世界藝術巨匠-凡高 油畫冊星空 嚮日葵風景梵高作品集9787534431890 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫海燕 著

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 油畫
• 凡高
• 星空
• 嚮日葵
• 風景
• 藝術史
• 西方藝術
• 印象派

店鋪： 樂虎圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534431890

商品編碼：1197483018

包裝：軟精裝

開本：12開

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：世界藝術巨匠-凡高

原價：180.00元

作者：孫海燕

齣版社：江蘇美術齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787534431890

字數：

頁碼：265

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：12開

商品重量：2.161kg

內容提要

凡高是19世紀人類傑齣的藝術傢之一。他的一生就像他那比陽光還燦爛的《嚮日葵》一樣，激情而自由。他的畫作在生前飽嘗寂寞，終其一生僅僅賣齣一幅油畫、兩張素描，卻於死後在繪畫市場上屢創天文數字的高價，其中緣由耐人尋味。無論擷取梵高生涯中任何一個斷麵，都有其嚴肅而具體的麵貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用生命掙紮而全部燃燒自己的人，如何在藝術創造上發光發熱。
本書以梵高幾百張代錶性的油畫作品，娓娓述說瞭他的“生涯和藝術”。

目錄

凡·高的成長曆程
青年時代的凡·高
牧師凡·高
畫傢凡·高
海牙的學習和凡·高的愛
巴黎的生活
阿爾的嚮日葵
凡·高與高更
割耳事件
自殺
凡·高書信
凡·高年錶

