凡·高/写给孩子的艺术史

凡·高/写给孩子的艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

杨涓 著,张敢 编
图书标签:
  • 艺术史
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  • 绘画
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出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533059354
版次:1
商品编码:12160204
包装:平装
丛书名: 写给孩子的艺术史
开本:16开
出版时间:2017-03-01
用纸:纯质纸
页数:104
字数:45000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :儿童及家长

首套国内原创的艺术素养教育丛书,延请国内一流的艺术教育团队,历时数年为中国孩子们量身打造,众多艺术史家联袂推荐——艺术素质教育就看这一套!

1. 国内一流的作者团队——《写给孩子看的艺术史》由清华大学美术学院副院长、国内艺术史论专家张敢教授领衔主编,由来自清华大学美术学院、中央音乐学院等校的教授、博士生团队为中国孩子量身打造,同时请富有一线教学经验的小学教师梳理语言,真正做到了深入浅出,兼具严谨和生动,同时接地气,符合国情。

2. 生动有趣的内容——《写给孩子看的艺术史》精选中外艺术史上重要、有影响力的艺术家,将艺术故事与艺术家的人生历程完美融合,孩子在阅读故事的过程中,自然吸收艺术养料,同时艺术家的奋斗精神也会滋润孩子的心田,帮助孩子实现自然、无痕励志。

3. 引人入胜的游戏模块设计——考虑孩子的阅读心理,设置了很多吸引其的注意力的板块:可以动手操作的“艺术小游戏”,脑洞大开的“问题来了”,幽默搞笑的四格漫画,简洁明了的“TIPS”,跳跃思考的“延伸阅读”……把游戏融入艺术知识的学习中,为孩子们建构多角度、立体的知识体系。

4. 安全、环保的印装。本套书的书角全部采用圆形模切,且厚度适中,纸张色调柔和,全部大豆环保油墨印刷,装帧设计精美,确保孩子们提高审美的同时,可以轻快、安全的阅读。

本套丛书由国内艺术史论专家中央美术学院邵大箴教授、中国美术学院杭间教授联合推荐!


内容简介

  活着的时候,人们把他当成“疯子”。其实——只是因为他对艺术太热爱了,当时很多人都不能理解他。他生前只卖出了一幅油画,生活过得非常辛苦。
  他爱写信,喜欢把真心话说给亲爱的弟弟——提奥听。如今,他是有名的大画家。他的生活连同他的死亡都是一个谜。人们把他的故事写成小说,拍成电影,进行了非常多的猜测和想象。他是谁?《凡·高/写给孩子的艺术史》为孩子们讲述有关凡·高的故事。

作者简介

张敢。生于1969年6月,男,江苏丹阳人。美术史论专家,现为清华大学美术学院副院长。

出版的美术史专著有《绘画的胜利?美国的胜利?》,译著《向大师学绘画--艺用解部》,编著《中国当代美术二十年启示录》。发表论文《威廉.莫里斯及其美学思想初探》。学历简历:1991年于中央美术学院美术史系获学士学位。1994年于中央美术学院美术史系获硕士学位。1999年于中央美术学院美术史系获博士学位。


内页插图

目录

01 大画家养成记
沉默的怪孩子
快乐的文森特
画画!画画!
漂泊的生活
来到巴黎

02 画画我自己
开心巴黎
阳光阿尔

03 爱我的朋友
唐居伊老爹
邮差鲁伦
鲁伦夫人

04 “割耳朵”事件
“艺术家之家”
受伤的耳朵

05 大自然的美景
圣雷米的颤动
仰望星空
挣扎的丝柏

06 生命就在颜色里
加歇医生
涌流的色彩
听听凡·高说什么

前言/序言

早在20世纪初,王国维、蔡元培、鲁迅等人就深切地意识到了美育的重要性,并大力倡导和践行。然而,中国在20世纪频仍的战火和政治动荡让文化的正常发展都难以为继,更遑论美育。随着20世纪末、21世纪初中国的崛起,人们意识到中国的发展必须以创新精神为基础,而不能依赖劳动密集型的加工与制造业。艺术的核心价值就是创造力和想象力,以及对文化的认识、思考和理解,加强美育恰好顺应了中国发展的需求,实为大势所趋。

美育的内涵非常丰富,它包括了美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧和影视等各个艺术门类。美育的目的不仅是让人会画几笔画,会唱几首歌,会几种乐器,而是像蔡元培所说:“纯粹之美育,所以陶养吾人之感情,使有高尚纯洁之习惯,而使人我之见、利己损人之思念,以渐消沮者也”。其实,美育还可以端正一个人对待生活中的事物与工作的态度。爱美之人对待工作一定是精益求精的,无法容忍些许瑕疵。在现实生活中,我们见到的很多丑陋的事物都是因为缺少这种追求完美的精神导致的。因此,一个健全的社会需要人们有高尚的情操、高雅的品位和专精的工作精神,这才是一个健全人格必须具备的全部素养。而这种素养的培养一定是从小开始的,因此,针对儿童的美育就显得非常重要而迫切。

