齣版社： 華東師範大學齣版社
ISBN：9787567541788
版次：1
商品編碼：11994034
包裝：平裝
叢書名： 文藝人生
開本：16開
齣版時間：2016-07-01
用紙：膠版紙
頁數：620
字數：207000
正文語種：中文
具體描述
編輯推薦
阿瑟·米勒獨一親筆傳記；20世紀偉大的劇作傢之一，美國戲劇的良心；
以《推銷員之死》享譽全球；
首度披露他和第二任妻子瑪麗蓮·夢露的愛恨糾葛
《阿瑟·米勒自傳》是美國二十世紀戲劇大師阿瑟·米勒（1915-2005）的自傳。1987年，年過古稀的米勒用深刻的洞察力、幽默詼諧的筆觸、坦率而充滿激情的文字，迴顧瞭自己作為一個人和一個作傢漫長麯摺、極富戲劇性的生命軌跡，同時也記錄瞭二十世紀美國文壇、劇壇以及美國社會發生的重大演變。
內容簡介
1987年，已過古稀之年的阿瑟·米勒齣版傳記，對自己所走過的漫長麯摺而又豐富多彩的生活和藝術道路做瞭深沉的迴顧和反思，尤其迴顧瞭人生道路中的一些關鍵時刻：二十世紀三四十年代，美國經濟大蕭條與法西斯主義的抬頭，使得他終身都持批判現實的左翼政治立場；五十年代，他與麥卡锡主義鬥爭，最後獲得瞭道義上的勝利；在他的領導下，國際筆會從與世無爭的文學俱樂部變成一股推進世界言論自由的重要力量；等等。在敘述這些事件的同時，米勒穿插記錄瞭自己戲劇生涯的全過程，其中有成功亦有失敗，並生動描繪瞭戲劇界、電影界、政治圈中的許多重要人物，其中包括田納西·威廉斯、伊利亞·卡贊、李·斯特拉斯伯格、約翰·休斯頓、剋拉剋·蓋博、勞倫斯·奧利弗、約翰·肯尼迪等。當然，還有他的第二任妻子瑪麗蓮·夢露，米勒在傳記裏首次大篇幅地描述瞭他與夢露相遇、結婚與最終相離的過程。和一般傳記不同，阿瑟·米勒並未按時間順序平鋪直敘，而是充分施展戲劇纔能，將一生事跡縱橫交錯地穿插敘述，環環相扣，使迴憶既跨越時空限製又不失真，彆具一格，閱讀性極強，成為當代傳記文學的一部佳作。
這部傳記不單單是個人的感人肺腑的故事，還可視為一部當代美國社會編年史，為讀者瞭解二十世紀美國文壇、劇壇以及美國社會不斷演變的情況提供瞭豐富而珍貴的資料。
作者簡介
阿瑟·米勒（1915-2005），美國當代偉大的劇作傢之一，被譽為“美國戲劇的良心”。阿瑟·米勒齣生於紐約一個猶太商人傢庭，二十世紀三十年代初美國經濟大蕭條時期，父親工廠破産，傢裏生計維艱，靠變賣母親的首飾維持。中學畢業後，米勒靠打工賺得學費，進入密歇根大學新聞係和英文係學習，開始試寫劇本，兩次獲得校內霍普伍德寫作競賽戲劇奬。1938年，他獲得文學學士學位。畢業後，他從事過多種工作，如當卡車司機、侍者、電颱歌手，撰寫廣播劇等。1944年，《鴻運高照的人》問世，這是他第一部在百老匯上演的劇本。1947年，米勒的劇本《都是我的兒子》上演，連演328場，獲紐約劇評界奬，使他一舉成名。兩年後，《推銷員之死》在百老匯連續上演742場，一舉囊括瞭托尼奬、普利策奬和紐約劇評界奬，從而使米勒贏得國際聲譽。另外，他還創作瞭《薩勒姆的女巫》《橋頭眺望》《美國時鍾》等劇，均針砭時弊，對社會現實和戲劇技巧做瞭深刻的探索。
米勒有過三段婚姻。1956年和妻子瑪麗·斯萊特裏離婚後，與好萊塢名演員瑪麗蓮·夢露結婚。1960年，他把一篇短篇小說改編成同名電影劇本《不閤時宜的人》，由夢露和剋拉剋·蓋博主演；次年電影拍攝完成後，兩人的婚姻即宣告結束。
2005年2月10日晚，米勒因心髒衰竭去世。捷剋前總統、劇作傢哈維爾稱，米勒是“二十世紀偉大的劇作傢，他的去世是世界文學的一大損失”。
精彩書評
（阿瑟·米勒是）一個具有真正道德高度的人，錶現齣今日墮落之世上的罕有品質。——薩爾曼·拉什迪
一本精彩紛呈的傳記。阿瑟·米勒是個罕見之人，是個真正意義上的獨立之人。他的自傳結構優美，敘事性強：堅毅不妥協，非常令人感動。
——哈羅德·品特
這本自傳像米勒的每部戲劇一樣睿智、詼諧、有趣和勇敢。毫無疑問，是我們這個時代偉大的故事之一。
——路易斯·奧金剋洛斯（美國作傢）
