Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特·凯尔比（Scott Kelby） 著，王聪，杨庆康 译

图书标签:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 6
• Lightroom CC
• 摄影
• 后期制作
• 图像处理
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 修图
• 色彩管理
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115428110

版次：1

商品编码：11968751

包装：平装

开本：大20开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：427

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

国际Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内领先绝密技法
源自美国Photoshop国家专业协会主席，知名Photoshop大师，《Photoshop User》杂志主编，斯科特·凯尔比倾力打造
美国***网上书店年度畅销图书全新升级版
美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版

内容简介

本书作者Scott Kelby 撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织独具匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流。
本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

作者简介

Scott是《Photoshop User》杂志的编辑、出版人和共同创办者，他是《Light It》杂志的执行编辑和出版人，也是“The Grid”节目（每周直播的摄影师视频讲座节目）的嘉宾，以及知名视频节目“Photoshop User TV”的嘉宾。
Scott是美国Photoshop国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）的主席，并担任Kelby Media Group公司（一家从事培训、教育和出版的公司）总裁。
Scott 是一位摄影师、设计师和60 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop 数码照片专业处理技法》、《Photoshop 炫招》、《Photoshop 七大核心技术》、《数码摄影手册》（第yi卷、第二卷、第三卷、第四卷和第五卷）。
在过去五年里，Scott一直保持着全球摄影类图书第yi畅销书作者这一荣誉。他的著作《数码摄影手册》现在也成为历史上zui畅销的数码摄影类书籍。近期，他还因其在全球摄影教育方面的贡献荣获了哈姆丹国际摄影奖（HIPA）。
他的图书已经被翻译为十多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了ASP 国际大奖（ASP International Award），该奖由美国摄影师协会（American Society of Photographers）每年颁发一次，旨在奖励对专业摄影做出特殊或突出贡献的人。
Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo会议技术主席，并出现在一系列Adobe Photoshop 培训DVD 和KelbyTraining.com 联机课程中，他从1993年以来一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

