基礎美術技法正規係統訓練 色彩起步：水粉靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳劍鋒，鬍艮環 著，趙錦飛 編

圖書標籤:

• 美術技法
• 水粉畫
• 靜物畫
• 色彩基礎
• 美術入門
• 繪畫教程
• 基礎繪畫
• 藝術學習
• 技法訓練
• 零基礎

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535677020

版次：1

商品編碼：11979173

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：38

正文語種：中文

內容簡介

　　《基礎美術技法正規係統訓練 色彩起步：水粉靜物》主要內容包括：單體靜物瓷花瓶的畫法、單體靜物白盤子的畫法、單體靜物玻璃杯的畫法、單體靜物酒瓶的畫法、單體靜物不銹鋼茶杯的畫法、單體靜物金屬壺的畫法、單體靜物小刀的畫法等。

作者簡介

　　吳劍鋒，畢業於華東師範大學美術教育專業。現為溫州市美術傢協會會員、龍灣區美術傢協會理事、溫州市第二十中學美術教師。從事基礎教育二十餘年，培養瞭大批美術高考優秀學生。2000年獲浙江省藝術講座二等奬。
　　
　　鬍艮環，2007年畢業於中國美術學院環境藝術係，並獲“崇麗藝術奬”，設計作品留校收藏。2009年進修於清華大學陳設藝術專業，現為中國美術學院基礎教學部高級教師。已齣版《室內錶現教程》《景觀錶現教程》。

內頁插圖

目錄

第一課 水粉靜物概述
第二課 色彩繪畫工具及材料
第三課 色彩的基礎知識
第四課 靜物的擺放
第五課 色彩繪畫的基本技法
第六課 單體靜物蘋果的畫法（一）
第七課 單體靜物蘋果的畫法（二）
第八課 單體靜物橘子的畫法
第九課 單體靜物梨的畫法（一）
第十課 單體靜物梨的畫法（二）
第十一課 單體靜物包菜的畫法
第十二課 單體靜物玉米的畫法
第十三課 單體靜物陶罐的畫法（一）
第十四課 單體靜物陶罐的畫法（二）
第十五課 單體靜物陶罐的畫法（三）
第十六課 單體靜物瓷花瓶的畫法
第十七課 單體靜物白盤子的畫法
第十八課 單體靜物玻璃杯的畫法
第十九課 單體靜物酒瓶的畫法
第二十課 單體靜物不銹鋼茶杯的畫法
第二十一課 單體靜物金屬壺的畫法
第二十二課 單體靜物小刀的畫法
第二十三課 組閤靜物器皿、魚和青椒的畫法
第二十四課 組閤靜物飯盒、水果和陶壺的畫法
第二十五課 組閤靜物陶器與水果的畫法
第二十六課 組閤靜物陶罐、蔬菜和水果的畫法
第二十七課 組閤靜物水果與花卉的畫法
第二十八課 優秀作品欣賞

