数字音频与视频编辑技术（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江永春　 编

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• 数字音频
• 数字视频
• 音频编辑
• 视频编辑
• 后期制作
• 多媒体
• 编辑技术
• 第2版
• 技术教程
• 专业软件

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121286933

版次：2

商品编码：11949402

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：467000

正文语种：中文

内容简介

本书详尽介绍数字音、视频技术的基本概念、原理以及Adobe公司的两大应用软件Audition CS6和Premiere CS6的使用方法和应用技巧。全书共15章，音频技术包括Audition CS6的基本功能、单轨和多轨界面的基本操作、后期音频基本特效处理以及混音效果；视频技术包括Premiere CS6的基本功能、软件的工作环境、编辑基础、视频特效、视频切换、字幕、运动效果以及视频输出等。本书可作为高等学校信息技术、数字媒体技术、动漫设计等专业音、视频课程的教材或教学参考书。

作者简介

江永春，青岛大学软件技术学院副教授.已出版著作《Dreamweaver 8基础教程》，《Premiere非线性视频应用案例教程》，《数字音频与视频编辑技术》，《After Effects视频特效实用教程(第3版)》

目录

第1章 数字音频概述 1
1．1 数字音频基础 1
1．1．1 音频的概念及特征 1
1．1．2 音频数字化 2
1．2 音频的处理设备 4
1．2．1 模拟音频处理设备 4
1．2．2 数字音频处理设备 5
1．3 数字音频的获取 6
1．3．1 使用录音笔录音 6
1．3．2 在计算机录音工作室录音 6
1．3．3 在Internet上搜索下载 6
1．4 数字音频文件格式及转换 6
1．4．1 常见的数字音频文件格式 7
1．4．2 不同音频格式间的转换 7
1．4．3 音频格式转换应用实例 8
1．5 数字音频编辑软件 9
本章小结 10
思考与练习 10
第2章 音频编辑软件Audition CS6 12
2．1 Audition CS6概述 12
2．1．1 Audition CS6新增功能 12
2．1．2 Audition CS6的工作界面 14
2．1．3 Audition CS6帮助 18
2．2 Audition CS6单轨编辑基础 18
2．2．1 Audition CS6单轨编辑
界面的特点 19
2．2．2 Audition CS6单轨编辑
界面的选项设置 19
2．2．3 Audition CS6单轨编辑
界面的简单控制 21
2．3 Audition CS6多轨编辑基础 25
2．3．1 Audition CS6多轨编辑
界面的组成 25
2．3．2 Audition CS6多轨编辑
界面的简单控制 27
2．4 综合实例1 为音频文件制
作淡化效果、调整音量增益 29
2．5 综合实例2 音频文件
的剪切与插入 30
2．6 综合实例3 配乐诗朗诵
“静夜思” 31
2．7 课后实训 录制配乐散文诗
朗诵“相信未来” 32
本章小结 34
思考与练习 34
第3章 Audition CS6简单编辑技术 35
3．1 音频波形的生成 35
3．1．1 插入静音 35
3．1．2 生成基本音色 36
3．2 音频波形的编辑 37
3．2．1 认识波形 37
3．2．2 选取波形 38
3．2．3 删除波形 43
3．2．4 裁剪波形 44