目录

第1章 13▼　导入照片1．1　先选择照片的存储位置 　141．2　现在选择你的备份策略 　151．3　进入Lightroom 前组织照片的方法 　161．4　把照片从相机导入到Lightroom（适用于新用户） 　201．5　把照片从相机导入到Lightroom（适用于老用户） 　241．6　使用智能预览功能在未连接外置硬盘时工作 　351．7　使用导入预设（和紧凑视图）节省导入时间 　371．8　从DSLR 导入视频 　391．9　联机拍摄（直接从相机到Lightroom） 　411．10　使用图像叠加功能调整图片的排版效果 　451．11　创建自定文件命名模板 　491．12　为导入照片选择首选项 　531．13　Adobe DNG 文件格式的优点 　561．14　创建自定元数据（版权）模板 　571．15　使用 Lightroom 要了解的4 件事 　591．16　查看导入的照片 　611．17　使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 　631．18　查看真正的全屏视图 　651．19　使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 　66第2章　71▼　组织照片2．1　我为什么不用文件夹（非常重要） 　722．2　用收藏夹排序照片 　762．3　用收藏夹集组织多次拍摄的照片 　882．4　使用智能收藏夹自动组织照片 　902．5　使用堆叠功能让照片井井有条 　922．6　何时使用快捷收藏夹 　962．7　使用目标收藏夹 　982．8　针对高级搜索添加具体关键字 1002．9　重命名Lightroom 中的照片 1042．10　添加版权信息、标题和其他元数据 　1052．11　内置GPS 功能 1082．12　快速查找照片 1102．13　创建和使用多个目录 1142．14　从笔记本到桌面：同步两台计算机上的目录 1162．15　备份目录 　1192．16　重新链接丢失的照片 　121第3章　127▼　自定设置3．1　选择放大视图内所看到的内容 1283．2　选择网格视图内所显示的内容 1303．3　使面板操作变得更简单、更快捷 1343．4　在Lightroom 中使用双显示器 　1353．5　选择胶片显示窗格的显示内容 　1393．6　添加影室名称或徽标，创建自定效果 140第4章　147▼　编辑基础4．1　使RAW 照片效果看起来更像JPEG 照片 1484．2　设置白平衡 1504．3　联机拍摄时实时设置白平衡 1544．4　查看修改前/ 后照片 1564．5　图片编辑表单 　1574．6　用曝光度滑块控制整体亮度 1584．7　自动统一曝光度 1604．8　60 秒讲解直方图（哪个滑块控制哪个部分） 1624．9　自动调整色调（让Lightroom 替你工作） 　1634．10　解决高光（剪切）问题 1644．11　使用阴影滑块 （相当于补光） 1664．12　设置白点和黑点 　1674．13　调整清晰度使图像更具“冲击力” 　1694．14　使颜色变得更明快 1704．15　增强对比度（以及如何使用色调曲线）——这很重要！ 　1714．16　把对一幅照片所做的修改应用到其他照片 1764．17　自动同步功能：一次性编辑一批照片 1784．18　使用图库模块的快速修改照片面板 　1794．19　“上一张”按钮（和它的威力） 　1814．20　对照片进行全面调整 　183第5章　187▼　局部调整5．1　减淡、加深和调整照片的各个区域 1885．2　Lightroom 调整画笔其他5 点需要了解的内容 　1955．3　选择性校正白平衡、深阴影和杂色问题 1965．4　修饰肖像 1985．5　用渐变滤镜校正天空（及其他对象） 2025．6　使用径向滤镜自定义暗角和聚光灯特效 　205第6章　213▼　编辑基础6．1　虚拟副本—“无风险”的试验方法 2146．2　新RGB 曲线的两种便捷用法 2166．3　调整各种颜色 2186．4　添加暗角效果 2206．5　创建新潮的高对比度效果 　2236．6　创建黑白照片 2266．7　获得优质的双色调显示（以及色调分离） 2306．8　使用一键预设（并创建自己的预设） 2326．9　用Lightroom 拼接全景画 2366．10　在Lightroom 中创建HDR 图像 2406．11　让街道和鹅卵石产生湿润效果 　245第7章　249▼　问题照片7．1　校正逆光照片 2507．2　减少杂色 2527．3　撤销在Lightroom 所做的修改 2547．4　裁剪照片 2567．5　关闭背景光模式下裁剪 　2597．6　矫正歪斜的照片 2607．7　简便地找出污点和斑点 2627．8　常规修复画笔 　2657．9　消除红眼 2687．10　校正镜头扭曲问题 　2697．11　校正边缘暗角 2787．12　锐化照片 2807．13　校正色差（也就是讨厌的彩色边缘） 　2857．14　Lightroom 内的基本相机校准 286第8章　291▼　导出图像8．1　把照片保存为JPEG 2928．2　向照片添加水印 3008．3　在Lightroom 中通过电子邮件发送照片 3048．4　导出原始RAW 照片 306第9章　311▼　转到Photoshop9．1　选择如何将文件发送到Photoshop 3129．2　怎样跳入/ 跳出Photoshop 　3139．3　向Lightroom 工作流程中添加Photoshop 自动处理 　321第10章　329▼　爱之影集10．1　在制作第一本画册之前 33010．2　从零开始创建自己的第一本画册 33210．3　向照片画册添加图注 34410．4　添加和自定页码 34810．5　关于布局样式模板你想知道的4 件事 35010．6　创建和保存自定布局 35210．7　创建封面文本 　355第11章　361▼　幻灯片放映11．1　快速创建基本幻灯片放映 36211．2　自定幻灯片放映效果 36611．3　向幻灯片放映添加视频 37211．4　用照片背景增加创意 37411．5　使用投影和边框 38011．6　添加其他文字行和水印 　38111．7　添加开始和结束字幕幻灯片 38211．8　添加背景音乐 38411．9　选择幻灯片和渐隐时长 38611．10　分享幻灯片放映 　387第12章　391▼　视频编辑12．1　视频编辑 392第13章　403▼　人像处理工作流程13．1　工作流程第1 步：一切从拍摄开始 40413．2　工作流程第2 步：备份照片 　40513．3　非联机拍摄时，从存储卡中导出照片 40613．4　工作流程第3 步：找出“留用”照片并建立收藏夹 　40713．5　工作流程第4 步：快速修饰选中的照片 41013．6　工作流程第5 步：将照片通过电子邮件发送给客户 41213．7　工作流程第6 步：在Photoshop 内做最终的调整和处理 41413．8　工作流程第7 步：传递最终图像 　41913．9　给Lightroom 新手的10 个重要建议 　421
第14章　(见下载链接)▼　大型印刷品14．1　打印单幅照片 　214．2　打印多照片小样 　614．3　任意创建自定布局 　1414．4　向打印布局添加文字 　1814．5　在一页上打印多幅照片 　2014．6　把自定布局保存为模板 　2514．7　让Lightroom 记住上一次打印布局 　2614．8　创建后幕打印 　2714．9　把页面布局保存为JPEG 格式 　3014．10　为打印照片添加自定边框 　32第15章　(见下载链接)▼　布局样式15．1　为你提供一些我自己的布局样式 　38第16章　(见下载链接)▼　Lightroom 手机用户16．1　Lightroom 移动版的4 个炫酷技能 　5416．2　在移动设备上设置Lightroom 　5616．3　把照片（和收藏夹）导入Lightroom 移动版中 　5816．4　留用旗帜、星级评级和排序照片 　6616．5　在Lightroom 移动版中编辑照片（在基本面板中） 　6816．6　裁剪和旋转 　7416．7　使用Lightroom 移动版为客户制作软打样 　7616．8　你需要知道的最后4 件事（都很炫酷） 　82

