摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版） [Photography And Expression] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟建明，[美] 山姆·王，应爱萍 著

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 摄影理论
• 摄影实践
• 艺术
• 视觉文化
• 图像学
• 文化研究
• 摄影史
• 艺术史

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551415408

版次：1

商品编码：11989287

包装：平装

外文名称：Photography And Expression

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：360

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》是一本探讨摄影基本问题与培养创作方法的读本。它的起意最初来自美国南卡罗莱纳州克里姆森大学。山姆·王教授在美国有着50多年的高校摄影教学经历，理论与实践经验丰富，他为《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》提供了教学的基本理论、实践框架以及大批作品。我以此为基础，并结合自己的摄影教学实践加以扩展，以当下国际前沿理论为依据，以胶片与数字技术为摄影平台，试图通过对摄影本质和影像形成的讨论，寻求一种影像信息建构的路径、一种作品评估的依据以及图像素养的训练方法，并希望通过观看与思考对影像传播与阅读展开讨论，以提高受众的影像叙事意识和创作能力。
　　《摄影与表达》的十个章节分属四个平行板块。
　　第一板块为《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》的主要内容，构成全书的基本框架；第二板块为《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》的理论佐证与依据，并参照摄影史上的相关人物、作品、理论观点的解读，并提供参考书籍与阅读重点的推荐；其余两个板块为贯穿全书的实践课题与要求以及各类案例，以便于引导读者的摄影实践。
　　《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》以浅显易懂的语言和循序渐进的方式进行表述，既为初步接触摄影的爱好者提供了入门路径，也为具有相当实践能力的摄影师提供了科学观察事物的方法以及不同的拍摄视野和创作可能；既为大学摄影教师提供了摄影理论依据和教学实践课题，也可作为摄影专业学生的专业读物。《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》以专业不枯燥、全面有重点的方式，从摄影工作坊的角度对摄影师加以训练相辅导，全方位地拓展摄影师或即将投身摄影行业的同学及爱好者的理论水平与实践能力。

作者简介

　　钟建明，教授，硕士生导师。2001至2015年，任南京艺术学院摄影系主任、中国摄影家协会会员、中国摄影家协会摄影教育委员会委员、中国高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事。1985，加入中国摄影家协会；1985，参加江苏青年艺术周现代艺术展；1987，举办钟建明张安鲁程华黑白作品展；2007，摄影作品被中国驻洛杉矶总领事馆收藏；2007，在韩国首尔举办个人摄影展；2004，担任由五国十四所大学举办的“中外摄影交流周”总策展人；2005，应邀访问美国南卡罗莱纳州州立克来姆森大学，并举办讲座；2007，担任“这方水土”学院邀请展策展人；2013，应邀在美国代顿大学、克里姆森大学及南卡罗莱纳州海岸大学举办系列中国文化与摄影讲座；2008，获江苏摄影教育优异奖；2012，获中国摄影教育特殊贡献奖，
　　
　　山姆·王，1966，获衣阿华大学艺术文科硕士学位，主修专业：摄影以及绘画。1973，首次全美摄影教育大会董事会成员；1990—1991，美国摄影之友杰出奖评审委员；1984—1993，南卡罗莱纳州立博物馆艺术收藏顾问；2000~今，世界针孔资源顾问团顾问；1982，大都会艺术馆举办个展“对应物”；1996，获南卡罗莱纳州州立克来姆森大学学术成就院长奖。公开和公司收藏作品：纽约大都会艺术博物馆、亚利桑那州塔斯肯创造摄影中心、辛辛那提艺术博物馆等。
　　
　　应爱萍，文学博士，现为南京师范大学美术学院摄影系教师，主要研究方向为摄影史与摄影理论。

目录

第一章 摄影的诞生
一、一种物理现象——光与透镜
二、一种信息媒介——感光胶片
三、一种表述工具——照相机
四、一种影像语言——数字图像
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第二章 照相机语言
一、便捷的工具——卡片机、手机
二、可控的影像语言工具——数码单反照相机
三、价值依旧的机器——胶卷照相机
四、让胶片更丰富的方法——超级区域曝光法
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第三章 影像造型语言
一、能量、波长、折射——光的特性
二、太阳的恩赐——自然光
三、另一种选择——人造光
四、不仅是照明——光的造型
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第四章 选择与意义
一、产生意义的起点——社会角色
二、拍摄对象与视角——观看角度
三、摄影者的身份与视角——摄影的目的
四、他们如何摄影——成功的案例
五、不一样的摄影——思考与表达
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第五章 图像的阐释
一、光色的作用——建构图像信息
二、表象、符号与意义——能指与所指
三、风格与记忆——意趣与刺点
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第六章 图像的最终呈现
一、黑白相纸冲洗——暗房训练
二、传统手工技法一一蓝晒与铂金印相
三、数字图像呈现——图像蒙太奇

