数码摄影摄像入门与实战

数码摄影摄像入门与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

王晓峰 著
图书标签:
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出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302447610
版次:1
商品编码:12022203
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-11-01
用纸:胶版纸
页数:197
字数:396000

具体描述

内容简介

  摄影最终的目的是表达,而手段则是拍摄技法。对于初学者而言。绕开拍摄技法谈表达的优劣,这不免显得空泛。当前许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”,除了他们独具慧眼外,正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然,当国内许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数,但随着学习的逐渐深入,相信其中的大批人最终将成为“摄影技法派”“摄影理念派”,而这也正是由技入道的基础。

  本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书,详细讲解了详细讲解了户外人像、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者,只要认真阅读这本书,能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧,称为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。

  笔者将通过微信、论坛、400电话等形式服务各位读者,以确保各位读者通过阅读学习本书真正掌握摄影精髓。


内页插图

前言/序言

  瞧,这张照片真棒!这是在一些与摄影相关的场合经常能听到的一句话。棒在那里?因为它漂亮,因为它有故事、因为它很难拍到,因为它有纪念意义……

  总之,它能够将观者的目光牢牢吸引住。生活中处处存在美,值得拍照的事物随处可见,例如一个小女孩无助、哀伤的眼神,一片红艳似火的沙漠,一道雨后天边泛起的彩虹,一个趴在窗边向外眺望的孩子,一束照在老房子屋角的斑驳光影,一只在迷雾中飞舞的黑蜻蜓,等等。而发现这些值得拍摄画面的能力,则是成为优秀摄影师的第一步,这种能力来源于长期坚持不懈的拍摄实践活动与自我审美素养的提高,这就是摄影圈中常提到的培养“摄影眼”。

  对于摄影初学者而言,要想拍出好照片,除了培养自己发现美的慧眼以外,熟练掌握并精通各类题材的拍摄技法至关重要,只有这样,才能捕捉到精彩的瞬间,把想法变成摄影作品。否则,面对美景或稍纵即逝的瞬间也会由于技法上的匮乏而错失良机,这正印证了“机会总是给有准备的人”这句真谛。

  本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书,详细讲解了户外人像、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者,阅读本书之后,也能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧,轻松应对各种拍摄场合的挑战,用画面完美地表达出自己的情感、环境氛围……

  我们将在微博及微信公众号中定期发布新的摄影理念、精彩摄影作品、实用摄影技法,并不定期进行比赛。喜爱外拍的摄影爱好者,可以关注北极光摄影论坛,我们还将在论坛中不定期发布组织外拍采风活动的信息。

  参与本书编著的包括雷剑、吴腾飞、雷波、左福、范玉婵、刘志伟、李美、邓冰峰、詹曼雪、黄正、孙美娜、刑海杰、刘小松、陈红艳、徐克沛、吴晴、李洪泽、漠然、李亚洲、佟晓旭、江海艳、董文杰、张来勤、刘星龙、边艳蕊、马俊南、姜玉双、李敏、卢金凤、李静、肖辉、寿鹏程、管亮、马牧阳、杨冲、张奇、陈志新、孙雅丽、孟祥印、李倪、潘陈锡、姚天亮、车宇霞、陈秋娣、楮倩楠、王晓明、陈常兰、吴庆军、陈炎、苑丽丽等。

