基础美术技法正规系统训练 色彩起步：水粉静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴剑锋，胡艮环 著，赵锦飞 编

图书标签:

• 美术技法
• 水粉画
• 静物画
• 色彩基础
• 美术入门
• 绘画教程
• 基础绘画
• 艺术学习
• 技法训练
• 零基础

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535677020

版次：1

商品编码：11979173

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　《基础美术技法正规系统训练 色彩起步：水粉静物》主要内容包括：单体静物瓷花瓶的画法、单体静物白盘子的画法、单体静物玻璃杯的画法、单体静物酒瓶的画法、单体静物不锈钢茶杯的画法、单体静物金属壶的画法、单体静物小刀的画法等。

作者简介

　　吴剑锋，毕业于华东师范大学美术教育专业。现为温州市美术家协会会员、龙湾区美术家协会理事、温州市第二十中学美术教师。从事基础教育二十余年，培养了大批美术高考优秀学生。2000年获浙江省艺术讲座二等奖。
　　
　　胡艮环，2007年毕业于中国美术学院环境艺术系，并获“崇丽艺术奖”，设计作品留校收藏。2009年进修于清华大学陈设艺术专业，现为中国美术学院基础教学部高级教师。已出版《室内表现教程》《景观表现教程》。

内页插图

目录

第一课 水粉静物概述
第二课 色彩绘画工具及材料
第三课 色彩的基础知识
第四课 静物的摆放
第五课 色彩绘画的基本技法
第六课 单体静物苹果的画法（一）
第七课 单体静物苹果的画法（二）
第八课 单体静物橘子的画法
第九课 单体静物梨的画法（一）
第十课 单体静物梨的画法（二）
第十一课 单体静物包菜的画法
第十二课 单体静物玉米的画法
第十三课 单体静物陶罐的画法（一）
第十四课 单体静物陶罐的画法（二）
第十五课 单体静物陶罐的画法（三）
第十六课 单体静物瓷花瓶的画法
第十七课 单体静物白盘子的画法
第十八课 单体静物玻璃杯的画法
第十九课 单体静物酒瓶的画法
第二十课 单体静物不锈钢茶杯的画法
第二十一课 单体静物金属壶的画法
第二十二课 单体静物小刀的画法
第二十三课 组合静物器皿、鱼和青椒的画法
第二十四课 组合静物饭盒、水果和陶壶的画法
第二十五课 组合静物陶器与水果的画法
第二十六课 组合静物陶罐、蔬菜和水果的画法
第二十七课 组合静物水果与花卉的画法
第二十八课 优秀作品欣赏

