teamLab 2001-2016 (蒂姆联铂 : 2001-2016) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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teamLab 著

图书标签:

• 艺术
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• 团队合作
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• 当代艺术
• 科技艺术
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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559604422

版次：1

商品编码：12217994

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　由400 多位专业人士组成的技术与设计创意团队——团队实验室teamLab于 2001 年创立，近几年来已发展成为具有全球影响力的数字化新媒体艺术创作团队。
　　通过跨界、跨领域的合作来实现于艺术、科学、创意以及技术等层面的物理限制和领域界限。既有试验性的新媒体艺术作品在世界各地的画廊和双年展展出，也有大量的商业性合作项目。
　　艺术家利用新媒体技术的与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。通过科技手段，将观众安置于幻妙炫美的空间之中，从听觉、视觉、嗅觉、触觉方面去感受艺术家精心营造的氛围——一个全新的世界，娇艳的花朵环绕生息触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意绽放、翱舞的飞鸟互相追逐幻化成光迹。
　　在铺天盖地扑面而来的光影之中，也有安静的一隅可以体会静默的禅书、耀金的飞瀑、暗圆的樱花。艺术家希望通过技术的手段，使人成为作品的一部分，通过互动，让作品因人而动。同时给人带来对自然、世界、宇宙和自我的思考。
　　“未来游乐园”也是亲子玩乐互动的乐园。在“teamLab Kids”儿童艺术展区，艺术家鼓励孩子们用自己的手去创造一个独特想象空间，而他们亲笔绘出的人物、动物、植物等图画将在眼前的巨大屏幕中活动起来，并与参与者产生实时的互动变化，令孩子感受到世界上的生命是如何地丰富多样且彼此紧密相连。

作者简介

　　teamLab，2001年由猪子寿创办，成员都是风格迥异的超技术人士。他们的作品涉及了艺术、设计、表演、建筑、动画、编程和工程等领域。与艺术创作的单一体裁不同，teamLab致力于多体裁的个体协作。teamLab以前所未有的方式将艺术与技术自然无缝地结合起来，创作出内容与形式有机统一的艺术作品。

内页插图

目录

数字艺术
贺婧 声光影像，万物的剧场
伊东顺二 后视镜中的未来—teamLab 专注于斯
彼得·伯瑞斯 是，亦非
人与人之间的关系
花与人，不为所控却永存共生
多么可爱而又美丽的世界
生生不息
森林的故事
花之森林：迷失、沉浸与重生
超主观空间
花与尸剥落十二幅
生命即生命力的展现
冰冷的生命
百年海图卷（放映时间：100 年）
涅槃
被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐着的八咫乌—白中有黑
花与人—黑暗
花与人—金色
永恒怒放的生命—黑暗
永恒怒放的生命—金色
永恒怒放的生命II—黑暗
永恒怒放的生命II—金色
与时推移之花开花落—台湾
无常的生命
水粒子世界
水粒子世界—金色
活体墙上的水粒子世界
花与流沙—德岛
黑浪
东京晴空塔壁画
四季千年神田图—田染庄
向日葵凤凰
菊虎
牡丹孔雀
莲象
超主观空间与数字艺术
被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐着的八咫乌，透视切分—黑暗中的光
无序中的和谐
无序中的和谐—立体模型
永不停息的街边舞者
花与尸
无穷的黑浪
黑浪
联合、分裂、重复和无常的世界
百年海图卷—立体动画
卫星重力下的水粒子世界
多样性，2015 米兰世博会展馆
超主观空间和数字艺术空间书法
圆相
空间书法：光之十二条屏
空间书法：线条，空间，交叠，连续与断续，两套五条屏—黑与白
空间书法：圆圈，无穷的圆圈
跨界
群蝶图
绽放于人身上的花朵
释放后又重新连接的世界
释放后又重新连接的世界—SAGAYA
绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵
信息光柱
涂鸦@ 谷歌
身临其境
锦鲤与人共舞所描绘之水面图—无限
飘浮于落花世界
柔软的黑洞—你的身体变成影响另一个身体的空间
水面上的花与人—无限
被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌—超 越空间
被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐着的八咫乌，一起飘浮—无限空间中的光
鸟道—静坐
和谐，2015 米兰世博会展馆
身临其境
空间物体
飘浮的花园—花朵与我同根同源，花园与我合为一体
均质、变化的世界
呼应灯森林—一笔
呼应灯森林—一笔，大都会
身临其境灯光雕塑
漫步于水晶宇宙
水晶宇宙
火焰光雕
生生不息（云雕）
teamLab 水晶烟火
teamLab 水晶树
灯光雕塑线条
光旋涡
光和弦
数字自然，数字城市
呼应之树—下鸭神社的糺之森
呼应球体—下鸭神社
呼应森林
飘浮的呼应球体
锦鲤舟楫共舞所描绘之水面图与莲花—武雄池塘
鲜花在大步危小步危峡谷的瀑布下绽放
光粒子瀑布—四国深山
瀑布上鲜花绽放—四国深山
永恒绽放的生命瀑布—四国深山
多么可爱而又美丽的世界—艺术科学博物馆
巴黎大皇宫上的水粒子世界
文化之森公园的水粒子世界
花与鱼—相模湾大水槽
鱼上花
呼应球之荡漾河川
云上锦鲤
云上涂鸦
《平家物语》水幕画卷：源平合战—濑户内海
teamLab 互动钓鱼盛宴：转动你“钓鱼竿”—百乐宫酒店的
喷泉
共同创造：“共创”
涂鸦自然
彩绘水族馆
彩绘城镇
彩绘城镇立体纸模型
彩绘动物
彩绘动物立体纸模型
玩吧！天才编程师！
滑梯水果园
串联吧！积木小镇
光球管弦乐团
天才跳房子
创造！天才跳房子
远古神灵故事
小人儿所居住的桌子
媒体方块凳子
展览
永 久展览
作品名称汉英对照表及索引

