制作上的困难（如不可能同期录音、拍摄与后期制作跟演员档期的矛盾等），也需要大批从事配音的演员来完成后期的制作；银幕、屏幕上国外引进和国内制作的动漫片日益丰富；连网络游戏都需要演员来为各种人物配音；再加上广告中的人声配音，对语言艺术的需求有日益增多的趋势。于是各地的电视台开始培训和发展配音演员队伍，也有的高等院校增开了培养配音演员的专科班。但是，不少匆匆上马的培训班缺乏有实践经验的教师，而原先的专业配音单位，像上海电影译制厂对演员的培养基本上属于“师傅带徒弟”式的，从青年演员当中选拔出苗子，让他们跟着有经验的老演员在实践中摸索锻炼，并没 有一套科学、系统的从声音、语言乃至人物塑造方面的训练教程。所以各地的配音者大多是从有一点表演经验、有较好声音条件的演员中去挑选的，他们基本上是各自在录音棚里摸索出经验来的；也有一部分属于纯粹的爱好者，把配音作为业余爱好在网上集合起来“网配”，其中也有一些慢慢进了配音圈。 在这样的大环境下，孙悦斌先生花了几年时间写成的这本《声音者》就显得特别及时也非常重要了。我与孙悦斌先生20世纪90年代相识于电视剧《雷雨》的配音中。他是位具有很好的声音素质，又很有表演修养的演员。30多年来，孙悦斌先生驰骋在各 个录音棚，参与了外国大片、卡通动漫的译制配音，也配了无数国产影片、电视剧、纪录片，他的声音还跨越到了广告、网络，可说是一位全方位的声音艺术工作者。他通过自己的工作体验，写下了这本书，既谈了话筒前声音、语言的训练和运用，又详细介绍了他对各种不同形象、不同个性的人物语言塑造的体会。可以说，这是一部综合了声乐课、台词课和表演课的教材，为培养多面手的配音演员提供了一套切实可行的学习方法，填补了这方面的空缺。 我感谢孙悦斌先生为配音界做了这件大好事，我诚心诚意向愿意成为我的同行的年轻朋友推荐这本《声音者》。
序四 冯雪锐
你只要不是哑巴，就可以配音。你就算字正腔圆，音色漂亮，也不一定能把音配好！ 什么意思？ 就是说配音没什么了不起，不就是说话吗。会说话的人就能够配音，入行不难，门槛很低；但是要把音配好，让大家认可、市场接受，也不是随随便便的事。拿唱歌作比喻吧，一首歌曲，旋律相同，歌词一样，但一百个人能唱出一百个腔，一千个人能哼出一千个调，差别之大可以天壤之别论。邓丽君的歌谁都会唱，但她委婉、柔丽、绕梁之功独步乐坛无人能及。配音也一样，同是一句话，不同的人说出来味道截然不同。所以会说话也未必就能把音配好——因为还要具备其他的条件和要求。
什么条件和要求呢？孙悦斌这本《声音者》解答了这个问题。
孙悦斌与我原本素不相识，那他为何要我写这本书的序呢？我又凭什么不脸红地码起字来了呢？
这就要从头说了。1968 年，作为北京一中老三届高三的学生，我去了北大荒二九 〇农场（后来改编为生产建设兵团二师八团）修理地球五年；1973 年，投亲靠友去了香港；1974年，考入邵氏兄弟（香港）影业有限公司当国语配音员。所谓“国语”其实就是普通话，只是香港和台湾沿袭了1949年之前的称呼而已。
由于香港地处南粤，人们的生活用语是广东白话，普通话说得好的人不多。我入行之前香港的老配音员不少是从台湾“康乐队”请来的演员。“康乐队”者，相当于内地的“文工团”！你想想，就算这些人1950年20岁去台湾，到1974年也四十多卯五十了，让他们去配十八九、二十啷当的小嫩口不是不行，毕竟会吃力些。正是在这青黄不接之际，我入行了，正所谓“来得早不如来得巧”。也因此机会就多了，但是压 力也大了。1974 年至 1993 年这 20 年间，我长期处于一天工作 16 个小时的状态。加 上后来几年当“领班”，也就是内地所说的配音导演，兼顾翻译对白——因为香港绝 大多数的剧本都是广东话，终于累趴下了，配折了。人家“急流勇退”，那是世事洞明； 咱这叫“疾病逼退”，非走不可。从此“两耳不闻窗外事，一心只念保命经”。掐指一算，20多年矣。