3．2．5 复制波形 44
3．2．6 剪切波形 46
3．2．7 粘贴波形 46
3．3 综合实例1 自制手机铃声 47
3．4 综合实例2 制作一段多音乐
串烧文件 49
3．5 课后实训 50
3．5．1 课后实训1 制作“春晓”
音频文件 50
3．5．2 课后实训2 制作“小红帽”
录音剪辑 52
本章小结 53
思考与练习 53
第4章 Audition CS6音频效果器技术 55
4．1 效果器基础知识 55
4．2 改变波形振幅 57
4．2．1 改变音量 57
4．2．2 淡化 58
4．2．3 音量标准化 59
4．3 降低噪声 61
4．4 变速与变调 63
4．5 延迟与回声 64
4．5．1 延迟 64
4．5．2 回声 66
4．6 混响与调制 67
4．6．1 回旋混响 67
4．6．2 和声 69
4．7 立体声声像效果 71
4．8 多普勒效应 72
4．9 插件 74
4．9．1 插件概述 74
4．9．2 插件举例 76
4．10 综合实例 动画短片配音
效果处理 79
4．11 课后实训 81
4．11．1 课后实训1 制作卡拉OK
歌曲伴奏带 81
4．11．2 实训2 一个为多个角色
配音 81
本章小结 84
思考与练习 84
第5章 Audition CS6多轨界面
后期混音处理 86
5．1 多轨混音概述 86
5．2 基本轨道控制 87
5．2．1 轨道的类型 87
5．2．2 轨道的编辑 88
5．2．3 轨道的设置 89
5．3 排列剪辑 91
5．3．1 选择剪辑 92
5．3．2 组合剪辑 93
5．3．3 为剪辑添加淡变效果 93
5．4 将会话文件保存、缩混输出 94
5．4．1 保存多轨工程 94
5．4．2 将工程导出至文件 95
5．5 自动化混音 96
5．5．1 自动化混音技术 96
5．5．2 关于包络 96
5．6 循环 99
5．7 创建环绕音效 100
5．7．1 环绕声基础 100
5．7．2 设置环绕声 100
5．7．3 预览并输出环绕声 101
5．8 综合实例 制作配有环境
音的诗朗诵混音效果 102
5．9 课后实训 103
5．9．1 课后实训1 把英文版歌曲“Auld Lang Syne”改编
为中文版歌曲“友谊地久
天长” 103
5．9．2 课后实训2 制作
音乐MV 105
5．9．3 课后实训3 利用循环制作
舞曲 106
本章小结 107
思考与练习 107
第6章 数字视频概述 109
6．1 数字视频基础 109
6．1．1 模拟视频与数字视频 109
6．1．2 视频的数字化 111
6．2 视频处理设备 112
6．2．1 电影与电视 112
6．2．2 数字视频的获取方式 116
6．2．3 数字视频获取设备及特性 117
6．3 数字视频的格式以及转换 119
6．3．1 数字视频的格式 119
6．3．2 不同视频格式间的转换 120
6．3．3 视频格式转换应用实例 120
6．4 数字视频常用编辑软件 122
本章小结 123
思考与练习 124
第7章 视频编辑软件Premiere CS6 125
7．1 Premiere CS6概述 125
7．1．1 Premiere CS6功能简介 125
7．1．2 Premiere CS6工作区 126
7．2 自定义工作环境 132
7．2．1 自定义组合键 132
7．2．2 参数设置 133
7．3 综合实例 国家游泳馆
宣传片头 139
7．4 课后实训 淡入淡出效果
应用 150
本章小结 152
思考与练习 152
第8章 Premiere CS6视频编辑基础 154
8．1 主要工具窗口 154
8．1．1 【项目】窗口 154
8．1．2 【素材源监视器】/
【节目监视器】窗口 155