《光影魔法：摄影后期处理的艺术与科学》 简介 在数字影像的浪潮中，每一张照片都不仅仅是按下快门的瞬间定格，更是一次对现实世界的光影重塑与情感表达。从相机传感器捕捉到的原始数据，到最终呈现在观众眼前的精美作品，这中间凝聚着摄影师的构思、对光影的理解，以及对色彩与细节的精妙驾驭。本书，《光影魔法：摄影后期处理的艺术与科学》，并非仅仅是一本操作手册，它是一场深入探索数字影像后期处理核心理念的旅程，旨在赋予摄影师驾驭光影、提升作品表现力、实现艺术设想的强大能力。 我们生活的时代，图像的传播速度与影响力前所未有。无论是记录壮丽的自然风光、捕捉转瞬即逝的人物情感，还是呈现富有张力的商业广告，一张成功的照片背后，必然是前期拍摄与后期处理的完美结合。后期处理，并非是对照片的“造假”或“美颜”，而是对原始影像信息进行有意识、有策略的调整与优化，使其更贴近摄影师的创作意图，更有效地传达照片所蕴含的故事与情感。它是一个将“所见”转化为“所想”，再将“所想”转化为“更佳所见”的创造性过程。 本书的核心宗旨在于，让每一位摄影爱好者，无论是初学者还是有一定经验的实践者，都能理解后期处理背后的逻辑，掌握其精髓，并将其融会贯通到自己的创作流程中。我们深信，优秀的后期处理，如同高超的烹饪技艺，能够将平凡的食材（原始照片）烹饪成令人赞叹的佳肴（精美作品）。它能够修正前期拍摄中的不足，例如光线不佳、曝光过度或不足，色彩偏差等；更重要的是，它能够放大照片的优点，突出主体，营造氛围，强化情感，赋予照片生命力。 内容概览 本书将循序渐进地带领您进入摄影后期处理的殿堂，从最基础的观念建立，到高级的技巧应用，再到形成个人风格的探索，每一个环节都力求深入浅出，理论与实践相结合。 第一部分：认识影像，奠定基础 数字影像的本质： 我们将首先探讨数字影像的构成元素——像素、色彩空间、位深度等。理解这些基础概念，是进行有效后期处理的前提。您将了解为什么不同的色彩空间会对照片产生影响，以及为什么 RAW 格式的照片在后期处理中有更大的优势。 理解曝光与色彩的科学： 曝光的精确控制是摄影的基石，而色彩则是照片的情感载体。本部分将深入剖析直方图的意义，教您如何解读直方图以判断曝光是否准确，以及如何理解色温、白平衡、色彩饱和度、色相、亮度等关键色彩要素。我们将探讨如何通过对这些元素的精确控制，来还原真实场景或创造特定的视觉感受。 RAW 格式的优势与工作流程： RAW 格式照片蕴含着相机传感器捕捉到的全部原始数据，为后期处理提供了极大的灵活性。本部分将详细阐述 RAW 格式的优势，并介绍一套高效的 RAW 文件管理与处理工作流程，帮助您养成良好的后期习惯，从源头上保证图像质量。 第二部分：核心工具与技术 全局调整的艺术： 在这一部分，我们将聚焦于照片的整体调整。如何进行全局的曝光与对比度优化，使画面层次分明，细节得以呈现？如何运用色彩平衡与色调工具，准确还原或调整场景的氛围？我们将介绍一系列强大的工具，教您如何运用它们来实现这些目标，例如： 曝光与对比度： 深入解析高光、阴影、白色、黑色等滑块的作用，以及如何通过它们来塑造画面的明暗关系，获得富有立体感的图像。 色彩调整： 探讨白平衡的精确校正，以及如何通过色温、色调、饱和度、鲜艳度等参数来控制照片的色彩风格。我们将演示如何进行针对性的色彩校正，使其看起来更自然或更具艺术性。 白平衡与色彩倾向： 学习如何通过精确的白平衡设置，让照片中的白色物体呈现出真实的白色，并进一步探讨如何通过调整色彩倾向来营造不同的情感氛围，例如温暖、冷峻、怀旧等。 