  编者

  2017 年1月


《光影的魔法:捕捉生活瞬间的艺术》 一、 开启视觉叙事的新篇章 你是否曾被眼前的美景触动,渴望将那份感动定格?是否在人群中捕捉到某个会心一笑,想要留住那珍贵的笑容?或者,你是否怀揣着一个关于光影的故事,却不知如何让它跃然纸上?《光影的魔法:捕捉生活瞬间的艺术》将为你打开一扇通往视觉叙事的大门,让你从零开始,掌握将生活中的点滴美好转化为震撼人心图像的秘密。本书并非一本枯燥的技术手册,而是一次充满乐趣的探索之旅,它将引导你理解光影的语言,感受色彩的魅力,并最终学会用相机讲述属于你自己的故事。 二、 洞悉相机背后的灵魂:认识你的创作伙伴 在踏上摄影之路之前,了解你的创作伙伴至关重要。本书将以一种平易近人的方式,带你认识那些看似复杂的相机功能。我们不会让你迷失在晦涩的技术术语中,而是专注于那些真正影响你创作的要素。 曝光铁三角的奥秘(光圈、快门速度、ISO): 它们并非高不可攀的技术壁垒,而是你手中调控光影的三把钥匙。我们将用生动的比喻和实际的场景,让你理解它们各自的作用:光圈如何控制景深,让主体脱颖而出;快门速度如何定格瞬间或描绘动感;ISO又如何帮助你在光线不足的环境下依然捕捉到清晰画面。你会惊奇地发现,掌握了它们,就如同拥有了驾驭光线的能力。 镜头语言的解读: 不同的镜头拥有不同的“眼睛”。广角镜头的辽阔视野,如何捕捉壮丽的风光?长焦镜头的压缩空间,如何让你“拉近”远处的景物?定焦镜头的纯粹锐利,又如何让你专注于画面中的每一个细节?我们将一同探索不同焦段的魅力,让你知道何时该选择哪一款镜头,以达到你想要的视觉效果。 白平衡的魔术: 为什么同一个场景,在不同的光源下呈现出不同的色彩?白平衡就是那个能让颜色回归真实的魔法师。我们将教你如何利用白平衡,准确地还原场景的色彩,或者,在你需要时,创造出独特的色彩氛围。 对焦的艺术: 锐利的焦点是照片的灵魂。本书将指导你如何准确地对焦,让你的主体始终保持清晰,避免“失焦”的遗憾。从单次自动对焦到连续自动对焦,我们将一一为你讲解,让你在面对各种拍摄场景时都能游刃有余。 模式选择的智慧: 相机上的各种拍摄模式(如自动、P档、Av/A档、Tv/S档、M档)并非装饰。我们将逐一揭示它们背后的逻辑,让你懂得如何根据不同的拍摄需求,选择最适合你的模式,从而更好地掌控你的创作。从全自动的便捷,到全手动对细节的精细控制,你将逐步迈向更高级的创作境界。 三、 光影的编织者:掌握构图的黄金法则 一张引人入胜的照片,绝非偶然。它背后蕴含着构图的智慧,是摄影师将视觉元素巧妙组合的艺术。本书将带你走进构图的世界,让你明白如何引导观众的视线,如何平衡画面,如何赋予照片生命力。 三分法: 这是最基础却也是最强大的构图法则之一。我们将演示如何利用网格线,将画面分割,并把重要的视觉元素放置在交叉点或线上,从而创造出更具吸引力和平衡感的画面。 引导线: 道路、河流、建筑线条……它们都是画面中的“引导线”,能够自然地将观众的视线引向画面深处的主体。我们将教你如何识别和运用引导线,让你的照片更具空间感和故事性。 对称与平衡: 对称的画面往往能带来一种稳定而庄重的美感。而如何运用其他元素来达到画面的整体平衡,也是一门学问。我们将通过丰富的实例,让你体会到不同形式的平衡所带来的视觉冲击。 留白与负空间: 有时,“空”的部分比“实”的部分更能吸引人。留白和负空间能够突出主体,营造宁静或神秘的氛围。我们将教你如何巧妙地运用它们,让你的照片“呼吸”。 框架构图: 利用前景中的元素(如门框、窗户、树枝)作为“框架”,能够框住你的主体,增加画面的层次感和深度,同时也能更好地引导观众的视线。 