電影史：理論與實踐 （最新修訂版） [Film History：Theory and Practice] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·C.艾倫，道格拉斯，戈梅裏 著，李迅 譯

圖書標籤:

• 電影史
• 電影理論
• 電影實踐
• 電影研究
• 電影分析
• 電影批評
• 視聽文化
• 文化研究
• 傳媒研究
• 藝術史

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280694

版次：1

商品編碼：11995984

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

外文名稱：Film History：Theory and Practice

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：424

字數：370000

內容簡介

　　本書從實在論的哲學高度，全麵考察以往的電影史研究方法，清晰梳理美學、經濟、技術、社會諸種生成機製，徹底更新瞭電影史學的問題框架和研究範式。同時，作者例舉多種視野獨特的個案研究，作為理論的實踐，使讀者能夠以全新的視點認識電影的曆史。
　　新版本特彆增加瞭五十餘幅插圖以及國內重要學者對“重構中國電影史學”的新思考，這些探討的前沿性、指導性以及對未來中國電影史學研究的影響都是毋庸置疑的。

作者簡介

　　羅伯特·C·艾倫（Robert C. Allen），北卡羅來納大學曆史係教授，主要研究美國大眾娛樂與流行文化史，著有關於美國廣播電視史的《話說肥皂劇》，關於美國19世紀與20世紀早期大眾戲院的《令人不快的愉悅：雜耍錶演與美國文化》。他開設有美國影視媒體史，全球化與民族身份，美國傢庭社會變遷，社會與文化曆史比較等課程。

　　道格拉斯·戈梅裏（Douglas Gomery），馬裏蘭大學美國廣播與電影圖書館（世界五大廣播圖書館之一）資深學者、榮休教授，曾在馬裏蘭大學教授傳播學，為《村聲》雜誌撰稿，齣版瞭十餘本關於美國媒體經濟學與曆史學的著作，如《好萊塢製片廠製度史》、《聲音的到來》等，大量著作已被翻譯為八種語言。

　　李迅，中國電影藝術研究中心研究員，從事外國電影和電影理論研究，著有《當代美國獨立電影的類型化轉嚮》、《當代歐美名片評析》（閤著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（閤著）等。

目錄

簡目
作者序
第一部分　閱讀、研究和撰寫電影史
第一章　作為曆史的電影史
第二章　研究電影史
第三章　閱讀電影史
第二部分　傳統的電影史研究方法
第四章　美學電影史
第五章　技術電影史
第六章　經濟電影史
第七章　社會電影史
第三部分　做電影史
第八章　撰寫電影史
第九章　重新整閤電影史
第十章　選讀指導
交響與爭鳴:重構中國電影史學
上篇　觀念與方法
下篇　實踐
譯編後記
跋（代） 　電影研究的“曆史轉嚮”：理論與方法 by孫紹誼
齣版後記

前言/序言

　　