第七章 阅读与分析
一、影像修辞比较——最合适的呈现
二、那时间、那些人、那些事——认识名家
三、做一次自我解剖——作品评价
四、解析摄影史上的名作——再认识名家
五、另一种讲述——创作影像故事
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第八章 培养创造力的讨论
一、表达的前提——观看方式研究
二、文字的转向一视觉日记
三、解决一种困难——克服心理障碍
四、找一位自己的偶像——崇拜大师
五、保持一种积极态度一——批判精神
六、找出自己最擅长的——兴趣与迷恋
七、寻找重要的视觉元素一一关注生活
八、研究影像的暗指——隐喻
九、表述方式的再发现——最佳叙事
十、与目标相符的内核——剌点
十一、被你忽视的选题——异端
十二、他们喜欢什么——意外发现
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第九章 摄影以外的训练
一、容易被忽略的历史闪光点——摄影史论
二、他们为什么辉煌——了解社会进程
三、与创造性密切相关的事宜——劳逸结合
四、培养其他兴趣——素养与熏陶
五、随意拍摄的训练……再现潜意识
六、沉思冥想——平静内心
七、追述梦想的训练——自由联想
八、从自觉开始——保持自由
九、摆脱平时的拍摄习惯——与朋友合作
十、寻找不同观点的讨论——结交影友
十一、训练你的视觉能力——相信直觉
十二、作品的再审视与检讨——重新思考

第十章 揭示动机
一、存在与再观看——找出动机
二、反省那一次机缘——自我评估
三、再次寻找主题——当时的兴趣
四、环境与主体感觉——重新反思
五、最具挑战性的选择——重建主题
六、是什么让你不适应——为什么
七、发现“线索”——再次找回感觉
八、将独立的画面串联起来——线性表达图像
九、尝试再尝试——革新性的解决方案