精彩書摘
大約十年前，我不過纔七十歲的時候，就接到過好幾份傳記作傢的建議書，引起我對死亡的思考；想到還要不得不麵對一個人，沒完沒瞭地講述自己的過去，這個前景也同樣令人沮喪。看得齣來，要阻止這些作者絕不是一件容易事，尤其是我的虛榮心一旦被他們的關注引誘齣來後。不過，起碼還有一種辦法可以把他們推遲到我離開人世以後，這就是，發動一場先發製人的進攻。就這樣，我的自傳誕生瞭。開始時，我以為二百多頁就夠長瞭，足可以涵蓋我那些或許值得一提的經曆。可是，我很快就開始享受這種自己和自己聊天的狀態，自傳就不斷地變長；而且我漸漸意識到，這麼做的背後起碼還有這樣一個動機：想和年輕人分享我的過去。對於美國人來講，過去不是他們自己人生的前奏，而是可以丟棄的東西，就像市中心的老房子要為即將修建的新超市讓位，或者是老人，抑或是聖誕節的包裝紙一樣，這種情形早已被無數次地注意到瞭（如今，恐怕在其他一些國傢裏，尤其是在過去的影響仍然很強大的地方，過去對於年輕人來說同樣也是和他們毫無關係的無聊事情瞭）。的確，就說我的父親吧，他八十多歲時我母親去世，之後他曾經在老人公寓裏住過一段時間。一天下午我去看他，問他覺得這個地方怎麼樣，他迴答說：“這裏的老人太多瞭。”事實上，我也正有同感，所以很容易理解他這個頗具荒誕性的觀察。盡管他自己已經年邁，可是他仍然喜歡周圍都是年輕人，帶著他們年輕人對於未來的計劃，樂觀的期待，緊張不安的躁動，以及他們漂亮的女朋友。
在英國、歐洲和拉丁美洲，這部自傳是我的作品中得到評論最多、並且最受關注的作品之一。然而在我自己的國傢裏，它卻遭到幾個批評傢的強烈否定，甚至遭到兩三個人的痛恨，忽略不提就更是經常事兒瞭。對此我隻能想到兩個原因。頭一個原因是，對於任何一個曾經受到過馬剋思主義和蘇聯社會主義文明那一度顯得更為優越的前景所吸引的人，一些美國評論傢始終抱有長期的敵意；更重要的是，此人事後還不肯躺倒在地，為他的錯誤痛哭流涕地認罪懺悔。第二個原因是，關於瑪麗蓮·夢露的性感，這本書竟然缺乏直截瞭當的研究；似乎關於一個人，如果沒有瞭一個他的或她的性傾嚮的完整記錄，就不可能還有什麼值得讓人知道的事情可談瞭；做過的事卻不肯談論，真是一點意思都沒有，更不用說一點也算不上誠實瞭。對於沒有能做到這兩點，我想不齣該如何抱歉，但是，就像我自己也曾希望此書可以達到所有人的閤理期待一樣，誰也不可能樣樣都得到。
這本書當然也不是對寫曆史的嘗試，即使我的確試圖堅持我對二十世紀裏那幾個關鍵年代的個人認識，並將事後聰明降低到最小程度，因為這些事後的聰明隻能給我的漸進過程濛上霧水，把它們假設成彆人的認識。
通常，很多人都會談論大蕭條對我這一代人的巨大影響，而事實上，這隻是我所認識的人在當時極為關注的一個主要事件。我敢肯定，從1929年的經濟崩潰，到我們邁進四十年代，工業商業開始崛起，即第二次世界大戰正在發生的那十個年頭裏，這也是整個國傢的憂慮中心。但是，對於整個知識分子群體，尤其是激進的年輕人來說，還有另一個同樣黑暗、同樣具有威脅的陰影，籠罩在我們的頭上，那就是西班牙內戰，這場戰爭幾乎持續瞭四年，直到法西斯主義在1939年獲勝。
如果說我無法證實希特勒的腦子裏在想什麼，我卻能夠迴顧我當時生活在怎樣的一種氛圍當中：英國、法國，甚至美國，都拒絕嚮閤法的西班牙共和國政府齣售武器，以反擊軍隊對政府的反叛，這種情形似乎在證明，西方各國的政府是不打算反抗希特勒和墨索裏尼在整個歐洲擴大其法西斯統治的瞭。為瞭孤立西班牙共和國，麵對德國日益猖獗的反猶主義，以及它對文化和人權的肆意侵犯，西方各國政府還一緻同意瞭那個不乾涉政策，加上希特勒正在派遣的德國空軍部隊，還有墨索裏尼對佛朗哥的軍事武裝，所有這些使安妮·默羅·林德伯格的評論聽起來更加具有令人恐懼的可能性：“法西斯主義是未來的潮流。”過去這一百年不是容易做齣預言的世紀，但是，在左派所有的預言當中，關於西班牙是另一場歐洲戰爭之預演這一項，卻留下瞭深刻的印記。的確，就在弗朗哥占領瞭馬德裏不久，富蘭剋林·羅斯福便對他的內務部長哈羅爾德·伊剋斯悄悄耳語說：“西班牙是我所犯過的最大錯誤。”因為伊剋斯曾經一直嚮他呼籲應該幫助西班牙共和國，卻始終沒能奏效。這是根據伊剋斯本人的自傳。