那么,如何对孩子进行美育呢?其实美育的方式是灵活而多元的。可以让孩子们去美术馆看展览,去剧场欣赏戏剧和音乐,也可以通过互联网、图书馆获取各种关于艺术的知识。然而,良好的阅读习惯是培养孩子兴趣最简便、也最有效的方式。这就需要有适合孩子阅读的普及性读物。事实上,普及性读物是最难写的,因为只有真正理解艺术的人才能深入浅出地把问题讲明白,才能正确引导孩子们的兴趣。

这套丛书是在山东美术出版社的倡议下编写的,能否得到小朋友们的认可,是我们最关切的。真心希望能够得到小读者们的反馈,我们就能借此不断完善,把书编得更好,共同为中国的美育做一点贡献。

张 敢



好的,这是一份针对一本名为《凡·高/写给孩子的艺术史》的图书的其他图书的详细简介,旨在避免提及或影射凡·高或具体的艺术史时间线,但内容丰富且自然流畅,字数约1500字。 --- 瑰宝的低语:穿越时空的匠心之旅 一本带领小读者领略创造力本源与感官体验的视觉百科全书 Ⅰ. 开启感官的门扉:色彩、线条与物质的对话 想象一下,你站在一个充满未知可能性的房间中央。这个房间里没有教科书上冰冷的定义,只有最纯粹的材料和最热烈的想象力在等待被唤醒。这就是我们带你踏上的旅程——一次深入人类创造力核心的探险,聚焦于那些将“想法”转化为“存在”的技艺与材料。 本书并非单纯罗列名人名作,而是着眼于“如何做”的魔力。我们深入探究那些最基本的元素:色彩的秘密,线条的律动,以及物质的温度。 色彩的炼金术: 我们会揭示为什么某些颜色组合能让人感到平静,而另一些却能激发无限的活力。从矿物中提取的天然染料,到化学实验室中诞生的鲜亮合成物,每一种颜料背后都蕴藏着工匠的汗水与科学的智慧。我们会带你观察不同光线下,同一块布料或同一片天空会呈现出多少种不同的“蓝”和“黄”。这不是记忆知识点,而是训练你的眼睛去“看穿”表面,感受颜料在画布上干燥、沉淀、融合的过程。 线条的叙事: 笔触并非只是勾勒轮廓的工具,它们是速度、情感和决心的记录。请拿起一支铅笔,感受握力的变化如何改变线条的粗细与坚决程度。我们会比较用芦苇笔写下的潇洒飞扬,与用硬质炭笔刻画出的沉稳厚重。你会明白,一条看似简单的直线,可以象征着永恒的凝固,而一连串蜿蜒的曲线,则可能代表着生命力的涌动与不安。 物质的纹理: 艺术的魅力有一半在于触觉的想象。当我们谈论创作时,不能忽略材料本身。你会学习到,粗糙的陶土如何通过火焰的淬炼变得坚不可摧;光滑的大理石如何被雕刻师的心血打磨得仿佛流淌着水光。我们将探索木材的年轮、金属的反光、纸张的纤维——这些沉默的伙伴,才是支撑起宏伟构想的真正基石。 Ⅱ. 跨越边界的沟通:光影、空间与情感的建筑 艺术的伟大之处在于它能够超越语言,直接与灵魂对话。本书的第二部分,将引导小探险家们理解创作者如何操控光线、构筑空间,并将无形的情绪固化为可见的形态。 光影的戏剧性: 光,是万物的雕刻师。我们不会直接告诉你哪位画家擅长光影,而是引导你观察自然界中光线的行为。清晨窗台投下的长长影子,正午时分阳光穿过树叶洒下的斑驳光点。我们会解析,艺术家如何利用深邃的阴影(暗部)来增强画面的立体感和神秘感,以及如何用刺目的高光(亮部)来引导读者的目光,使其聚焦于故事的核心。这种对光影的掌握,是所有视觉艺术——从壁画到电影——的共同语言。 空间的魔术: 我们的世界是三维的,但画布是平面的。创作者如何在这块二维平面上创造出可以深入探索的无限空间?我们将揭示透视法的奥秘——它并非一套死板的规则,而是一种理解人类视觉习惯的巧妙设计。从古老建筑的宏伟纵深感,到微缩模型所展现的精致细节,你会发现,创造出“深度”的关键在于对比例和视平线的精确计算与掌控。 无声的表达: 情感是流动的、转瞬即逝的。真正的匠人,是将这些瞬间定格的捕手。我们不强调“悲伤”或“快乐”的标签,而是分析如何通过身体的姿态、面部的细微扭曲(或平静)、以及色彩的倾向性,来传达一种复杂的、难以言喻的内心状态。你会学会解读那些微妙的肢体语言,理解为什么一个简单的侧影比正面的描绘更具张力。 Ⅲ. 创造的传承:从工具到思想的演变 艺术的发展从来不是线性的,它更像是一棵不断分叉、互相影响的参天大树。本书的最后篇章,将目光投向工具、技术和思想的流动性,展示人类对“美”的追求是如何适应时代、又反过来塑造时代的。 工具的进化与限制: 不同的工具孕育出不同的可能性。想象一下,在没有精细画笔的时代,人们如何依靠原始的刷子和手指完成复杂的图案?工具的进步(比如油画颜料的成熟、照相技术的诞生)是如何不断拓宽艺术家的视野,同时又迫使他们寻找新的表达领域?我们会探讨,一件工具的“限制”往往是激发新想法的温床。 跨界的融合与颠覆: 创造力的火花常常在不同领域碰撞时产生。我们会考察建筑师如何借鉴雕塑的重量感,音乐家如何从视觉节奏中获得灵感。艺术史并非孤立的记录,而是人类文明整体探索的侧面反映。每一次重大的技术变革或社会思潮的转变,都会在视觉语言中留下深刻的印记。 成为你自己的见证者: 最重要的部分是,本书将邀请你放下“评价者”的身份,转而成为一个积极的“体验者”。我们鼓励孩子拿起工具,尝试模仿、尝试破坏、尝试用自己的方式重新诠释所见。因为真正的艺术教育,不是学会崇拜古老的杰作,而是理解创造的过程,并最终,相信自己手中掌握的力量——那种能将内心所见,转化为世界所见的非凡能力。 本书是一本关于观察、感知、实验与永不停止提问的指南。它不会告诉你该喜欢什么,它只会教会你如何去爱上探索的每一步。