局部调整的力量： 许多时候，照片的魅力在于其局部的精妙处理。本部分将重点讲解如何进行精确的局部调整，以突出主体，吸引观众视线。您将学习到： 选区工具的应用： 掌握各种选区工具（如画笔、渐变、径向渐变等）的精确使用方法，能够选择性地对画面中的特定区域进行调整。 局部曝光与对比度： 学习如何使用画笔工具对画面中的某个区域进行提亮或压暗，以突出主体或引导观众视线。 局部色彩增强： 演示如何对特定区域的色彩进行增强或减弱，以突出主体色彩，或调整背景色调，营造视觉焦点。 锐化与降噪： 学习如何精确地对照片进行锐化，以增强细节表现，同时避免产生不自然的噪点。以及如何有效地对高 ISO 拍摄产生的噪点进行抑制，保持画面纯净。 纹理与细节的雕琢： 精致的细节和自然的纹理是决定一张照片质感的重要因素。本部分将引导您如何通过一系列技巧，提升照片的细节表现力，让作品更具吸引力。 锐化技巧： 深入研究不同锐化方法的原理，如 USM 锐化、高反差保留锐化等，并学习如何根据照片类型和表现需求，选择最合适的锐化策略。 纹理与质感增强： 探索如何通过对比度、清晰度等工具，巧妙地增强照片中的纹理细节，例如岩石的粗糙、皮肤的细腻、布料的质感等。 去朦胧与增加对比度： 学习如何通过调整清晰度和纹理，来增加照片的层次感和视觉冲击力，让画面更具通透感。 第三部分：风格塑造与创意表现 色彩的语言： 色彩是表达情感最直接的语言。本部分将深入探讨色彩理论在摄影后期中的应用，教您如何运用色彩来烘托主题、表达情感，乃至构建独特的视觉风格。 色彩搭配原则： 学习互补色、类似色、单色等色彩搭配的基本原则，并理解它们在照片中的运用所能产生的不同视觉效果。 建立色彩倾向： 探索如何通过调整整体色调、局部色彩，来建立照片独特的色彩倾向，例如日系小清新、电影感、复古色调等。 曲线工具的魔力： 深入解析 RGB 曲线、通道曲线的强大功能，它不仅仅是调整亮度和对比度，更是塑造照片色彩风格的终极武器。您将学习如何利用曲线来精细控制画面的影调与色彩，实现更加细腻和富有艺术感的调整。 氛围的营造： 一张成功的照片，往往能营造出一种独特的氛围，引人入胜。本部分将教会您如何通过各种技巧，为照片注入生命力，使其更具感染力。 光影的二次创作： 学习如何通过添加或模拟光效，如体积光、轮廓光、眼神光等，来增强画面的立体感和戏剧性。 雾气与烟雾效果： 演示如何通过添加柔和的雾气或动态的烟雾，来营造梦幻、神秘或富有张力的视觉效果。 景深控制的补充： 在前期拍摄中，景深是有限的。本部分将探讨如何通过后期手段，例如模糊背景、虚化前景，来模拟浅景深效果，突出主体。 人像后期处理的艺术： 人像摄影是摄影后期中最具挑战性也最受欢迎的领域之一。本部分将专注于人像照片的后期处理技巧，帮助您拍出更具魅力的人物肖像。 肤色处理的精髓： 学习如何自然地处理肤色，去除瑕疵，保持皮肤质感，使人物形象更显健康与美观。 眼神与表情的强化： 探讨如何通过眼神光、眉毛、嘴唇等细节的调整，来增强人物的眼神魅力和表情表现力。 人物轮廓与体态的优化： 在不失真的前提下，学习如何通过细微的调整，优化人物的轮廓和体态，使其更具美感。 背景的虚化与清理： 学习如何通过背景虚化或移除杂乱的背景元素，来突出人物主体，使其更加醒目。 风景摄影的宏大叙事： 风景摄影追求的是捕捉大自然的壮丽与美丽。本部分将为您揭示如何通过后期处理，放大风景的魅力，让您的风景作品更具震撼力。 