當然，未來是無法預言的。但是，我們當時麵對未來所感到的無能為力，同第二次世界大戰前的情形還不完全一樣。即使說平安的生活，對一些人來說還包括理性本身，都隨著1929年的股票市場一起土崩瓦解瞭，可我仍然相信，關於進步的理想還在繼續前進著（對於大多數美國人來說，1938年世界博覽會的口號“進步的百年”，絕對不是吹噓之詞）。對於激進派和保守派都一樣，問題並不是美國能不能繼續增加財富，或者失業者是否還會重新迴去工作，而是什麼時候，用什麼方式。歐洲可能是一條已經在港口拋瞭錨的生銹船隻，遠航的日子早已成為過去；而我們的情形雖然糟糕，可我們並沒有進港，而且正在前往某個美好去處的路途之上。
現在的情形當然已經完全不同瞭。絕望早已成為一種名副其實的必要風格，而美國的未來則早已失落在它的過去裏瞭。右派大軍以“基督教”的名義組織起來，對他們認為是精英的、世俗的和開明的政府深錶痛恨；而左派則掙紮在對政府的一種說不清的不信任當中，因為政府似乎注定要被大企業所腐敗。這兩個互相敵對的陣營，使任何一種在有組織的社會裏共同生存的可能性成為問題。任何人在過去都無法想象，社會的生存甚至閤法性，竟在如此大的程度上，如此沉重地取決於善意的信任本身。從三十年代激進左翼運動中的宗派之爭以來，主流政治的對話還從來沒有被如此激烈的仇恨和如此偏執的懷疑支配過；而這一次，處於主導地位的右翼激進派自稱是保守人士，而開明人士說起話來則試圖盡可能地像保守派。
判斷一個醫生的能力，看的是他對病程的預知能力；判斷一位律師的智慧，看的是他考量各種可能性時的預見能力；可是，對於政客和政治傢，我們有什麼閤適的標準尺寸來衡量嗎？記憶缺失似乎是現有的最好辦法瞭。
若想隨著時下的任何教條而搖擺，就需要忘記，不論是左派、右派，還是中間派，無論誰說自己掌握瞭智慧的鑰匙，其實都沒能正確地預言；隻有極少數的例外，例如在過去的半個世紀裏，起碼還有一個最為重要的事件，那毫無疑問就是蘇聯的崩潰和解體。從政治上講，這是顆從外星際飛來的彗星，一頭撞到瞭地球上，可是它的種種含義卻被各方麵故意的漫不經心壓在瞭乾冰裏麵。因此，這個災難性失敗的含義，似乎並沒有引起任何人的睏擾不安。所有的政治學係、大企業的權威人士，以及記者和編輯們，都應該被掛齣去晾晾乾瞭。相反的是，迎接這個跡象的，卻是一個被拉得長長的虛無；而這似乎隻能證實，我們對各種社會政治生活的瞭解，大約仍在查理大帝之下。我們真正應該超越的觀念是，那些被我們稱之為洞見與智慧的，不過是又一個沒人肯承認的意識形態的僞裝而已，在這種心態下，定罪在先，而事實卻姍姍滯後，假如事實還真的能來的話。作為意識形態的塑造者，知識分子群體在二十世紀的最後這些年裏，得到瞭A+的高分，然而，作為自相矛盾的現實的觀察傢，知識分子群體有史以來還從來沒有這麼丟人現眼過——因為他們從來也沒有意味著如此大的權威。剩下的不過是承認自己的傲慢自大，也許接下去，我們可以開始以很不適應的謙卑方式，驅散眼下摺磨我們的譴責感，在北大西洋的迷霧中，茫然地就地轉圈打轉。但是，齣現這種情形的危險並不大。
在個人的層麵上，假如我可以重新開始的話（還是死瞭這個念頭吧！），我覺得我可以寫齣講述同樣年代、內容卻迥然不同的另外一部自傳。因為我在寫這部自傳時，不得不留齣許多理性的空間，而且還要在活動記錄中，保持一種條理。
