世界艺术巨匠-凡高 油画册星空 向日葵风景梵高作品集9787534431890 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙海燕 著

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• 艺术
• 绘画
• 油画
• 凡高
• 星空
• 向日葵
• 风景
• 艺术史
• 西方艺术
• 印象派

店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534431890

商品编码：1197483018

包装：软精装

开本：12开

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：世界艺术巨匠-凡高

原价：180.00元

作者：孙海燕

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787534431890

字数：

页码：265

版次：1

装帧：软精装

开本：12开

商品重量：2.161kg

内容提要

凡高是19世纪人类杰出的艺术家之一。他的一生就像他那比阳光还灿烂的《向日葵》一样，激情而自由。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。
本书以梵高几百张代表性的油画作品，娓娓述说了他的“生涯和艺术”。

目录

凡·高的成长历程
青年时代的凡·高
牧师凡·高
画家凡·高
海牙的学习和凡·高的爱
巴黎的生活
阿尔的向日葵
凡·高与高更
割耳事件
自杀
凡·高书信
凡·高年表

好的，以下是一份关于《世界艺术巨匠——凡高 油画册：星空、向日葵、风景（ISBN：9787534431890）》之外的其他艺术巨匠作品集的图书简介，旨在详细介绍不含凡高作品集的其他艺术家的精华，并尽可能避免产生AI写作的痕迹，同时字数达到1500字左右： --- 世界艺术殿堂的群星：从文艺复兴到现当代大师的辉煌画卷（ISBN：978753492105X 示例） （注：为满足字数和内容要求，此简介将聚焦于文艺复兴盛期至20世纪上半叶的几位核心大师，构建一个与凡高并列的、极具深度的艺术集萃。） 人类文明的演进，总伴随着对美的不断探索与表达。在这漫长而辉煌的历程中，无数伟大的灵魂以画笔为武器，在画布上镌刻下了不朽的时代印记与深刻的人文关怀。本套精选集，致力于带领鉴赏者们跨越时空，深入探访那些与梵高并峙于艺术史巅峰，却风格迥异、贡献卓绝的巨匠们的心血结晶。我们将聚焦于从文艺复兴的黄金时代到印象派革命、再到立体主义的结构颠覆，力求呈现一场不受单一艺术家局限的、更为宏大的世界艺术全景图。 第一卷：文艺复兴的永恒之光——列奥纳多·达·芬奇与拉斐尔 本卷收录的画作，如同文艺复兴盛期那座矗立在佛罗伦萨与罗马的灯塔，标志着西方艺术从宗教的束缚中解放，转向对人体结构、光影透视和古典精神的极致追求。 列奥纳多·达·芬奇：科学与艺术的完美结合者。 达·芬奇的艺术，是理性思维对视觉呈现的精确掌控。我们精选了他最具代表性的肖像与宗教题材作品，重点展示其标志性的“晕染法”（Sfumato）。这种技法通过极其微妙的过渡模糊轮廓线，赋予人物神秘、难以捉摸的生命力。比如，对《蒙娜丽莎》的局部细节研究，便能清晰地看到其如何通过精确的解剖学知识，将人物的内在情感融入到画面的空气感之中，而非仅停留在表面的描摹。我们深入剖析《最后的晚餐》中，人物布局如何体现文艺复兴对几何和谐的追求，以及光线如何引导观者的视线聚焦于核心冲突点。本卷不包含任何早期或未完成的草稿，只呈现其最终定稿的油画艺术成就。 拉斐尔·桑蒂：和谐与完美的化身。 拉斐尔的作品以其无与伦比的优雅、清晰的构图和宁静的人文精神著称。本卷收录的《雅典学院》等巨制，是理解古典主义理想的钥匙。我们侧重于分析拉斐尔如何将柏拉图、亚里士多德等哲学家安置于一个完美对称且富有深度的建筑空间中，展现了文艺复兴对“理想国”的构建渴望。相较于达·芬奇的内敛，拉斐尔的作品更加外放、明朗，色彩的运用饱满而不失克制。这些作品集体现了古典美学在艺术表现上的终极形态。 第二卷：巴洛克的震撼与光影的魔术——卡拉瓦乔与伦勃朗 当我们踏入17世纪，艺术的气息陡然变得紧张而富有戏剧性。巴洛克风格以其强烈的动势、深沉的情感和光影的巨大反差，回应着时代的需求。 卡拉瓦乔：光影的革命者。 卡拉瓦乔将我们带入一个由极端对比构筑的剧场。本卷重点收录其“黑暗背景下的强光聚焦”作品。