视角的力量: 尝试不同的拍摄角度,从低角度仰视,到高角度俯瞰,再到平视。每一个视角都可能带来意想不到的视觉效果。我们将鼓励你打破常规,用独特的视角去观察世界。 四、 色彩的交响曲:调动情绪的艺术 色彩是摄影中最具表现力的元素之一,它能直接触动观者的情感。本书将深入探讨色彩的奥秘,让你学会如何运用色彩来表达情绪,讲述故事。 色彩理论基础: 从三原色、三间色到互补色、类似色,我们将为你梳理基础的色彩理论,让你理解不同颜色之间的关系以及它们所能唤起的情感。 暖色调与冷色调: 暖色调(红、橙、黄)通常给人热情、活力、温暖的感觉;而冷色调(蓝、绿、紫)则常带来冷静、宁静、忧郁的氛围。我们将教你如何根据想要表达的主题,选择合适的色调。 色彩饱和度与亮度: 高饱和度的色彩充满活力,低饱和度的色彩则显得柔和或复古。明暗对比也能营造出不同的视觉效果。我们将指导你如何通过调整,来控制色彩的能量。 色彩的象征意义: 在不同的文化中,色彩往往承载着特殊的象征意义。了解这些,能让你的照片更具内涵。 后期色彩的调整: 即使在拍摄时未能完美捕捉色彩,强大的后期处理工具也能帮助你进行调整。我们将触及后期软件中色彩调整的部分,让你实现心中的色彩愿景。 五、 捕捉生活百态:实战场景的运用 理论知识固然重要,但真正的掌握源于实践。本书将带领你走进丰富多彩的实战场景,让你在亲身体验中巩固所学,激发创作灵感。 人像摄影的温度: 如何捕捉人物的情绪?如何运用光线来塑造人物的面部特征?如何与被拍摄者沟通,让他们放松自然?我们将分享人像摄影的技巧,从眼神的交流到肢体语言的捕捉,让你拍出有温度、有故事的人物肖像。 风光摄影的壮丽: 如何捕捉日出日落的迷人光影?如何展现山川湖海的辽阔?如何利用天气变化为画面增添戏剧性?我们将一同探索风光摄影的魅力,让你将大自然的鬼斧神工收入镜头。 静物摄影的细节: 即使是平凡的物体,也能通过精心的摆放和光线的运用,焕发出别样的生命力。我们将教授你如何发现静物的独特之处,并通过构图和光影来放大它的美。 街头摄影的瞬间: 街头摄影充满了不可预测性和人文关怀。如何快速反应,捕捉稍纵即逝的精彩瞬间?如何展现城市的节奏和生活的气息?我们将带你体验街头摄影的刺激与乐趣。 记录生活的小确幸: 无论是家人的笑容,宠物的憨态,还是生活中的点滴细节,都值得被记录。我们将鼓励你用眼睛去发现身边的美好,并用相机将其珍藏。 六、 从“拍”到“看”:后期处理的艺术升华 一张照片的生命力,往往在后期处理中得到升华。本书将为你揭示后期处理的魅力,让你理解它并非“造假”,而是对照片进行优化,使其更接近创作者的意图。 理解直方图: 直方图是判断照片曝光和色彩信息的重要工具。我们将教你如何解读它,从而做出更准确的调整。 基础调整:曝光、对比度、白平衡: 这些是后期处理的基石。我们将指导你如何进行这些基础调整,让照片的明暗、色彩更加协调。 裁剪与修复: 裁剪能够优化构图,而修复工具则能帮你去除画面中的瑕疵,让照片更加完美。 色彩与饱和度调整: 进一步强化或柔化色彩,让照片的情感表达更加到位。 降噪与锐化: 在必要时,对照片进行降噪处理,或适度锐化,提升画质。 创意风格的探索: 学习如何通过一系列的调整,创造出独特的照片风格,如复古、黑白、电影感等。 七、 踏上你的视觉探索之旅 《光影的魔法:捕捉生活瞬间的艺术》不仅仅是一本书,更是一张邀请函,邀请你踏上属于自己的视觉探索之旅。我们相信,每个人都有记录和分享美的能力。拿起相机,跟随本书的指引,你会发现,光影之间,藏着无限可能。你将学会的,不仅仅是按下快门,更是用眼睛去发现,用心灵去感受,用镜头去讲述。让你的生活,因为摄影而更加精彩!

