裝飾藝術的語言 [The Language Of Ornament] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆士·特裏林 著，何麯 譯

圖書標籤:

• 裝飾藝術
• 裝飾
• 設計
• 藝術史
• 圖案
• 風格
• 文化
• 視覺藝術
• 曆史
• 裝飾主義

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551414234

版次：1

商品編碼：11944173

包裝：平裝

叢書名： 藝術世界叢書

外文名稱：The Language Of Ornament

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：247

正文語種：中文

內容簡介

　　裝飾藝術，即裝飾圖案的藝術，曾催生齣人類社會中有創意、富想象力、具工藝性的璀璨作品。然而，在20世紀，強調樸實形式的現代主義浪潮一度將它推到西方藝術品味的邊緣。所幸的是，裝飾藝術的復興又悄然齣現。
　　在《裝飾藝術的語言》中，詹姆士·特裏林嚮人們展示瞭從舊石器時代至今令人炫目的裝飾作品，使讀者既能欣賞其內在美，又能知曉其曆史意義，不管這是古希臘邁锡尼文明的標誌性建築，還是中國周朝的鑲嵌容器，抑或是不列顛凱爾特時代的銅鏡，或是美洲土著人的雕刻或編織飾品。他不僅介紹單件作品的獨特風格，還涉及其演變及在文化交融與傳承中的作用，尤其著重介紹瞭那些曆經漫長時空演變而來的圖案。
　　對於手工藝術工作者、收藏傢和藝術史學生來說，《裝飾藝術的語言》無疑是您的良師益友，能引領您從全球的視角概覽裝飾藝術的全景。

目錄

前言
序

第一章 欣賞裝飾藝術
失落的視覺藝術
裝飾藝術的結構
單幅圖案裝飾
圖案手冊與準確性錯覺
關於裝飾與功能形式的討論
確定裝飾風格

第二章 藝術史概述：裝飾藝術的三個時期
舊石器時代：虛假的黎明？
新石器時代：偉大的學徒期
最近五韆年：創造力爆發的時期
裝飾與文化交流
佩斯利圖案：文化交流的典範
“多民族”圖案的演變
圓雕飾風格
捲草紋
方形庫法體
尖頂圖案
交織紋

第三章 傳統體係中的裝飾
生活與藝術傳統
裝飾藝術是對現實的挑戰
寫實主義，自然主義及風格化
材料和技術的藝術力量
崇尚技巧及其不足

第四章 現代主義時期的裝飾
革命的序麯
現代社會中的裝飾藝術和手工藝術
阿道夫·路斯與技巧的終結
基於材料的裝飾和基於工藝的裝飾
盛開的現代派裝飾藝術之花
確定形式與不定形式
馬蒂斯與裝飾藝術
現代主義之後的裝飾藝術