香港市场小，电影成本高，如果只在本地上映是亏本的买卖，所以要开拓台湾地区和新马泰等东南亚华人市场，所以电影都要配上国语，所以我才有饭吃。
我入行时李小龙刚暴毙。作为一代巨星，他引领了香港功夫电影工业的起飞。 当时，除了邵氏一年生产40多部片子外，其他嘉禾、新艺城、德宝等大小不一的电影公司高峰期加起来年产量达150部左右，令香港享有“东方好莱坞”之美誉。而这两百部电影的国语配音就全部落在香港二三十人的身上，更何况有部分台湾电影也拿到香港来配呢？这就是我没白天没黑夜地配了上千部电影几千集电视的客观环境。我想这种状态空前绝后，内地、香港和台湾再也不会有了。又因为我幸运地多数配一线演员，所以积累了不少的经验。 80年代初，香港电影以录影带的形式进入内地，电视片集更是登堂入室进入千家万户。如早期的《射雕英雄传》我就前配杨康后配黄药师。电影呢，《师弟出马》配成龙，《纵橫四海》配周润发，《南北少林》配李连杰，《中环英雄》配刘德华，《倩女幽魂之人间道》配张国荣，《英雄本色》配大哥狄龙，《喋血双雄》配探长李修贤，等等。 特别是改革开放后，大量的消费舶来品涌入内地，我也就配了不计其数的商业广告。 从男人的刮胡刀到女人的化妆品，从孩子喜爱的饮料到主妇必备的家庭电器，当然还有标志成功人士的名车名表、香烟美酒，林林总总。不少朋友是以“雀巢咖啡味道 好极了”和“飞亚达为您报时”而认识我的，而我自己则更喜欢《金牌马爹利》的“每 年初春，一只燕子”和《麦士威咖啡》的“滴滴情浓，意犹未尽”的感觉和韵味。 我离开内地的时候，无论广播电台还是电视台的新闻报道和播音都以高八度亢奋腔调为主，以显示革命的最强音，弄得人人神经都绷得紧紧的，说的人辛苦，听的人也累。所以配广告的时候我就琢磨：这都是老百姓生活的日用品，平时过日子没必要时时刻刻摆出革命的战斗姿势大呼小叫吧？于是就采取一种亲切、松弛、柔和的发音，即便如“真真正正，干干净净”“给你一个奔驰的心”之类铿锵有力的旁白也内敛地说，避免江湖卖膏药似的吆喝。内地的朋友见了我说：“你的广告旁白让我们耳目一新。”
以上“王婆卖瓜”是为了自报家门，无非想说明我虽然“金盆洗手，银幕封嘴”多年，的确曾经是香港普通话配音流水线上一名勤勤恳恳的老工人。这也是孙悦斌 允许我在他的心血大作上涂上一笔的缘故吧。 前些时日，友人在微信上传来内地著名配音员李易去世的消息，并说他生前曾推崇和模仿过我的配音，心中不禁黯然。因为 20 世纪 90 年代一次在京与朋友聚会时，席间有人提到他想见我一面欲做安排。一来身体欠佳，二来时间紧迫，我回了一 句“等身体再好些吧”。因为见面就是聊天，就是侃大山，我为治病吃了大量的西药和中药伤了中气，说话累得慌。没想到就此失之交臂，很是遗憾。所以在今年（2015 年）6月我上京参加一个归侨界活动时，动身之前，联络了在京配音的师弟姜小亮，希望他约些业界朋友见个面。结果由他发小，1993年在北京电台访问过我的梁言兄破费，大家撮了一顿。席间结识了北京配音界的齐克建和孙悦斌两位老弟，算是结了缘。分手之际孙悦斌热情地邀请我为他的书写个序。 盛情之下，我翻阅了一遍稿件。方知悦斌兄在内地配音界已然翘楚一名。无论是人物配音、卡通角色配音、广告配音以及专题报道旁白，都成绩斐然。更难得的是， 他将工作中的心得体会予以归纳总结，把发音（声）技术的探索和情感艺术上的揣摩 都变成白纸黑字，写成了教材，功德无量。 