装饰艺术的语言 [The Language Of Ornament] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆士·特里林 著，何曲 译

图书标签:

• 装饰艺术
• 装饰
• 设计
• 艺术史
• 图案
• 风格
• 文化
• 视觉艺术
• 历史
• 装饰主义

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551414234

版次：1

商品编码：11944173

包装：平装

丛书名： 艺术世界丛书

外文名称：The Language Of Ornament

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：247

正文语种：中文

内容简介

　　装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。
　　在《装饰艺术的语言》中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。
　　对于手工艺术工作者、收藏家和艺术史学生来说，《装饰艺术的语言》无疑是您的良师益友，能引领您从全球的视角概览装饰艺术的全景。

目录

前言
序

第一章 欣赏装饰艺术
失落的视觉艺术
装饰艺术的结构
单幅图案装饰
图案手册与准确性错觉
关于装饰与功能形式的讨论
确定装饰风格

第二章 艺术史概述：装饰艺术的三个时期
旧石器时代：虚假的黎明？
新石器时代：伟大的学徒期
最近五千年：创造力爆发的时期
装饰与文化交流
佩斯利图案：文化交流的典范
“多民族”图案的演变
圆雕饰风格
卷草纹
方形库法体
尖顶图案
交织纹

第三章 传统体系中的装饰
生活与艺术传统
装饰艺术是对现实的挑战
写实主义，自然主义及风格化
材料和技术的艺术力量
崇尚技巧及其不足

第四章 现代主义时期的装饰
革命的序曲
现代社会中的装饰艺术和手工艺术
阿道夫·路斯与技巧的终结
基于材料的装饰和基于工艺的装饰
盛开的现代派装饰艺术之花
确定形式与不定形式
马蒂斯与装饰艺术
现代主义之后的装饰艺术