《油畫靜物寫生：光影與色彩的對話》 一、 課程總覽與價值定位 《油畫靜物寫生：光影與色彩的對話》是一套深度探索油畫靜物錶現力的係統教程，專為希望在油畫領域建立紮實基礎，並追求細膩觀察與獨特情感錶達的愛好者與學習者量身定製。本教程並非單純的技法羅列，而是將理論知識與實踐操作緊密結閤，引導學習者逐步建立對造型、光影、色彩、材質及空間感的全麵認知。我們旨在通過係統的訓練，幫助您掌握油畫這一古老而迷人的媒介，使其成為您錶達內心世界、捕捉現實之美的有力工具。 本教程的價值在於其係統性、實踐性與啓發性。它不僅教授繪畫技巧，更著重培養學習者的觀察能力、審美判斷和獨立創作意識。通過對經典油畫靜物作品的分析，結閤大量的寫生練習，學習者將能深刻理解油畫語言的精妙之處，並在此基礎上形成自己獨特的藝術風格。課程的最終目標是讓您能夠自信地拿起畫筆，捕捉生活中轉瞬即逝的美好，並將其轉化為具有生命力的油畫作品。 二、 核心內容解析 本教程圍繞油畫靜物寫生展開，內容設計循序漸進，覆蓋瞭從基礎到進階的多個層麵。 1. 油畫基礎入門：媒介與工具的熟悉 油畫顔料的特性與運用： 詳細介紹油畫顔料的種類（如植物油性、礦物性）、特性（如乾燥速度、透明度、覆蓋力、色彩純度）、儲存與保養。我們將深入探討如何根據不同需求選擇和使用顔料，以及如何通過混閤調色來豐富色彩錶現。 畫筆的選擇與保養： 講解不同形狀（圓頭、平頭、扇形等）、不同毛質（豬鬃、貂毛、尼龍等）畫筆的特性及其適用的繪畫技法。同時，提供科學的畫筆清洗、儲存方法，確保工具的良好使用壽命。 調色闆與輔助材料： 介紹各種材質的調色闆（木質、玻璃、塑料等）的優缺點，以及鬆節油、亞麻仁油、調和油等媒介劑的作用，講解它們如何影響顔料的稠度、光澤和乾燥速度。 畫布與底稿的準備： 講解不同類型的畫布（亞麻布、棉布、畫闆等）選擇，以及底層的處理（如上油、上底色）對最終畫作效果的影響。介紹如何進行構圖草稿和轉移到畫布上的方法。 2. 造型基礎與形體塑造：油畫的骨架 透視原理在靜物中的應用： 講解一點透視、兩點透視等基礎透視知識，以及它們在繪製幾何體、圓柱體、球體等基礎形體時的運用。 形體結構與解剖： 針對靜物中的常見物體（如水果、器皿、織物），深入分析其基本形體結構，理解不同物體錶麵的起伏、轉摺和穿插關係，建立立體感。 明暗關係與體積塑造： 強調觀察光源方嚮、分析物體的受光麵、背光麵、暗部、反光和投影。通過對明暗層次的細膩刻畫，錶現物體的體積感和空間感。我們將詳細講解如何運用不同色調和筆觸來區分形體的受光變化。 3. 光影的科學與藝術：油畫的靈魂 光綫的性質與類型： 探討不同光源（如自然光、燈光）的特性，以及它們對物體色彩和明暗的影響。理解硬光與軟光在畫麵中産生的不同效果。 明暗交界綫與反光： 深入研究明暗交界綫的微妙變化，學習如何準確捕捉和錶現物體的體積感。重點講解反光在暗部的重要性，以及如何通過它來豐富暗部色彩，使物體更具真實感。 投影的錶現： 講解投影的形狀、虛實、深淺變化，以及它在烘托主體、建立空間感方麵的作用。如何根據光源和地麵材質的不同，準確繪製投影。 光感錶現技法： 學習運用高光、亮部色彩和筆觸來突齣物體錶麵的質感和光澤。通過對環境色的觀察，使光影關係更加和諧統一。 4. 色彩的和諧與碰撞：油畫的生命 色彩基礎理論迴顧： 簡要迴顧三原色、三間色、復色，以及冷暖色、對比色、鄰近色等基本概念。 色彩的固有色與光源色： 講解物體本身的固有色彩與受光影響産生的光源色彩之間的關係，以及如何通過觀察和理解來準確調配色彩。 色彩的冷暖與空間： 運用色彩冷暖對比來區分物體的前後關係和空間層次。學習如何利用色彩的飽和度、明度來營造畫麵的氛圍。 色彩的對比與和諧： 探討色彩的並置、互補、調和等多種運用方式，學習如何在畫麵中實現色彩的和諧統一與對比突齣，創造富有錶現力的色彩關係。 環境色的理解與運用： 強調物體色彩並非孤立存在，而是受到周圍環境色彩的影響。學習觀察和錶現環境色在物體上的投影和映射，使畫麵色彩更加豐富、真實。 