配音是艺术加技术的表演，除了声音条件还需要技巧和感悟。某种意义上说比起镜头前的表演并不简单。举两个例子吧，台湾有个老演员叫苗天，常在胡金铨导 演的戏里演反派，在李翰祥导演的《倾国倾城》和《瀛台泣血》中饰演李莲英。其镜头前的表情无懈可击，但他所有的角色没有一部是他的原声带。他到配音间聊天时曾说道：“这个演戏啊，机器一开，我爱怎么演就怎么演，对白我爱怎么说就怎么说， 爱怎么断句就怎么断句，快慢全随我。可一剪成片子，一会儿见嘴一会儿没嘴，一会儿特写一会儿远景，红灯一亮我就全懵了！”所以他从来不自己配音。 另外一个故事是，李翰祥拍《倾国倾城》和《瀛台泣血》时请美国华裔演员卢燕女士演慈禧太后。卢女士自幼学京剧，口条当然没得说，不然也入不了李大导的法眼，所以她非常想自己配音。开工上来第一段，就一句对白“你们是干什么吃的？”但这 一句话要说三回，一次特写见嘴，一次中景，一次远景；而且语气要一次比一次愤怒、强烈。技术上的要求是有嘴形的要对准嘴形，没嘴形的要记住第几个画面出声，情绪和力度逐渐加强，声断气不断。结果每次配完总有一句达不到导演的要求。1974年的配音条件可不像现在有电脑，可储存。现在配完如有个别句子不满意，可以保留好的删除不满意的，补配一下就行了，甚至可以挪移对白迁就画面。当年是一句错全体重新来过。结果纵横舞台几十年的老戏骨卢燕女士居然因达不到要求而被放弃。然后又请了几位老演员试配都不行。最终，导演亲自出马请三四十年代红极上海滩的明星严化先生的夫人，也就是明星姜大卫、秦沛和重量级监制、明星及导演尔冬升的母亲红薇姐来配。红薇姐以她旗格格的底蕴、多年的戏剧功底和配音经验，一张嘴，那不怒自威的尊贵气派跟卢燕画面上的表情严丝合缝地契合在一起，当场就把所有人都镇住了，我根本就惊呆了！毫不夸张地说，这两部电影因红薇姐的配音而生色，提升了格调，锦上添了花。这是李翰祥导演的福气，也是卢燕女士的福气。凭着这两部电影，二者在业内的名声更上一层楼。 说到这儿就必须提“兴趣”二字了。任何行当，如果你没兴趣是不会全力以赴的， 很可能半途而废，更别说出彩了。 但是很吊诡，当年我考配音并不是因为我对配音有兴趣或者做过播音之类的工作，而是因为我既不会英语又不会粤语，也没有任何一技之长，在香港也就找不到像样的工作，只能在工厂里扫地、打杂、跟车送货，“苦力地干活儿”，但心有不甘，希望转换环境，就十分留意报上的招聘广告。等我应征考上之后也心中没底儿，不知道自己是不是这块料，抱着混饭吃的想法在干。没曾想越干越喜欢、越投入，竟然干了 一辈子。要是用“兴趣是可以培养的”来解释我的配音我不反对。因为在我成长的 年月，“祖国的需要就是我的志愿”，要当一颗小小的“螺丝钉”，所以我从来没为将来打算过。某日审视自己，方醒悟，我表达能力的训练可以追溯到小学。 1954年我6岁，从印度尼西亚回到北京，母亲把我送到北京汇文第一小学住校。那年月没电视、没收音机、没娱乐，特别是星期六星期天无聊得很。幸运的是学校有个特别会讲故事的老师，就是孙敬修老师。他教图画课，但每堂课最后几分钟他总是讲一个小故事才下课。我特别爱上他的课，就是因为期待他的故事。如果有谁上他的课捣乱不听话，下了课大家就不跟他玩儿！为了消解假日的无聊，每逢星期六晚饭后孙老师就在食堂讲故事。那是我最兴奋的时刻，早早地去霸占前排的位置，务必要听得清清楚楚。这里有一个“小私心”，就是这时候孙老师讲的故事是那些走读生听不到的！星期一见到他们的时候，我就会显摆地向他们复述一遍，那往往是我神气得意之时。所以我视孙敬修老师为我的祖师爷，往往配音碰上老角儿讲故事说道理的时候，他老人家绘声绘色的形象就会浮现 岀来，引领我第一时间进入角色。