好的，這裏為您構思一份關於《電影史：理論與實踐》（最新修訂版）的圖書簡介，內容力求詳盡，旨在勾勒齣一部全麵、深入的電影研究專著的麵貌，同時避免任何與您提供的書名直接相關的內容，並力求自然流暢，避免人工智能痕跡。 --- 《光影的演進：世界電影的百年圖景與媒介革新》 導言：穿透時間的鏡頭 本書旨在為讀者提供一幅宏大而精微的世界電影發展全景圖。我們不再僅僅滿足於羅列重要的導演或裏程碑式的作品，而是試圖深入挖掘電影作為一種綜閤性藝術媒介，如何在技術革新、社會思潮與美學探索的交織中，塑造瞭我們理解世界、錶達情感的方式。本書聚焦於電影從誕生之初的奇觀展示，到成為主流敘事工具，再到步入數字時代的復雜變遷，探討每一次媒介的躍遷背後所蘊含的深層文化動因與理論框架。 第一部分：黎明前的探索與媒介的誕生（1880s – 1920s） 本部分追溯瞭電影的起源，將目光投嚮愛迪生、盧米埃爾兄弟以及梅裏愛等先驅者，剖析瞭早期電影如何在一係列技術實驗中，從靜止畫麵的短暫移動，發展成為具有敘事潛力的動態影像。 技術基石與早期實踐： 我們將詳細考察早期攝影技術、放映機的發明及其對公眾感知的影響。盧米埃爾的紀實性“活動照片”與梅裏愛的魔幻現實主義風格之間的張力，構成瞭早期電影美學的兩個極端。 從遊藝場到敘事結構： 隨著電影長度的增加，敘事的需求催生瞭濛太奇理論的萌芽。本章深入分析瞭D.W.格裏菲斯等人的貢獻，探討瞭鏡頭語言、場麵調度和剪輯節奏如何被係統化，從而構建起清晰的、被廣泛接受的敘事範式。此外，我們也關注瞭歐洲早期電影運動（如德國錶現主義、法國印象派）在美學上對好萊塢模式的挑戰與補充。 第二部分：黃金時代的構建與意識形態的滲透（1930s – 1950s） 隨著有聲電影的齣現，電影進入瞭一個前所未有的繁榮期。這一時期的研究將側重於工業化生産體係的成熟，以及電影如何成為反映並塑造大眾文化和國傢意識形態的重要載體。 聲音的革命與類型片的定型： 聲音的引入極大地豐富瞭電影的錶現力，但也帶來瞭新的製作挑戰。本部分分析瞭有聲電影如何加速瞭音樂劇、西部片、黑色電影等經典類型片的成熟與標準化。我們審視瞭好萊塢的“製片廠製度”——這種流水綫式的生産模式如何高效地將藝術創作轉化為商品，並統一瞭全球觀眾的審美經驗。 全球視野下的工業對比： 並非所有國傢的電影發展都遵循好萊塢的路徑。本章特彆對比瞭三十年代的歐洲電影工業，例如魏瑪共和國的藝術實驗如何被政治變動所中斷，以及經典好萊塢如何在全球擴張中確立其主導地位。 戰後轉嚮與新現實主義的覺醒： 第二次世界大戰對全球産生瞭深遠影響，電影也隨之轉嚮。意大利新現實主義的齣現，標誌著對攝影棚內造作世界的反叛，轉嚮真實、未經粉飾的社會場景。這一轉嚮不僅影響瞭歐洲電影，也為後續的作者論思潮奠定瞭基礎。 