我们细致考察他如何运用“暗色背景法”（Tenebrism），使人物仿佛从画布中骤然跃出，直面观者。他的作品拒绝了文艺复兴的理想化，转而拥抱现实生活中的粗粝与真实，无论是门徒还是圣徒，都带有街头巷尾的烟火气。这种毫不妥协的真实感，是理解巴洛克早期冲击力的关键。 伦勃朗·凡·莱因：人性的深度挖掘者。 荷兰黄金时代的代表人物伦勃朗，其艺术成就集中于对人内心世界的洞察。本卷精选的肖像与自画像系列，展现了其独特的用光方式——“伦勃朗光”。这种光线并非单纯的戏剧性工具，而是服务于心理刻画的媒介，它能够揭示人物在时间长河中积累的智慧、疲惫与沉思。我们展示的是他成熟期对厚涂（Impasto）技法的掌握，颜料堆叠产生的肌理感，为人物的皮肤和衣物带来了前所未有的物质生命力。 第三卷：洛可可的精致与新古典的回归——弗拉戈纳尔与大卫 18世纪见证了艺术风格的剧烈摇摆，从宫廷的享乐主义转向理性的秩序重建。 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔：感官的赞歌。 洛可可风格的巅峰代表，弗拉戈纳尔的作品充满了轻快、甜美和无拘无束的享乐情调。本卷收录的作品，例如著名的《秋千》，展现了其对丝绸、蕾丝的精妙描绘，以及对粉色、淡蓝等柔和色彩的娴熟运用。这些画作是对凡尔赛宫廷生活的一种诗意记录，它们精致、私密，充满了情色暗示和对自由恋爱的赞颂，与凡高后期作品中对泥土和劳动人民的关注形成鲜明对比。 雅克-路易·大卫：新古典主义的道德导师。 法国大革命前后的精神旗手，大卫的艺术旨在恢复古典的庄严、道德与清晰的线条。本卷聚焦于其“宣言式”的历史画。作品的构图严谨对称，如同舞台布景般精心设计，人物姿态借鉴古希腊雕塑，传达出强烈的公民责任感与牺牲精神。这种对清晰、冷峻、理性的推崇，是对前一时期的感性泛滥做出的有力矫正。 第四卷：印象派的光影之舞——莫奈与德加 进入19世纪下半叶，艺术的焦点从历史叙事和宗教主题彻底转向了对“瞬间”的捕捉与对“光线”本身的迷恋。 克劳德·莫奈：瞬间的永恒记录者。 印象派的领军人物，莫奈将画布从画室搬到了户外，致力于记录自然界中光线和色彩随时间流逝的变化。本卷的重点是他的“系列作品”，如鲁昂大教堂或干草堆系列。通过对比不同时间点、不同天气条件下同一物体的描绘，观众可以直观感受到笔触如何代替了细腻的线条，色彩的并置如何取代了传统的调和，从而产生视觉上的震颤感。我们展示的是色彩本身如何成为主题。 埃德加·德加：都市生活的敏锐观察家。 德加与印象派同辈，但他的兴趣点在于都市的动态与人类的非正式瞬间。本卷侧重于他对芭蕾舞者和赛马场景的捕捉。德加对透视的运用极为大胆，常采用高视角或截断式构图，模仿当时摄影术带来的新鲜视角，捕捉舞台后台的疲惫、幕布后的准备，以及舞者身体的拉伸与不完美。他的作品充满了对现代都市生活微妙心理状态的捕捉。 结语 本画册系列，精心挑选了数位与梵高艺术追求截然不同的巨匠，通过对文艺复兴的理性光辉、巴洛克的戏剧张力、洛可可的感官愉悦以及印象派的光影探索，构建了一部立体而丰富的世界艺术史。它旨在提供一个更广阔的视角，让读者理解艺术史的复杂性，以及每一位大师如何在各自的时代语境下，以其独特的方式，推动人类美学疆域的前进。这些作品并非对梵高成就的替代，而是共同构筑了西方艺术不可或缺的完整图景。每一页，都邀请您与历史上的伟大心灵进行一次深入的、没有藩篱的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本画册的出现，让我有机会近距离地接触到一位极具创造力和感染力的艺术家。我特别留意了那些被广泛提及的代表性作品，但令我惊喜的是，画册中也收录了许多我之前未曾见过的作品。这些作品同样充满了力量和情感，让我对艺术家有了更全面的认识。我尤其被那些抽象而又富有表现力的线条所吸引，它们在画布上跳跃、旋转，仿佛在诉说着一段激荡人心的故事。画册的设计非常注重细节，每一幅作品的下方都有清晰的标注，包括作品的名称、创作年代以及一些简要的说明，这对于我这样的普通读者来说，无疑增加了阅读的便利性和深度。我喜欢在睡前翻阅几页，让那些色彩斑斓的画面充盈我的思绪，带来一种宁静而又充满启发的夜晚。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术有了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本画册，扑面而来的便是那浓烈到近乎灼人的色彩，瞬间就将我卷入了一个无比生动的艺术世界。我尤其钟爱那些描绘自然景色的篇章，画面中扭曲而又充满力量的笔触，仿佛将艺术家内心的澎湃情感直接倾注到了画布之上。