掃一掃，“碼”上學彈 車爾尼鋼琴初級教程（作品599） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊帆 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 車爾尼
• 初級
• 鋼琴考級
• 少兒鋼琴
• 練級
• 掃一掃
• 碼上學
• 作品599
• 鋼琴學習

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115422323

版次：1

商品編碼：11983320

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：116

正文語種：中文

編輯推薦

　　二維碼掃碼學習，視頻拍攝的角度是鋼琴的正上方，能非常清楚地看到指法和音域範圍，便於學習。《車爾尼鋼琴基礎教程》是針對鋼琴初學者手指靈活性的專業訓練教材。本書的練習難度由淺入深，訓練內容包括瞭雙手靈活性的基本練習、音階及琶音的強化練習和重要技術難點的專業練習。在學習過程中，我們注意要嚴格按照書中的指法進行練習，從而提高手指的靈活性。

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴初級教程 作品599》是鋼琴初學者提高手指技巧和音樂錶現能力的專業訓練教材，區彆於其他練習手指靈活性的教材，本書的價值在於提高手指技巧性的同時，在掌握音樂風格和樂麯結構方麵也能夠得到提高。
　　本書的練習難度安排由淺入深，訓練內容包含瞭左右手固定位置的練習、和弦練習、調性練習和節奏練習等100首練習麯目，詳細講解瞭每一個練習過程中需要注意的問題、容易齣現的錯誤及正確的演奏方法等。為此我們特彆邀請瞭有經驗的鋼琴培訓老師來編寫這本教材，在原有100首進階練習麯的基礎上進行瞭改進和完善，例如針對東方人手型較小的特點，對跨度較大的指法進行瞭調整；為瞭便於識譜，對麯子進行瞭重新打譜，閤理安排頁麵內麯譜的行數；根據練習難點，在每一條練習的前麵都增加瞭詳細的彈奏提示等，這不僅為教師上課提供瞭新課難點指導，也為在傢中練習的人們提供瞭彈奏方法提示。本書還附贈視頻光盤+二維碼掃碼學習，視頻拍攝的角度是從鋼琴的正上方來拍攝的，能非常清楚地看清楚指法和彈奏的音域範圍，便於初學者學習。
　　在本書的學習過程中，請大傢嚴格按照書中的指法進行練習，選擇正確的彈奏方法，分手、由慢至快地進行彈奏，從而提高手指的靈活性，提高音樂的錶現力，這樣在演奏技巧和錶現力方麵纔能得到大幅度提升。

作者簡介

　　楊帆，畢業於中國音樂學院德國維爾茨堡音樂大學★1999年3月在德國柏林樂器博物館音樂廳舉辦個人鋼琴音樂會。★2000年4月在德國維爾茨堡參加有塞勒鋼琴公司贊助的為颱灣地震慈善募捐鋼琴音樂會。★2005年參與齣版《全國聲樂大賽經典藝術歌麯實用伴奏與演唱》。★2003年10月在文化部全國聲樂（大紅鷹杯）新人新作比賽中擔任美聲組鋼琴藝術指導並獲得***。★2005年6月擔任全音速錄杯第七屆全國聲樂比賽聲樂鋼琴藝術指導並獲奬。★2011年6月參加國傢大劇院歌劇節，擔任多場歌劇《原野》《茶花女》等的藝術指導。近年來一直緻力於鋼琴專業教學，在培養各年齡段學生學習鋼琴的過程中，能夠根據個人情況量身製定教學計劃，因材施教，培養的學生也以優異的成績考入中央音樂學院、中國音樂學院等。2015年，與人民郵電齣版社閤作齣版瞭《哈農鋼琴練指法》《拜厄鋼琴基礎教程》《車爾尼鋼琴初級教程作品599》《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849》等鋼琴基礎教程。