用户评价

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,简直让人移不开眼球。它大胆地采用了不对称的布局,让文字和图像有了更多的呼吸空间,而不是传统书籍那种呆板的对齐方式。有时一幅画会占据整整两页,色彩冲击力十足,有时则巧妙地将文字信息嵌入到画作的空白处,两者相得益彰,互为补充。我感觉这本身就是一种现代艺术的体现,它在潜移默化中培养了读者的审美感知力。对于成年人来说,即便是作为案头装饰或闲暇翻阅,都是极佳的选择。它不像一本教科书,更像是一本精心策展的画册,处处透露着设计师的匠心独运。

评分

与其他面向儿童的艺术书籍相比,这本书在深度上毫不含糊,它没有因为对象是孩子就牺牲掉历史的厚重感和艺术的复杂性。它将艺术史放置在了更宏大的历史背景下去审视,让孩子们了解到,艺术从来都不是孤立存在的,它是社会、科技和思想交织的产物。在讲解印象派兴起的时候,作者巧妙地引入了当时摄影术的发展,让孩子们明白“为什么画家要改变他们的视角”。这种深入浅出的分析能力,着实令人赞叹。它为建立孩子对艺术的批判性思维打下了坚实的基础,而不是简单地灌输“这个画得好看”的结论。

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这本书的文字风格非常活泼,充满了画面感,读起来一点也不费力,甚至有些章节读起来像是在听一位充满激情的导游在讲述他最爱的博物馆。那些关于画家生活片段的描述,比如对阳光的热爱、对色彩的痴迷,都写得极其生动立体,仿佛那些沉睡在历史尘埃中的人物又重新鲜活了起来。它成功地将“艺术史”这个听起来高不可攀的主题,转化成了一系列充满人性光辉的动人故事。我发现自己比起孩子,似乎更迫不及待地想知道下一页会揭示哪个艺术家的哪段传奇人生。这本书的价值,远超出了其作为一本“儿童读物”的简单定义。

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我特别欣赏作者叙事的角度,他们似乎完全理解孩子们的思维方式,用最简单、最贴近生活的故事,将那些宏大的艺术概念变得触手可及。比如,讲解透视法的时候,不是用复杂的几何公式,而是通过描述一个村庄里不同远近的房屋大小变化来解释,这种“润物细无声”的教育方式,真的太高明了。我的孩子以前对那些名画只是走马观花,但读了这本书后,他竟然能主动去辨认画作中的元素,甚至开始尝试模仿画家的笔触,这对我来说是最大的惊喜。这本书成功地在趣味性和知识性之间找到了一个绝妙的平衡点,让艺术学习不再是任务,而变成了一场充满发现的冒险。

评分

这本书的插图简直太抓人了!那种浓烈的色彩,大胆的笔触,简直就像是把梵高的作品直接搬到了纸上,每一个细节都充满了生命力。我之前对艺术史总觉得有些枯燥,但这本书完全颠覆了我的印象。它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是用一种非常直观、充满情感的方式来讲述艺术家的故事和他们的画作。特别是那些关于光影和色彩运用的解释,简直是化繁为简,让一个完全不懂艺术的人也能看得津津有味。每一次翻页都像是在进行一次视觉探险,仿佛能听到梵高内心的呐喊与热情。这本书的装帧也很精美,纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,让人爱不释手。它不仅仅是一本艺术启蒙读物,更像是一件可以反复品味的艺术品本身。

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还没拆开,应该不错。

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是正版图书,包装也很精美。

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很好,引导孩子了解历史,感受艺术。

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一如既往的好,发货快包装好,正版图书价格低,还有啥说的

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京东购物值得信赖,品质有保证,价钱真是太便宜了,预祝京东618大卖。

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买第二图书馆凑单用的的,哈哈,能物有所值就够啦

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买第二图书馆凑单用的的,哈哈,能物有所值就够啦

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