8．1．3 【时间线】窗口 157
8．1．4 【工具】窗口 158
8．2 素材的插入与覆盖 159
8．3 综合实例 汽车短片剪辑 163
8．4 课后实训 三点剪辑与四点
剪辑 166
本章小结 167
思考与练习 167
第9章 视频切换 168
9．1 切换的添加与设置 168
9．1．1 切换的添加 168
9．1．2 改变切换的设置 169
9．2 综合实例 精彩瞬间 170
9．3 课后实训 173
9．3．1 课后实训1 倒计时效果 173
9．3．2 课后实训2 特殊切换效果
应用 176
9．3．3 课后实训3 动态擦除
效果 177
本章小结 180
思考与练习 181
第10章 视频特效 182
10．1 【特效】的添加与删除 182
10．1．1 【特效】的添加 182
10．1．2 【特效】的删除 182
10．2 【特效】的类型 183
10．3 综合实例 183
10．3．1 综合实例1 时装展示 183
10．3．2 综合实例2 魔幻背景 188
10．3．3 综合实例3 多面透视
效果 192
本章小结 197
思考与练习 198
第11章 视频抠像特效 199
11．1 认识抠像 199
11．2 色键抠像 200
11．2．1 【色度键】 200
11．2．2 【RGB差异键】 202
11．2．3 【颜色键】 202
11．3 遮罩和遮罩抠像 204
11．3．1 【图像遮罩键】 204
11．3．2 【轨道遮罩键】 205
11．3．3 【差异遮罩键】 206
11．3．4 【4点无用信号遮罩】、
【8点无用信号遮罩】 207
11．4 综合实例 绕入与绕出
透视效果 208
11．5 课后实训 211
11．5．1 课后实训1 动态镜
框效果 211
11．5．2 课后实训2 画面重复播
放效果 213
本章小结 215
思考与练习 215
第12章 Premiere CS6运动效果 217
12．1 添加效果及设置速度 217
12．1．1 添加运动效果 217
12．1．2 设置素材的运动速度 218
12．2 常用运动效果的实现 219
12．2．1 旋转动画效果 219
12．2．2 缩放动画效果 221
12．2．3 制作并使用具有Alpha
通道的素材 222
12．3 综合实例 224
12．3．1 综合实例1 模拟摄像机
运动效果――“一叶
知秋” 224
12．3．2 综合实例2 飘落的花朵 226
12．3．3 综合实例3 展开扇面 229
12．4 课后实训 231
12．4．1 课后实训1 展开画轴 231
12．4．2 课后实训2 信息时代 232
本章小结 235
思考与练习 235
第13章 Premiere CS6字幕制作 236
13．1 创建字幕 236
13．1．1 创建、类型及窗口 236
13．1．2 字幕类型 237
13．1．3 【字幕编辑器】窗口 238
13．2 综合实例 241
13．2．1 综合实例1 滚动字幕 241
13．2．2 综合实例2 游动字幕 243
13．2．3 综合实例3 运动
字幕片头 244
13．3 课后实训 246
13．3．1 课后实训1 手写字 246
13．3．2 课后实训2 运动虚化
字幕 248
本章小结 251
思考与练习 251
第14章 输出数字音视频 253
14．1 输出不同格式的视频文件 253
14．2 课后实训 输出双声道的
视频文件 256
本章小结 258
思考与练习 259
第15章 数字音视频综合应用 260
15．1 DV短片片头的制作 260
15．1．1 前期准备 261
15．1．2 制作步骤 261
15．2 制作宣传片片头 266
15．3 MTV的制作 272
本章小结 283
思考与练习 283