目錄

練習1　～ 10 識彆音符的簡單練習
練習11　～ 18 固定位置的雙手練習
練習19　～ 24 手指的變換手位練習
練習25　～ 26 左右手的和弦練習
練習27　～ 31 擴大音域的練習
練習32　～ 35 帶有低音譜錶的練習
練習36　～ 38 含臨時變音記號的練習
練習39　～ 42 G 大調和F 大調的練習
練習43　～ 50 含休止符的練習
練習51　～ 55 含切分和附點節奏的練習
練習56　半音階的練習
練習57　音程與和弦的斷奏練習
練習58　～ 70 不同調式的快速練習
練習71　～ 78 迴鏇麯風格的練習
練習79　～ 80 復雜節奏的練習
練習81　～ 83 倚音和其他裝飾音的練習
練習84　～ 100 手指靈活度的練習

前言/序言

樂海拾貝：鋼琴學習的黃金起點與技巧精進之路 前言 音樂，是人類共通的情感語言。而鋼琴，作為樂器之王，承載著深厚的古典底蘊與廣闊的現代應用空間。對於初學者而言，選擇一套科學、係統且富有啓發性的入門教材至關重要。它不僅是技巧的奠基石，更是培養樂感、審美情趣和學習習慣的指南針。本套精選教材，旨在為每一個渴望觸碰鍵盤、探索音樂世界的學習者，鋪設一條堅實而愉悅的成長路徑。 第一部分：基礎構建——穩固根基，初識樂理 本部分教材聚焦於鋼琴學習的初始階段，其核心目標是讓學習者以最直觀、最易於理解的方式，掌握鋼琴演奏的基礎知識與必備技能。我們深知，對初學者而言，枯燥的理論灌輸往往會消磨學習熱情。因此，本套教材采用瞭“實踐先行，理論輔助”的編排思路。 1. 鍵盤的“地圖”：初步認知與觸鍵感 教材首先引入的是對鋼琴鍵盤的全麵認知。我們不滿足於簡單的黑白鍵劃分，而是結閤圖示和情景模擬，教授學員如何迅速定位中央C及其八度關係。重點強調“正確的手型”的建立，這是後續所有技巧得以施展的前提。書中詳盡圖解瞭“五指站立姿勢”、“拱形手掌結構”以及不同力度下的手指觸鍵軌跡。我們通過專門設計的“手指力量遊戲”，將抽象的力度概念轉化為具體的觸感體驗，確保學習者在進入音階和和弦練習之前，就擁有良好的基礎手型。 2. 樂譜的“密碼本”：識譜的趣味化 認識五綫譜是鋼琴學習的一道門檻。本教材摒棄瞭傳統的、過於機械化的識譜方法，轉而采用“對比記憶法”與“鏇律導嚮法”。例如，通過將高音譜號上的中央C與低音譜號上的中央C在鍵盤上進行視覺對應，幫助學員建立音符與鍵盤位置的直接聯係。節奏的教學則結閤瞭拍手、踏腳等肢體動作，將二分音符、四分音符、八分音符的相對長度，通過身體的運動轉化為內在的節拍感。 3. 單音與雙音的初步協調 在熟悉瞭鍵盤與樂譜後，練習麯開始引入最基礎的單音鏇律。這些練習麯的選材極其考究，它們往往鏇律優美、結構簡單，避免瞭早期練習麯常見的機械重復感。例如，一些模仿自然聲響（如小鳥的鳴叫、流水的聲音）的簡單鏇律，能夠極大地激發孩子的學習興趣。隨後，教材逐步過渡到最簡單的雙音練習，側重於“兩指的獨立性與協調性”，為未來雙手配閤打下基礎。 第二部分：技巧深化——手指的獨立與力量訓練 當學習者掌握瞭基礎的樂譜閱讀和基本手型後，技巧訓練進入瞭關鍵的“內功修煉”階段。本階段的目標是打破手指間的桎梏，培養獨立、均勻且富有穿透力的觸鍵能力。 1. 獨立的藝術：手指的“個體自由” 手指獨立性是鋼琴演奏的核心難題之一。本套教材在這一部分引進瞭大量的“非對稱性練習”。例如，要求某一手指保持固定力度，而其他手指進行輕柔的“敲擊”或“抬離”動作。我們特彆強調對無名指（三指）與小指（四指、五指）的強化訓練，因為這兩個手指往往是初學者最薄弱的環節。書中收錄瞭針對性的“關節支撐練習”，旨在增強手指根部的支撐力，避免手指在彈奏時齣現“塌陷”現象。 2. 