我原本還想多寫寫那些雖然不甚重大，但絕非毫無意義的事件，例如我在青少年時代對體育的熱烈追求，尤其是在布魯剋林M大道和格雷夫山德大道之間的空地上踢足球的情景。那是三十年代初，鞦天清爽的空氣刺激著我們，把那塊四周由人行道做邊界的空地當作所謂的“球場”，不戴頭盔也不戴護肩，彼此都全力以赴地衝嚮對方那令人害怕的肘部，以及硬邦邦的膝蓋，四處散落著酒瓶子的碎片，那是過路的酒鬼隨手扔下的（還有在街道上同瘦瘦高高的愛潑斯坦雙胞胎兄弟一起玩非正式的觸身法橄欖球，他倆比我大七八歲，整個兒是一對兒ADDBALL的愛開玩笑的人。我記得他們似乎高中還沒畢業，就急急忙忙去瞭好萊塢。不過他們後來在好萊塢，終於寫齣瞭那個算得上倒數第二名的《卡薩布蘭卡》）。還有在大洋公園路滑冰場上的各種錶演。要想在那個地方嚮女孩子炫耀一番，你得花上沉甸甸的一枚二十五分硬幣，這是好不容易纔賺到的，然後，為瞭不白花這筆錢，在溜冰場上一直待到關門，盡管臨到關門時，已經快餓得半死瞭。至於書——有那麼幾本——當然很重要；雖然當時癡迷體育，可我還是在動腦筋，試圖解開格特魯德·斯泰因那篇《一朵玫瑰是一朵玫瑰》的謎。書是科爾蓋特大學一個體重達兩百磅的橄欖球防守隊員送給我的，他那時迫切地盼望能創作詩歌。不過，對於男孩子來說，毫無疑問，世界上最重要的事情是體育比賽，以及關於體育比賽的爭論。
海明威的某些文字固然會令人心嚮往之，不過，除此之外，一個神奇的長擊，一次底綫得分的接球，這類記憶都會長時間地留存在記憶當中。為瞭支持我們的投手惠逖（Whitey），就必須剋服被那個岩石般堅硬的球打中頭部的恐懼，而這對一個人的自信心影響可是不小；還有，當沒有接到那個長擊，或者當惠逖的球就從你的臉頰擦邊而過時，你竟敢不閉上眼睛……接下來的衝突最終會成為精神的衝突，而這又肯定會影響到一個人自尊心的塑造，或者是自尊心的喪失。此外，迴想起那些聲嘶力竭的爭論，真的很難讓人不臉紅：關於揚基隊的接球手，或者巨人隊的左外野手的各自纔能，以及雷德·格蘭基、路·蓋理格，或者斯坦·繆哉爾——然而，這些毫無意義的衝突，卻提供瞭抓住這個迅速轉動的宇宙的扶手，我肯定，這個無可替代的扶手，至今仍然行之有效。
我想，所有這一切的背後，是一個年輕人對個人身份的尋找。由於某個無法知曉但相當迫切的原因，我當時認為自己是個二壘守壘員。既不是一壘，也不是三壘，既不是投球手、接球手，也不是外野手，而是二壘守壘員。思考這類地地道道的強製性念頭，承認這個令人費解的沒頭沒腦，可以說是一種啓發心智的訓練。在過去，個人身份一度取決於對某個幾乎沒有、甚至絲毫沒有真正內涵的抽象概念和堅定信念的忠誠，認清瞭這一點，能夠使人的心扉豁然開朗，準確地看到在人類活動中，哪一類事情會比其他任何事情引發更多的流血事件。
我原本也想更多地談一談《聖經》，這是我至今無法解開的又一個謎。坦率地說，我不知道應該如何去理解上帝，或者應該說，不知道一個神靈會不會，比如說，對我這個渺小生命産生什麼興趣。我覺得我真正密切地感受到神靈的那一次，是我七歲或八歲的時候。當時，在一位上瞭年紀的希伯來語老師的幫助下，我解謎般地閱讀著希伯來文。上帝創造瞭一切，包括叫做“天空”的東西。這東西和大地不大一樣，我的長鬍子老師說。那麼，它是什麼呢？“它就是全部。”他不耐煩地解釋。接著，他明確地指齣，大地是平坦的，而天空是一個實實在在的藍顔色的穹窿，你可以沿著大街一直嚮前騎自行車來證實它。有瞭這個閤情閤理的建築結構，我很容易就想象齣一個老人坐在穹隆的頂部，注視著下麵所發生的一切情景。現在想起來，那更像是個劇院，而且這樣想還具有某種可信性，因為我從來沒有將大地想象成圓形。我想，這裏麵的主要原因是，如果圓形的大地在不停地鏇轉，就不會有地方讓上帝以威嚴的姿態坐著瞭。
我有沒有考慮過上帝是否愛我，我已經記不起來瞭。上帝肯定創造瞭世界，不過在這之後，他似乎就消失在猶太教的會堂裏麵瞭。他在那裏和老人們一起，處理著嚴肅的事情，還要管理結婚典禮和葬禮。很久以後，我聽說喬治·華盛頓、傑弗遜，以及其他開國元勛都是自然神論者，認為世界就像一座鍾，上帝給它上瞭一次弦，然後就優雅地離去瞭；這種說法頗能引起共鳴。
然而，曾經有過一些時候，理性崩潰瞭，我便完全處於那些被人們稱之為迷信和其他知性的擺布之下。理解猶太人的恒久不變而又不踏進神秘主義的軌道，起碼對我來說是不可能的，因為神秘主義是一個危險的範疇，在那裏任何事物都是可能的，因此，任何事物也都是不存在的。迦南人、莫阿布人、腓力斯人，以及其他和《聖經》中猶太人同時期的那些偉大的氏族和部落，現在都在哪裏呢？它們為什麼沒能像猶太人那樣，進入西方的文明？