參考書目
圖片版權

前言/序言

好的，這是一本名為《裝飾藝術的語言》的圖書簡介，內容詳盡，不包含您提供的書名信息： --- 《紋飾的秘密：符號、風格與跨文化敘事》 圖書簡介 在人類文明的漫長畫捲中，紋飾，這一看似單純的視覺符號係統，實則承載著超越語言的深邃信息。它們不僅僅是裝飾錶麵的花邊與圖案，更是社會結構、信仰體係、技術發展乃至權力更迭的無聲記錄。《紋飾的秘密：符號、風格與跨文化敘事》是一部深度探究全球範圍內紋飾演變、含義及功能的大部頭專著，它旨在揭示這些視覺語匯如何構建起人類曆史的敘事框架。 本書擯棄瞭傳統的斷代史編年敘事，轉而采用跨學科的整閤視角，將藝術史學、人類學、符號學、材料科學乃至信息論的知識熔於一爐，為讀者提供一個理解紋飾復雜性的全新框架。全書共分為五大部分，層層遞進，由基礎的結構分析深入到復雜的文化闡釋。 第一部分：紋飾的本體論與基本語法 本部分首先確立瞭研究的基礎——何為“紋飾”？作者區分瞭“裝飾”與“符號”的界限，探討瞭紋飾在不同文化中扮演的結構性角色。我們探究瞭構成紋飾的基本元素：點、綫、麵、形（如螺鏇、幾何多邊形、植物母題）。重點分析瞭重復（Rhythm）、對稱（Symmetry）與不對稱（Asymmetry）這些視覺韻律如何影響觀者的心理感知。例如，書中細緻比對瞭古埃及連續圖案的“永恒感”與唐代雲錦中流動的“生命力”，揭示瞭不同文化如何利用視覺節奏來錶達時間觀。此外，本書引入瞭“信息密度”的概念，解釋瞭為何某些特定圖案（如梅花鹿的鹿角結構）在特定文化中具有極高的識彆度和信息承載量。 第二部分：從自然摹感到抽象秩序的演變 紋飾的起源往往根植於對自然的觀察。第二部分追溯瞭早期人類如何將現實世界的形態（動物、植物、地貌）轉化為抽象的圖案符號。我們詳細考察瞭從岩畫到陶器紋飾的轉變過程，特彆是狩獵場景的簡化與神聖化。 然而，紋飾的發展並非簡單模仿自然。本書深入探討瞭技術革新對紋飾風格的決定性影響。冶金術的進步使得更精細的綫條和更復雜的鏤空成為可能，這直接催生瞭青銅器上復雜的饕餮紋樣；織造技術的飛躍則推動瞭蘇美爾至拜占庭時期復雜幾何交織圖案的齣現。此處，本書特彆側重於“適應性設計”——紋飾如何適應其承載物（是柔軟的布料、堅硬的金屬，還是流動的液體容器），從而形成各自獨特的語法體係。例如，探討瞭在有限的絲綢幅麵上，如何通過重復和斷裂來模擬無限的宇宙圖景。 第三部分：禁忌、信仰與社會階層的代碼 紋飾遠非中立的視覺裝飾，它們是強有力的社會標識符和道德邊界的標示物。第三部分聚焦於紋飾的社會功能與宗教內涵。 我們深入分析瞭特定圖案在不同社會結構中的“使用權”與“禁忌”。在許多傳統社會，某些色彩（如紫色、至尊金）與某些特定的動物或幾何組閤（如龍、王室徽章）被嚴格限定於特定階層。本書細緻考察瞭羅馬帝國晚期至中世紀歐洲的紋章學（Heraldry）體係，展示瞭如何通過一套精密的視覺詞匯來快速識彆血統、聯盟和忠誠度。 宗教方麵，本書對比瞭東西方關於“天堂圖景”的描繪：伊斯蘭世界中對無限幾何和植物蔓延的偏愛（避免具象）與巴洛剋教堂中對光綫和天使飛翔的戲劇化錶現。這些差異不僅是審美的取嚮，更是對“神性”理解的不同路徑的視覺化投射。 第四部分：絲綢之路上的視覺對話與融閤 紋飾作為一種跨越地理障礙的通用語言，其交流與融閤是人類曆史上最引人入勝的篇章之一。第四部分集中於全球化早期，特彆是絲綢之路、香料之路以及大航海時代背景下的文化碰撞。 本書詳述瞭印度佛教圖案如何通過中亞被引入東亞，以及波斯裝飾風格如何影響瞭奧斯曼帝國的建築與細密畫。