《油画静物写生：光影与色彩的对话》 一、 课程总览与价值定位 《油画静物写生：光影与色彩的对话》是一套深度探索油画静物表现力的系统教程，专为希望在油画领域建立扎实基础，并追求细腻观察与独特情感表达的爱好者与学习者量身定制。本教程并非单纯的技法罗列，而是将理论知识与实践操作紧密结合，引导学习者逐步建立对造型、光影、色彩、材质及空间感的全面认知。我们旨在通过系统的训练，帮助您掌握油画这一古老而迷人的媒介，使其成为您表达内心世界、捕捉现实之美的有力工具。 本教程的价值在于其系统性、实践性与启发性。它不仅教授绘画技巧，更着重培养学习者的观察能力、审美判断和独立创作意识。通过对经典油画静物作品的分析，结合大量的写生练习，学习者将能深刻理解油画语言的精妙之处，并在此基础上形成自己独特的艺术风格。课程的最终目标是让您能够自信地拿起画笔，捕捉生活中转瞬即逝的美好，并将其转化为具有生命力的油画作品。 二、 核心内容解析 本教程围绕油画静物写生展开，内容设计循序渐进，覆盖了从基础到进阶的多个层面。 1. 油画基础入门：媒介与工具的熟悉 油画颜料的特性与运用： 详细介绍油画颜料的种类（如植物油性、矿物性）、特性（如干燥速度、透明度、覆盖力、色彩纯度）、储存与保养。我们将深入探讨如何根据不同需求选择和使用颜料，以及如何通过混合调色来丰富色彩表现。 画笔的选择与保养： 讲解不同形状（圆头、平头、扇形等）、不同毛质（猪鬃、貂毛、尼龙等）画笔的特性及其适用的绘画技法。同时，提供科学的画笔清洗、储存方法，确保工具的良好使用寿命。 调色板与辅助材料： 介绍各种材质的调色板（木质、玻璃、塑料等）的优缺点，以及松节油、亚麻仁油、调和油等媒介剂的作用，讲解它们如何影响颜料的稠度、光泽和干燥速度。 画布与底稿的准备： 讲解不同类型的画布（亚麻布、棉布、画板等）选择，以及底层的处理（如上油、上底色）对最终画作效果的影响。介绍如何进行构图草稿和转移到画布上的方法。 2. 造型基础与形体塑造：油画的骨架 透视原理在静物中的应用： 讲解一点透视、两点透视等基础透视知识，以及它们在绘制几何体、圆柱体、球体等基础形体时的运用。 形体结构与解剖： 针对静物中的常见物体（如水果、器皿、织物），深入分析其基本形体结构，理解不同物体表面的起伏、转折和穿插关系，建立立体感。 明暗关系与体积塑造： 强调观察光源方向、分析物体的受光面、背光面、暗部、反光和投影。通过对明暗层次的细腻刻画，表现物体的体积感和空间感。我们将详细讲解如何运用不同色调和笔触来区分形体的受光变化。 3. 光影的科学与艺术：油画的灵魂 光线的性质与类型： 探讨不同光源（如自然光、灯光）的特性，以及它们对物体色彩和明暗的影响。理解硬光与软光在画面中产生的不同效果。 明暗交界线与反光： 深入研究明暗交界线的微妙变化，学习如何准确捕捉和表现物体的体积感。重点讲解反光在暗部的重要性，以及如何通过它来丰富暗部色彩，使物体更具真实感。 投影的表现： 讲解投影的形状、虚实、深浅变化，以及它在烘托主体、建立空间感方面的作用。如何根据光源和地面材质的不同，准确绘制投影。 光感表现技法： 学习运用高光、亮部色彩和笔触来突出物体表面的质感和光泽。通过对环境色的观察，使光影关系更加和谐统一。 4. 色彩的和谐与碰撞：油画的生命 色彩基础理论回顾： 简要回顾三原色、三间色、复色，以及冷暖色、对比色、邻近色等基本概念。 色彩的固有色与光源色： 讲解物体本身的固有色彩与受光影响产生的光源色彩之间的关系，以及如何通过观察和理解来准确调配色彩。 色彩的冷暖与空间： 运用色彩冷暖对比来区分物体的前后关系和空间层次。学习如何利用色彩的饱和度、明度来营造画面的氛围。 色彩的对比与和谐： 探讨色彩的并置、互补、调和等多种运用方式，学习如何在画面中实现色彩的和谐统一与对比突出，创造富有表现力的色彩关系。 环境色的理解与运用： 强调物体色彩并非孤立存在，而是受到周围环境色彩的影响。学习观察和表现环境色在物体上的投影和映射，使画面色彩更加丰富、真实。 特定材质的色彩表现： 针对不同材质（如金属的冷硬光泽、陶瓷的光滑质感、布料的柔软垂坠），讲解其独特的色彩表现方法和调色技巧。 5. 材质的表现与肌理探索：油画的触感 金属质感： 讲解金属的反射性、冷暖色调变化，以及如何通过细腻的笔触和对高光的刻画来表现其光滑、冰冷的触感。 玻璃与水晶： 重点表现玻璃的透明感、折射与反射，以及水晶的晶莹剔透。学习如何运用色彩的虚实、轻重来描绘其光学特性。 陶瓷与瓷器： 表现瓷器的光滑表面、温润的光泽，以及可能的釉色变化。关注其圆润的形体和细腻的色彩过渡。 织物与毛绒： 刻画布料的柔软、垂坠感，以及不同织物的纹理差异。学习如何通过笔触的疏密、色彩的轻重来表现其质感。 水果与蔬菜： 表现水果的饱满、多汁，蔬菜的清新、生动。重点在于表现其表皮的光泽、纹理和丰富的色彩变化。 木器与皮革： 描绘木材的纹理、光泽，以及皮革的质感、光影变化。 6. 