前言/序言

数字媒体技术的发展，使数字音、视频技术成为一门应用广泛的新学科。本书以数字音、视频技术应用软件为主线，来介绍其使用方法和应用技巧，旨在使读者掌握数字音、视频的创作技术，能够设计制作出具有良好艺术效果的音、视频作品。

在本书中，我们对内容进行了精心的编排，注重理论与实践的结合。每章精选几个实例，通过实例的操作来体会Audition CS6和Premiere CS6的功能和操作技巧，使读者在操作过程中不知不觉地掌握Audition CS6和Premiere CS6的基本操作方法与应用技巧，同时也学会实例中的创作思想。

本书共分15章，内容如下：

第1章、第6章，分别介绍数字音频、视频的基本概念、特点以及数字音、视频的获取方法以及格式转换的方法。

第2章至第5章，介绍Audition CS6的基本音频功能，单轨、多轨界面的基本操作和后期音频基本特效处理以及混音。

第7章至第14章，介绍Premiere CS6的视频功能，软件的工作环境，编辑基础，视频特效，视频切换，字幕，运动效果以及视频输出等。

第15章，通过多个DV短片的设计制作，将前面所学的数字音、视频创作内容结合起来，使读者体会音、视频作品创作的完整过程。

本书的主要特色：

（1）合理的学习过程设计。在每一章，将知识点通过典型的实例来实现，由易到难、循序渐进。同时每一章最后有综合练习，使读者加深对所学知识的理解。

（2）丰富的实例。注重实例的选材，并以详尽的步骤介绍实例相关的操作。

（3）丰富的教辅资源。本书配有实例、素材以及教案，帮助读者更好地完成学习或教学任务。

本书由江永春任主编，赵俊莉、王爱锋、王萍萍任副主编。其他参编人员有：高晶、赵海宇、王娟娟、孙宏仪、李晓兵、赵凤芹、董岳杭、姜峰、葛艳玲、于津霞、毛爱英。

由于编者水平有限，且编写时间仓促，本书难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评指正。 　

编 者

2016年1月

《数字媒体创作与实践》 内容简介 在信息爆炸的时代，数字媒体以其强大的表现力和广泛的传播力，深刻地改变着我们获取信息、交流思想、表达情感的方式。从引人入胜的短视频到令人震撼的数字艺术，从沉浸式的游戏体验到高效的企业宣传，数字媒体无处不在，并日益成为连接世界、塑造未来的关键力量。《数字媒体创作与实践》一书，正是为 aspiring 的数字媒体创作者、技术爱好者以及渴望在数字浪潮中抓住机遇的专业人士量身打造的一份全面指南。 本书并非简单地罗列工具和技巧，而是深入剖析了数字媒体创作的核心理念、流程以及各个环节的关键技术。我们旨在帮助读者建立起扎实的理论基础，掌握实用的操作技能，并培养出敏锐的艺术感知力和创意思维。无论您是对视觉艺术充满热情，还是对声音的魔力着迷，亦或是希望将两者完美结合，本书都将为您开启一段精彩的数字媒体探索之旅。 第一篇：数字媒体基础与理念 在进入具体的技术操作之前，我们首先需要构建对数字媒体的整体认知。本篇将从最基础的概念入手，为您揭示数字媒体的本质。 数字媒体的定义与范畴： 我们将探讨“数字媒体”究竟是什么，它与传统媒体有何区别，以及在当代社会中数字媒体扮演的角色。我们将涵盖文本、图像、音频、视频、动画、交互式内容等多种表现形式，并勾勒出数字媒体发展的宏观图景。 媒体编码与格式： 理解数字媒体的底层逻辑至关重要。本篇将详细介绍各种媒体格式的特点、优势与劣势，例如图像的JPEG、PNG、GIF，音频的MP3、WAV、AAC，以及视频的MP4、MOV、AVI等。您将了解这些格式背后的编码原理，以及如何根据实际需求选择最合适的格式，从而优化存储空间和传播效率。 数字信号处理基础： 为了更深入地理解媒体的生成与处理，我们将简要介绍数字信号的基本概念，包括采样、量化、编码等。这些基础知识将帮助您理解为什么数字媒体能够如此精确和灵活地被记录、传输和编辑。 创作流程与项目管理： 一个成功的数字媒体项目离不开周密的规划和高效的执行。本篇将引导您梳理从创意构思、策划、脚本撰写、素材收集，到制作、剪辑、后期处理、发布与传播的完整创作流程。同时，我们还将探讨项目管理的基本原则，包括时间规划、资源分配、团队协作等，帮助您有效地推进项目。 版权与法律意识： 在数字媒体创作过程中，尊重知识产权是基本要求。