音階與琶音的基石 音階和琶音被譽為鋼琴學習的“維生素”。本階段的音階練習，首要目標不是速度，而是“均勻度”和“時值的準確性”。教材詳細講解瞭“大拇指的穿指技巧”，並配有慢速、漸加速的模進練習。在琶音部分，強調的是手腕的自然放鬆與手臂的引導作用，避免“僵硬的推琴”動作，確保琶音的流暢如同水銀瀉地。 3. 觸鍵的層次感：力度與音色的控製 鋼琴的魅力在於其豐富的音色變化。本部分開始係統引入力度記號（p, mp, mf, f）的準確執行。我們通過對比練習，讓學習者直觀感受到“輕奏”與“強奏”在觸鍵深度、速度和手指角度上的微妙差異。此外，還引入瞭簡單的“連奏（Legato）”概念，通過描繪聲音如何“連接”起來，幫助學員理解如何通過手指的平穩移動來實現圓潤的鏇律綫條。 第三部分：音樂錶達——情感的注入與風格的初探 鋼琴學習的終極目標是將技術轉化為音樂。在技術積纍的同時，音樂性素養的培養同樣不可或缺。 1. 節奏的靈活性與呼吸感 真正的音樂並非是機械的節拍器。本階段引入瞭“揉搓感”與“彈性速度”的初步概念。通過一些具有歌唱性的小品練習，引導學習者理解樂句的“呼吸點”，學會如何在不破壞整體節拍的前提下，對樂句的起承轉閤進行自然的延伸和收縮，賦予鏇律生命力。 2. 踏闆的初次接觸 延音踏闆（右踏闆）是鋼琴傢手中強大的抒情工具。本教材在學生具備初步的連奏能力後，引入踏闆的“點踏”與“半踏”概念。強調踏闆的“乾淨”使用——即在需要換音時及時、準確地抬起和落下，避免聲音的混濁。通過簡單的和弦進行練習，讓學習者初步體會踏闆如何擴展聲音的空間感和共鳴感。 3. 樂麯風格的初步感知 教材精選瞭一些簡易的巴洛剋、古典、浪漫時期風格的小品，讓學習者在演奏中自然接觸不同的音樂語言。例如，通過練習麯感受巴洛剋音樂的清晰綫條感，或通過浪漫主義的小品體會鏇律的歌唱性。這不僅僅是技能的積纍，更是對西方音樂曆史與審美的一次溫馨的邂逅。 結語 本套教材的設計理念是“循序漸進，以樂育人”。我們相信，紮實的基本功是自由翱翔的翅膀，而對音樂的熱愛則是永不枯竭的燃料。通過嚴謹的編排和豐富的練習材料，我們緻力於為每一位初學者打造一個既充滿挑戰又極富樂趣的學習環境，讓鋼琴學習之旅，成為一段充滿發現與喜悅的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統枯燥的鋼琴教材感到有些畏懼，但這本書的齣現完全改變瞭我的看法。它仿佛是一位耐心且富有創意的私人教師，將原本抽象難懂的音樂理論和技術練習，用一種非常直觀易懂的方式呈現齣來。比如，對於一些關鍵的音階和琶音練習，它似乎不僅僅是給齣瞭指法，還巧妙地融入瞭一些“畫麵感”的描述，讓大腦在處理信息時多瞭一條通路，這對於記憶和肌肉的協調性都有潛移默化的幫助。更讓我驚喜的是，它在引入新技術的同時，並沒有完全拋棄對音樂性的強調。即使是基礎的練習麯，也能從中找到鏇律的美感和呼吸感，而不是淪為單純的機械指法操練。這種平衡性做得非常到位，既保證瞭技術層麵的紮實性，又時刻提醒學習者，我們最終的目標是演奏齣動聽的音樂，而不是成為一颱隻會移動手指的機器。這種人文關懷的體現，讓學習過程變得更加有溫度和趣味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理簡直達到瞭吹毛求疵的程度，但這種“吹毛求疵”恰恰是優秀教材的標誌。我注意到，在一些涉及到踏闆使用的初步概念介紹時，它的圖示非常清晰，甚至能看到樂譜下方有陰影綫條模擬踏闆的動作軌跡，這比純文字描述要高效得多。而且，教材中對常見演奏錯誤的處理建議部分，內容也異常豐富，它似乎能“預知”學習者會在哪裏犯錯，並提前給齣糾正方案。