我覺得肯定沒有人知道這個問題的答案，所以我期待自己能找到一個答案。我可能已經把我兒時學到的那點兒希伯來文都忘掉瞭，我也從來不去猶太教的會堂，我甚至還覺得，準確地記住那些猶太曆中的贖罪日，以及它們所代錶的意義，是相當麻煩的事情。但是，我內心有一種東西在堅持認為，這個世上必須有猶太人，否則世界就會終結；還必須有一個正義的人，否則整個人類社會就會化作煙霧；可以說，必須有一個揭露秘密的人，否則我們陳舊的謊言就會淹沒一切；我認為我相信這一切。我認識到，和其他任何一個種族一樣，猶太人對自己所遭受的痛苦，要比對其他人所受的痛苦感覺更強烈；對他們自己的勝利，要比對其他人的勝利感覺更自豪。 而且，我也期望所有人，對他人的痛苦能夠像對自己的痛苦一樣，感同身受。但是，除瞭這些高尚的思想，我還知道，發生在特拉維夫的炸彈爆炸，可能會比其他城市的爆炸更加嚴重地刺傷我。一個信仰猶太教的愛因斯坦，也會比信仰其他宗教的愛因斯坦，更多一點驕傲。這種身份的認同和品德沒有絲毫關係，而在這方麵，猶太人普普通通，不好也不壞。事實上，我必須麵對的事實是，這和什麼都無關，僅此而已。
我不想讓自己的劇本或小說以徹底的絕望結束，甚至在客觀事件仿佛也在要求一個同樣完全徹底的結論的時候，例如，一個大屠殺的故事——可我不是猶太人或基督教徒中唯一的此類作傢。但是我對絕望的抵抗似乎也和猶太人的某種特點有關，那是某個飄忽不定的細胞在我的血液中流動，它似乎在呼喚：黑暗降臨之後還應有一綫光明留存，在黑暗深淵的邊緣，必得有一絲救贖的希望齣現，不論它有多麼遙遠，多麼不可追尋；否則那個故事就離真實還有一些差距。
《約伯記》是《聖經》裏的唯一一個劇本，而且是最當代的一章。如果認真地看待這個劇本，美國有一半去教堂的活動都得停下來。《約伯記》肯定地告訴你，即使你一輩子規規矩矩，對他人好心好意，可你卻失去瞭一切，而且是完全沒有任何明明白白的理由的，那你也沒有任何理由去抱怨。《約伯記》告訴你，你必須有信仰，即使這輩子不僅沒有任何迴報，而且還會有最最嚴重的懲罰。《約伯記》是對集中營最準確的預言，是最純粹的上帝的思考，是沒有迴饋的愛。這是沒有奇跡的宗教，絕對沒有公開或暗中行賄上帝的企圖。《約伯記》是關閉教堂之作。可是，如果沒有瞭《約伯記》——沒有瞭這個可能通嚮群星的最最縴細的綫索，世界會好一些嗎？
我原本還可以多寫一些性。可是，我覺得對這個話題已經想不齣任何新東西可談瞭——即使還可以想到——這是比起任何其他念頭都更值錢的一個用之不竭的財源。在布魯剋林，人們通常不把性和愛聯係在一起，如果說有聯係的話，他們也是互相對立的。你愛你的母親、你的姐妹、你的姑姑和姨媽，但是會和她們有性行為嗎？絕對不會。而作為女人，她們也不想性，因為穿衣打扮、買菜煮飯、收支平衡，以及鼓勵丈夫等等，已經把她們的心思占據得滿滿的瞭。就此而言，我們的情景大約很接近馬剋·吐溫筆下那些密蘇裏的拓荒人物，那是美國人的典範。他所描寫的那些人物做瞭上百種各色各樣的事情，但是，作為成年人，他們絕不談戀愛。
我也忽略瞭深入探討我早年對娛樂人士、歌唱傢、演員，以及他們職業生涯的迷戀。我屬於對二十、三十以及四十年代流行文化較為樸素的那類觀眾，不過我也記得我的批評姿態，例如他們剛剛齣現時，我嚴重地遊離於拉思·科倫波和平·剋勞斯貝之間。弗蘭剋·辛納屈最初隻是給女孩子聽的，這一點怎麼講都是必然，這個唱歌的性機器讓我花瞭好一陣子纔懂得欣賞——初聽上去他又甜又膩。不知為什麼，我能夠欣賞富雷德·艾倫，盡管並不真的喜歡他，同時我還喜愛上瞭馬剋斯兄弟，以及傑剋·班尼的多數、但不是全部的小品，還有阿莫思和安迪——這些人怎麼會流傳下來，挺令人驚奇的，不是麼？——因為沒有哪類觀眾會比流行音樂的觀眾更挑剔瞭。和比較有教養的和懂行的觀眾不同，那些人“被期待”聽下去；可是隻要過瞭能夠抓得住流行觀眾的那個點，流行音樂的觀眾可不需要聽下去。隻要不喜歡，他們就會關瞭它。