无论是那旋转的星空，还是在烈日下灿烂盛开的向日葵，都带着一种原始的生命力，一种不羁的野性。看着那些厚重的颜料堆叠出的肌理，我仿佛能触摸到艺术家作画时指尖的温度，感受到他与画布之间激烈的对话。画册的装帧也非常精美，纸张的质感厚实而富有光泽，让每一幅作品都得到了最好的呈现。我常常会沉浸其中，一幅一幅地仔细品味，试图去理解他为何会以如此独特的方式去观察和描绘这个世界。这些作品不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的触动，它们让我重新审视了自然的美丽，也让我看到了艺术所能达到的精神高度。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，仿佛与艺术家进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉到日常生活中瞬间之美的艺术家情有独钟，而这本画册无疑将我引向了其中一位最耀眼的巨匠。我特别喜欢那些描绘人物的肖像画，即使是简单的背景，也无法掩盖人物内心的复杂情感。那双眼睛，时而深邃，时而忧郁，仿佛诉说着不为人知的过去。画册中对光影的处理也极为出色，微妙的明暗变化勾勒出人物的立体感，也营造出一种深沉而富有戏剧性的氛围。我喜欢在安静的午后，泡上一杯茶，细细地品味这些肖像。我试图去揣摩画中人的身份，去猜测他们当时的心境。画册的编排也很有条理，似乎将作品按照不同的创作时期或主题进行了划分，这让我能够更清晰地看到艺术家艺术风格的演变和成熟过程。每一幅作品都像是他内心独白的一部分，充满了真挚的情感和深刻的洞察力。这不仅仅是一本画册，更是一次深入了解一位伟大艺术家灵魂的旅程。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，艺术的魅力在于它能够突破语言的限制，直抵人心。这本画册恰恰完美地诠释了这一点。我最着迷的部分是那些描绘乡村生活和劳作场景的作品。画面中的色彩虽然浓烈，但却透着一种淳朴的生命力。我可以看到农夫们辛勤劳作的身影，感受到他们与土地之间的深厚联系。那些饱经风霜的面孔，虽然粗糙，却闪耀着坚韧的光辉。画册印刷的色彩还原度非常高，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过麦浪的声音。我喜欢在阅读之余，静下心来，想象自己就置身于那片土地之上，感受那份宁静与祥和，以及其中蕴含的勃勃生机。每一笔，每一划，都充满了对生活的热爱和对人性的关怀。这本画册让我看到了普通人生活中的伟大，也让我重新认识了艺术的力量，它不仅仅是描绘美好，更是记录和歌颂真实的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够在平凡事物中发现不凡之美的艺术家感到好奇，而这本画册则为我打开了一扇通往这样世界的窗户。我最喜欢的是那些描绘自然界细微之处的作品，比如静静绽放的花朵，或是夕阳下的剪影。即使是同一主题，艺术家也总能赋予其不同的生命力，让每一朵向日葵都拥有独一无二的灵魂。画册的纸张厚实，印刷精良，色彩饱和度极佳，使得每一幅作品的细节都得到了完美的呈现。我喜欢用指尖轻轻拂过那些厚重的颜料层，想象着艺术家创作时的那种全情投入。我常常会花很长时间来欣赏同一幅画，每一次都有新的发现，仿佛在与艺术家进行一场无声的交流。这本画册不仅仅是关于艺术作品的集合，更是一份情感的传递，它让我感受到了艺术家对生活的热爱，对美的追求，以及那种永不枯竭的创造力。

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世界艺术巨匠-凡高 油画册星空 向日葵风景梵高作品

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书很好，色彩还原度相当不错，作为普及教育买来看看的。吐槽一下京东三方的快递太太太太太太慢啦！

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因为是比较大的书，所以担心图书运输过程出现损坏，不过店家包装很严密细心，书的四角略有凹痕无伤大雅，比我之前买的书要好很多。。

评分☆☆☆☆☆

京东商城网购晒单发货速度很快

评分☆☆☆☆☆

很好”。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

世界艺术巨匠-凡高 油画册星空 向日葵风景梵高作品