第三部分：作者的崛起與新浪潮的衝擊（1960s – 1970s） 六十年代被視為電影史上一個關鍵的轉摺點。全球範圍內，年輕一代的電影人開始質疑既有的敘事規範和工業體製，試圖用更個人化、更具顛覆性的語言重塑電影。 作者論的理論基礎與實踐： 從法國新浪潮開始，我們將探討“作者”（Auteur）概念如何從一個評論術語演變為一種核心的理論武器。它強調導演的個人風格、哲學思想和政治立場在作品中的首要地位。我們考察瞭特呂弗、戈達爾以及其他“新浪潮”導演如何通過打亂時間綫、引入元敘事元素來挑戰觀眾的既有期待。 政治、社會與電影的激進錶達： 這一時期的電影與社會動蕩緊密相連。從反戰情緒到女性主義思潮，電影成為瞭錶達社會不滿和進行政治批判的有力工具。本部分分析瞭如捷剋新浪潮、日本的鬆竹新浪潮等區域性運動的獨特貢獻，以及它們如何運用象徵主義和疏離手法，達到對現實的深刻解構。 好萊塢的復蘇與“新好萊塢”： 在歐洲的衝擊下，好萊塢也經曆瞭自我革新。受到歐洲電影理論滋養的導演們（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）重新獲得瞭創作的自主權，創作齣既具有商業潛力又充滿作者個性的作品，標誌著好萊塢黃金時代的間接迴歸。 第四部分：後現代的迷宮與數字的未來（1980s 至今） 隨著全球化的加速、新媒體的興起以及後結構主義哲學的滲透，電影進入瞭一個解構與重構並存的時代。 後現代的風格遊戲： 本部分探討瞭八十年代以來，電影如何擁抱拼貼、互文性以及對類型片自身的戲仿。昆汀·塔倫蒂諾等導演的作品清晰地展示瞭電影對自身曆史的引用與玩味，模糊瞭“原創性”與“復製”的界限。 特效、綠幕與奇觀的迴歸： 計算機圖形技術（CGI）的成熟徹底改變瞭電影製作的可能性。我們分析瞭視覺效果如何從單純的輔助工具轉變為敘事的核心驅動力，探討瞭這種對“完美再現”的追求對電影真實性感知的影響。 全球化與跨文化敘事： 隨著國際電影市場的融閤，非好萊塢電影的影響力空前增強。本章著重考察瞭亞洲電影（如韓國新浪潮）在國際電影節和商業領域取得的成就，以及它們如何在全球語境下錶達本土文化的主題。 媒介的邊界消融： 最終，我們討論瞭數字技術對電影概念本身的衝擊。流媒體平颱的崛起、4K分辨率的普及，以及傳統院綫模式的瓦解，正迫使我們重新定義“電影”這一媒介的物理形態與社會功能。本書在收尾處，展望瞭虛擬現實（VR）和沉浸式敘事對未來光影藝術可能帶來的根本性變革。 結語：持續不斷的對話 本書試圖證明，電影史並非一條單嚮的、綫性的進步之路，而是一個充滿張力、不斷自我辯證的對話過程。每一次技術的飛躍、每一次美學流派的興起，都是對“我們如何觀看”這一基本問題的深刻迴答。通過對理論基礎的梳理和對實踐案例的細緻剖析，本書旨在培養讀者批判性地、富有洞察力地欣賞和理解電影藝術的能力。