本篇将强调版权的重要性，介绍相关的法律法规，以及如何在合法合规的前提下进行创作和使用素材，避免潜在的法律风险。 第二篇：视觉媒体的创作与表现 视觉是数字媒体中最直观、最有冲击力的元素之一。本篇将聚焦于图像与视频的创作，从原理到实践，带您深入探索视觉表达的无限可能。 图像原理与色彩理论： 我们将从像素、分辨率、色彩空间（RGB, CMYK）等基础概念出发，讲解数字图像的构成。深入探讨色彩的构成、对比、协调以及色彩心理学在视觉传达中的应用，帮助您建立对色彩的专业认知。 数字图像的采集与处理： 本章将介绍数码相机、扫描仪等图像采集设备的使用技巧，以及如何通过后期软件（如Photoshop等）对图像进行调整、修复、合成、特效制作等。您将学习如何优化图像的曝光、色彩、对比度，如何进行抠图、蒙版操作，以及如何运用图层和滤镜创造出令人惊艳的视觉效果。 基础图形与插画： 除了照片，矢量图形和手绘插画也是数字媒体中不可或缺的组成部分。本篇将介绍矢量图形软件（如Illustrator等）的基本操作，包括钢笔工具、形状工具、路径编辑等，以及如何绘制线条、填充颜色、创建渐变，并探索插画的风格化创作技巧。 视频基础理论与拍摄技巧： 本章将深入浅出地讲解视频的运动原理、帧率、景别、构图、运镜等基础知识。您将学习如何运用摄影机进行有效的画面组织，掌握不同场景下的拍摄技巧，以及理解光线在视频拍摄中的重要作用。 视频素材的导入与管理： 掌握高效的素材管理是视频编辑的关键。本篇将介绍如何将拍摄的视频素材导入编辑软件，并进行有效的分类、标记和管理，为后续的编辑工作打下坚实基础。 非线性视频编辑入门： 我们将详细介绍主流非线性视频编辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro等）的核心功能和操作流程。您将学习如何进行素材的导入、剪辑、分割、合并，如何添加转场效果、字幕、图形元素，以及如何进行基本的色彩校正和音频调整。 动态图形与视觉特效入门： 为了让您的视频更具吸引力，动态图形和视觉特效必不可少。本篇将为您揭示动态图形（Motion Graphics）的创作思路，并介绍简单动画的制作方法。同时，也将触及基础视觉特效（VFX）的原理和应用，例如如何添加粒子效果、模拟物理运动等。 视频导出现与发布： 完成视频编辑后，如何将其导出为合适的格式并发布到不同平台是最后一步。本章将指导您理解视频编码、分辨率、帧率、比特率等导出参数的含义，并根据目标平台（如YouTube, Bilibili, 社交媒体等）的需求选择最佳的导出设置。 第三篇：音频的感知与处理 声音是数字媒体的灵魂，它能够营造氛围、传递情感，甚至构建虚拟世界。本篇将带您走进声音的奇妙世界，学习音频的录制、编辑与合成。 声音的感知与物理原理： 我们将从声波的形成、传播开始，探讨人耳如何感知声音，以及声音的响度、音高、音色等基本属性。理解这些基础原理，将帮助您更好地控制和运用声音。 数字音频的基础： 本章将介绍数字音频的采样率、位深、声道等关键概念，以及它们如何影响音频的质量和文件大小。您将了解PCM、WAV、MP3、AAC等常见音频格式的特点。 音频的录制技巧与设备： 无论是人声、乐器还是环境音，高质量的录音是优秀音频的基础。本篇将介绍不同类型的麦克风及其适用场景，讲解录音环境的布置、增益的设置等，并提供实用的录音技巧，帮助您获得清晰、干净的原始音频素材。 音频编辑与后期处理： 我们将深入介绍音频编辑软件（如Audition, Logic Pro X等）的核心功能。您将学习如何对音频进行剪辑、降噪、混响、均衡（EQ）等处理，如何去除杂音、调整音量、混合不同音轨，以及如何进行人声的优化和乐器的处理。 音频混合与母带处理： 完成各项音频处理后，需要将所有音轨进行精心的混合，并进行母带处理，以达到专业的水准。本章将为您揭示混音的基本原则，例如音量平衡、声像定位、动态范围控制等，并介绍母带处理的关键技术，例如限幅、立体声扩展等，以确保音频在各种播放设备上都能呈现最佳效果。 声音设计与创意运用： 音效在数字媒体中扮演着至关重要的角色，能够极大地增强观众的沉浸感和体验。本篇将探讨声音设计的概念，包括环境音、特效音、音乐的配合等，并启发您如何通过声音的创意运用，为您的作品注入独特的生命力。 第四篇：多媒体整合与高级应用 数字媒体的魅力在于其多感官的融合与交互。