用户评价

评分

这本书的“景物摄影”和“风光艺术”部分,让我对大自然的美有了全新的认识,我之前拍风光照,总是觉得拍出来的照片不够“壮阔”,不够“震撼”。《数码摄影摄像入门与实战》这本书,让我明白,好的风光摄影,不仅仅是记录眼前的景色,更是去传达一种意境和情感。《数码摄影摄像入门与实战》这本书,从最基础的“如何观察光线”开始讲起,比如日出日落时不同光线下的色彩变化,以及如何利用这些光线来营造不同的氛围。我之前总是随便找个角度就拍照,看了这本书之后,我才明白,很多时候,等待“黄金时刻”的光线,能够让普通的风景瞬间变得令人惊艳。它还详细讲解了“风光构图”的技巧,比如如何利用“引导线”来引导观众的视线,如何利用“前景”来增加画面的层次感,如何利用“前景”和“背景”的对比来营造空间感。我尝试在拍摄山峦时,利用一条蜿蜒的小路作为引导线,让观众的视线自然地被吸引到远处的山峰。而且,书中对“色彩运用”的讲解也让我受益匪浅,它教我如何去捕捉大自然中丰富的色彩,如何通过色彩的搭配来营造不同的情绪,比如用冷色调来表现宁静和广阔,用暖色调来表现活力和热情。我尝试在拍摄秋天的森林时,去捕捉那些金黄、火红的色彩,并且通过对比来增强画面的视觉冲击力。对于摄像部分,它也提到了“延时摄影”和“航拍”的技巧,如何去记录时间和空间的流逝,如何去展现宏大的自然风光。这本书让我明白,风光摄影是一种与自然对话的方式,它需要我们用心去感受,用眼睛去发现,用相机去记录,它让我从一个“被动的观看者”,变成了一个“主动的探索者”。

评分

这本书的内容非常丰富,涵盖了从基础到进阶的方方面面,尤其是在“后期处理”和“色彩管理”方面,给了我极大的帮助。我一直觉得,摄影的魅力不仅仅在于前期拍摄,后期的调整也同样重要。这本书对Lightroom和Photoshop这两个软件的基本操作进行了非常详细的讲解,包括如何导入照片、如何进行基础的曝光和色彩调整、如何进行局部优化等等。我之前一直对后期处理感到很困惑,觉得软件操作很复杂,但看了这本书之后,我才发现原来很多简单的调整就能让照片的效果提升很多。例如,书中讲解了如何利用“曲线”工具来调整照片的明暗和对比度,如何利用“HSL”工具来调整色彩的饱和度和色相,这些技巧让我拍出的照片更加精致和专业。尤其是在色彩方面,它不仅讲解了如何调整色彩的平衡,还提到了“色彩倾向”的运用,比如如何让照片呈现出冷色调或者暖色调,以达到不同的艺术效果。我尝试在拍摄风景照时,运用书中学到的“冷暖对比”技巧,让蓝天和金黄色的麦田形成鲜明的对比,画面顿时变得更加生动和有层次感。而且,书中还提到了“RAW格式”的重要性,让我明白了为什么专业摄影师都喜欢使用RAW格式拍摄,以及它在后期调整中的巨大优势。对于摄像部分,它也提供了关于视频剪辑软件(如Premiere Pro)的基本入门指导,让我对视频的后期流程有了初步的认识。这本书让我明白,前期拍摄只是创作的开始,后期处理才是赋予作品灵魂的关键,它真的让我成为了一个更全面的摄影师。

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这本书的摄像部分更是让我眼前一亮,我之前一直以为拍视频就只是随便按个录制键,没想到里面学问这么深。从最基本的镜头语言开始讲起,什么是特写、中景、全景,以及它们分别适合表达什么情绪和信息,讲得非常透彻。我特别喜欢它讲解“运镜”的部分,比如平移、推拉、旋转这些基本的镜头运动,书里用了很多图示和案例,讲解了它们如何运用到叙事中,让画面更具动感和吸引力。我尝试在拍家庭小短片的时候运用一些简单的运镜,比如用推镜去聚焦孩子的表情,或者用平移去展现一个场景的全貌,效果比之前那种“固定机位”的拍摄好太多了,感觉画面一下子活了起来。而且,这本书还提到了“三脚架”的重要性,我之前总是懒得用,但看了书之后才知道,稳定的画面对于视频的观感有多么重要,特别是在拍摄一些需要长时间曝光或者慢镜头的场景时。书中还分享了关于“镜头选择”的建议,不同的焦距适合拍摄不同的内容,比如广角镜头适合拍摄宏大的场面,长焦镜头适合拍摄远处的细节,这让我对镜头有了更深的认识,也知道以后在购买镜头时该如何去考量。让我惊喜的是,这本书还谈到了“声音”在视频中的作用,我之前只关注画面,完全忽略了声音的重要性,看了书之后才意识到,清晰、有质感的声音能极大地提升视频的整体效果,甚至能成为故事的一部分。书中还给出了一些关于“后期剪辑”的基础入门知识,虽然不深入,但足以让像我这样的新手了解视频是如何从素材变成最终成品的,以及一些基本的剪辑技巧,比如转场、配乐、调色等等。这本书让我对视频拍摄的理解从“记录”提升到了“创作”,让我看到了用影像讲故事的无限可能,非常值得推荐给每一个对视频制作感兴趣的人。