光影的诗篇：探索数字艺术的起源与演变 引言：触碰无限可能的数字前沿 数字艺术，作为当代文化景观中一股不可忽视的力量，正以前所未有的速度重塑我们对“艺术”的定义。它不再局限于画布与雕塑的二维或三维空间，而是延伸至算法、数据流与实时交互的无形疆域。本书旨在深入剖析数字艺术在特定历史阶段所展现出的核心美学理念、技术革新以及文化影响，尤其关注那些奠定当代沉浸式与互动艺术基石的早期探索与重要流派。 我们聚焦于一个至关重要的时间窗口——20世纪末至21世纪初，这一时期是技术民主化与艺术观念深刻碰撞的熔炉。在这个阶段，个人电脑性能的飞跃、互联网的普及，以及交互媒介（如传感器、投影技术）的成熟，为艺术家们打开了一扇通往全新创作可能的大门。他们开始挑战观众与作品之间的传统界限，将“观看”转变为“参与”，将“静态展示”演变为“动态生成”。 第一部分：像素的诞生与早期实验 (1980s – 1990s) 数字艺术的根源可以追溯到计算机图形学的早期发展。在本书的这个部分，我们将回顾那些为后来的互动艺术铺平道路的先驱工作。 1. 计算机图形学的解放：从科学到美学 早期的计算机图形学主要服务于工程模拟与科学可视化。然而，一批富有远见的艺术家和程序员开始意识到，这些强大的计算工具可以被用来构建全新的视觉世界。我们审视那些基于早期矢量和光栅图形技术创作的作品，它们虽然在分辨率和色彩上受限，却充满了对“屏幕内部世界”的纯粹想象。重点分析算法美学的萌芽：艺术家如何利用数学公式和程序逻辑来生成复杂的、具有内在秩序的视觉结构。 2. 虚拟现实的幽灵：早期沉浸式尝试 随着三维建模技术和头戴式显示器的初步发展，艺术家们开始探索“进入”作品的可能性。尽管当时的硬件性能远未达到如今的流畅程度，但这些早期的VR/AR实验，如基于早期虚拟现实头盔和运动捕捉系统的装置，已经提出了关于身体、空间和虚拟身份之间关系的核心哲学问题。我们详细讨论了界面设计在艺术表达中的作用——艺术家如何设计交互界面，引导用户体验，而不是仅仅提供一个被动的观看窗口。 3. 互联网作为画布：网络艺术的兴起 (Net.Art) 九十年代中后期，互联网的商业化和普及为艺术创作提供了一个前所未有的、分布式的公共空间。网络艺术（Net.Art）挑战了传统的艺术品所有权和展示场所。这些作品往往是短暂的、依赖于特定浏览器技术或服务器状态的，其核心价值在于其过程性和批判性。我们分析了如何利用超链接结构、HTML代码本身乃至服务器的延迟，来解构媒介的本质，反思信息流动与控制权的问题。 第二部分：传感器、身体与实时互动 (2000年代初) 进入新千年，硬件成本的下降使得复杂的互动装置走出了实验室，进入了画廊和公共空间。这一时期的核心转变是从预设程序到实时反馈。 1. 传感器革命：身体成为代码的输入端 随着低成本的传感器技术（如红外、超声波、甚至早期的动作捕捉套件）的成熟，艺术家们开始将观众的身体行为直接转化为艺术作品的驱动力。作品不再是固定的，而是对观众在场和移动的即时、动态的回应。这部分内容探讨了如何设计反馈回路，使观众在无意识中参与到作品的生成过程中，模糊了主体与客体、艺术家与观众的界限。 2. 数据可视化与叙事 在数据爆炸的背景下，一部分艺术家开始着眼于将抽象的数据流转化为可感知的视觉和听觉体验。这不是简单的图表绘制，而是将复杂的社会、环境或金融数据，通过复杂的算法转化为具有情感冲击力的动态雕塑或沉浸式环境。我们审视了这种数据驱动的叙事如何揭示隐藏在信息背后的结构与权力关系。 3. 物理空间与数字投影的融合 随着高流明度投影仪和更精细的表面处理技术出现，艺术家能够更精确地将数字图像“嫁接”到现实世界的物理结构上。建筑映射（Projection Mapping）开始成为一种重要的表现形式，它利用错视和空间几何学，使静止的建筑表面产生动态的、生命化的幻觉。这标志着数字媒介开始深入地介入和重新定义我们对物理环境的感知。 第三部分：群体、生成与持续演化 本世纪初的数字艺术实践，也越来越强调作品的非线性演化和开放性。 1. 复杂系统与生成艺术的成熟 受到生物学、混沌理论的启发，艺术家们越来越热衷于建立具有自组织能力的系统。通过设置一套规则，然后让计算机程序在没有人为干预的情况下，模拟出复杂、有机且不可预测的形态和变化。这种“生成艺术”强调的是创造一套种子系统的能力，而非最终的成品本身。作品的价值在于其潜在的无限可能性。 2. 