說到當代流行樂，我可有些麻煩，因為它們似乎重復得令人無法忍耐，天真得虛假失真。那些演員怎麼能一邊做廣告，一邊繼續歌唱生涯？真是莫名其妙。當一個男人或女人，用完全相同的方式，為失去的愛人或某個品牌的洗發露發齣哀鳴時，很難不讓人懷疑這裏麵含有某種冷嘲熱諷，而這注定會在他或她轉嚮嚴肅的藝術追求時，損害其效果。我迴憶不齣剋羅思比、艾拉·費茨傑拉德、霍基·卡麥剋，或者哪怕是比他們稍顯遜色的演員做過推銷，不過這也許隻是由於缺乏機會而已。對於上瞭年紀的耳朵，現在的自動重擊和猛敲電子鼓實在是太多瞭，並把那些百老匯的樸素歌麯擠齣市場，包括它們的每一個音符、每一行歌詞，其目的顯然是衝著錢的。很可能，由於年輕時對剋爾·波特、山米·坎恩、理查德·羅傑斯、洛倫茲·哈特等人的音樂和歌詞，以及對演奏本尼·古德曼、法茨·沃勒及其音樂的情感投入，我的記憶鍍上瞭一層金。這些人當時展示的，是一種親密的隱蔽的性，和時下這種完全公開的，仿佛從機關槍裏直射齣來的玩意兒正好相反。但是，麵對年輕一代的趣味之謎，老年人應該閉上嘴巴——不論是現在還是永遠。
無論怎樣，這些都是部分記憶的顔色，起碼時間還沒有令其褪成白色，因為我肯定，我已經忘記瞭我的大部分所見、所夢和所思。
前言/序言
禁錮與自由：一位劇作傢的內心風暴 這是一部關於探索人性深處掙紮、道德睏境與藝術追求的史詩級小說。 本書的主人公，伊萊亞斯·凡恩，是一位在二戰後崛起的新一代建築師。他齣身於一個看似光鮮亮麗，實則充滿壓抑與秘密的中産階級傢庭。故事的開篇，我們將跟隨年少的伊萊亞斯，目睹他如何在戰後重建的喧囂與冷戰的陰影中，試圖構建自己理想中的“秩序”。他的世界，如同他設計的那些理性、冷峻的鋼筋水泥結構，看似堅不可摧，內部卻潛藏著巨大的裂痕。 伊萊亞斯對“完美”的癡迷，源於童年一次無法言說的創傷——他目睹瞭父親，一位受人尊敬的市政官員，在一次政治清洗中被無辜牽連，最終以一種體麵卻令人窒息的方式自戕。這次事件像一枚無法愈閤的烙印，驅使著伊萊亞斯將所有的情感和不確定性，都轉化為對結構、比例和精確度的狂熱追求。他相信，隻有將世界完全納入邏輯的框架，纔能避免重蹈覆轍。 故事的主綫圍繞著伊萊亞斯接手的一個宏大項目展開：“新迦太基”——一個旨在展示戰後繁榮與進步的理想城市模型。然而，隨著工程的深入，他與項目背後的投資人，一位手段老辣、深諳權力運作的實業傢維剋多·哈特曼之間的矛盾日益激化。哈特曼要求伊萊亞斯為瞭經濟效益和政治考量，犧牲設計中的核心人文元素，引入大量粗製濫造的材料，並壓縮公共空間，以換取更高的利潤和更快的竣工速度。 伊萊亞斯陷入瞭深刻的道德危機。他設計藍圖中的“人本主義關懷”，與哈特曼所代錶的“資本效率至上”的理念水火不容。每一次妥協，都像是對已故父親那份理想主義精神的背叛。他開始在圖紙上塗改，在深夜的工地遊蕩，試圖在水泥的冰冷中尋找某種精神的慰藉。 敘事視角在伊萊亞斯痛苦的內心獨白與他與周圍人之間的復雜關係中穿梭。 關於愛與疏離： 伊萊亞斯與他的妻子莉迪亞的關係，是本書中一幅令人心碎的肖像。莉迪亞是一位纔華橫溢的植物學傢，她珍視生命中那些無法被量化的美好——陽光、泥土的芬芳、瞬間綻放的花朵。她渴望伊萊亞斯能夠放下那些冰冷的計算，去感受生活真實的溫度。然而，伊萊亞斯無法將他在建築中施加的控製欲，轉移到他與莉迪亞的親密關係中。他試圖“設計”他們的婚姻，規劃他們的未來，最終導緻瞭深刻的溝通障礙。莉迪亞的離開，不是因為背叛，而是因為她意識到自己愛上瞭一個不斷將她“納入藍圖”的幽靈。 關於友誼與幻滅： 伊萊亞斯最好的朋友，馬庫斯，是一位熱衷於實驗藝術的雕塑傢。馬庫斯代錶著一種全然的、無政府主義式的創造力，與伊萊亞斯的理性形成瞭鮮明的對比。他們年輕時曾共同發誓要“顛覆陳規，重塑世界”。然而，當伊萊亞斯的事業達到頂峰，卻開始屈服於體製的壓力時，馬庫斯的嘲諷和疏遠日益加深。馬庫斯認為，伊萊亞斯正在用他自己的雙手，為他曾經痛恨的壓迫者建造新的牢籠。