天空的戏剧性： 学习如何处理阴沉的天空，让它变得更加生动，或如何通过添加霞光，营造日落或日出的壮丽景象。 细节的层次与质感： 探讨如何通过增加对比度和细节，来突出山峦的巍峨、树木的纹理、水的流淌等自然景物的丰富层次。 色彩的渲染与氛围的营造： 学习如何通过色彩的调整，来营造四季分明的视觉感受，或通过增加云雾，来增加画面的空灵感。 构图的再思考与二次构图： 好的构图是照片的骨架。本部分将引导您如何通过二次构图，进一步优化照片的视觉平衡与叙事性。 黄金分割与三分法： 重新审视照片的构图，并学习如何通过裁剪，将其调整为更具视觉冲击力的构图。 引导线与视线方向： 学习如何通过调整画面元素的位置，来强化照片中的引导线，引导观众视线，增强故事性。 第四部分：效率与工作流程 批量处理的智慧： 在面对大量照片时，效率至关重要。本部分将介绍如何进行高效的批量处理，快速对多张照片进行风格统一和基本调整。 预设与动作的利用： 学习如何创建、应用和管理预设（Presets）与动作（Actions），将繁琐的操作流程自动化，极大地提升后期处理的效率。 RAW 文件管理与组织： 建立一套科学的 RAW 文件管理系统，能够帮助您轻松找到所需照片，并有效地管理项目，避免数据丢失。 输出与分享的优化： 了解不同输出格式（如 JPEG, TIFF）的特性，并学习如何根据不同的分享平台（如社交媒体、打印），进行最优化的输出设置，保证照片的最佳呈现效果。 总结 《光影魔法：摄影后期处理的艺术与科学》是一本面向所有摄影师的实用指南。我们不教您僵化的流程，而是引导您理解背后的逻辑，培养您的审美意识，激发您的创作灵感。本书致力于帮助您掌握数字影像处理的强大工具，更重要的是，让您能够以更加自信、更有创意的方式，将您对世界的独特观察与深刻情感，通过一张张精彩的照片传递给世界。 我们相信，通过本书的学习，您将不仅能够提升照片的技术表现力，更能逐渐形成属于自己的后期处理风格，让您的摄影作品在众多图像中脱颖而出，拥有独特的灵魂与持久的魅力。让光影在您的指尖跳跃，让色彩在您的画面中绽放，开启属于您的数字影像创作新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是photoshop lightroom 6/CC摄影师专业技法的宝藏！我之前一直觉得 Lightroom 只是一个简单的照片管理工具，直到我翻开了这本书。它彻底颠覆了我的认知！从基础的导入、管理、标签，到进阶的RAW格式处理、白平衡校正、曝光调整，这本书都讲得非常透彻，而且案例丰富，我跟着书上的步骤一步一步操作，感觉自己瞬间解锁了 Lightroom 的强大功能。特别是关于色彩空间的理解，以前我总觉得 RGB、CMYK 概念模糊，这本书用非常形象的比喻和直观的图示，让我茅塞顿开。而且，它还讲解了如何利用局部调整工具（如画笔、渐变滤镜）对照片的特定区域进行精细化处理，比如突出人物的肤色、压暗背景等等，这些都是我以前很难做到的。书中的一些高级技巧，比如批量处理、创建预设，更是大大提高了我的工作效率，让我从繁琐的重复性劳动中解脱出来。我特别喜欢其中关于“风格化”那一章，作者并没有给出一个固定的模板，而是教我们如何根据照片内容和个人审美去创造属于自己的独特风格，这让我在后期处理时更有方向感，不再是盲目地套用滤镜。总而言之，这本书不仅仅是操作指南，更是一本能帮助摄影师提升摄影后期思维的启蒙书，强烈推荐给所有想要深入学习 Lightroom 的摄影爱好者！