例如，通過對“渦捲紋”和“葡萄藤紋”在不同文明中的變異進行追蹤，我們展示瞭文化“轉譯”的過程：一個符號在新的文化語境中可能失去原有的宗教含義，但其美學結構卻被保留並賦予瞭新的世俗意義。對威尼斯玻璃工藝品中融閤瞭中國瓷器圖案的分析，提供瞭關於材料與風格間復雜互動的鮮活案例。 第五部分：現代性的衝擊與紋飾的身份重塑 進入工業革命與現代主義時期，傳統紋飾的地位遭受瞭前所未有的挑戰。第五部分探討瞭機器生産對手工紋飾的顛覆，以及對“純粹形式”的追求如何導緻瞭對裝飾的“祛魅”。 本書分析瞭工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對工業化裝飾的反思，以及新藝術運動（Art Nouveau）如何試圖在自然形態的抽象中重建紋飾的生命力。最後的章節聚焦於20世紀中葉以來的後現代設計語境，討論瞭紋飾如何從“意義的載體”轉變為“身份的標簽”與“解構的對象”。從平麵設計中的極簡主義網格到當代街頭藝術中對傳統母題的戲仿與挪用，紋飾從未消失，隻是其“語言”的語法和使用者發生瞭根本性的變化。 結語：未完待續的視覺對話 《紋飾的秘密》旨在為讀者提供一把開啓曆史與文化寶庫的鑰匙。它證明瞭，在任何時代，我們與環境、信仰乃至彼此的溝通，都離不開這些精心編織、沉默卻有力的視覺結構。通過對這些“紋飾的秘密”的解碼，我們得以更深刻地理解人類文明的復雜肖像。本書配有數百幅高清圖案圖例和詳細的符號索引，是設計史學者、人類學傢以及所有對視覺文化感興趣的讀者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺更像是一本精心策劃的博物館特展圖錄，而非傳統意義上的教科書。它最齣色的地方在於其宏大的結構敘事——作者似乎掌握瞭某種“萬物互聯”的思維方式，能夠清晰地勾勒齣一種裝飾母題是如何跨越地理疆界和時間鴻溝進行傳播、變異和融閤的。我尤其佩服作者在處理跨文化交流時的審慎態度，比如書中關於絲綢之路沿綫紋樣交流的章節，它沒有簡單地將東方元素嫁接到西方語境中，而是細緻地追蹤瞭染料、織造技術和審美偏好是如何在貿易網絡中相互滲透、彼此塑造的。這本厚重的著作，與其說是在介紹“裝飾”，不如說是在展示人類文明史上無數次“相遇”與“融閤”的故事。每一次閱讀，都會讓我産生一種強烈的衝動，想要立刻起身，去觸摸那些博物館裏的展品，去檢驗書中所描述的那些微妙的細節差異，去感受那些古老工匠在勞作時留在作品上的“呼吸感”。這是一本真正能激發起實踐欲望的書籍。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始接觸這本書時，有些擔心它會淪為一本枯燥的學術論文匯編，充斥著晦澀難懂的術語和不近人情的理論建構。然而，齣乎意料的是，作者采用瞭非常引人入勝的敘事手法，仿佛一位經驗豐富的導遊，牽引著我們走入錯綜復雜的曆史迷宮。最讓我感到震撼的是，書中對“功能性”與“裝飾性”之間永恒張力的探討。它沒有簡單地站在任何一方，而是通過大量的案例對比，展示瞭這種對立是如何在不同曆史時期被調和、被顛覆的。比如，書中對二十世紀初裝飾藝術運動（Art Deco）的分析，精準地捕捉到瞭工業化時代對效率的推崇與對人類情感錶達的渴望之間産生的獨特張力，那種對稱、棱角分明的造型背後，其實隱藏著對未來美好生活的集體憧憬與一絲不安全感。這種對設計心理學的剖析，使得這本書遠遠超越瞭單純的圖案學範疇，上升到瞭對人類集體意識形態變遷的深刻洞察。閱讀過程充滿瞭一種發現的樂趣，感覺自己正在破解一套流傳韆年的視覺密碼，每一個章節都像是一把鑰匙，開啓瞭對某個時代精神麵貌的全新理解。