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这本书在“设备选择”和“器材保养”方面,给了我非常实用的指导,我之前总是盲目追求最新最贵的设备,结果很多功能根本用不上。这本书让我明白,适合自己的才是最好的。《数码摄影摄像入门与实战》这本书,详细介绍了不同类型相机的优缺点,比如单反、微单、卡片机,以及不同镜头的特性和适用场景。它并没有一味地推崇昂贵的器材,而是鼓励我们在预算范围内,选择最适合自己拍摄需求的设备。我之前一直纠结于要不要买单反,看了这本书之后,我才明白,很多时候一台性能不错的微单或者手机,加上一些基本的后期处理,也能拍出令人满意的作品。书中还分享了很多关于“镜头选择”的经验,比如如何根据拍摄题材来选择定焦镜头还是变焦镜头,如何根据景深需求来选择光圈大小等等,这些都非常有参考价值。我之前对镜头一无所知,现在看这本书,感觉自己就像一个“老司机”一样,能一眼看出不同镜头的特点。而且,书中还特别强调了“器材的保养”,比如如何清洁镜头、如何存放相机、如何避免损坏等等,这些细节对于延长器材的使用寿命非常有帮助。我之前总是随便把相机丢在包里,看了书之后才知道,原来很多看似不起眼的小动作,都能对相机造成潜在的损害。对于摄像设备,它也给出了非常中肯的建议,比如如何选择合适的麦克风、如何选择稳定器等等,这些都能极大地提升视频的拍摄质量。这本书让我明白了,掌握好器材的使用和保养,是成为一个优秀摄影师的基础,它让我少走了很多弯路,也节省了不少不必要的开销。

评分

这本书的“细节捕捉”和“叙事能力”的讲解,让我受益匪浅,我之前拍照总是停留在表面,记录下了看到的东西,但很难让别人感受到我所感受到的。这本书非常强调“细节的重要性”,它教我如何去观察和发现那些能够触动人心的细节,比如一个人物的眼神、一个道具的质感、一个环境的氛围。通过对这些细节的捕捉,能够让照片和视频更具故事性和感染力。书中举了很多例子,比如在拍摄人像时,如何捕捉人物脸上的微表情,如何利用眼神来传递情绪;在拍摄风景时,如何捕捉光影在物体表面的微妙变化,如何通过远近景的对比来营造空间感。我尝试在拍摄街头人物时,更加注重捕捉他们的眼神和肢体语言,发现这样拍出来的照片比之前那种“到此一游”式的记录更加有温度和生命力。而且,这本书还专门讲解了“叙事性构图”,如何通过画面的安排来引导观众的视线,如何通过镜头语言来讲述一个故事。例如,在拍摄一个家庭场景时,可以通过运用“引导线”构图,让观众的视线自然地跟随画面中的元素,去发现故事的线索。对于摄像部分,它也强调了“镜头语言的运用”,比如如何通过景别的切换、镜头的运动来推动叙事,如何运用“蒙太奇”手法来营造节奏感和情绪。这本书让我明白了,摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种与世界对话的方式,它让我从一个被动的观察者,变成了一个主动的讲述者。