参考书目
图片版权

前言/序言

好的，这是一本名为《装饰艺术的语言》的图书简介，内容详尽，不包含您提供的书名信息： --- 《纹饰的秘密：符号、风格与跨文化叙事》 图书简介 在人类文明的漫长画卷中，纹饰，这一看似单纯的视觉符号系统，实则承载着超越语言的深邃信息。它们不仅仅是装饰表面的花边与图案，更是社会结构、信仰体系、技术发展乃至权力更迭的无声记录。《纹饰的秘密：符号、风格与跨文化叙事》是一部深度探究全球范围内纹饰演变、含义及功能的大部头专著，它旨在揭示这些视觉语汇如何构建起人类历史的叙事框架。 本书摈弃了传统的断代史编年叙事，转而采用跨学科的整合视角，将艺术史学、人类学、符号学、材料科学乃至信息论的知识熔于一炉，为读者提供一个理解纹饰复杂性的全新框架。全书共分为五大部分，层层递进，由基础的结构分析深入到复杂的文化阐释。 第一部分：纹饰的本体论与基本语法 本部分首先确立了研究的基础——何为“纹饰”？作者区分了“装饰”与“符号”的界限，探讨了纹饰在不同文化中扮演的结构性角色。我们探究了构成纹饰的基本元素：点、线、面、形（如螺旋、几何多边形、植物母题）。重点分析了重复（Rhythm）、对称（Symmetry）与不对称（Asymmetry）这些视觉韵律如何影响观者的心理感知。例如，书中细致比对了古埃及连续图案的“永恒感”与唐代云锦中流动的“生命力”，揭示了不同文化如何利用视觉节奏来表达时间观。此外，本书引入了“信息密度”的概念，解释了为何某些特定图案（如梅花鹿的鹿角结构）在特定文化中具有极高的识别度和信息承载量。 第二部分：从自然摹感到抽象秩序的演变 纹饰的起源往往根植于对自然的观察。第二部分追溯了早期人类如何将现实世界的形态（动物、植物、地貌）转化为抽象的图案符号。我们详细考察了从岩画到陶器纹饰的转变过程，特别是狩猎场景的简化与神圣化。 然而，纹饰的发展并非简单模仿自然。本书深入探讨了技术革新对纹饰风格的决定性影响。冶金术的进步使得更精细的线条和更复杂的镂空成为可能，这直接催生了青铜器上复杂的饕餮纹样；织造技术的飞跃则推动了苏美尔至拜占庭时期复杂几何交织图案的出现。此处，本书特别侧重于“适应性设计”——纹饰如何适应其承载物（是柔软的布料、坚硬的金属，还是流动的液体容器），从而形成各自独特的语法体系。例如，探讨了在有限的丝绸幅面上，如何通过重复和断裂来模拟无限的宇宙图景。 第三部分：禁忌、信仰与社会阶层的代码 纹饰远非中立的视觉装饰，它们是强有力的社会标识符和道德边界的标示物。第三部分聚焦于纹饰的社会功能与宗教内涵。 我们深入分析了特定图案在不同社会结构中的“使用权”与“禁忌”。在许多传统社会，某些色彩（如紫色、至尊金）与某些特定的动物或几何组合（如龙、王室徽章）被严格限定于特定阶层。本书细致考察了罗马帝国晚期至中世纪欧洲的纹章学（Heraldry）体系，展示了如何通过一套精密的视觉词汇来快速识别血统、联盟和忠诚度。 宗教方面，本书对比了东西方关于“天堂图景”的描绘：伊斯兰世界中对无限几何和植物蔓延的偏爱（避免具象）与巴洛克教堂中对光线和天使飞翔的戏剧化表现。这些差异不仅是审美的取向，更是对“神性”理解的不同路径的视觉化投射。 第四部分：丝绸之路上的视觉对话与融合 纹饰作为一种跨越地理障碍的通用语言，其交流与融合是人类历史上最引人入胜的篇章之一。第四部分集中于全球化早期，特别是丝绸之路、香料之路以及大航海时代背景下的文化碰撞。 本书详述了印度佛教图案如何通过中亚被引入东亚，以及波斯装饰风格如何影响了奥斯曼帝国的建筑与细密画。例如，通过对“涡卷纹”和“葡萄藤纹”在不同文明中的变异进行追踪，我们展示了文化“转译”的过程：一个符号在新的文化语境中可能失去原有的宗教含义，但其美学结构却被保留并赋予了新的世俗意义。对威尼斯玻璃工艺品中融合了中国瓷器图案的分析，提供了关于材料与风格间复杂互动的鲜活案例。 第五部分：现代性的冲击与纹饰的身份重塑 进入工业革命与现代主义时期，传统纹饰的地位遭受了前所未有的挑战。第五部分探讨了机器生产对手工纹饰的颠覆，以及对“纯粹形式”的追求如何导致了对装饰的“祛魅”。 本书分析了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对工业化装饰的反思，以及新艺术运动（Art Nouveau）如何试图在自然形态的抽象中重建纹饰的生命力。最后的章节聚焦于20世纪中叶以来的后现代设计语境，讨论了纹饰如何从“意义的载体”转变为“身份的标签”与“解构的对象”。从平面设计中的极简主义网格到当代街头艺术中对传统母题的戏仿与挪用，纹饰从未消失，只是其“语言”的语法和使用者发生了根本性的变化。 结语：未完待续的视觉对话 《纹饰的秘密》旨在为读者提供一把开启历史与文化宝库的钥匙。它证明了，在任何时代，我们与环境、信仰乃至彼此的沟通，都离不开这些精心编织、沉默却有力的视觉结构。通过对这些“纹饰的秘密”的解码，我们得以更深刻地理解人类文明的复杂肖像。本书配有数百幅高清图案图例和详细的符号索引，是设计史学者、人类学家以及所有对视觉文化感兴趣的读者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我过去对装饰艺术的理解，往往停留在“风格模仿”的层面，总觉得那是对某种既有范式的复制。然而，这部著作彻底颠覆了我的这种肤浅认知。它以一种近乎人类学研究的严谨性，将“装饰”还原为一种社会性的“行为”和一种生存的“策略”。最让我印象深刻的是，书中讨论了在特定历史时期，特定的装饰语言是如何被统治阶层用来巩固权力、区分社群、甚至进行无声抵抗的。