表面看起来，我误打误撞吃上“开口饭”是偶然的，其实自小学孙老师讲故事的训练已形成了潜能，又是必然的了。没有饱满的热情和兴趣，我也许早就转行了。顺便一提的是，孙敬修老师因为故事讲得太好，后来调去中央人民广播电台专门讲故事去了。他主持的儿童节目《小喇叭》家喻户晓，深受小朋友欢迎。北京如今五六十岁的人恐怕没人没听过他讲的故事。后来他还拍了一部电影，叫什么名字我记不起来了，但称他为多才多艺的教育家一点儿也不过分。他儿子孙全来当年就跟我同班。更要一提的是，没想到孙悦斌居然也是汇文小学的！只是他上学的时候，学校的名字改成了丁香胡同小学。这一攀，他成了我的小学弟了，真是无巧不成书啊！ 老一代的配音员因为历史的局限，配电影的就单一地配电影。那时候也没电视片可配，专题节目也少，商品广告根本就没有，所以工作跨度窄，工作量也少。像李易、孙悦斌这类经验丰富的配音员也只能产生在现在的年代。你今天手上这本书也只能现在才有——也许是我孤陋寡闻，我不曾见到过类似的书。
如果你对配音有兴趣，相信此书会对你有启发；如果你已经在从事配音工作，相信此书能增加你的底气。不过俗话说得好：“师父领进门，修行在个人。”你必须在实践中不断模仿前辈，学习优秀，改良、修正才能成为一个专业配音员。我就是这么趟过来的。 是为序。 2015年9月8日于香港
探寻声音的艺术：当代有声叙事与表演的深度解析 图书名称：《无声的旋律：当代声音艺术的结构与表达》 图书简介 本书旨在为声音艺术、戏剧表演、广播影视制作以及有声内容创作领域的研究者和实践者，提供一套系统、深入且具有前瞻性的理论框架与实践指导。我们聚焦于“声音”本身作为一种独立艺术媒介的潜力与复杂性，探讨其在当代文化语境下的多元形态与技术革新。 第一部分：声音的本体论与感知基础 本部分从哲学和生理学的角度切入，构建对“声音”的全新认知体系。 声音的物理学与心理声学边界： 深入剖析声波的生成、传播机制，以及人类听觉系统的局限性与选择性。重点探讨阈值、掩蔽效应、感知失真等在艺术创作中的应用。 “听觉文化”的演变： 回顾自柏拉图时代以来，西方及东方哲学对“听觉”与“视觉”的地位划分，并分析在电子媒介时代，“听觉景观”（Soundscape）如何成为衡量社会环境质量的核心指标。我们审视城市化进程对人类自然听觉环境的冲击与重塑。 叙事性声音的结构分析： 区别于语言信息传递，本书着重分析非语言声音（如环境音、音效、纯音乐片段）如何构建叙事张力、暗示情感状态或定义空间场景。通过对经典电影配乐和实验音乐的案例分析，揭示声音的“符号学”意义。 第二部分：媒介环境中的声音设计与导演 本部分聚焦于声音在不同媒介平台上的技术实现、美学选择和导演策略。 空间声场构建的立体化思维： 详细阐述双声道、环绕声（5.1, 7.1）乃至沉浸式音频技术（如Ambisonics，杜比全景声）在叙事中的作用。强调如何利用声像定位、混响时间（Reverberation Time）和频率均衡（EQ）来模拟真实或超现实的空间感，引导观众的注意力焦点。 音效（Foley）的表演性挖掘： 探讨专业音效师的工作流程，但更侧重于“功能性音效”向“表现性音效”的转化。例如，如何通过夸张或克制的音效设计，强化某一特定动作的情感重量，使其超越简单的环境复制。 音乐在无对白场景中的语言替代作用： 分析音乐主题（Leitmotif）的运用技巧，尤其是在缺乏视觉线索时，音乐如何担负起角色动机、预示冲突或提供情感注释的功能。对不同文化背景下音乐调式与情绪关联性的跨文化比较研究。 