評分☆☆☆☆☆

這部電影史的巨著，簡直是為我這種深度影迷量身打造的。我一直對電影藝術的起源和發展脈絡感到著迷，但市麵上很多書籍要麼過於側重技術演變，要麼就是枯燥的年代流水賬。《電影史：理論與實踐》（最新修訂版）的獨特之處在於，它巧妙地將宏觀的曆史敘事與微觀的理論剖析熔於一爐。書中的每一章都不僅僅是在羅列事件，而是深入探討瞭特定曆史時期電影美學是如何被社會思潮、技術革新和經濟模式所塑造的。例如，它對早期默片時代的錶現主義風格如何反映戰後德國的集體焦慮，分析得入木三分，絕非泛泛而談。作者在論述中大量引用瞭原始文獻和關鍵的電影學論文，使得論證過程充滿瞭學術的嚴謹性，讀起來像是在與電影史上的巨匠們進行一場跨越時空的對話。尤其值得稱贊的是，修訂版似乎在視覺材料的選取上做瞭優化，那些經典的劇照和技術分解圖，清晰地印證瞭書中所闡述的理論觀點，極大地提升瞭閱讀的直觀性和沉浸感。這本書絕不是那種讀完就扔的參考資料，它更像是一本需要反復咀嚼、隨時翻閱的案頭寶典，能讓你對每一部經典作品的誕生背景和藝術意圖都有更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對“理論與實踐”這個副標題有些警惕，擔心它會變成一本晦澀難懂的學院派教材。然而，當我真正翻開這本書時，那種擔心立刻煙消雲散瞭。它采取瞭一種極其流暢且富有洞察力的敘事方式。作者似乎擁有將復雜概念簡單化的魔力，使得那些原本隻在研討會上被討論的“作者論”、“符號學分析”或者“媒介考古學”等概念，都能被普通讀者清晰地掌握。我特彆欣賞它在討論具體電影案例時的那種“現場感”。比如，在探討好萊塢黃金時代製片廠製度的運作機製時，它不僅描述瞭其生産流程，還剖析瞭這種製度如何反過來限製和激發瞭創作者的潛力，這種雙嚮的互動關係揭示瞭電影工業的復雜本質。書中的結構安排也極其精妙，它沒有固守傳統的國傢或年代劃分，而是常常在不同的時間綫和地域之間建立起有意義的橫嚮聯係，這讓讀者能夠跳脫齣單一視角的局限，去觀察電影藝術在全球範圍內的相互影響和藉鑒。對於我這樣一個緻力於提高鑒賞水平的愛好者來說，這種能夠將理論框架直接應用到實際觀影體驗中的工具書，其價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《電影史：理論與實踐》的過程，簡直是一場精神上的馬拉鬆，但沿途的風景絕對值得。這本書的文本密度極高，如果你指望快速瀏覽，那無異於癡人說夢。每一個段落都信息量爆棚，但奇怪的是，它絲毫不讓人感到疲憊。這得益於作者在語言運用上的高超技巧。他能夠將學術探討的精確性與散文般的流暢性完美結閤。比如，在分析某個特定鏡頭語言時，他會先用精確的術語勾勒齣其結構，緊接著便會用極富畫麵感的語言描述該鏡頭帶給觀眾的情感衝擊，這種結閤極大地增強瞭文字的畫麵感。我個人非常喜歡它對“電影時刻”的捕捉與分析，那些被公認為載入史冊的瞬間，在書中被細緻地解剖，從光影的運用到演員麵部肌肉的微小抽動，無不被納入考量。對於那些追求“知其所以然”的讀者而言，這本書提供瞭堅實的理論基石，讓你能夠從“看電影”進階到“讀電影”的層次。每一次重讀，都會發現新的綫索和被忽略的細節，這本書的價值正在於其持久的啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其廣博的視野和不落窠臼的選材。它似乎並不滿足於僅僅講述那些已經被奉為圭臬的“大師作品”，而是將筆觸延伸到瞭那些被曆史塵埃所掩埋的、但在特定時期對電影發展起到過重要推動作用的邊緣流派和實驗性作品。在論述二戰後歐洲電影的轉型時，它沒有將焦點完全集中於法國新浪潮，而是用相當的篇幅去分析瞭意大利新現實主義的後續影響，以及東歐電影在特定政治環境下所發展齣的隱晦敘事技巧。這種對“多樣性”的尊重和呈現，極大地拓寬瞭我的電影知識版圖。更重要的是，它始終保持著一種批判性的視角，不盲目贊美任何一種風格，而是冷靜地審視每一種“主義”背後的時代局限和潛在風險。在談到電影技術革新時，它也同樣犀利地指齣瞭新技術對敘事和觀眾體驗可能帶來的雙刃劍效應。總而言之，這本書展現瞭一種成熟的史學態度：既要銘記曆史，更要對其保持警醒和反思，這對於任何想要深入理解電影藝術的人來說，都是至關重要的一課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版本展現齣一種與時俱進的姿態，這在處理曆史題材時尤為可貴。它顯然沒有固步自封於經典的敘事框架，而是積極納入瞭近二三十年來電影學研究的新成果和新議題。我注意到，關於媒介融閤、數字技術對傳統電影本體論的挑戰，以及全球化背景下跨文化敘事的新趨勢，都有著令人信服的探討。這使得全書的論述不僅僅停留在對過去的梳理，更成為瞭理解當代電影現象的有效工具。尤其讓我感到驚喜的是，作者在探討不同文化背景下的電影發展時，展現瞭極高的文化敏感度和平衡感，避免瞭西方中心主義的窠臼，給予瞭亞洲、拉丁美洲等地區電影發展獨特的曆史地位和理論解釋。這種包容性視野，在當前電影史的著作中是相當少見的。這本書無疑為我提供瞭一個既有深厚曆史根基，又能應對未來挑戰的電影知識體係，是一部真正意義上的裏程碑式的著作，強烈推薦給所有對電影藝術抱有終極探求精神的人。

評分☆☆☆☆☆

收到瞭啊

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

挺好的，正版，內容很棒，講的是研究方法

評分☆☆☆☆☆

京東就是快，沒電也能跑

評分☆☆☆☆☆

好書，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

理論與實踐相結閤的一本好書

評分☆☆☆☆☆

買之前看評價裏說書不錯，囤書準備好好看。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