本篇将引导您将之前学到的知识融会贯通，并探索更高级的创作领域。 多媒体项目的整体策划与设计： 在整合不同媒体元素之前，充分的策划和设计是成功的关键。本章将强调如何围绕核心创意，进行跨媒体元素的规划，设计统一的视觉风格和叙事节奏，确保最终作品的整体性和连贯性。 交互式多媒体的实现： 现代数字媒体越来越强调互动性。我们将触及简单的交互式网页设计、多媒体演示文稿制作等，让您的作品不再是单向的输出，而是能够与用户产生连接。 数字叙事的新形态： 随着技术的发展，数字叙事的形式也在不断演变。本篇将介绍网络短视频、互动纪录片、虚拟现实（VR）内容等新兴的数字叙事方式，并分析它们在内容创作和传播上的特点。 跨平台发布与推广策略： 创作出优秀的作品只是第一步，如何有效地发布和推广，触达目标受众同样重要。本章将为您介绍不同数字媒体平台的特点，以及针对不同平台的发布优化策略，包括SEO（搜索引擎优化）、社交媒体营销等，帮助您最大化作品的影响力。 未来数字媒体趋势展望： 数字媒体技术日新月异，人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿技术正在深刻地改变着创作的边界。本篇将展望未来数字媒体的发展趋势，并鼓励读者保持学习的热情，拥抱变化，探索新的可能性。 《数字媒体创作与实践》不仅仅是一本技术手册，更是一本激发灵感、赋能创意的工具书。我们鼓励读者在学习理论知识的同时，积极动手实践，通过大量的案例分析和练习，将所学知识转化为实际的创作能力。无论您是希望成为一名优秀的视频剪辑师、音频工程师、动态图形设计师，还是希望在这个快速发展的数字时代中，用自己的方式讲述故事，创造价值，《数字媒体创作与实践》都将是您不可或缺的良师益友。让我们一起，用数字媒体的力量，开启无限的创意可能！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是入门者的福音！我之前对数字音频和视频编辑完全是个门外汉，光是听那些专业术语就头疼，更别说实际操作了。这本《数字音频与视频编辑技术（第2版）》就像一位循循善诱的老师，从最基础的概念讲起，比如音频的采样率、比特深度，视频的帧率、分辨率等等，都解释得特别透彻，而且用了大量的图示，让我这个视觉型学习者一下子就明白了。它并没有一开始就灌输复杂的技巧，而是先建立起扎实的理论基础，这一点我真的太感激了。最让我惊喜的是，书中列举了许多当下主流的编辑软件，比如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro，甚至是Audacity和GarageBand，并用案例的方式展示了它们在不同场景下的应用。虽然我还没有完全掌握所有软件，但通过书中的指导，我已经能独立完成一些简单的剪辑任务，比如剪辑片段、添加转场、调整音频音量等等。这本书的逻辑性很强，知识点层层递进，不会让人觉得跳跃或者难以理解。读完每一章，我都会有一种豁然开朗的感觉，觉得之前那些困扰我的问题都迎刃而解了。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我开始从一个“观看者”转变为一个“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大价值在于它对“技术”的深度挖掘和实操性指导。我是一名从业多年的视频后期，一直觉得自己的技术瓶颈难以突破。市面上很多书都停留在表面的软件操作层面，讲一些基础的剪辑流程，但对于那些决定作品质量的关键技术点却语焉不详。而《数字音频与视频编辑技术（第2版）》则不同，它深入探讨了诸如色彩校正和调色中的LUT应用、多机位切换的同步技巧、运动图形的设计原理以及声音设计的进阶方法等等。书中不仅提供了理论分析，更提供了大量的实践建议和常见问题的解决方案。我特别喜欢其中关于音频后期混音的部分，作者详细讲解了EQ、压缩、混响等效果器的原理和参数调整的经验值，让我恍然大悟，原来很多我之前觉得“听起来不对”的地方，都是因为对这些工具的理解不够深入。此外，书中还涉及了一些更前沿的技术，比如RAW格式视频的处理流程，以及如何在不同平台（如YouTube、Bilibili）上进行最优化的输出设置。每一次阅读，我都能发现新的技术亮点，并且马上可以在工作中进行验证和应用，极大地提升了我的工作效率和作品质量。