结语
摄影文献选粹
延伸阅读
鸣谢

《光影织语：当代视觉叙事解构与重塑》 （注：本书并非《摄影与表达 当代摄影实践与理论（典藏版）》一书，内容完全独立，旨在提供一个关于当代视觉叙事的深度探讨，与您提及的书籍无任何关联。） 在信息爆炸的时代，图像已然成为我们理解世界、表达自我的核心媒介。从社交媒体上的碎片化瞬间到艺术画廊里的深邃构图，摄影及其衍生形式以惊人的速度和广度渗透进我们的生活。然而，当我们被海量的视觉内容包围时，是否停下来思考过，这些图像是如何被创造、解读和影响着我们的？《光影织语：当代视觉叙事解构与重塑》正是一次对这一核心问题的深入追问与审视。 本书并非一份简单的摄影技术指南，也不是一本陈列精美图片的画册。它是一次思想的漫游，一次关于“看”与“被看”的哲学思辨，一次对当代视觉语言复杂性的全面梳理。我们将深入探讨，在后真相时代，图像如何被赋予权力、操纵意义，又如何在个体表达中成为抵御同质化的有力武器。 第一部分：视觉的生成与演变——从记录到重塑 我们首先将追溯视觉叙事的发展脉络，不局限于单一的摄影技法，而是将其置于更广阔的社会、文化和技术语境中考察。 传统的凝视与现实的界限： 从早期摄影的纪实性出发，探讨相机如何被视为“现实的窗户”，以及这种观念在历史进程中如何被质疑与颠覆。我们将分析那些标志性的纪实摄影作品，不仅欣赏其技术上的精湛，更重要的是理解它们如何构建了特定历史时期的“真实”叙事。 媒介的变革与图像的裂变： 数字化浪潮如何重塑了图像的生产、传播和消费模式？本书将详细剖析数码技术、社交媒体平台以及人工智能在图像生成和编辑中扮演的角色。这不仅仅是技术层面的讨论，更是对“摄影”概念本身的延展与挑战——当图像可以无限复制、修改甚至凭空生成时，我们如何界定其真实性与原创性？ 观念的转向与“看见”的艺术： 告别纯粹的客观记录，当代视觉叙事更加强调“观看者的在场”以及“创作者的主观介入”。我们将深入研究那些以观念为核心的摄影实践，探讨艺术家如何通过构图、光影、色彩乃至影像的组合，传达超越表象的深层含义。这涉及对“决定性瞬间”的再思考，以及对“制造的现实”（staged reality）的艺术化呈现。 第二部分：叙事的重构与意义的生产——语言的力量与策略 视觉叙事的核心在于“讲故事”。然而，在当代，这个“故事”的讲述方式变得愈发复杂和多元。《光影织语》将带领读者走进叙事的深层结构，解析意义是如何被建构、解读和协商的。 符号学与视觉编码： 我们将运用符号学理论，解构图像中的视觉元素（如色彩、线条、形状、人物姿态等）如何构成特定的视觉语言，并传递预设或潜在的意义。这有助于读者培养一种“看见背后的看见”的能力，识别图像中隐藏的意识形态、文化偏见或情感导向。 叙事结构与镜头下的情感： 无论是系列摄影、纪录片式的影像项目，还是实验性的视觉表达，都离不开叙事的组织。本书将分析不同的叙事策略，如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事、蒙太奇手法等，并探讨这些策略如何影响观众的情感体验和对作品的理解。我们将审视那些能够触动人心的作品，分析其情感力量的来源，以及创作者如何巧妙地引导观众进入作品的情感世界。 身份的呈现与多元视角的构建： 在性别、种族、阶级、地域等身份议题日益凸显的当下，视觉叙事成为表达和协商身份的重要场域。本书将重点关注那些挑战刻板印象、展现多元身份视角的作品。我们将探讨艺术家如何通过他们的镜头，为边缘群体发声，质疑主流叙事，并构建更具包容性和复杂性的社会认知。 图像的政治性与意识形态的博弈： 任何视觉图像都不是价值中立的。它们往往承载着特定的政治立场、社会观念或意识形态。《光影织语》将直面图像的政治性，分析图像如何被用作宣传、批判或抵抗的工具。我们将探讨消费主义、民族主义、性别政治等议题在当代视觉文化中的体现，以及艺术家如何通过作品参与到这些社会议题的讨论中。 第三部分：观看的伦理与未来的可能——反思与展望 在对视觉叙事进行深入解构后，本书将进一步探讨观看的伦理问题，并展望当代视觉实践的未来走向。 观看的责任与被观看者的权利： 在我们享受视觉盛宴的同时，是否意识到每一次观看都可能是一种介入，并对被观看者产生影响？本书将探讨观看的伦理维度，包括隐私权、尊严的保护、以及如何避免二次伤害。尤其在涉及敏感议题或弱势群体时，观看者的责任显得尤为重要。 批判性观看与艺术的社会功能： 《光影织语》倡导一种批判性的观看方式，鼓励读者不被图像所迷惑，而是主动地质疑、分析和独立判断。我们将思考艺术在当代社会中所扮演的角色，它是否仅仅是提供审美体验，还是承担着更重要的社会启蒙、批判和反思的功能？ 跨媒介的融合与未来图景： 当代视觉叙事早已超越了传统的摄影范畴，与电影、装置艺术、数字媒体、甚至虚拟现实等形式发生深刻的融合。本书将探讨这些跨媒介的实践如何拓展了叙事的边界，以及未来视觉表达可能呈现的新形态。从沉浸式体验到互动式装置，我们看到的不仅仅是技术的进步，更是人类表达方式的无限可能。 个体表达的勇气与坚持： 在充斥着商业化、同质化和算法推荐的视觉洪流中，坚持个体独特的表达方式显得尤为可贵。《光影织语》将鼓励每一位有志于视觉表达的创作者，勇敢地发出自己的声音，用影像去探索内心世界，去回应时代，去与世界进行真诚的对话。 《光影织语：当代视觉叙事解构与重塑》 是一次邀约，邀您一同踏上这场探索视觉语言奥秘的旅程。它旨在启发您更深入地理解您所“看”到的，更敏锐地感知图像背后的力量，更自信地运用视觉去表达您独特的思想与情感。无论您是摄影爱好者、艺术学生、设计师，还是任何一位关心当代文化、渴望深入理解我们所处世界的读者，都能在这本书中找到启发与共鸣。让我们一同在光影交织的语境中，重塑我们对世界的认知，并为个体表达注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与表达》我其实是有点犹豫才买的。我承认自己对摄影的热情，但理论方面的知识一直是我比较薄弱的环节。市面上很多摄影书籍，要么过于技术化，要么过于空泛，很难找到一本既有深度又不失可读性的。但“当代摄影实践与理论”这个组合，以及“典藏版”的头衔，还是让我心动了。我希望这本书能够给我带来一些“干货”，而不仅仅是一些浮于表面的论调。我特别想知道，在当今这个信息爆炸的时代，摄影师是如何在视觉洪流中找到自己的声音，如何用影像去对抗平庸，去表达独特性。我希望书中能够提供一些关于如何发展个人摄影风格的指导，如何识别并塑造自己的视觉语言。同时，我也对“理论”部分抱有很高的期待，希望它能够帮助我理解摄影发展的脉络，以及不同摄影流派的特点。我希望这本书能够成为我学习摄影的“宝典”，在我感到困惑时，能够从中找到指引。