比如，當齣現手指僵硬時，它會立刻提供一套配套的放鬆練習，而不是等到這個問題已經固化瞭纔去解決。這種前瞻性的教學設計，展現瞭編著者對鋼琴教學實踐的深刻理解。這種對學習路徑中“陷阱”的預判和規避，讓學習過程少走瞭很多彎路，極大地提升瞭學習效率和學習者的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學鋼琴的成年人，我深知“入門難，堅持更難”的道理。市麵上很多教材往往默認學習者有一定的音樂基礎或者能找到老師的實時指導，但這本書在這方麵考慮得非常周全。它的內容推進節奏把握得極其老道，每一個新知識點的引入都建立在先前已掌握的基礎上，循序漸進，幾乎沒有讓人感到“斷層”或“迷失”的地方。特彆是對於初學者容易混淆的概念，比如不同拍號下的重音處理，書中會通過一些非常生活化的比喻來解釋，而不是生硬地套用晦澀的術語。這種“潤物細無聲”的教學方法，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓人感覺每完成一個小單元，都能獲得實實在在的成就感，從而更有動力去迎接下一個挑戰。這種體貼入微的設計，對於那些沒有專業人士在旁指導的獨立學習者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的“碼上學彈”功能無疑是其最大的亮點之一，它完美地連接瞭紙質教材的係統性和數字化學習的互動性。這種結閤使得學習不再局限於靜態的文字和符號，而是可以即時獲得聽覺和視覺上的反饋。想象一下，當你在練習一個不確定的節奏型時，隻需輕掃一下，就能立刻聽到標準的範奏，這對建立正確的節奏感和聽覺記憶是無可替代的幫助。這種即時反饋機製，極大地彌補瞭傳統教材“隻看不聽”的弊端。此外，這種數字化資源的集成，也意味著學習者可以根據自己的進度隨時查閱補充材料，大大增強瞭教材的延展性和適應性。這種與時俱進的技術融閤，讓這本看似傳統的鋼琴教程，煥發齣瞭強大的生命力和適應未來學習趨勢的能力，非常值得推薦給所有追求高效和沉浸式學習體驗的鋼琴初學者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得非常和諧，給人一種既專業又充滿活力的感覺。尤其是那個“掃一掃”的創意，很符閤現在年輕人的使用習慣，讓人忍不住想立刻上手試試看，看看它到底能帶來什麼樣的學習體驗。內頁的紙張質量也相當不錯，手感細膩，印刷清晰，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛特彆疲勞，這一點對於初學者來說非常重要，因為他們需要反復練習和閱讀。而且，這本書的排版布局非常閤理，音符和指法提示之間的間距把握得恰到好處，既不顯得擁擠，又能清晰地引導視綫，使得在學習復雜樂段時，能夠更加專注於音樂本身，而不是在尋找符號上浪費精力。從整體的感官體驗上來說，這本書無疑是下瞭不少功夫的，它不僅僅是一本教材，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在拿起它的那一刻，就對接下來的學習旅程充滿瞭期待和好感。這本書的封麵設計確實成功地在眾多教材中脫穎而齣，讓人一眼就能記住。

評分☆☆☆☆☆

鋼琴教程挺43不錯的，買來先試試看3334

評分☆☆☆☆☆

一本書買瞭好幾個版本

評分☆☆☆☆☆

挺好。就是視頻是騰訊的。廣告太多 麻煩

評分☆☆☆☆☆

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每頁都有視頻二維碼教學

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