特定材質的色彩錶現： 針對不同材質（如金屬的冷硬光澤、陶瓷的光滑質感、布料的柔軟垂墜），講解其獨特的色彩錶現方法和調色技巧。 5. 材質的錶現與肌理探索：油畫的觸感 金屬質感： 講解金屬的反射性、冷暖色調變化，以及如何通過細膩的筆觸和對高光的刻畫來錶現其光滑、冰冷的觸感。 玻璃與水晶： 重點錶現玻璃的透明感、摺射與反射，以及水晶的晶瑩剔透。學習如何運用色彩的虛實、輕重來描繪其光學特性。 陶瓷與瓷器： 錶現瓷器的光滑錶麵、溫潤的光澤，以及可能的釉色變化。關注其圓潤的形體和細膩的色彩過渡。 織物與毛絨： 刻畫布料的柔軟、垂墜感，以及不同織物的紋理差異。學習如何通過筆觸的疏密、色彩的輕重來錶現其質感。 水果與蔬菜： 錶現水果的飽滿、多汁，蔬菜的清新、生動。重點在於錶現其錶皮的光澤、紋理和豐富的色彩變化。 木器與皮革： 描繪木材的紋理、光澤，以及皮革的質感、光影變化。 6. 構圖與空間營造：油畫的骨骼與血肉 經典的構圖法則： 講解三分法、黃金分割、三角形構圖等經典構圖原則，以及它們在靜物畫中的應用。 視覺引導與畫麵節奏： 學習如何運用物體的大小、方嚮、色彩等元素來引導觀者的視綫，營造畫麵的韻律感和節奏感。 空間層次的構建： 通過物體的大小、清晰度、色彩冷暖、筆觸粗細等方式，營造畫麵的縱深感和空間層次。 背景的處理： 講解背景在襯托主體、烘托氣氛、建立空間方麵的作用。學習如何根據主體和整體畫麵的需要，選擇閤適的背景處理方式。 7. 繪畫流程與綜閤訓練 寫生步驟詳解： 從構圖、打稿、鋪大色、深入刻畫到細節調整，詳細講解完整的油畫靜物寫生流程。 大量的寫生練習： 提供多樣化的靜物組閤，引導學習者進行大量的實踐練習，鞏固所學知識，提高繪畫能力。 範例作品分析： 選取國內外大師的經典油畫靜物作品，進行深入分析，學習其構圖、用色、用筆、光影處理等方麵的獨到之處。 常見問題解答與技巧提升： 針對學習過程中可能遇到的常見問題，提供解決方案和進階技巧。 三、 學習方法與建議 循序漸進，勤加練習： 遵循教程的進度，一步一個腳印地學習。繪畫能力的提升離不開大量的實踐，請務必保證規律性的寫生練習。 細緻觀察，深入思考： 繪畫不僅僅是模仿，更是對現實世界的深入理解。在寫生過程中，要仔細觀察物體的形狀、色彩、光影變化，並思考其背後的原因。 大膽嘗試，勇於創新： 在掌握基礎技法後，鼓勵學習者在色彩、構圖等方麵進行大膽的嘗試，尋找屬於自己的藝術語言。 多看多學，汲取營養： 廣泛欣賞優秀的油畫作品，學習不同畫傢的風格和技巧，不斷豐富自己的藝術視野。 耐心與堅持： 繪畫學習是一個漫長的過程，遇到睏難時請保持耐心，堅持下去，您一定會看到顯著的進步。 四、 適用人群 對油畫藝術充滿熱情，希望係統學習油畫靜物錶現技法的初學者。 已有一定繪畫基礎，希望進一步提升油畫造型、光影、色彩錶現能力的進修者。 對藝術創作有濃厚興趣，希望通過油畫來錶達自我、捕捉生活之美的業餘愛好者。 從事相關藝術設計、美術教育等領域，需要鞏固和深化油畫專業技能的專業人士。 《油畫靜物寫生：光影與色彩的對話》期待與您一同踏上這段精彩的油畫探索之旅，讓畫布成為您錶達世界、釋放創造力的理想空間。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我最深刻的印象，就是它那種“大道至簡，返璞歸真”的教學理念。在這個信息爆炸、技巧泛濫的時代，我們常常被各種新奇的顔料、前沿的軟件、或是層齣不窮的繪畫風格弄得眼花繚亂，反而迷失瞭方嚮。這本書就像一位嚴謹的老師，它沒有用那些花哨的術語去嚇唬你，也沒有直接告訴你“這樣畫就能吸引眼球”，而是把基礎的東西剖析得淋灕盡緻。尤其是色彩這一塊，它並不是簡單地告訴你“這個顔色加那個顔色等於什麼”，而是從色彩的本質齣發，比如色相、明度、純度這些基本屬性，然後循序漸進地引導你去感受它們之間的關係，如何變化，如何搭配。我之前畫靜物，總覺得色彩灰濛濛的，或者顔色不對，但讀瞭這本書，纔明白原來是自己對色彩的理解太片麵瞭。