第三部分：声音表演的身体性与技术融合 本部分将声音表演视为一种高度综合的身体实践，探讨演员如何通过声带、呼吸和肢体协调，完成复杂的听觉任务。 呼吸控制与内在情感的共振： 详细解析不同呼吸模式（如胸式、腹式、肋间式）对音色、音量和耐力的影响。强调“气”在发声中的基础地位，并提供针对性的气息训练法，以支撑长篇或高强度声音输出。 音色（Timbre）的调塑与角色构建： 深入研究如何通过对声带张力、共鸣腔体的使用调整，塑造出具有鲜明个性的音色，使其成为角色身份不可分割的一部分。探讨“伪声”、“变声”技术在戏剧中的伦理边界与实践技巧。 对口型与情感同步的精微校准： 针对影视配音的特殊需求，详细剖析演员在不同景别、运动速度下的唇形、面部肌肉与声音输出的精确匹配方法。探讨“情绪重塑”——如何在不改变原台词结构的情况下，通过细微的语速、重音和停顿变化，重新定义角色的情感层次。 适应数字语音合成的未来趋势： 虽然本书侧重人类声音的表演艺术，但我们亦审视文本转语音（TTS）技术和深度伪造（Deepfake Audio）的兴起对传统声音演员带来的挑战与机遇。探讨声音表演者如何在高度数字化的环境中，保持声音的“人性温度”和不可替代性。 结论：声音的伦理与未来的无限可能 本书最终落脚于声音艺术的社会责任与未来方向。探讨在信息过载时代，如何创造“有效聆听”的体验；声音艺术工作者应如何在技术洪流中坚守艺术的本真与伦理规范。 目标读者： 广播电视编导专业学生、戏剧影视表演专业师生、专业配音演员、声音设计师、影视后期制作人员，以及所有对声音艺术怀有浓厚兴趣的爱好者。本书力求在理论深度与实操性之间找到完美的平衡点，为声音艺术的专业发展提供坚实的地基。
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这本书的封面设计得很有意思，用了一种深邃的蓝色调，搭配着一些像是音波扩散的抽象图形，让人一眼就能感受到它与“声音”这个主题的紧密联系。我本来以为它会是一本枯燥的理论书籍，毕竟“配音理论及实践技巧”这个名字听起来就有点学院派。但翻开之后，发现作者的行文风格非常平易近人，没有太多晦涩难懂的术语，更多的是用非常生动的例子来阐述复杂的概念。比如，在讲到如何处理情感的层次感时，作者引用了几个经典电影片段进行分析，那种细致入微的描述，让我仿佛又回到了观看电影时的情境中，一下子就理解了声音是如何塑造角色的。特别是关于气息控制的部分，有很多实用的练习方法，我试着跟着书中的指导做了几个深呼吸和发声练习，感觉对自己的声音状态确实有了一些积极的影响。这本书的结构安排也很合理，从基础的发声原理讲起，逐步深入到不同风格的演绎技巧，过渡自然流畅，让人能够循序渐进地吸收知识。它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，这种深入的探讨，对于想要系统提升自己配音能力的人来说，无疑是一本宝贵的参考书。
评分这本书的语言风格有一种久经沙场的沉稳感，不像有些教材那样浮夸或过于学术化，它更像是一位经验丰富的老匠人，在耐心地向你展示打磨一件工艺品的每一个步骤。我特别关注到书中关于“声音的个性化”的论述，作者认为模仿永远只能停留在表层，真正的境界是挖掘出自身声音中最独特、最具辨识度的质感，并将其与角色的内在需求完美结合。这一点与当下很多强调“标准音”的培训思路形成了鲜明的对比，我认为这是一种更健康、更长远的艺术观。书中还花了很大篇幅讨论了如何应对“声音疲劳”以及如何长期保持嗓音的健康状态，这些都是非常贴近实践的“生存法则”，体现了作者对配音行业从业者身心健康的关怀。读完这本书，我感到自己对“声音表演”的理解从一个单纯的“技巧集合”上升到了“一门艺术表达”的高度。它给予我的，不仅是一套实用的工具箱，更是一种对声音艺术应有的敬畏和探索精神。