评分☆☆☆☆☆

我决定入手《摄影与表达》这本书，很大程度上是因为我希望能够提升自己的摄影“表达”能力。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是沟通。好的照片，应该能够跨越语言的障碍，直接触达观者的内心。我希望这本书能够教我如何运用摄影的语言，来传达我的情感、我的思想，甚至是我的故事。我尤其关注书中关于“当代摄影实践”的内容，我希望能够了解当下摄影界有哪些新的创作趋势和理念，以及摄影师是如何利用新的技术和媒介来拓展摄影的表现力。我期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我看到那些优秀的摄影师是如何将理论付诸实践，如何创造出具有深刻内涵的作品。我希望这本书能够帮助我跳出“拍什么”的困境，去思考“如何拍”，以及“拍出来想说什么”。我希望通过阅读这本书，能够让我的照片不仅仅是“看”，而是能够“感受”和“思考”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《摄影与表达：当代摄影实践与理论》这本书的长久存在感到好奇。市面上摄影类的书籍更新换代的速度非常快，一本能够被冠以“典藏版”称号的书籍，一定有着其过人之处。我关注的重点在于“理论”二字，我一直觉得，一个摄影师如果仅仅停留在技术层面，那么他的作品终究会显得有些空洞。我希望这本书能够为我提供一个扎实的理论基础，让我能够更深刻地理解摄影的本质，以及摄影师在创作过程中所进行的思考。我希望书中能够探讨一些摄影美学、摄影史论，以及不同文化背景下摄影语言的差异。我也期待书中能够提供一些关于如何培养批判性思维的指导，让我能够更好地分析和评价摄影作品，不仅仅是看它是否“好看”，而是去探究它“好在哪里”，以及它想要“表达”什么。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的摄影观，让我在每一次按下快门时，都带着明确的目的和深度的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《摄影与表达：当代摄影实践与理论（典藏版）》本身就充满了吸引力。我一直对摄影有着一种近乎痴迷的热爱，但常常在创作过程中感到力不从心。我能够拍出一些技术上过关的照片，但总觉得缺少那种能够打动人心的力量，缺少一种“表达”。我希望这本书能够帮助我理解，摄影的“表达”究竟是什么？它又是如何实现的？我期待书中能够深入探讨摄影的视觉语言，比如如何通过构图、光影、色彩、景深等元素来营造特定的氛围和情绪。我也对“当代摄影实践”部分充满期待，希望能看到一些最新的摄影流派和创作理念，了解现代摄影师是如何在快速变化的社会环境中，用镜头去捕捉和表达时代精神。我希望这本书能够成为我摄影创作道路上的“路标”，指引我走向更深层次的表达，让我能够创作出那些真正有灵魂、有思想的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与表达：当代摄影实践与理论（典藏版）》我早在几年前就有所耳闻，但真正入手阅读，还是近期的事。初拿到手，就被其厚重感和精美的装帧所吸引。沉甸甸的书本，仿佛承载着摄影艺术的历史重量。翻开扉页，纸张的质感温润而厚实，散发着淡淡的书香，这无疑为阅读体验增添了一份仪式感。我特别喜欢它封面的设计，那种留白和构图的巧妙结合，就如同书中所探讨的摄影语言一般，在有限的画面中蕴含无限的可能。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但往往停留在技术层面，对于如何让照片“说话”，如何表达内心的情感和思想，总觉得隔着一层纱。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的认知空白。它不像市面上许多摄影书籍那样，只是一味地讲解器材和后期，而是深入地探讨了摄影的本质，以及摄影师如何通过镜头去观察、去思考、去表达。我迫不及待地想沉浸在这场关于影像与思想的深度对话之中，去解锁摄影更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《摄影与表达》的期待，更多地源于它所承诺的“理论”深度。我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是创造。一个优秀的摄影师，不仅需要精湛的技术，更需要独立的思考和独特的视角。我希望这本书能够带领我跳出技术至上的泥沼，去探索摄影艺术背后的哲学与美学。我曾看过一些摄影大师的作品，他们的照片往往能够触及人心，引发共鸣，而我却难以言传是何种力量支撑起了这些影像的深度。这本书的名字，特别是“表达”二字，让我看到了希望。我希望它能像一位循循善诱的导师，引导我理解那些抽象的理论，并将之融会贯通到我的实际拍摄中。我期待书中能够解析摄影师是如何构建叙事，如何运用光影、构图、色彩来传递情绪，又如何通过选择拍摄对象和视角来表达自己的观点。我尤其关注“当代摄影实践”的部分，希望能看到当下摄影界的一些前沿探索和创新思路，了解它们是如何在挑战传统，又如何在新的语境下拓展摄影的边界。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对《摄影与表达》这本书产生浓厚的兴趣，是因为我一直试图在摄影中找到更深层的意义。我厌倦了那些流于表面的“到此一游”式的照片，我渴望能够通过镜头去探索世界，去理解人生，去表达我对周遭一切的感受。我希望这本书能够为我提供一个理论上的支撑，让我能够理解摄影的哲学内涵，以及摄影师是如何通过作品来构建自己的思想体系。我期待书中能够探讨一些关于摄影伦理、摄影的社会功能，以及摄影师在当代社会中所扮演的角色。我也特别关注“当代摄影实践”的部分，希望能看到一些具有前瞻性的摄影作品和理论，了解摄影艺术如何在当下不断演变和发展。我希望这本书能够成为我摄影认知的一次“升级”，让我在未来的创作中，不仅能够“看见”，更能“洞察”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我购买《摄影与表达》这本书，更多的是出于对摄影“语言”的好奇。我常常觉得，摄影师就像一个沉默的诗人，用镜头去诉说自己的情感和观点。而我，似乎还停留在“认字”的阶段，很难真正“读懂”那些富有深意的照片，更遑论自己去“写”出这样的照片。我希望这本书能够为我打开一扇通往摄影艺术殿堂的大门，让我理解那些构成摄影语言的元素，比如光影的运用，构图的节奏，色彩的情绪，以及叙事性的构建。我希望书中能够提供一些清晰的理论框架，帮助我理解摄影艺术的发展历程和不同的流派风格。同时，我也非常期待“当代摄影实践”的部分，希望能看到一些最新的摄影理念和创作手法，了解现代摄影师是如何在技术革新和时代变迁中不断拓展摄影的表现力。我希望这本书能够在我手中，成为一本能够不断翻阅、不断学习的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