协作与网络化的创作社群 数字媒介的特性天然地支持远程协作和开源精神。我们考察了那些依赖于全球社群共同开发、维护和演化的艺术项目。这些实践挑战了传统艺术创作中对“天才个体”的崇拜，转而颂扬去中心化的、分布式的创造力。 结语：理解媒介的演进轨迹 本书的梳理，旨在提供一个关于特定时期数字艺术发展的纵深视角。它不是对某一特定团体的记录，而是对驱动整个领域前进的技术思潮、美学转向和哲学探索的系统性考察。通过回顾这些早期的、奠基性的工作，我们可以更清晰地理解，当代沉浸式体验、互动装置和生成艺术的根源何在，以及艺术家们是如何运用新兴技术，来表达对人类经验、空间感知和社会结构的深刻洞察。这些探索，构成了理解当下任何数字艺术实践不可或缺的历史背景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字部分虽然详实，但真正打动我的是那些辅助性的文献和访谈片段。那些零散的记录，让我得以窥见创作团队在面对技术限制、概念瓶颈时，那种近乎偏执的探索精神。很多艺术品在最终呈现时是如此的浑然天成，让人忘记了背后需要多少次的失败和重构。这些幕后花絮，揭示了“奇迹”是如何通过大量的工程学和美学努力被创造出来的。它让我意识到，伟大的艺术创作，从来都不是灵光乍现，而是严谨的系统工程与无尽的创意燃烧的结合体。这种对过程的尊重和记录，比单纯的成品展示更具教育意义。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的编排逻辑，它似乎并没有严格按照时间顺序来组织内容，而是通过主题和情绪的相似性进行串联，这使得阅读体验更像是一场随心所欲的“漫步”。你可能前一页还在沉浸于光影的细腻变化，下一页就被拉入到一个关于生命周期和自然规律的宏大思考之中。这种情绪上的高低起伏，恰恰模拟了沉浸式体验的特点——它不是线性的，而是循环往复、层层递进的。对于尚未亲身体验过其现场装置的读者来说，这本书成功地搭建了一座通往那个数字宇宙的“概念桥梁”，让人对未来艺术体验充满了无限的遐想和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的触感非常细腻，印刷色彩的饱和度和还原度都达到了一个极高的水准，尤其是那些跨页的大幅图像，简直是视觉盛宴。每次翻阅，都像是在进行一次精心策划的展览之旅，光影的过渡、材质的表现力，都处理得恰到好处。我特别喜欢它在版式编排上的巧思，留白的处理非常大气，既突出了主体内容，又给予了观者足够的呼吸空间去品味那些复杂的数字光影结构。虽然我还没有完全深入研究每一件作品背后的技术细节，但仅仅是欣赏这些视觉呈现，就足以让人心潮澎湃，感受到创作者在美学追求上的极致和不妥协。这不仅仅是一本作品集，更像是一个精心打磨的工艺品，收藏价值极高，让人爱不释手，每一次抚摸都能发现新的细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注当代艺术发展的人来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，让我得以系统地回顾一个具有开创性意义的艺术团体在十五年间的演进脉络。我能清晰地感受到，从早期的作品探索到后期更加宏大、更具社会关怀的叙事，其核心的创作理念是如何在不断迭代和深化。最让我印象深刻的是，书中对于“物质性”与“虚拟性”边界模糊的处理，那些作品似乎在挑战我们对“真实存在”的传统定义。这种对媒介边界的不断试探和拓宽，是这本书（或者说这个团队）最宝贵的地方。它不是在固步自封地重复既有模式，而是在持续地探索下一个艺术语言的可能性，这种前瞻性令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容呈现方式，给我带来了极大的启发，它不仅仅是记录了特定年份的成就，更像是一份关于“如何思考”的行动指南。那些对空间、时间与人互动的探讨，即便只是通过静态的图片和文字描述来呈现，也依然能感受到那种强烈的沉浸感和交互性。我注意到，它在叙事结构上似乎采用了非线性的手法，这种跳跃感反而更贴近我理解中数字艺术的本质——一种流动的、多维度的体验。我常常会停在某一页，盯着那些复杂的算法结构图或者概念草图看很久，试图去解码其中蕴含的哲学意味。它成功地将高深的科技理论转化成了可以被感官捕捉的美学体验，这中间的桥梁构建得非常精妙，体现了团队深厚的跨学科功底。