构图与空间营造：油画的骨骼与血肉 经典的构图法则： 讲解三分法、黄金分割、三角形构图等经典构图原则，以及它们在静物画中的应用。 视觉引导与画面节奏： 学习如何运用物体的大小、方向、色彩等元素来引导观者的视线，营造画面的韵律感和节奏感。 空间层次的构建： 通过物体的大小、清晰度、色彩冷暖、笔触粗细等方式，营造画面的纵深感和空间层次。 背景的处理： 讲解背景在衬托主体、烘托气氛、建立空间方面的作用。学习如何根据主体和整体画面的需要，选择合适的背景处理方式。 7. 绘画流程与综合训练 写生步骤详解： 从构图、打稿、铺大色、深入刻画到细节调整，详细讲解完整的油画静物写生流程。 大量的写生练习： 提供多样化的静物组合，引导学习者进行大量的实践练习，巩固所学知识，提高绘画能力。 范例作品分析： 选取国内外大师的经典油画静物作品，进行深入分析，学习其构图、用色、用笔、光影处理等方面的独到之处。 常见问题解答与技巧提升： 针对学习过程中可能遇到的常见问题，提供解决方案和进阶技巧。 三、 学习方法与建议 循序渐进，勤加练习： 遵循教程的进度，一步一个脚印地学习。绘画能力的提升离不开大量的实践，请务必保证规律性的写生练习。 细致观察，深入思考： 绘画不仅仅是模仿，更是对现实世界的深入理解。在写生过程中，要仔细观察物体的形状、色彩、光影变化，并思考其背后的原因。 大胆尝试，勇于创新： 在掌握基础技法后，鼓励学习者在色彩、构图等方面进行大胆的尝试，寻找属于自己的艺术语言。 多看多学，汲取营养： 广泛欣赏优秀的油画作品，学习不同画家的风格和技巧，不断丰富自己的艺术视野。 耐心与坚持： 绘画学习是一个漫长的过程，遇到困难时请保持耐心，坚持下去，您一定会看到显著的进步。 四、 适用人群 对油画艺术充满热情，希望系统学习油画静物表现技法的初学者。 已有一定绘画基础，希望进一步提升油画造型、光影、色彩表现能力的进修者。 对艺术创作有浓厚兴趣，希望通过油画来表达自我、捕捉生活之美的业余爱好者。 从事相关艺术设计、美术教育等领域，需要巩固和深化油画专业技能的专业人士。 《油画静物写生：光影与色彩的对话》期待与您一同踏上这段精彩的油画探索之旅，让画布成为您表达世界、释放创造力的理想空间。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我赞赏的一点，就是它对“细节”的重视。在这个快节奏的时代，很多教程都追求速成，忽略了那些看似不起眼的细节。但是，这本书却把这些细节都拆解开来，并且非常耐心地去讲解。比如，在讲解如何画好一个水粉静物的轮廓时，它会告诉你，不仅仅是简单地勾勒出外形，更要考虑到物体的边缘的虚实变化，以及在光照下，边缘是如何被柔化或者锐化的。在讲解如何表现物体的质感时，它更是细致入微，比如如何用不同的笔触和颜料厚度来表现光滑的金属、粗糙的陶瓷、柔软的布料等等。我以前总觉得，这些细节对于初学者来说太难了，但这本书的讲解非常到位，它会让你明白，正是这些细节，才构成了物体的真实感和生命力。它让你明白，画画不仅仅是画出物体的“形”，更重要的是画出物体的“魂”。它让我开始重新审视自己过去的画作，发现那些缺乏细节的作品，总是显得生硬和呆板。这本书让我明白了，艺术的生命力，往往就蕴藏在那些最微小的部分之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在于它教会了我“思考”的绘画方式。它并不是简单地给你一些“套路”，让你去模仿，而是引导你去理解“为什么”要这样画。比如，在讲解如何处理物体的体积感时，它会让你去分析物体的基本形体，然后思考如何通过明暗和色彩的变化来塑造这个形体。它会让你思考，在不同的光线下，同一个物体的体积感会发生怎样的变化。在讲解色彩搭配时，它会让你去理解不同色彩之间的相互关系，以及它们是如何影响画面的整体氛围的。它会让你思考，为什么某些色彩组合会显得和谐，而另一些则会显得冲突。这本书让我感觉，我不再是一个被动接受知识的学习者，而是一个主动的思考者。它让我明白，绘画不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思考。这种思考能力，将是我在未来绘画道路上最宝贵的财富，它将帮助我不断地探索和创新，走出属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最深刻的印象，就是它那种“大道至简，返璞归真”的教学理念。在这个信息爆炸、技巧泛滥的时代，我们常常被各种新奇的颜料、前沿的软件、或是层出不穷的绘画风格弄得眼花缭乱，反而迷失了方向。这本书就像一位严谨的老师，它没有用那些花哨的术语去吓唬你，也没有直接告诉你“这样画就能吸引眼球”，而是把基础的东西剖析得淋漓尽致。尤其是色彩这一块，它并不是简单地告诉你“这个颜色加那个颜色等于什么”，而是从色彩的本质出发，比如色相、明度、纯度这些基本属性，然后循序渐进地引导你去感受它们之间的关系，如何变化，如何搭配。