购买《摄影与表达》这本书，对我来说，是一次充满探索欲的决定。我常常在创作瓶颈期感到迷茫，手中的相机仿佛失去了魔力，拍出的照片也总是缺乏灵魂。我渴望找到一种能够激发我创作灵感，并且能够系统地提升我摄影思维的方式。这本书的名字，尤其是“典藏版”，给我一种可靠和权威的感觉，让我相信它能够提供我所需要的高质量内容。我希望书中能够包含一些经典案例分析，通过对不同摄影师作品的解读，让我看到摄影理论是如何在实践中得以体现的。我也会特别关注书中关于“表达”的论述，思考如何才能让我的照片不仅仅是记录一个瞬间，而是能够讲述一个故事，传递一种情感，甚至引发观者的思考。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的摄影理念，从而在未来的创作中更加游刃有余，拍出更具个性和深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品，往往是技术与思想的完美结合。而《摄影与表达》这本书，正是让我看到了这种结合的可能性。我一直对那些能够用镜头“写诗”的摄影师充满敬意，他们的作品总是能够超越单纯的视觉呈现，触及到更深层次的情感和思考。我希望这本书能够为我揭示其中的奥秘，让我理解摄影师是如何通过构图、光线、色彩以及叙事方式来构建属于自己的视觉语言。我希望书中能够提供一些关于如何培养摄影师的“眼睛”，如何去观察生活，去发现那些常人不易察觉的美好或深刻之处。我更期待的是，它能够引导我去思考，我的照片想要“表达”什么？这种“表达”是情感的宣泄，是思想的传递，还是对社会现实的评论？我希望这本书能够成为我摄影旅途中的一座灯塔，照亮我前行的方向，让我能够创作出更有力量、更有深度的作品。

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挺好的一本书，有大量实例

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好厚的书…………

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挺好的一本书，有大量实例

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好书，内容好！

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