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这本书真的让我大开眼界,以前总觉得拍出好看的照片是专业摄影师的专利,需要昂贵的器材和深厚的功底。但《数码摄影摄像入门与实战》这本书,彻底颠覆了我的认知。从最基础的曝光三要素(光圈、快门速度、ISO)讲起,每一个概念都用通俗易懂的比喻和大量的实例图解,让我这个完全的初学者也能秒懂。我尤其喜欢它讲解景深的部分,以前总觉得模糊的背景是靠后期处理出来的,看了书才知道,原来通过调整光圈大小就能轻松实现,而且书里还给出了不同场景下最佳光圈值的建议,比如拍人像时如何虚化背景,拍风光时如何让前景和背景都清晰。最让我惊喜的是,书中并没有停留在理论层面,而是结合了大量的实战技巧。例如,在讲解构图时,它不仅介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”等,还分享了如何利用引导线、对称构图、框架构图等方法,让你的照片一下子就有了“大片感”。我尝试了书中的一些构图建议,比如在拍摄城市夜景时,利用路灯的引导线,照片瞬间就变得有层次感和故事性。而且,书中还特别提到了“减法构图”,教我如何去除画面中杂乱的元素,让主体更加突出,这一点对我启发很大,很多时候我拍出的照片之所以不好看,就是因为画面太杂乱了。书中的色彩运用部分也让我受益匪浅,它讲解了色彩的情感表达,以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。我之前拍照时总凭感觉,现在看了书,才知道原来红色可以代表热情,蓝色可以代表宁静,学会了如何有意识地去运用色彩,让我的照片不仅仅是记录,更是一种情感的传递。而且,书中还分享了不同场景下的拍摄技巧,比如人像、风光、微距、夜景等等,每个场景都有详细的分析和指导,让我觉得这本书就像一个随身的摄影导师,随时都能提供专业的建议。我真的觉得,这本书无论你是想拍出好看的手机照片,还是想入门专业的单反摄影,都能从中获得巨大的帮助,它是一个非常棒的起点。

评分

我一直觉得自己是个“手残党”,拍照总是拍不好,构图歪七扭八,曝光不准确,色彩也不对劲。直到我翻开《数码摄影摄像入门与实战》,才发现原来摄影并没有我想象中那么难。《数码摄影摄像入门与实战》这本书,就像一位和蔼可亲的老师,循序渐进地引导我一步步走进摄影的世界。它从最基础的相机操作开始讲起,比如如何认识相机上的各种按钮和拨盘,如何设置拍摄模式,这些细节都讲得非常到位,让我这个对着相机说明书头疼的人也能轻松上手。我最喜欢它讲解“白平衡”的部分,以前我拍的照片总是偏黄或者偏蓝,用了各种方法也调不好,看了这本书才知道,原来只需要根据不同的光照环境调整白平衡,就能让色彩还原得非常自然。书里还提供了很多实用的小技巧,比如在拍摄人像时,如何利用眼神光来增加眼神的灵动感,如何通过背景虚化来突出人物,这些都是我之前完全没有注意到的细节。而且,这本书不仅教你如何“拍”,还教你如何“看”。它讲解了如何欣赏优秀的作品,如何分析照片背后的构图、用光和创意,这让我从被动接受者变成了主动思考者,开始学着去理解和学习别人的优点。书中的“光线运用”部分尤其让我印象深刻,它讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下的拍摄特点,以及如何利用这些光线来塑造不同的画面效果。我尝试在傍晚用侧光去拍一些静物,发现光影的结合真的能让普通的物体瞬间变得富有艺术感。对于摄像部分,它也提供了非常实用的建议,比如如何稳定镜头,如何进行基本的景别调度,这些对于制作更具吸引力的视频至关重要。这本书真的打破了我对摄影的“畏难情绪”,让我觉得摄影原来是如此有趣且触手可及的一门艺术,我真心推荐给所有想要提升自己拍照和拍视频技能的朋友。

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《数码摄影摄像入门与实战》这本书,在“光线控制”和“用光创意”方面,简直是打开了我的新世界。以前我总是依赖自然光,或者随便用闪光灯,拍出来的照片要么太暗,要么太亮,要么就是硬邦邦的,很不自然。这本书让我认识到了“光线是摄影的灵魂”,它详细讲解了如何理解和运用各种光源,包括自然光、人造光、以及闪光灯的运用。我最喜欢它讲解“硬光”和“软光”的区别,以及它们分别适合在什么场景下使用。比如,硬光能够塑造强烈的明暗对比,营造戏剧化的氛围,而软光则能带来柔和、细腻的光影效果,非常适合拍摄人物肖像。我尝试在室内拍摄产品时,用柔光箱来模拟“黄金时刻”的光线,让产品的质感和细节得到了极大的提升。书中还分享了很多关于“创意用光”的技巧,比如如何利用前景的剪影来突出主体,如何利用逆光来营造梦幻的氛围,这些都让我对用光有了全新的认识。我尝试在拍摄夜景时,利用远处的光源来作为背景,营造出虚幻的光斑效果,让照片瞬间变得充满艺术感。而且,书中还提到了“光比”的概念,让我明白了如何通过控制不同区域的光线强度,来塑造画面的立体感和空间感。对于摄像部分,它也分享了关于“布光技巧”的详细指导,比如如何运用“三点布光法”来塑造人物的面部轮廓,如何利用“背景光”来增加画面的层次感。这本书让我从一个“光源的被动接受者”,变成了一个“光线的积极创造者”,让我能够用光来表达我的想法和情感。