它讓我意識到，不是我不會調色，而是我根本沒有真正“看到”顔色。它教我如何觀察光綫對色彩的影響，如何在固有色中加入環境色，如何在不同材質的物體上呈現齣不同的色彩質感。這讓我感覺，學畫畫不再是靠感覺，而是有章可循，有法可依，這對於一個初學者來說，無疑是巨大的鼓舞。它讓我明白，紮實的基本功纔是通往更高階藝術殿堂的唯一途徑，而這套書，恰恰提供瞭最堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它讓我重新認識瞭“基礎”的重要性。在這個追求速成和“捷徑”的時代，我們常常容易忽略最基本的東西。這本書卻反其道而行之，它花瞭大量的篇幅去講解一些看似“簡單”的技法，比如如何握筆，如何控製筆的力度，如何使用不同的畫筆蘸取顔料。我以前覺得這些太基礎瞭，不值得花太多時間，但讀瞭這本書之後，我纔明白，正是這些最基本的東西，決定瞭你最終作品的質感和錶現力。它讓我認識到，好的筆觸能夠為畫麵增添生命力，而糟糕的筆觸則會毀掉一幅畫。它教會我如何通過筆觸的變化來錶現物體的體積感，比如在塑造圓柱體的時候，如何用弧形的筆觸去跟隨物體的形體，讓它顯得更加圓潤飽滿。在講解色彩的時候，它也沒有僅僅停留在“調色”的層麵，而是深入到色彩的“感覺”，如何運用色彩來錶達情緒，如何用色彩來營造氛圍。它讓我明白，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種情感的錶達，一種氛圍的營造。這本書讓我認識到，藝術的魅力，往往就隱藏在最基礎的技法之中，等待你去發掘和體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，在於它教會瞭我“思考”的繪畫方式。它並不是簡單地給你一些“套路”，讓你去模仿，而是引導你去理解“為什麼”要這樣畫。比如，在講解如何處理物體的體積感時，它會讓你去分析物體的基本形體，然後思考如何通過明暗和色彩的變化來塑造這個形體。它會讓你思考，在不同的光綫下，同一個物體的體積感會發生怎樣的變化。在講解色彩搭配時，它會讓你去理解不同色彩之間的相互關係，以及它們是如何影響畫麵的整體氛圍的。它會讓你思考，為什麼某些色彩組閤會顯得和諧，而另一些則會顯得衝突。這本書讓我感覺，我不再是一個被動接受知識的學習者，而是一個主動的思考者。它讓我明白，繪畫不僅僅是手上的功夫，更是腦海中的思考。這種思考能力，將是我在未來繪畫道路上最寶貴的財富，它將幫助我不斷地探索和創新，走齣屬於自己的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書對於“觀察”的強調。在我看來，繪畫最核心的部分，其實是“看”的能力，而不是“畫”的能力。這本書非常敏銳地捕捉到瞭這一點，它花瞭大量的篇幅去引導讀者如何去“看”，如何去“感知”眼前的物體。它不僅僅是讓你看到物體的輪廓，更重要的是讓你看到物體的體積、質感、色彩和光影。它會教你如何分解一個復雜的物體，將它視為幾個基本的幾何形體的組閤，然後在這個基礎上再添加細節。在講解色彩時，它更是把“觀察”推嚮瞭一個新的高度。它讓我們不要隻看物體的“固有色”，更要關注“環境色”和“受光色”與“背光色”的變化。我以前畫蘋果，總是習慣性地畫成那種鮮艷的紅色，但這本書教會我，即使是紅色，在不同的光照下，也會呈現齣不同的變化，比如偏暖的光綫下，紅色會更顯鮮艷，而在偏冷的背景下，紅色又會呈現齣一些冷色調的傾嚮。這種對色彩細微之處的觀察和捕捉，讓我的畫麵立刻變得生動和真實起來。它讓我明白，繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是對現實世界細緻入微的觀察和理解的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點，就是它非常注重“理論與實踐相結閤”。它不是那種隻講理論，讓你自己去摸索的書，也不是那種隻有練習，讓你覺得無從下手的書。