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行摄影爱好者，经常需要处理大量不同场景和光线条件下的照片。之前我一直觉得 Lightroom 的批量处理功能很鸡肋，每次都需要手动调整，非常耗时。直到我阅读了《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》中关于“同步设置”和“预设”的章节，我才真正领略到 Lightroom 的高效之处。这本书详细地讲解了如何利用“同步设置”功能，将一张照片的调整参数应用到其他多张照片上，而且还区分了哪些参数可以同步，哪些需要谨慎考虑。更令我兴奋的是，它还教我如何创建和管理自定义的“预设”，比如为我的旅行照片创建一套统一的色彩风格，或者为日出日落的照片创建一个专门的预设。这样一来，我就可以在导入照片后，快速地应用预设，然后进行少量的微调，极大地节省了宝贵的时间。这本书还在“照片后期处理流程”的部分，给出了非常清晰的思路，从前期拍摄的注意事项，到后期的管理、基础调整、精细化调整，再到最终的输出，形成了一个完整的工作流。这让我在面对海量照片时，不再感到无从下手，而是有条不紊地进行处理。这本书的讲解方式非常贴合实际应用，案例也都是我经常会遇到的场景，让我感觉学到的知识可以直接运用到我的摄影实践中，非常实用！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟我使用 Lightroom 已经有一段时间了，自认为掌握了不少基本技巧。但当我翻阅到关于“细节”面板的章节时，我才意识到自己之前是多么的“井底之蛙”。书里对锐化和降噪的讲解，简直是醍醐灌顶！我以前总是在追求照片的清晰度，但有时候过度锐化反而会产生不自然的锯齿感，噪点问题也让我非常头疼，尤其是在光线不足的环境下拍摄的照片，噪点简直是灾难。这本书不仅详细解释了锐化半径、细节、蒙版等参数的含义和作用，还给出了非常实用的应用场景。例如，在锐化人物的面部细节时，如何通过蒙版来保护皮肤的平滑，只锐化眼睛和头发，让照片看起来更自然。而对于降噪，它深入浅出地讲解了亮度降噪和颜色降噪的区别，以及如何根据不同的噪点类型进行有针对性的处理，甚至还提到了如何通过适度的降噪来保留照片的细节。这让我茅塞顿开，原来降噪并不是简单地把所有噪点都抹掉，而是要在保持细节和降低噪点之间找到一个平衡点。这本书还让我对“镜头校正”有了全新的认识，以前我只是简单地勾选“移除色差”和“启用配置文件校正”，但这本书让我了解了镜头畸变、暗角等问题的产生原因，以及如何通过调整参数来更精细地校正，这对于拍摄建筑和风景类的摄影师来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚入门的摄影师，我一直对如何将照片的“视觉冲击力”提升到新的高度感到困惑。很多时候，我拍出来的照片虽然曝光准确，色彩也正常，但总感觉缺乏“灵魂”，没有那种能抓住人眼球的亮点。直到我看到了《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》，我才找到了突破口！这本书中关于“效果”面板的讲解，特别是“去朦胧”和“纹理”滑块的应用，让我眼前一亮。我之前总觉得“去朦胧”只会让照片变“干”，但这本书却告诉我，它可以用来增强照片的对比度和层次感，让模糊的景物变得更加清晰。而“纹理”滑块，则可以用来突出照片的细节和质感，比如让木头的纹理更加明显，或者让织物的细节更加丰富。更让我惊喜的是，书中还介绍了如何利用“效果”面板中的“暗角”功能，来引导观众的视线，突出照片的焦点。以前我总是觉得暗角是“画蛇添足”，但这本书却让我理解了，巧妙地使用暗角，可以让照片的主体更加突出，氛围感也更强。此外，书中关于“分割色调”的讲解，也让我对色彩的运用有了更深的理解。它教我如何给高光和阴影分别添加不同的色彩倾向，从而营造出独特的氛围，比如给日落的照片添加暖色调，给夜景的照片添加冷色调，让照片的情绪表达更加丰富。这本书让我明白，后期处理不仅仅是技术，更是一种艺术化的表达，它能让我的照片“活”起来！