我之前画静物，总觉得色彩灰蒙蒙的，或者颜色不对，但读了这本书，才明白原来是自己对色彩的理解太片面了。它让我意识到，不是我不会调色，而是我根本没有真正“看到”颜色。它教我如何观察光线对色彩的影响，如何在固有色中加入环境色，如何在不同材质的物体上呈现出不同的色彩质感。这让我感觉，学画画不再是靠感觉，而是有章可循，有法可依，这对于一个初学者来说，无疑是巨大的鼓舞。它让我明白，扎实的基本功才是通往更高阶艺术殿堂的唯一途径，而这套书，恰恰提供了最坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，就是它在讲解色彩理论时，并没有使用那些枯燥乏味的学术语言，而是用一种非常生动、形象的方式来阐述。它并没有简单地给你一个色轮，然后告诉你“邻近色”、“对比色”是什么，而是通过大量的实例，让你直观地感受到不同色彩搭配带来的视觉效果。比如，在讲解如何运用色彩来表现体积感时，它会用很多不同明度、不同纯度的同类色来演示，让你清楚地看到，通过色彩的冷暖和明暗变化，如何让一个扁平的形状变得立体起来。它还教我如何运用色彩来营造画面的氛围，比如在表现温暖的阳光照射下的物体时，会多使用暖色调，而在表现阴影部分时，则会多使用冷色调，这样能让画面显得更加和谐统一。让我印象最深刻的是，它并没有鼓励我去追求“炫技”，而是始终强调“真实”和“自然”。它让我明白，再复杂的色彩，最终也应该回归到我们眼睛所看到的真实色彩。这本书让我感觉，学色彩不再是一件困难的事情，而是一种充满乐趣的探索过程，它让我对色彩的感知能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书对于“观察”的强调。在我看来，绘画最核心的部分，其实是“看”的能力，而不是“画”的能力。这本书非常敏锐地捕捉到了这一点，它花了大量的篇幅去引导读者如何去“看”，如何去“感知”眼前的物体。它不仅仅是让你看到物体的轮廓，更重要的是让你看到物体的体积、质感、色彩和光影。它会教你如何分解一个复杂的物体，将它视为几个基本的几何形体的组合，然后在这个基础上再添加细节。在讲解色彩时，它更是把“观察”推向了一个新的高度。它让我们不要只看物体的“固有色”，更要关注“环境色”和“受光色”与“背光色”的变化。我以前画苹果，总是习惯性地画成那种鲜艳的红色，但这本书教会我，即使是红色，在不同的光照下，也会呈现出不同的变化，比如偏暖的光线下，红色会更显鲜艳，而在偏冷的背景下，红色又会呈现出一些冷色调的倾向。这种对色彩细微之处的观察和捕捉，让我的画面立刻变得生动和真实起来。它让我明白，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是对现实世界细致入微的观察和理解的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，就是它非常注重“理论与实践相结合”。它不是那种只讲理论，让你自己去摸索的书，也不是那种只有练习，让你觉得无从下手的书。它在讲解每一个技法的时候，都会配上详细的图例，而且这些图例并不是那种“高大上”的范例，而是非常贴近初学者能够理解和模仿的。比如在讲解如何调出皮肤的颜色时，它会告诉你需要用到哪些基本的色彩，以及它们之间的比例关系，然后会展示出几个不同色调的皮肤效果。更重要的是，它会告诉你“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么做”。它会从色彩的科学原理出发，解释为什么某种颜色搭配会显得自然，为什么某种比例会产生什么样的效果。而且，它还会提供很多不同角度、不同光线下的静物写生步骤演示，让你能够清晰地看到一个作品是如何从零开始，一步一步完成的。我之前学画画，常常是因为找不到合适的参考，或者不知道如何开始，这本书正好解决了我的痛点。它就像一个经验丰富的老师，手把手地教你，让你知道该看什么，该想什么，该做什么。它让我不再害怕画不出来，而是开始享受画画的过程，因为我知道，只要按照书中的方法去练习，我就一定能有所进步。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排逻辑真的是太棒了！它遵循了一个非常清晰的学习路径，让我这个之前对水粉一窍不通的人，也能看得津津有味，而且学得明明白白。一开始，它并没有急着让你去画复杂的构图，而是从最基础的笔触、排线开始，讲解每一种笔触的特点和用途，以及如何通过不同的笔触来表现物体的体积感和质感。我以前总觉得画画就是用笔在那儿涂抹，但这本书让我意识到，即使是最简单的笔触，背后也有大学问。它教你如何用干笔触来表现粗糙的表面，如何用湿笔触来营造光滑的质感，如何在明暗交界线处运用巧妙的笔法过渡。这让我感觉，每一笔都应该是有目的性的，而不是随意的。然后，它逐渐引入了对光影的讲解，这是表现物体造型和空间感的核心。