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这本书真的是我近期读到过最有价值的一本书籍了,尤其是它在“前期准备”和“创意构思”方面给我的启发。之前我总是拿到相机就拍,想到什么拍什么,结果拍出来的照片和视频总是显得杂乱无章,缺乏主题。但《数码摄影摄像入门与实战》这本书,非常强调拍摄前的规划和思考。它教我如何根据拍摄目的来选择合适的器材和设置,比如拍摄风光照需要广角镜头,拍摄人像需要大光圈镜头,这些基础知识让我少走了很多弯路。更重要的是,书中详细讲解了“故事板”的绘制和运用,让我明白了在拍摄视频前,应该像拍电影一样,先在脑海中构建出整个画面的流程和镜头语言。这对我拍摄家庭记录片尤其有帮助,现在我能更有条理地去记录孩子的成长瞬间,而不是零散的片段。它还鼓励我思考“情感表达”,如何在画面中融入情绪,如何通过构图和色彩来传递喜悦、忧伤、紧张等情绪,这让我的作品不再是单纯的视觉呈现,而是有了更深层次的内涵。我尝试在拍摄朋友的生日聚会时,运用书中提到的“情绪化构图”,比如在捕捉朋友们开怀大笑的瞬间,会使用略微倾斜的镜头来增加画面的活力和动感。书中关于“创意灵感”的来源也给了我很多启发,它鼓励我们从生活中发现美,从艺术作品中汲取养分,并且不要害怕尝试新的拍摄手法。我开始更加留心周围的环境,去发现那些容易被忽略的美好瞬间,比如雨滴落在窗户上的纹路,或是阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。这本书让我从一个“摄影的执行者”转变成了一个“摄影的思考者”,让我明白了技术是为创意服务的,只有有了好的想法,才能拍出真正动人的作品。

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这本书在“人像摄影”和“肖像艺术”方面,给了我前所未有的启发,我之前总觉得拍人像就是把人摆在那里,然后按快门。但这本书让我明白,人像摄影是一门艺术,它需要捕捉人物的灵魂和情感。《数码摄影摄像入门与实战》这本书,从最基础的“如何与模特沟通”开始讲起,如何引导模特放松,如何捕捉他们自然的状态。我之前总是觉得和模特沟通很尴尬,看了这本书之后,我才意识到,良好的沟通是拍出好照片的关键。它还详细讲解了“人像构图”的技巧,比如如何利用眼神、表情、肢体语言来传达信息,如何通过背景的选择来突出人物。我尝试在拍摄朋友时,利用“眼神交流”的构图方式,让人物的目光直接看向镜头,瞬间就增加了照片的亲切感和互动感。而且,书中对“人像用光”的讲解尤其到位,它教我如何利用不同光源来塑造人物的脸部轮廓,如何利用眼神光来增加眼神的灵动感。我尝试用侧光来拍摄朋友,发现光影的结合能够极大地增强面部的立体感,让人物看起来更加生动和有神采。书中还分享了很多关于“情绪表达”的技巧,比如如何捕捉人物的喜怒哀乐,如何通过画面来传递人物内心的故事。我尝试在拍摄孩子时,去捕捉他们天真烂漫的笑容,以及偶尔流露出的好奇眼神,这些瞬间往往比摆拍的照片更有感染力。对于摄像部分,它也提到了“人物特写”和“情感镜头”的运用,如何通过细腻的镜头语言来展现人物的情感变化。这本书让我明白,人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌,更是去捕捉一个人的精神世界,它让我从一个“机械的记录者”,变成了一个“有温度的观察者”。

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讲的很好

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618活动购入,很妃,好评!

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产品不错很好

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