兩人在一次激烈的爭論中，涉及到對“藝術的責任”的定義，最終導緻瞭友誼的斷裂。 “新迦太基”的崩塌與救贖： 隨著項目的推進，伊萊亞斯發現瞭哈特曼為瞭節省成本，私下使用瞭被禁用的次等材料，這不僅違反瞭所有建築規範，更預示著災難的來臨。他掌握瞭關鍵證據，但揭露真相意味著摧毀自己的事業，讓所有閤作者（包括他自己精心打造的聲譽）瞬間化為烏有。 故事的高潮設置在“新迦太基”落成慶典的前夕。一場突如其來的暴雨，揭示瞭伊萊亞斯曾經試圖掩蓋的結構性缺陷。這不是一場簡單的工程事故，而是他內在道德腐敗的物質化體現。 伊萊亞斯麵臨著最終的抉擇：是保持沉默，讓城市成為一個華麗的謊言，繼續享受權力的庇護；還是勇敢地站齣來，以自己的名譽為代價，揭露真相，拯救那些尚未入住的居民的潛在危險。 本書的後半部分，深入探討瞭“真相的代價”。伊萊亞斯做齣瞭一個驚人的決定，他沒有選擇直接報警或召開新聞發布會，而是利用他作為建築師的專業知識，以一種極具戲劇性和象徵意義的方式，公開瞭哈特曼的罪行。他沒有選擇傳統意義上的“正義”，而是選擇瞭一種屬於他自己、充滿建築美學的“反抗”。 主題的深度挖掘： 這部小說並非一部簡單的成功與失敗的記錄，它更像是一部關於現代人如何在巨大的社會機器中，保持個體精神完整性的哲學探討。作者通過伊萊亞斯的故事，細緻描繪瞭以下幾個核心主題： 1. 秩序與混亂的辯證法： 個人對完美的強迫性追求，如何最終導緻瞭最大的混亂。 2. 記憶的構建： 人們如何選擇性地記憶曆史，以及這種記憶如何塑造瞭當下的道德選擇。 3. 專業主義的倫理邊界： 當藝術傢的創造力與商業利益發生衝突時，專業良知能堅守多久？ 4. 沉默的共謀： 那些沒有直接犯錯，但因恐懼或利益而選擇視而不見的人們，在集體罪惡中所扮演的角色。 最終，伊萊亞斯失去瞭他的建築帝國，他的名字成為瞭一個警告，一個關於傲慢與妥協的代名詞。然而，在故事的尾聲，當他站在被拆除的“新迦太基”的廢墟上，他感受到瞭一種久違的、真實的寜靜。他終於明白，真正的自由，不在於建造宏偉的結構，而在於敢於承認結構中的裂縫。 這是一部關於結構、坍塌、重建的宏大敘事，它將帶領讀者穿梭於理性的冰冷世界與情感的灼熱深淵之間，最終抵達對人性復雜性的深刻理解。它邀請讀者思考：我們所構建的一切，是為瞭居住，還是為瞭被束縛？
用戶評價
評分
我一直對那個特殊的曆史時期充滿好奇，而這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭塵封的記憶。作者在書中，並沒有迴避那個年代的政治風雲，反而用一種冷靜而客觀的筆觸，記錄瞭他在這場風暴中的經曆與思考。我看到瞭他作為一位藝術傢，是如何在意識形態的巨大壓力下，保持獨立的人格與創作的自由。他的經曆，讓我更加深刻地理解瞭藝術與政治、與社會之間的復雜關係。他對於真理的追求，對於自由的渴望，讓我深受鼓舞。我能夠感受到，他在那個艱難的時代，承受瞭巨大的壓力，但他從未放棄對藝術的信念，也從未放棄對人性的關懷。他的故事，是對那個時代的一種記錄，也是對那個時代的反思。我被他身上那種不屈不撓的精神所打動，他用自己的經曆，嚮我們展示瞭，即使在最黑暗的時刻，也總有光明存在。這本書不僅僅是一部個人的迴憶錄，更是一部關於曆史，關於時代的證言。我將在閱讀中，不斷地去反思，去學習，去理解。
評分讀完這本書，我感到一種難以言喻的激動與滿足。作者用他一生的經驗，為我們繪製瞭一幅波瀾壯闊的人生畫捲。他的人生，跌宕起伏，充滿瞭挑戰與輝煌。他的一生，也是一部時代的縮影，記錄瞭那個時代特有的印記與痕跡。我被他身上那種永不停止探索的精神所深深吸引，他始終保持著對生活的好奇，對藝術的熱情，對真理的追求。他的文字，充滿瞭力量與智慧，每一個字都仿佛凝聚著他的人生感悟。我從他的故事中，學到瞭很多關於堅持，關於勇氣，關於智慧的道理。他教會我，即使麵對睏難，也要勇敢地前行，即使麵對挫摺，也要保持樂觀。他的作品，不僅僅是他個人的驕傲，更是留給世界的寶貴財富。這本書，就像一位智者，嚮我娓娓道來他的人生故事，讓我受益匪淺。我將把這本書珍藏在我的書架上，時不時地翻閱，從中汲取力量與智慧。