它并没有像一些教材那样，只是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是深入浅出地分析了光源的性质，以及光线在物体表面产生的各种变化，比如高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。它还教会我如何用色彩的冷暖变化来辅助表现光影，比如在亮部使用偏暖的色彩，在暗部使用偏冷的色彩，这样能让画面显得更加生动和有空气感。这种循序渐进、层层递进的学习方式，让我觉得每一点进步都踩在实处，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它让我重新认识了“基础”的重要性。在这个追求速成和“捷径”的时代，我们常常容易忽略最基本的东西。这本书却反其道而行之，它花了大量的篇幅去讲解一些看似“简单”的技法，比如如何握笔，如何控制笔的力度，如何使用不同的画笔蘸取颜料。我以前觉得这些太基础了，不值得花太多时间，但读了这本书之后，我才明白，正是这些最基本的东西，决定了你最终作品的质感和表现力。它让我认识到，好的笔触能够为画面增添生命力，而糟糕的笔触则会毁掉一幅画。它教会我如何通过笔触的变化来表现物体的体积感，比如在塑造圆柱体的时候，如何用弧形的笔触去跟随物体的形体，让它显得更加圆润饱满。在讲解色彩的时候，它也没有仅仅停留在“调色”的层面，而是深入到色彩的“感觉”，如何运用色彩来表达情绪，如何用色彩来营造氛围。它让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达，一种氛围的营造。这本书让我认识到，艺术的魅力，往往就隐藏在最基础的技法之中，等待你去发掘和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“解渴”的地方，在于它对于“光影”的讲解。我之前画静物，总感觉画面没有立体感，或者光影关系很混乱，就是因为对光影的理解不够深入。这本书则像一位经验丰富的老师，把复杂的光影原理，用非常易懂的方式呈现出来。它不仅仅是告诉你“哪里是亮部，哪里是暗部”，而是从光线的来源、方向、以及物体表面的材质，来分析光影的形成过程。它会教你如何判断光源的强弱，以及光源的冷暖对物体颜色的影响。它还特别强调了“反光”和“投影”的重要性，并且给出了很多具体的画法指导。我以前常常忽略反光，导致画面显得不够通透，而这本书让我明白，反光是连接亮部和暗部的桥梁，它能让物体更加圆润和立体。它还通过大量的范例，展示了不同光线下，同一物体的色彩和光影变化，让我能够直观地感受到光影的神奇之处。读完这本书，我感觉自己对光影的理解，一下子提升了好几个层次，也更有信心去驾驭画面中的光影关系了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得“贴心”的是，它并没有把所有的内容都塞给你，而是循序渐进，让你一步一步来。它从最基础的色彩概念讲起，比如色彩的基本属性，然后逐渐深入到色彩的搭配和运用。它没有让你一开始就去画复杂的静物组合，而是让你从单体物体的描绘开始，让你能够专注于每一个细节的处理。它还提供了一些非常实用的练习方法，让你能够巩固所学到的知识。比如，在讲解如何调出不同深浅的绿色时，它会让你用不同的比例去混合黄色和蓝色，并且记录下每种混合的结果，这样你就能够建立起自己对颜色的“经验库”。它还鼓励你去观察生活中的色彩，去感受不同颜色之间的关系。这本书让我感觉，学画画不再是一件枯燥的任务，而是一种充满趣味的探索。它让我明白，只要坚持练习，并且掌握正确的方法，每个人都能够画出令人满意的作品。它给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种自信和对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

挺好，物流给力！

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正品，物流极快

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书很好 适合初学色彩的人用

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东西不错，而且，物流真的好快的

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不错

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弟弟中考冲刺买的

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颜色很正，很好是和新学画画得用