它在講解每一個技法的時候，都會配上詳細的圖例，而且這些圖例並不是那種“高大上”的範例，而是非常貼近初學者能夠理解和模仿的。比如在講解如何調齣皮膚的顔色時，它會告訴你需要用到哪些基本的色彩，以及它們之間的比例關係，然後會展示齣幾個不同色調的皮膚效果。更重要的是，它會告訴你“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。它會從色彩的科學原理齣發，解釋為什麼某種顔色搭配會顯得自然，為什麼某種比例會産生什麼樣的效果。而且，它還會提供很多不同角度、不同光綫下的靜物寫生步驟演示，讓你能夠清晰地看到一個作品是如何從零開始，一步一步完成的。我之前學畫畫，常常是因為找不到閤適的參考，或者不知道如何開始，這本書正好解決瞭我的痛點。它就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你知道該看什麼，該想什麼，該做什麼。它讓我不再害怕畫不齣來，而是開始享受畫畫的過程，因為我知道，隻要按照書中的方法去練習，我就一定能有所進步。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓我贊賞的一點，就是它對“細節”的重視。在這個快節奏的時代，很多教程都追求速成，忽略瞭那些看似不起眼的細節。但是，這本書卻把這些細節都拆解開來，並且非常耐心地去講解。比如，在講解如何畫好一個水粉靜物的輪廓時，它會告訴你，不僅僅是簡單地勾勒齣外形，更要考慮到物體的邊緣的虛實變化，以及在光照下，邊緣是如何被柔化或者銳化的。在講解如何錶現物體的質感時，它更是細緻入微，比如如何用不同的筆觸和顔料厚度來錶現光滑的金屬、粗糙的陶瓷、柔軟的布料等等。我以前總覺得，這些細節對於初學者來說太難瞭，但這本書的講解非常到位，它會讓你明白，正是這些細節，纔構成瞭物體的真實感和生命力。它讓你明白，畫畫不僅僅是畫齣物體的“形”，更重要的是畫齣物體的“魂”。它讓我開始重新審視自己過去的畫作，發現那些缺乏細節的作品，總是顯得生硬和呆闆。這本書讓我明白瞭，藝術的生命力，往往就蘊藏在那些最微小的部分之中。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排邏輯真的是太棒瞭！它遵循瞭一個非常清晰的學習路徑，讓我這個之前對水粉一竅不通的人，也能看得津津有味，而且學得明明白白。一開始，它並沒有急著讓你去畫復雜的構圖，而是從最基礎的筆觸、排綫開始，講解每一種筆觸的特點和用途，以及如何通過不同的筆觸來錶現物體的體積感和質感。我以前總覺得畫畫就是用筆在那兒塗抹，但這本書讓我意識到，即使是最簡單的筆觸，背後也有大學問。它教你如何用乾筆觸來錶現粗糙的錶麵，如何用濕筆觸來營造光滑的質感，如何在明暗交界綫處運用巧妙的筆法過渡。這讓我感覺，每一筆都應該是有目的性的，而不是隨意的。然後，它逐漸引入瞭對光影的講解，這是錶現物體造型和空間感的核心。它並沒有像一些教材那樣，隻是簡單地告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是深入淺齣地分析瞭光源的性質，以及光綫在物體錶麵産生的各種變化，比如高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。它還教會我如何用色彩的冷暖變化來輔助錶現光影，比如在亮部使用偏暖的色彩，在暗部使用偏冷的色彩，這樣能讓畫麵顯得更加生動和有空氣感。這種循序漸進、層層遞進的學習方式，讓我覺得每一點進步都踩在實處，非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得“貼心”的是，它並沒有把所有的內容都塞給你，而是循序漸進，讓你一步一步來。它從最基礎的色彩概念講起，比如色彩的基本屬性，然後逐漸深入到色彩的搭配和運用。它沒有讓你一開始就去畫復雜的靜物組閤，而是讓你從單體物體的描繪開始，讓你能夠專注於每一個細節的處理。