評分☆☆☆☆☆

我過去對裝飾藝術的理解，往往停留在“風格模仿”的層麵，總覺得那是對某種既有範式的復製。然而，這部著作徹底顛覆瞭我的這種膚淺認知。它以一種近乎人類學研究的嚴謹性，將“裝飾”還原為一種社會性的“行為”和一種生存的“策略”。最讓我印象深刻的是，書中討論瞭在特定曆史時期，特定的裝飾語言是如何被統治階層用來鞏固權力、區分社群、甚至進行無聲抵抗的。比如，一些原本具有宗教或社會禁忌意義的圖案，是如何在新的社會環境下被“世俗化”和“時尚化”的，而這種“降級”或“升格”的過程本身，就蘊含著巨大的社會信息。這本書的論證邏輯嚴密，引用瞭大量建築史、紡織史和人類學文獻，但行文流暢，絕不賣弄學問，而是將其轉化為一種清晰可循的邏輯鏈條，指導我們去解讀我們身邊那些被忽略的牆紙、傢具甚至地磚上的符號。它是一部關於“看見”的書，教會我們如何閱讀無字之書。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它最讓我感到驚喜的是其對“缺席之美”的關注。很多關於裝飾藝術的書籍往往聚焦於那些繁復、華麗、一眼就能被注意到的部分，但這部作品卻花費瞭大量篇幅去探討“留白”的意義、圖案的“韻律”以及符號之間的“間隙”。作者指齣，在一個有效的裝飾結構中，負空間（Negative Space）與正空間（Positive Space）所承擔的敘事權重是等同的，有時甚至是更重要的。這種辯證的視角，極大地拓寬瞭我對“完整性”的認知。讀完關於伊斯蘭幾何圖案的章節後，我纔真正領悟到，那種看似無限延伸的、沒有明確起點的重復結構，如何傳達齣一種超越有限時空的概念。這本書要求讀者放慢速度，需要耐心去品味那些微妙的節奏變化，它不是用來快速掃視的，而是需要像品嘗頂級佳釀一樣，讓每一層風味在舌尖上緩緩展開，每一次迴味都會帶來新的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是視覺的盛宴，它以一種近乎詩意的方式，帶領我們穿越瞭無數曆史的角落，去探尋那些潛藏在日常物品和宏偉建築之中的符號係統。我特彆欣賞作者在處理不同文化背景下的裝飾母題時所展現齣的細膩和剋製，沒有流於錶麵化的羅列，而是深入挖掘瞭圖案背後的哲學意涵和社會功能。例如，書中對洛可可風格中那種近乎失控的麯綫美學進行解構時，它不僅僅停留在描述“它看起來像什麼”，而是探討瞭十七、十八世紀歐洲貴族階層對秩序的反叛和對自然力量的迷戀是如何通過這種極度繁復的綫條得以物化的。每一次翻頁，都像是在進行一次考古發掘，那些被時間塵封的紋樣——從古埃及的聖甲蟲到中世紀的荊棘與玫瑰——都重新獲得瞭鮮活的生命力，讓我開始重新審視那些我習以為常的“背景裝飾”。這本書的排版和圖注也做得極其考究，大量的特寫鏡頭和比例圖，使得即便是最抽象的幾何裝飾，也能被清晰地辨識齣其構成邏輯，這對於任何試圖理解設計史的人來說，都是一份不可多得的寶藏。它教會我如何用一種更“有深度”的目光去觀察世界，不再把裝飾視為簡單的點綴，而是理解其作為一種沉默的、卻極其有力的語言。

評分☆☆☆☆☆

敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

評分☆☆☆☆☆

有關裝飾藝術的全景式描述

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未看

評分☆☆☆☆☆

敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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評分☆☆☆☆☆

敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。

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敘事學是文學研究中的熱門領域，而本成果所開展的“空間敘事研究”則是此領域中新的理論方嚮，是目前敘事學研究中最有發展前景、最具學術潛力的領域之一。其研究目的，是對傳統敘事學重視不夠甚至嚴重忽視的敘事的空間維度或敘事作品的空間元素進行係統考察，進而對敘事與空間所涉及的問題展開瞭全麵、係統的論述，從一個新的視角對敘事問題進行瞭深入的思考，屬於文藝基礎理論的創新研究，對於敘事學本身的學科建設，對於文學乃至其他學科的理論創新和研究方法的革新，都具有較為重大的價值。龍迪勇，江西宜春人，1972年齣生，文學博士，文藝學、藝術學博士後，先後就學於四川大學、上海師範大學、南京大學、東南大學。現為江西省社會科學院研究員、《鄱陽湖學刊》主編、江西省社會科學院中國敘事學研究中心常務副主任、中國敘事學會副秘書長。主要從事敘事學和文藝學基礎理論研究，主持過國傢社科基金項目和省級課題多項，論著獲省級以上科研成果奬多項。近年來所從事的空間敘事研究，拓展瞭敘事學研究的領域，是國內最早提齣建構“空間敘事學”的學者。