评分☆☆☆☆☆

我一直对照片的后期处理非常感兴趣，尤其是想让自己的照片在色彩和光影上达到专业水准。市面上关于 Lightroom 的书籍不少，但很多都停留在浅尝辄止的介绍，要么就是过于技术化，让人望而却步。直到我遇到了《Photoshop Lightroom 6/CC摄影师专业技法》，我感觉找到了救星！这本书的编排非常合理，从最基础的界面认识，到最常用的调整面板，循序渐进，一点都不觉得难。我之前最头疼的就是如何准确地还原照片中的色彩，有时候明明是美丽的日落，拍出来却显得灰蒙蒙的，或者过于饱和失真。这本书中关于“HSL/颜色”面板的讲解，简直是我的福音！它详细地介绍了如何针对不同的颜色通道进行独立的调整，比如提高蓝色的饱和度让天空更深邃，降低红色的明度让皮肤更自然。而且，它还提到了如何利用“目标调整工具”进行非常精细化的颜色选择和调整，这一点我之前从未在其他书中见过。除了色彩，我对光影的控制也一直很困惑，尤其是如何处理高光和阴影的细节。这本书里关于“基本面板”中的“高光”和“阴影”滑块的讲解，以及“色调分离”的应用，让我第一次真正理解了光影的魔力。它教我如何找回丢失的高光细节，以及如何给阴影添加色彩倾向，让照片更有层次感和空间感。这本书真的让我觉得，后期处理不再是枯燥的技术操作，而是一门艺术，一门用光影和色彩讲故事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好！很实用！

评分☆☆☆☆☆

基础性的讲解，熟悉有点基础的，不建议购买。

评分☆☆☆☆☆

包装精美，是正版，非常好的一本书

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装也很好，初学者很容易上手，推荐新手使用

评分☆☆☆☆☆

很好好！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，内容是作者的一些经验。

评分☆☆☆☆☆

人生是什么？有人说，人生就像一盘棋，走错了一步，终生悔悟；也有人说，人生如梦，只有把想法付诸行动，才会梦想成真。人生究竟是什么？或许对于一百种人，会有一千种说法。本书以季老对人生的感悟为主题，结合作者九十多年的生活体验，为读者解密大师成功的人生密码。

评分☆☆☆☆☆

书不错 一如既往的好。

评分☆☆☆☆☆

这个不错，纸张非常棒，内容大概看一下，对于初学者还好。