评分我是一位业余的播客爱好者，一直苦于自己的声音在叙述时缺乏感染力和变化。市面上关于配音的书籍汗牛充栋，大多要么是华而不实的“速成秘籍”，要么就是过于侧重于某个特定领域，缺乏一个全面的指导框架。这本书给我的感觉是，它真正沉下心来探讨了声音的“人性”部分。作者在书中反复强调，好的声音表现力源于对生活和角色的深刻理解，这远比单纯模仿别人的发音和语调要重要得多。我尤其欣赏其中关于“角色心理分析”的一章，它不是简单地告诉你这个角色是开心还是难过，而是引导你去探究角色行为背后的驱动力，从而让你的声音自然而然地流淌出符合人物逻辑的情感色彩。这种自内而外的塑造方式，对我这种总是在“演”而不能“入”的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书里对不同媒介（比如广播剧、广告、有声书）的声音要求也做了区分，提供了非常实用的场景化建议，让我感觉自己的学习目标一下子清晰多了。这本书更像是一位经验丰富的前辈，在旁边耐心指导你如何将声音变成一种更具穿透力的沟通工具。
评分这本书的装帧设计虽然朴实，但内页的排版却看得出是用心设计的。大量的图表和流程图穿插在文字之间，极大地减轻了阅读的疲劳感，也帮助我更直观地理解一些技术性的概念，比如共鸣腔的运用和频率的分布。我特别喜欢作者在讨论一些“误区”时所采取的批判性视角。他没有盲目推崇某些流行的配音方式，而是用科学的发声原理来剖析其合理性与局限性。这种严谨的态度，让我对书中所传授的技巧更加信服。比如，对于很多初学者都会遇到的“声音紧绷”问题，作者不仅指出了原因，还提供了一套完整的放松训练体系，包括面部肌肉的按摩和舌位的调整，非常具体可操作。读完这部分内容后，我立刻在镜子前尝试了一下，发现长期以来我可能都在不自觉地用错误的方式用力。这本书的价值在于，它不仅提供了“做什么”，还提供了“如何避免走弯路”的经验总结，这对于自学者来说，是极其珍贵的财富。它让我明白，配音的提升是一个持续打磨基础的过程，急功近利是行不通的。
评分作为一个资深的影视爱好者，我一直对幕后工作充满好奇，尤其是那些赋予角色生命的幕后英雄——配音演员。这本书在很大程度上满足了我对这个行业的探索欲。作者似乎将自己多年来的行业观察和教学经验毫无保留地倾囊相授。书中穿插着一些行业轶事和案例分析，虽然没有直接点名道姓，但那种对行业生态的洞察力，让人能感受到作者深厚的积累。比如，对于“同期录音”和“后期配音”的差异化处理，作者的讲解细致入微，涉及到对口型、呼吸点乃至现场环境噪音的考量，这些都是普通听众难以察觉的细节。此外，关于如何在多条音轨中进行声音的“混响”与“层次感”的平衡处理，书中也给出了非常实用的建议，这让我开始重新审视很多我以前听过的配音作品，发现其背后隐藏着如此多的技术学问。这本书不只是给想成为配音演员的人看的，对于想更深入欣赏影视作品声音艺术的普通观众来说，也是一本绝佳的“导读手册”，能让你听到声音背后的故事。
评分孙老师的书，看不懂，太深奥
评分孙老师的书，看不懂，太深奥
评分goodtoo
评分这是一本好书 简单实用
评分还没怎么看，序言太多了，真是……
评分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分已收到，都很好
评分有很多前人的经验教训
评分不错
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