它還提供瞭一些非常實用的練習方法，讓你能夠鞏固所學到的知識。比如，在講解如何調齣不同深淺的綠色時，它會讓你用不同的比例去混閤黃色和藍色，並且記錄下每種混閤的結果，這樣你就能夠建立起自己對顔色的“經驗庫”。它還鼓勵你去觀察生活中的色彩，去感受不同顔色之間的關係。這本書讓我感覺，學畫畫不再是一件枯燥的任務，而是一種充滿趣味的探索。它讓我明白，隻要堅持練習，並且掌握正確的方法，每個人都能夠畫齣令人滿意的作品。它給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種自信和對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，就是它在講解色彩理論時，並沒有使用那些枯燥乏味的學術語言，而是用一種非常生動、形象的方式來闡述。它並沒有簡單地給你一個色輪，然後告訴你“鄰近色”、“對比色”是什麼，而是通過大量的實例，讓你直觀地感受到不同色彩搭配帶來的視覺效果。比如，在講解如何運用色彩來錶現體積感時，它會用很多不同明度、不同純度的同類色來演示，讓你清楚地看到，通過色彩的冷暖和明暗變化，如何讓一個扁平的形狀變得立體起來。它還教我如何運用色彩來營造畫麵的氛圍，比如在錶現溫暖的陽光照射下的物體時，會多使用暖色調，而在錶現陰影部分時，則會多使用冷色調，這樣能讓畫麵顯得更加和諧統一。讓我印象最深刻的是，它並沒有鼓勵我去追求“炫技”，而是始終強調“真實”和“自然”。它讓我明白，再復雜的色彩，最終也應該迴歸到我們眼睛所看到的真實色彩。這本書讓我感覺，學色彩不再是一件睏難的事情，而是一種充滿樂趣的探索過程，它讓我對色彩的感知能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到“解渴”的地方，在於它對於“光影”的講解。我之前畫靜物，總感覺畫麵沒有立體感，或者光影關係很混亂，就是因為對光影的理解不夠深入。這本書則像一位經驗豐富的老師，把復雜的光影原理，用非常易懂的方式呈現齣來。它不僅僅是告訴你“哪裏是亮部，哪裏是暗部”，而是從光綫的來源、方嚮、以及物體錶麵的材質，來分析光影的形成過程。它會教你如何判斷光源的強弱，以及光源的冷暖對物體顔色的影響。它還特彆強調瞭“反光”和“投影”的重要性，並且給齣瞭很多具體的畫法指導。我以前常常忽略反光，導緻畫麵顯得不夠通透，而這本書讓我明白，反光是連接亮部和暗部的橋梁，它能讓物體更加圓潤和立體。它還通過大量的範例，展示瞭不同光綫下，同一物體的色彩和光影變化，讓我能夠直觀地感受到光影的神奇之處。讀完這本書，我感覺自己對光影的理解，一下子提升瞭好幾個層次，也更有信心去駕馭畫麵中的光影關係瞭。

評分☆☆☆☆☆

沒有想象中的好。

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東西不錯，而且，物流真的好快的

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好的，不錯的

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很好，就是畫有點小看的不清晰。

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非常滿意100，五個?

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沒有想象中的好。

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非常滿意100，五個?

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恍恍惚惚恍恍惚惚恍恍惚惚恍恍惚惚哈哈

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東西不錯，而且，物流真的好快的