评分☆☆☆☆☆

我是一位内容创作者，尤其专注于短视频的制作和传播。我发现很多关于视频编辑的书籍都偏向于宏观的理论或者深度的技术讲解，而恰恰缺乏对我这类用户最迫切需要的、能够快速上手并且产出爆款内容的技巧。《数字音频与视频编辑技术（第2版）》正好填补了这个空白。它不仅仅关注技术本身，更融入了大量关于如何用技术来讲好故事、吸引观众的思考。书中关于叙事节奏的把握、镜头语言的运用、背景音乐的情感烘托、以及如何通过剪辑来增强观众的代入感，都给出了非常具体且实用的方法。我尤其欣赏书中关于“节奏感”的讲解，它不只是告诉我们如何剪辑，而是让我们理解不同剪辑手法对观众情绪的影响，比如快速剪辑的紧迫感，慢镜头的情感渲染。此外，书中还分享了如何巧妙利用声音特效来制造惊喜和反差，以及如何通过简单的色彩调整来营造特定的氛围，这些都直接帮助我提升了视频的吸引力。书中的案例选取也非常贴近当下流行的短视频风格，让我觉得学到的东西可以直接应用到我的创作中，感觉非常接地气。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立音乐人，一直以来都在尝试自己进行歌曲的录制、混音和后期制作。过去我常常觉得自己在音频处理方面力不从心，很多时候听起来总感觉少了点“专业味”。《数字音频与视频编辑技术（第2版）》在我看来，就是一本为我这样的人量身定制的“救星”。它从最基础的音频信号原理讲起，到各种音频处理插件的深入解析，再到最终的母带处理流程，都进行了非常系统且详尽的讲解。我最看重的是书中关于混音和母带处理的实战经验分享，比如如何处理鼓组的动态，如何让贝斯和底鼓的低频更清晰有力，如何通过EQ和压缩来塑造人声的空间感和厚度，以及如何用限幅器来提升整首歌曲的响度和冲击力。书中还提到了很多关于声学原理和房间声学处理的知识，这对于在家录音和混音的我来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的方法去调整我的工程，惊喜地发现，音质有了明显的提升，音乐的层次感和空间感也变得更加丰富。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，让我对音频制作有了更深的敬畏和更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达和声音设计充满好奇的学生，我在寻找一本能够系统性地构建我对数字媒体制作理解的书籍。《数字音频与视频编辑技术（第2版）》给我带来了前所未有的系统性认知。它不仅仅是将音频和视频割裂开来讲述，而是将它们有机地结合在一起，让我理解声音如何在视觉故事中扮演至关重要的角色，以及视觉元素如何增强音频的表现力。书中在介绍视频剪辑的同时，也会深入讲解背景音乐的选择、音效的设计与合成，以及它们与画面如何协同工作，达到最佳的艺术效果。我特别喜欢书中关于“情绪设计”的章节，它教会我如何通过色彩、光影、节奏和声音的配合，来引导观众的情绪，创造出更具感染力的作品。书中还对一些经典案例进行了深入的分析，从技术层面到艺术表现，都进行了详尽的解读，让我从中学习到了很多大师级的创作思路。这本书的语言风格非常严谨而不失趣味，每一次翻阅，都能发现新的知识点和启发，让我对数字媒体艺术有了更深刻的理解和更饱满的热情。