比如，一些原本具有宗教或社会禁忌意义的图案，是如何在新的社会环境下被“世俗化”和“时尚化”的，而这种“降级”或“升格”的过程本身，就蕴含着巨大的社会信息。这本书的论证逻辑严密，引用了大量建筑史、纺织史和人类学文献，但行文流畅，绝不卖弄学问，而是将其转化为一种清晰可循的逻辑链条，指导我们去解读我们身边那些被忽略的墙纸、家具甚至地砖上的符号。它是一部关于“看见”的书，教会我们如何阅读无字之书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它最让我感到惊喜的是其对“缺席之美”的关注。很多关于装饰艺术的书籍往往聚焦于那些繁复、华丽、一眼就能被注意到的部分，但这部作品却花费了大量篇幅去探讨“留白”的意义、图案的“韵律”以及符号之间的“间隙”。作者指出，在一个有效的装饰结构中，负空间（Negative Space）与正空间（Positive Space）所承担的叙事权重是等同的，有时甚至是更重要的。这种辩证的视角，极大地拓宽了我对“完整性”的认知。读完关于伊斯兰几何图案的章节后，我才真正领悟到，那种看似无限延伸的、没有明确起点的重复结构，如何传达出一种超越有限时空的概念。这本书要求读者放慢速度，需要耐心去品味那些微妙的节奏变化，它不是用来快速扫视的，而是需要像品尝顶级佳酿一样，让每一层风味在舌尖上缓缓展开，每一次回味都会带来新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触这本书时，有些担心它会沦为一本枯燥的学术论文汇编，充斥着晦涩难懂的术语和不近人情的理论建构。然而，出乎意料的是，作者采用了非常引人入胜的叙事手法，仿佛一位经验丰富的导游，牵引着我们走入错综复杂的历史迷宫。最让我感到震撼的是，书中对“功能性”与“装饰性”之间永恒张力的探讨。它没有简单地站在任何一方，而是通过大量的案例对比，展示了这种对立是如何在不同历史时期被调和、被颠覆的。比如，书中对二十世纪初装饰艺术运动（Art Deco）的分析，精准地捕捉到了工业化时代对效率的推崇与对人类情感表达的渴望之间产生的独特张力，那种对称、棱角分明的造型背后，其实隐藏着对未来美好生活的集体憧憬与一丝不安全感。这种对设计心理学的剖析，使得这本书远远超越了单纯的图案学范畴，上升到了对人类集体意识形态变迁的深刻洞察。阅读过程充满了一种发现的乐趣，感觉自己正在破解一套流传千年的视觉密码，每一个章节都像是一把钥匙，开启了对某个时代精神面貌的全新理解。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是视觉的盛宴，它以一种近乎诗意的方式，带领我们穿越了无数历史的角落，去探寻那些潜藏在日常物品和宏伟建筑之中的符号系统。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的装饰母题时所展现出的细腻和克制，没有流于表面化的罗列，而是深入挖掘了图案背后的哲学意涵和社会功能。例如，书中对洛可可风格中那种近乎失控的曲线美学进行解构时，它不仅仅停留在描述“它看起来像什么”，而是探讨了十七、十八世纪欧洲贵族阶层对秩序的反叛和对自然力量的迷恋是如何通过这种极度繁复的线条得以物化的。每一次翻页，都像是在进行一次考古发掘，那些被时间尘封的纹样——从古埃及的圣甲虫到中世纪的荆棘与玫瑰——都重新获得了鲜活的生命力，让我开始重新审视那些我习以为常的“背景装饰”。这本书的排版和图注也做得极其考究，大量的特写镜头和比例图，使得即便是最抽象的几何装饰，也能被清晰地辨识出其构成逻辑，这对于任何试图理解设计史的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它教会我如何用一种更“有深度”的目光去观察世界，不再把装饰视为简单的点缀，而是理解其作为一种沉默的、却极其有力的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是一本精心策划的博物馆特展图录，而非传统意义上的教科书。它最出色的地方在于其宏大的结构叙事——作者似乎掌握了某种“万物互联”的思维方式，能够清晰地勾勒出一种装饰母题是如何跨越地理疆界和时间鸿沟进行传播、变异和融合的。我尤其佩服作者在处理跨文化交流时的审慎态度，比如书中关于丝绸之路沿线纹样交流的章节，它没有简单地将东方元素嫁接到西方语境中，而是细致地追踪了染料、织造技术和审美偏好是如何在贸易网络中相互渗透、彼此塑造的。这本厚重的著作，与其说是在介绍“装饰”，不如说是在展示人类文明史上无数次“相遇”与“融合”的故事。每一次阅读，都会让我产生一种强烈的冲动，想要立刻起身，去触摸那些博物馆里的展品，去检验书中所描述的那些微妙的细节差异，去感受那些古老工匠在劳作时留在作品上的“呼吸感”。这是一本真正能激发起实践欲望的书籍。

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

评分☆☆☆☆☆

有关装饰艺术的全景式描述

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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叙事学是文学研究中的热门领域，而本成果所开展的“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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