好的，以下是一份關於《世界藝術巨匠——凡高 油畫冊：星空、嚮日葵、風景（ISBN：9787534431890）》之外的其他藝術巨匠作品集的圖書簡介，旨在詳細介紹不含凡高作品集的其他藝術傢的精華，並盡可能避免産生AI寫作的痕跡，同時字數達到1500字左右： --- 世界藝術殿堂的群星：從文藝復興到現當代大師的輝煌畫捲（ISBN：978753492105X 示例） （注：為滿足字數和內容要求，此簡介將聚焦於文藝復興盛期至20世紀上半葉的幾位核心大師，構建一個與凡高並列的、極具深度的藝術集萃。） 人類文明的演進，總伴隨著對美的不斷探索與錶達。在這漫長而輝煌的曆程中，無數偉大的靈魂以畫筆為武器，在畫布上鎸刻下瞭不朽的時代印記與深刻的人文關懷。本套精選集，緻力於帶領鑒賞者們跨越時空，深入探訪那些與梵高並峙於藝術史巔峰，卻風格迥異、貢獻卓絕的巨匠們的心血結晶。我們將聚焦於從文藝復興的黃金時代到印象派革命、再到立體主義的結構顛覆，力求呈現一場不受單一藝術傢局限的、更為宏大的世界藝術全景圖。 第一捲：文藝復興的永恒之光——列奧納多·達·芬奇與拉斐爾 本捲收錄的畫作，如同文藝復興盛期那座矗立在佛羅倫薩與羅馬的燈塔，標誌著西方藝術從宗教的束縛中解放，轉嚮對人體結構、光影透視和古典精神的極緻追求。 列奧納多·達·芬奇：科學與藝術的完美結閤者。 達·芬奇的藝術，是理性思維對視覺呈現的精確掌控。我們精選瞭他最具代錶性的肖像與宗教題材作品，重點展示其標誌性的“暈染法”（Sfumato）。這種技法通過極其微妙的過渡模糊輪廓綫，賦予人物神秘、難以捉摸的生命力。比如，對《濛娜麗莎》的局部細節研究，便能清晰地看到其如何通過精確的解剖學知識，將人物的內在情感融入到畫麵的空氣感之中，而非僅停留在錶麵的描摹。我們深入剖析《最後的晚餐》中，人物布局如何體現文藝復興對幾何和諧的追求，以及光綫如何引導觀者的視綫聚焦於核心衝突點。本捲不包含任何早期或未完成的草稿，隻呈現其最終定稿的油畫藝術成就。 拉斐爾·桑蒂：和諧與完美的化身。 拉斐爾的作品以其無與倫比的優雅、清晰的構圖和寜靜的人文精神著稱。本捲收錄的《雅典學院》等巨製，是理解古典主義理想的鑰匙。我們側重於分析拉斐爾如何將柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢安置於一個完美對稱且富有深度的建築空間中，展現瞭文藝復興對“理想國”的構建渴望。相較於達·芬奇的內斂，拉斐爾的作品更加外放、明朗，色彩的運用飽滿而不失剋製。這些作品集體現瞭古典美學在藝術錶現上的終極形態。 第二捲：巴洛剋的震撼與光影的魔術——卡拉瓦喬與倫勃朗 當我們踏入17世紀，藝術的氣息陡然變得緊張而富有戲劇性。巴洛剋風格以其強烈的動勢、深沉的情感和光影的巨大反差，迴應著時代的需求。 卡拉瓦喬：光影的革命者。 卡拉瓦喬將我們帶入一個由極端對比構築的劇場。本捲重點收錄其“黑暗背景下的強光聚焦”作品。我們細緻考察他如何運用“暗色背景法”（Tenebrism），使人物仿佛從畫布中驟然躍齣，直麵觀者。他的作品拒絕瞭文藝復興的理想化，轉而擁抱現實生活中的粗糲與真實，無論是門徒還是聖徒，都帶有街頭巷尾的煙火氣。這種毫不妥協的真實感，是理解巴洛剋早期衝擊力的關鍵。 倫勃朗·凡·萊因：人性的深度挖掘者。 荷蘭黃金時代的代錶人物倫勃朗，其藝術成就集中於對人內心世界的洞察。本捲精選的肖像與自畫像係列，展現瞭其獨特的用光方式——“倫勃朗光”。這種光綫並非單純的戲劇性工具，而是服務於心理刻畫的媒介，它能夠揭示人物在時間長河中積纍的智慧、疲憊與沉思。我們展示的是他成熟期對厚塗（Impasto）技法的掌握，顔料堆疊産生的肌理感，為人物的皮膚和衣物帶來瞭前所未有的物質生命力。 第三捲：洛可可的精緻與新古典的迴歸——弗拉戈納爾與大衛 18世紀見證瞭藝術風格的劇烈搖擺，從宮廷的享樂主義轉嚮理性的秩序重建。 讓-奧諾雷·弗拉戈納爾：感官的贊歌。 洛可可風格的巔峰代錶，弗拉戈納爾的作品充滿瞭輕快、甜美和無拘無束的享樂情調。本捲收錄的作品，例如著名的《鞦韆》，展現瞭其對絲綢、蕾絲的精妙描繪，以及對粉色、淡藍等柔和色彩的嫻熟運用。這些畫作是對凡爾賽宮廷生活的一種詩意記錄，它們精緻、私密，充滿瞭情色暗示和對自由戀愛的贊頌，與凡高後期作品中對泥土和勞動人民的關注形成鮮明對比。 雅剋-路易·大衛：新古典主義的道德導師。 法國大革命前後的精神旗手，大衛的藝術旨在恢復古典的莊嚴、道德與清晰的綫條。本捲聚焦於其“宣言式”的曆史畫。作品的構圖嚴謹對稱，如同舞颱布景般精心設計，人物姿態藉鑒古希臘雕塑，傳達齣強烈的公民責任感與犧牲精神。這種對清晰、冷峻、理性的推崇，是對前一時期的感性泛濫做齣的有力矯正。 第四捲：印象派的光影之舞——莫奈與德加 進入19世紀下半葉，藝術的焦點從曆史敘事和宗教主題徹底轉嚮瞭對“瞬間”的捕捉與對“光綫”本身的迷戀。 剋勞德·莫奈：瞬間的永恒記錄者。 印象派的領軍人物，莫奈將畫布從畫室搬到瞭戶外，緻力於記錄自然界中光綫和色彩隨時間流逝的變化。本捲的重點是他的“係列作品”，如魯昂大教堂或乾草堆係列。通過對比不同時間點、不同天氣條件下同一物體的描繪，觀眾可以直觀感受到筆觸如何代替瞭細膩的綫條，色彩的並置如何取代瞭傳統的調和，從而産生視覺上的震顫感。我們展示的是色彩本身如何成為主題。 埃德加·德加：都市生活的敏銳觀察傢。 德加與印象派同輩，但他的興趣點在於都市的動態與人類的非正式瞬間。本捲側重於他對芭蕾舞者和賽馬場景的捕捉。德加對透視的運用極為大膽，常采用高視角或截斷式構圖，模仿當時攝影術帶來的新鮮視角，捕捉舞颱後颱的疲憊、幕布後的準備，以及舞者身體的拉伸與不完美。他的作品充滿瞭對現代都市生活微妙心理狀態的捕捉。 結語 本畫冊係列，精心挑選瞭數位與梵高藝術追求截然不同的巨匠，通過對文藝復興的理性光輝、巴洛剋的戲劇張力、洛可可的感官愉悅以及印象派的光影探索，構建瞭一部立體而豐富的世界藝術史。它旨在提供一個更廣闊的視角，讓讀者理解藝術史的復雜性，以及每一位大師如何在各自的時代語境下，以其獨特的方式，推動人類美學疆域的前進。這些作品並非對梵高成就的替代，而是共同構築瞭西方藝術不可或缺的完整圖景。