評分翻開書頁，迎接我的是一段段生動而細膩的文字，它們如同涓涓細流，緩緩地注入我的心田。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有采用流水賬式的綫性敘事，而是巧妙地將過去與現在交織在一起，用一種近乎電影濛太奇的手法，將人生中那些閃光的、刻骨銘心的片段呈現齣來。我被他早年求學時的青澀與執著所打動，被他初入劇壇時的迷茫與激情所感染。那些關於傢庭、關於友誼、關於愛情的迴憶，既有溫情脈脈的細節，也有令人唏噓的轉摺。我仿佛能看到他在簡陋的房間裏，對著稿紙苦思冥想，在與朋友的爭論中，碰撞齣思想的火花。他對生活的觀察入微，對人性的洞察深刻，即使是那些看似微不足道的日常瑣事，在他的筆下也充滿瞭哲理的光輝。我特彆欣賞他那種毫不避諱地剖析自己的勇氣，無論是年少時的錯誤，還是成名後的睏惑，他都坦然麵對，用一種近乎自省的姿態，將自己的人生袒露在讀者麵前。這種真實的力量，比任何虛飾的贊美都更加動人，也更加引人深思。我期待著，在接下來的閱讀中，能夠繼續跟隨他，去領略更多的人生風景，去感悟更多的人生智慧。
評分這本書的封麵設計著實吸引瞭我，那種質樸而又充滿力量的字體，配閤著略帶復古的色彩，讓我立刻聯想到那位傳奇劇作傢的一生。在翻開第一頁之前，我就已經能夠感受到一種深沉的、曆經滄桑的氣息撲麵而來，仿佛書頁本身就承載著歲月的重量。我期待著跟隨作者的文字，深入他那個時代，去感受那份藝術創作的艱辛與輝煌，去理解他作品中蘊含的深刻人性探討。我想象著，在這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來，閱讀一位偉大藝術傢的人生軌跡，本身就是一種心靈的洗禮。書中的扉頁上，沒有華麗的序言，隻有簡潔的獻詞，這反而讓我更加好奇，是什麼樣的情感驅動著他寫下這部作品，又想嚮誰訴說這冗長而又精彩的人生故事。我腦海中浮現齣他那些經典劇作的場景，那些在舞颱上鮮活的人物，那些對社會現實的尖銳批判，這一切的源頭，都指嚮瞭他本人。我迫不及待地想要進入他的內心世界，去瞭解他創作的靈感來源，去探尋他思想的脈絡，去感受他作為一個人，在時代的洪流中，是如何掙紮、如何堅持、如何超越的。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往過去的大門，我將懷揣著敬畏與好奇，一步步踏入其中，去傾聽一個時代的聲音，一個藝術傢的呼吸。
評分這本書給我最大的感受，是一種超越瞭時間與空間的共鳴。盡管我生活在截然不同的時代，但我依然能在他的人生經曆中找到自己的影子。那些關於夢想的追求，關於現實的妥協，關於內心的掙紮，都是人類共通的情感體驗。作者在書中並沒有刻意去強調自己的偉大，反而更多地展現瞭他作為一個普通人的脆弱與不完美。他對於社會不公的憤慨，對於理想的堅持，對於藝術的執著，都讓我感受到瞭強烈的震撼。他用自己的人生，為我們上瞭一堂生動而深刻的課，關於如何在這個復雜的世界裏，保持清醒的頭腦，堅守內心的良知，不隨波逐流，不嚮命運低頭。我被他對藝術的純粹熱愛所摺服，他將畢生的精力都傾注在瞭戲劇創作上，用文字構築瞭一個個鮮活的世界，用舞颱傳遞著對人性的拷問。我迫不及待地想要去瞭解，在那些輝煌的背後，究竟有多少不為人知的艱辛與付齣。他的坦誠，他的韌性，他的智慧，都讓我由衷地敬佩。這本書不僅僅是關於一位劇作傢的自傳，更是一部關於生命、關於人性、關於時代的大書，值得我們反復品讀，深入思考。
評分看看阿瑟米勒怎樣寫自己
評分終於可以知道這個哥們怎麼娶到夢露的瞭
評分全新正版，值得購買.........
評分京東的速度杠杠的
評分一本好書，值得閱讀。好!
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