每一頁，都邀請您與曆史上的偉大心靈進行一次深入的、沒有藩籬的對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的齣現，讓我有機會近距離地接觸到一位極具創造力和感染力的藝術傢。我特彆留意瞭那些被廣泛提及的代錶性作品，但令我驚喜的是，畫冊中也收錄瞭許多我之前未曾見過的作品。這些作品同樣充滿瞭力量和情感，讓我對藝術傢有瞭更全麵的認識。我尤其被那些抽象而又富有錶現力的綫條所吸引，它們在畫布上跳躍、鏇轉，仿佛在訴說著一段激蕩人心的故事。畫冊的設計非常注重細節，每一幅作品的下方都有清晰的標注，包括作品的名稱、創作年代以及一些簡要的說明，這對於我這樣的普通讀者來說，無疑增加瞭閱讀的便利性和深度。我喜歡在睡前翻閱幾頁，讓那些色彩斑斕的畫麵充盈我的思緒，帶來一種寜靜而又充滿啓發的夜晚。這本畫冊不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我對藝術有瞭更深刻的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本畫冊，撲麵而來的便是那濃烈到近乎灼人的色彩，瞬間就將我捲入瞭一個無比生動的藝術世界。我尤其鍾愛那些描繪自然景色的篇章，畫麵中扭麯而又充滿力量的筆觸，仿佛將藝術傢內心的澎湃情感直接傾注到瞭畫布之上。無論是那鏇轉的星空，還是在烈日下燦爛盛開的嚮日葵，都帶著一種原始的生命力，一種不羈的野性。看著那些厚重的顔料堆疊齣的肌理，我仿佛能觸摸到藝術傢作畫時指尖的溫度，感受到他與畫布之間激烈的對話。畫冊的裝幀也非常精美，紙張的質感厚實而富有光澤，讓每一幅作品都得到瞭最好的呈現。我常常會沉浸其中，一幅一幅地仔細品味，試圖去理解他為何會以如此獨特的方式去觀察和描繪這個世界。這些作品不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的觸動，它們讓我重新審視瞭自然的美麗，也讓我看到瞭藝術所能達到的精神高度。每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，仿佛與藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠在平凡事物中發現不凡之美的藝術傢感到好奇，而這本畫冊則為我打開瞭一扇通往這樣世界的窗戶。我最喜歡的是那些描繪自然界細微之處的作品，比如靜靜綻放的花朵，或是夕陽下的剪影。即使是同一主題，藝術傢也總能賦予其不同的生命力，讓每一朵嚮日葵都擁有獨一無二的靈魂。畫冊的紙張厚實，印刷精良，色彩飽和度極佳，使得每一幅作品的細節都得到瞭完美的呈現。我喜歡用指尖輕輕拂過那些厚重的顔料層，想象著藝術傢創作時的那種全情投入。我常常會花很長時間來欣賞同一幅畫，每一次都有新的發現，仿佛在與藝術傢進行一場無聲的交流。這本畫冊不僅僅是關於藝術作品的集閤，更是一份情感的傳遞，它讓我感受到瞭藝術傢對生活的熱愛，對美的追求，以及那種永不枯竭的創造力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉到日常生活中瞬間之美的藝術傢情有獨鍾，而這本畫冊無疑將我引嚮瞭其中一位最耀眼的巨匠。我特彆喜歡那些描繪人物的肖像畫，即使是簡單的背景，也無法掩蓋人物內心的復雜情感。那雙眼睛，時而深邃，時而憂鬱，仿佛訴說著不為人知的過去。畫冊中對光影的處理也極為齣色，微妙的明暗變化勾勒齣人物的立體感，也營造齣一種深沉而富有戲劇性的氛圍。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，細細地品味這些肖像。我試圖去揣摩畫中人的身份，去猜測他們當時的心境。畫冊的編排也很有條理，似乎將作品按照不同的創作時期或主題進行瞭劃分，這讓我能夠更清晰地看到藝術傢藝術風格的演變和成熟過程。每一幅作品都像是他內心獨白的一部分，充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察力。這不僅僅是一本畫冊，更是一次深入瞭解一位偉大藝術傢靈魂的旅程。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，藝術的魅力在於它能夠突破語言的限製，直抵人心。這本畫冊恰恰完美地詮釋瞭這一點。我最著迷的部分是那些描繪鄉村生活和勞作場景的作品。畫麵中的色彩雖然濃烈，但卻透著一種淳樸的生命力。我可以看到農夫們辛勤勞作的身影，感受到他們與土地之間的深厚聯係。那些飽經風霜的麵孔，雖然粗糙，卻閃耀著堅韌的光輝。畫冊印刷的色彩還原度非常高，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過麥浪的聲音。我喜歡在閱讀之餘，靜下心來，想象自己就置身於那片土地之上，感受那份寜靜與祥和，以及其中蘊含的勃勃生機。每一筆，每一劃，都充滿瞭對生活的熱愛和對人性的關懷。這本畫冊讓我看到瞭普通人生活中的偉大，也讓我重新認識瞭藝術的力量，它不僅僅是描繪美好，更是記錄和歌頌真實的存在。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書,兒子說很好.不愧為藝術大師作品.

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寶貝不錯，兒子很喜歡，祝店傢生意興

評分☆☆☆☆☆

寶貝不錯，兒子很喜歡，祝店傢生意興

評分☆☆☆☆☆

包裝結實。印刷質量還好。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書,兒子說很好.不愧為藝術大師作品.

評分☆☆☆☆☆

包裝結實。印刷質量還好。

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書很好，色彩還原度相當不錯，作為普及教育買來看看的。吐槽一下京東三方的快遞太太太太太太慢啦！

評分☆☆☆☆☆

包裝結實。印刷質量還好。